เยฟเจนี เกเดโนวิช โมกิเลฟสกี้ |

เยฟเจนี โมกิเลฟสกี้

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky มาจากครอบครัวนักดนตรี พ่อแม่ของเขาเป็นครูที่ Odessa Conservatory แม่ Serafima Leonidovna ซึ่งเคยเรียนกับ GG Neuhaus ตั้งแต่เริ่มแรกได้ดูแลการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายของเธออย่างสมบูรณ์ ภายใต้การดูแลของเธอ เขานั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก (นี่คือในปี 1952 บทเรียนถูกจัดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียน Stolyarsky ที่มีชื่อเสียง) และเธอเมื่ออายุ 18 ปี จบการศึกษาจากโรงเรียนนี้ “เป็นที่เชื่อกันว่าไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพ่อแม่ที่เป็นนักดนตรีที่จะสอนลูกๆ ของพวกเขา และสำหรับเด็กที่จะเรียนภายใต้การดูแลของญาติของพวกเขา” Mogilevsky กล่าว “บางทีอาจเป็นเช่นนี้ เพียงแต่ฉันไม่รู้สึกถึงมัน เมื่อฉันมาที่ชั้นเรียนของแม่หรือเมื่อเราทำงานที่บ้าน มีครูและนักเรียนคนหนึ่งอยู่ติดกัน – และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ คุณแม่มองหาสิ่งใหม่อยู่เสมอ – เทคนิค วิธีการสอน ฉันสนใจเธอมาตลอด…”

• เพลงเปียโนในร้านค้าออนไลน์ Ozon →

ตั้งแต่ปี 1963 Mogilevsky ในมอสโก น่าเสียดายที่เขาเรียนกับ GG Neuhaus เป็นระยะเวลาสั้น ๆ หลังจากที่เขาเสียชีวิต กับ SG Neuhaus และสุดท้ายกับ YI Zak “จาก Yakov Izrailevich ฉันได้เรียนรู้สิ่งที่ฉันขาดไปมากมายในขณะนั้น เขาพูดในรูปแบบทั่วไปที่สุด เขามีระเบียบวินัยในการแสดงของฉัน ดังนั้นเกมของฉัน การสื่อสารกับเขาแม้ในบางช่วงเวลาจะไม่ง่ายสำหรับฉัน แต่ก็เป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ฉันไม่ได้หยุดเรียนกับ Yakov Izrailevich แม้หลังจากสำเร็จการศึกษา ยังคงอยู่ในชั้นเรียนของเขาในฐานะผู้ช่วย

ตั้งแต่วัยเด็ก Mogilevsky คุ้นเคยกับการแสดงบนเวที - ตอนอายุเก้าขวบเขาเล่นต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรก ตอนอายุ 1964 ขวบเขาแสดงร่วมกับวงออเคสตรา จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปะของเขาชวนให้นึกถึงชีวประวัติที่คล้ายคลึงกันของเด็กอัจฉริยะ โชคดีที่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น คนเก่งมักจะ "เพียงพอ" ในช่วงเวลาสั้น ๆ เป็นเวลาหลายปี ในทางตรงกันข้าม Mogilevsky มีความก้าวหน้ามากขึ้นทุกปี และเมื่อเขาอายุได้สิบเก้า ชื่อเสียงของเขาในแวดวงดนตรีกลายเป็นสากล เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี XNUMX ที่กรุงบรัสเซลส์ ในการแข่งขันควีนเอลิซาเบธ

เขาได้รับรางวัลที่หนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ ชัยชนะชนะในการแข่งขันที่ถือว่ายากที่สุดมาเป็นเวลานานแล้ว: ในเมืองหลวงของเบลเยียม ด้วยเหตุผลแบบสุ่ม คุณสามารถ ไม่เอา สถานที่รับรางวัล; คุณไม่สามารถทำได้โดยบังเอิญ ในบรรดาคู่แข่งของ Mogilevsky มีนักเปียโนที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีจำนวนไม่น้อย รวมถึงผู้เชี่ยวชาญระดับสูงหลายคนด้วย ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะเป็นคนแรกหากการแข่งขันจัดขึ้นตามสูตร "เทคนิคของใครดีกว่า" ทุกอย่างครั้งนี้ตัดสินใจเป็นอย่างอื่น - เสน่ห์ของความสามารถของเขา.

ยะ. I. Zak เคยพูดเกี่ยวกับ Mogilevsky ว่า "มีเสน่ห์ส่วนตัวมากมาย" ในเกมของเขา (Zak Ya. ในกรุงบรัสเซลส์ // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus แม้จะพบชายหนุ่มในช่วงเวลาสั้น ๆ ก็สามารถสังเกตเห็นได้ว่าเขา "หล่อสุด ๆ มีเสน่ห์ของมนุษย์อย่างมากสอดคล้องกับศิลปะตามธรรมชาติของเขา" (ภาพสะท้อนของคณะลูกขุน Neigauz GG // ภาพสะท้อนของ Neugauz GG บันทึกความทรงจำ ไดอารี่ บทความที่เลือก จดหมายถึงผู้ปกครอง หน้า 115). ทั้ง Zach และ Neuhaus ต่างก็พูดถึงสิ่งเดียวกัน แม้ว่าจะพูดต่างกันออกไปก็ตาม ทั้งสองหมายความว่าหากเสน่ห์เป็นสิ่งล้ำค่าแม้ในการสื่อสารระหว่างผู้คน "ทุกวัน" ที่เรียบง่าย สิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินคือคนที่อยู่บนเวที สื่อสารกับผู้คนหลายแสนคน ทั้งคู่เห็นว่า Mogilevsky ได้รับของขวัญที่มีความสุข (และหายาก!) ตั้งแต่แรกเกิด “เสน่ห์เฉพาะตัว” อย่างที่ Zach กล่าวไว้ นำความสำเร็จของ Mogilevsky ในการแสดงในวัยเด็กของเขา ภายหลังตัดสินใจชะตากรรมทางศิลปะของเขาในกรุงบรัสเซลส์ ยังคงดึงดูดผู้คนมาที่คอนเสิร์ตของเขามาจนถึงทุกวันนี้

(ก่อนหน้านี้มีการพูดถึงเรื่องทั่วไปมากกว่าหนึ่งครั้งที่นำคอนเสิร์ตและฉากการแสดงละครมารวมกัน “ คุณรู้จักนักแสดงดังกล่าวที่ต้องปรากฏตัวบนเวทีเท่านั้นและผู้ชมก็รักพวกเขาแล้วหรือยัง” KS Stanislavsky เขียน “ เพื่ออะไร? สำหรับคุณสมบัติที่เข้าใจยากที่เราเรียกว่าเสน่ห์นี่คือความน่าดึงดูดที่อธิบายไม่ได้ของความเป็นนักแสดงทั้งหมดซึ่งแม้แต่ข้อบกพร่องก็กลายเป็นคุณธรรม … ” (Stanislavsky KS ทำงานด้วยตัวเองในกระบวนการสร้างสรรค์ของชาติ // รวบรวมผลงาน – M. , 1955. T. 3. S. 234))

เสน่ห์ของ Mogilevsky ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต หากเราละทิ้ง "สิ่งที่เข้าใจยาก" และ "อธิบายไม่ได้" ออกไป ก็อยู่ในลักษณะน้ำเสียงของเขาแล้ว: นุ่มนวล พูดเป็นนัยอย่างเสน่หา เสียงร้อง - ร้องทุกข์ของนักเปียโน, น้ำเสียง - ถอนหายใจ, "บันทึก" ของคำขออย่างอ่อนโยน, คำอธิษฐานแสดงออกเป็นพิเศษ ตัวอย่าง ได้แก่ การแสดงของ Mogilevsky ในการเริ่มต้นเพลง Fourth Ballade ของ Chopin ซึ่งเป็นบทเพลงจากขบวนการที่สามของ Fantasy in C major ของ Schumann ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จของเขา จำกันได้มากใน Second Sonata และ Third Concerto of Rachmaninov ในผลงานของ Tchaikovsky, Scriabin และผู้เขียนคนอื่นๆ เสียงเปียโนของเขามีเสน่ห์ด้วย ฟังดูอ่อนหวาน บางครั้งก็อ่อนล้าอย่างมีเสน่ห์ เหมือนกับเสียงเทเนอร์ที่ไพเราะในโอเปร่า เสียงที่ดูเหมือนจะโอบล้อมด้วยความสุข ความอบอุ่น และสีที่หอมกรุ่น (บางครั้ง บางสิ่งที่ยั่วยวนทางอารมณ์ กลิ่นหอม รสเผ็ดจัด ดูเหมือนว่าจะอยู่ในภาพร่างเสียงของ Mogilevsky นี่ไม่ใช่เสน่ห์พิเศษของพวกเขาหรอกหรือ?)

ในที่สุด สไตล์การแสดงของศิลปินก็มีเสน่ห์เช่นกัน วิธีที่เขาแสดงต่อหน้าผู้คน: การปรากฏตัวของเขาบนเวที ท่าทางระหว่างเกม ท่าทาง ในตัวเขา ในลักษณะที่ปรากฏหลังเครื่องดนตรี มีทั้งความละเอียดอ่อนภายในและการผสมพันธุ์ที่ดี ซึ่งทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่สมัครใจต่อเขา Mogilevsky บน claviraends ของเขาไม่เพียง แต่น่าฟังเท่านั้น แต่ยังเป็นการดีที่จะมองเขา

ศิลปินทำได้ดีเป็นพิเศษในละครโรแมนติก เขาได้รับการยอมรับสำหรับตัวเองมานานแล้วในผลงานเช่น Kreisleriana ของ Schumann และ F Sharp minor novelta, โซนาตาของ Liszt ใน B minor, etudes และ Sonnets ของ Petrarch, Fantasia และ Fugue ในธีมโอเปร่าของ Liszt The Prophet - Busoni, impromptu และ "Musical Moments ของ Schubert ”, โซนาตัสและเปียโนคอนแชร์โต้ที่สองของโชแปง ดนตรีนี้ทำให้เขามีอิทธิพลต่อผู้ชมมากที่สุด แรงดึงดูดของเวที ความสามารถอันยอดเยี่ยมในการ การติดเชื้อ ประสบการณ์ของพวกเขาของผู้อื่น มันเกิดขึ้นที่เวลาผ่านไปหลังจากการพบปะกับนักเปียโนครั้งต่อไปและคุณเริ่มคิดว่า: ไม่มีความสว่างในข้อความบนเวทีของเขามากกว่าความลึก? เสน่ห์ที่เย้ายวนมากกว่าสิ่งที่เข้าใจในดนตรีเป็นปรัชญา การวิปัสสนาญาณ การหมกมุ่นในตัวเอง? .. เป็นเรื่องน่าแปลกที่การพิจารณาทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในใจ ต่อมาเมื่อ Mogilevsky แชร์ เล่น.

มันยากสำหรับเขากับคลาสสิก Mogilevsky ทันทีที่พวกเขาพูดกับเขาในหัวข้อนี้ก่อนหน้านี้มักจะตอบว่า Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart ไม่ใช่ผู้เขียน "ของเขา" (อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สถานการณ์ได้เปลี่ยนแปลงไปบ้าง – แต่มากกว่านั้นในภายหลัง) เห็นได้ชัดว่านี่คือลักษณะเฉพาะของ "จิตวิทยา" ที่สร้างสรรค์ของนักเปียโน: มันง่ายกว่าสำหรับเขา เปิดออก ในเพลงหลังเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งก็คือ คุณสมบัติส่วนบุคคลของเทคนิคการแสดงของเขา

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือใน Mogilevsky มันมักจะแสดงตัวเองจากด้านที่ได้เปรียบที่สุดอย่างแม่นยำในละครโรแมนติก สำหรับการตกแต่งภาพ "สี" จะครอบงำภาพวาด จุดที่มีสีสัน เหนือโครงร่างที่แม่นยำแบบกราฟิก จังหวะเสียงที่หนา - เหนือจังหวะที่แห้งและไม่ใช้คันเหยียบ ขนาดใหญ่มีความสำคัญเหนือกว่าขนาดเล็ก กวี "ทั่วไป" - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง รายละเอียด รายละเอียดที่ทำเครื่องประดับ

มันเกิดขึ้นที่การเล่นของ Mogilevsky เราสามารถสัมผัสได้ถึงความคร่าวๆ เช่น การตีความโหมโรงของโชแปง etudes ฯลฯ แนวเสียงของนักเปียโนดูเหมือนจะเบลอเล็กน้อยในบางครั้ง ("Night Gaspar" ของ Ravel, ภาพจำลองของ Scriabin, "Images ของ Debussy" "," รูปภาพในนิทรรศการ » Mussorgsky ฯลฯ ) - เช่นเดียวกับที่เห็นในภาพร่างของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง อย่างแรกเลย ที่เกิดจากแรงกระตุ้นโรแมนติกที่เกิดขึ้นเอง เทคนิคนี้ทั้งน่าดึงดูดและมีประสิทธิภาพในแบบของตัวเอง แต่ไม่ใช่ในคลาสสิกไม่ใช่ในโครงสร้างเสียงที่ชัดเจนและโปร่งใสของศตวรรษที่ XNUMX

Mogilevsky ไม่หยุดทำงานในวันนี้เพื่อ "จบ" ทักษะของเขา นี้ก็ยังรู้สึกโดย ที่ เขาเล่น – สิ่งที่ผู้เขียนและผลงานที่เขาอ้างถึง – และด้วยเหตุนี้ as ตอนนี้เขามองไปที่เวทีคอนเสิร์ต เป็นอาการที่โซนาตาของไฮเดนและคอนแชร์โตเปียโนของโมสาร์ทได้เรียนรู้ซ้ำหลายครั้งปรากฏขึ้นในรายการของเขาช่วงกลางและปลายทศวรรษที่แปด เข้าสู่โปรแกรมเหล่านี้และจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในละครเช่น "Elegy" และ "Tambourine" โดย Rameau-Godowsky, "Giga" โดย Lully-Godowsky และต่อไป. การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเริ่มดังขึ้นเรื่อยๆ ในตอนเย็นของเขา เช่น คอนแชร์โตเปียโน (ทั้งห้า) แบบ 33 แบบใน Waltz โดย Diabelli, ยี่สิบเก้า, สามสิบวินาทีและโซนาตาอื่นๆ, แฟนตาเซียสำหรับเปียโน, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ฯลฯ แน่นอนว่ามันทำให้ทราบถึงความดึงดูดใจของดนตรีคลาสสิกที่มาพร้อมกับปีสำหรับนักดนตรีที่จริงจังทุกคน แต่ไม่เพียงเท่านั้น ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Evgeny Gedeonovich ในการปรับปรุงปรับปรุง "เทคโนโลยี" ของเกมของเขาก็มีผลเช่นกัน และความคลาสสิกในกรณีนี้ขาดไม่ได้ ...

“วันนี้ฉันประสบปัญหาที่ฉันไม่ค่อยใส่ใจในวัยเยาว์” Mogilevsky กล่าว การรู้โดยทั่วไปเกี่ยวกับชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของนักเปียโน จึงไม่ยากที่จะเดาว่าอะไรซ่อนอยู่หลังคำเหล่านี้ ความจริงก็คือเขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างไม่เห็นแก่ตัวเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่วัยเด็กโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก มันมีทั้งด้านบวกและด้านลบ เชิงลบ – เพราะมีความสำเร็จในงานศิลปะที่ได้รับคุณค่าจากการที่ศิลปินดื้อรั้นเอาชนะ "การต่อต้านของวัสดุ" เท่านั้น ไชคอฟสกีกล่าวว่าโชคที่สร้างสรรค์มักจะต้อง "ฝึกฝน" แน่นอนว่าในอาชีพนักดนตรีการแสดงก็เช่นเดียวกัน

Mogilevsky จำเป็นต้องปรับปรุงเทคนิคการเล่นของเขา บรรลุความละเอียดอ่อนของการตกแต่งภายนอก การปรับแต่งในการพัฒนารายละเอียด ไม่เพียงแต่เพื่อเข้าถึงผลงานชิ้นเอกของคลาสสิก – Scarlatti, Haydn หรือ Mozart นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับดนตรีที่เขามักจะแสดง แม้ว่าเขาจะทำการแสดง เป็นที่ยอมรับว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่น เพลง E minor sonata ของ Medtner หรือ Sonata ของ Bartok (1926), คอนแชร์โต้ครั้งแรกของ Liszt หรือเพลงที่สองของ Prokofiev นักเปียโนรู้—และวันนี้ดีขึ้นกว่าที่เคย—ว่า ใครก็ตามที่ต้องการก้าวขึ้นเหนือระดับการเล่นที่ “ดี” หรือแม้แต่ “ดีมาก” ในปัจจุบันจำเป็นต้องมีทักษะการแสดงที่ไร้ที่ติและประณีต นั่นคือสิ่งที่สามารถ "ทรมาน" ได้เท่านั้น

* * * * * * * * * * * *

ในปี 1987 เหตุการณ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นในชีวิตของ Mogilevsky เขาได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขันควีนเอลิซาเบธที่บรัสเซลส์ ซึ่งเป็นรางวัลเดียวกับที่เขาเคยได้รับรางวัลเหรียญทองเมื่อ 27 ปีก่อน เขาจำได้มาก คิดมากเมื่ออยู่ที่โต๊ะของคณะลูกขุน - และเกี่ยวกับเส้นทางที่เขาเดินทางตั้งแต่ปี 1964 เกี่ยวกับสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว ความสำเร็จในช่วงเวลานี้ และเกี่ยวกับสิ่งที่ยังไม่ได้ทำ ไม่ได้นำไปปฏิบัติเท่าที่คุณต้องการ ความคิดดังกล่าวซึ่งบางครั้งก็ยากที่จะกำหนดและสรุปได้อย่างแม่นยำนั้นมีความสำคัญต่อผู้ที่ทำงานสร้างสรรค์เสมอ นำความกระวนกระวายใจและความวิตกกังวลมาสู่จิตวิญญาณ สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนแรงผลักดันที่กระตุ้นให้พวกเขาก้าวไปข้างหน้า

ในกรุงบรัสเซลส์ Mogilevsky ได้ยินนักเปียโนรุ่นเยาว์มากมายจากทั่วโลก ดังนั้นเขาจึงได้รับแนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มลักษณะเฉพาะบางประการในการแสดงเปียโนสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับเขาแล้ว ดูเหมือนว่าแนวต่อต้านโรแมนติกจะครอบงำมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างชัดเจน

ในตอนท้ายของ XNUMX มีงานศิลปะและการประชุมที่น่าสนใจอื่น ๆ สำหรับ Mogilev; มีการแสดงดนตรีที่สดใสมากมายที่ส่งอิทธิพลต่อเขา ทำให้เขาตื่นเต้น ทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำของเขา ตัวอย่างเช่น เขาไม่เบื่อที่จะแบ่งปันความคิดที่กระตือรือร้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคอนเสิร์ตของ Evgeny Kissin และเข้าใจได้: ในงานศิลปะ บางครั้งผู้ใหญ่ก็วาดรูปได้ เรียนรู้จากเด็กไม่น้อยกว่าเด็กจากผู้ใหญ่ โดยทั่วไปแล้ว Kissin สร้างความประทับใจให้ Mogilevsky บางทีเขาอาจรู้สึกถึงบางสิ่งที่คล้ายกับตัวเขา ไม่ว่าในกรณีใด ถ้าเรานึกถึงเวลาที่ตัวเขาเองเริ่มอาชีพการแสดงบนเวที Yevgeny Gedeonovich ชอบการเล่นของนักเปียโนรุ่นเยาว์เช่นกัน เพราะมันขัดกับ "กระแสต่อต้านความโรแมนติก" ที่เขาสังเกตเห็นในบรัสเซลส์

…Mogilevsky เป็นนักแสดงที่กระตือรือร้น เขาเป็นที่รักของสาธารณชนเสมอมา ตั้งแต่ก้าวแรกบนเวที เรารักเขาในความสามารถของเขา ซึ่งถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในเทรนด์ สไตล์ รสนิยม และแฟชั่น ยังคงเป็นคุณค่าที่ "หนึ่ง" ในงานศิลปะ ทุกสิ่งสามารถบรรลุ บรรลุ ถูก “กรรโชก” เว้นแต่สิทธิที่จะเรียกว่าพรสวรรค์ (“คุณสามารถสอนวิธีเพิ่มเมตรได้ แต่คุณไม่สามารถเรียนรู้วิธีเพิ่มคำเปรียบเทียบได้” อริสโตเติลเคยกล่าวไว้) อย่างไรก็ตาม Mogilevsky ไม่ได้สงสัยในสิทธิ์นี้

ก. ซปิน