ดนตรีต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะใช้ความเป็นไปได้ของระดับสีให้เกิดประโยชน์สูงสุดทำให้เราสามารถเน้นช่วงเวลาที่แยกจากกันในประวัติศาสตร์ของดนตรีต่างประเทศเชิงวิชาการซึ่งสรุปความสำเร็จของศตวรรษก่อน ๆ และเตรียมจิตสำนึกของมนุษย์สำหรับการรับรู้ดนตรีนอก ระบบ 12 โทน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ทำให้โลกแห่งดนตรีมีการเคลื่อนไหวหลัก 4 ประการภายใต้ชื่อสมัยใหม่ ได้แก่ อิมเพรสชันนิสม์ การแสดงออก นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และนีโอโฟล์คลอสซึ่ม ซึ่งทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่ไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบกันภายในยุคดนตรีเดียวกันด้วย

ทฤษีการเขียนภาพ

หลังจากทำงานอย่างรอบคอบเพื่อปรับแต่งบุคคลและแสดงออกถึงโลกภายในของเขา ดนตรีได้เคลื่อนไปสู่ความประทับใจของเขา เช่น วิธีที่บุคคลรับรู้โลกโดยรอบและโลกภายใน การต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงกับความฝันทำให้ต้องใคร่ครวญถึงสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของชื่อเดียวกันในวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส

ต้องขอบคุณภาพวาดของ Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec และ Paul Cézanne ดนตรีดึงดูดความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเมืองที่เบลอในดวงตาเนื่องจากฝนในฤดูใบไม้ร่วงก็เป็นภาพศิลปะที่สามารถ ถ่ายทอดด้วยเสียง

อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีปรากฏขึ้นครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อ Erik Satie ตีพิมพ์บทประพันธ์ของเขา ("Sylvia", "Angels", "Three Sarabands") เขา เพื่อนของเขา Claude Debussy และผู้ติดตาม Maurice Ravel ต่างได้รับแรงบันดาลใจและวิธีการแสดงออกจากอิมเพรสชันนิสม์ทางสายตา

ลักษณะที่แสดงออก

Expressionism แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ตรงที่ไม่ได้สื่อถึงความประทับใจภายใน แต่เป็นการสำแดงประสบการณ์ภายนอก มีต้นกำเนิดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในเยอรมนีและออสเตรีย ลัทธิการแสดงออกกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โดยให้นักประพันธ์เพลงกลับสู่หัวข้อการเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับความเป็นจริง ซึ่งมีอยู่ในแอล. บีโธเฟนและโรแมนติก ตอนนี้การเผชิญหน้าครั้งนี้มีโอกาสที่จะแสดงออกด้วยโน้ตดนตรียุโรปทั้ง 12 ตัว

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกและดนตรีต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือ Arnold Schoenberg เขาก่อตั้งโรงเรียน New Viennese และกลายเป็นผู้เขียน dodecaphony และเทคนิคต่อเนื่อง

เป้าหมายหลักของ New Vienna School คือการแทนที่ระบบโทนเสียงที่ "ล้าสมัย" ของดนตรีด้วยเทคนิค atonal ใหม่ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง dodecaphony, seriality, seriality และ pointillism

นอกจาก Schoenberg แล้ว โรงเรียนยังรวมถึง Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ซิสซึ่ม

ดนตรีต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดเทคนิคและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายพร้อมกันซึ่งเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันในทันทีและความสำเร็จทางดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งทำให้เป็นการยากที่จะประเมินแนวโน้มทางดนตรีของเวลานี้ตามลำดับเวลา

นีโอคลาสสิกสามารถซึมซับความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของดนตรี 12 โทน ตลอดจนรูปแบบและหลักการของคลาสสิกยุคแรกๆ ได้อย่างกลมกลืน เมื่อระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันแสดงให้เห็นความเป็นไปได้และขีดจำกัดของมันอย่างเต็มที่ นีโอคลาสสิกนิยมก็สังเคราะห์ตัวเองจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรีเชิงวิชาการในขณะนั้น

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนีโอคลาสสิกในเยอรมนีคือ Paul Hindemith

ในฝรั่งเศส มีการก่อตั้งชุมชนที่เรียกว่า "Six" ซึ่งนักแต่งเพลงในงานของพวกเขาได้รับคำแนะนำจาก Erik Satie (ผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์) และ Jean Cocteau สมาคมนี้ประกอบด้วย Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer และ Georges Auric ทุกคนหันไปหาลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส โดยมุ่งมันไปสู่ชีวิตสมัยใหม่ของเมืองใหญ่โดยใช้ศิลปะสังเคราะห์

นีโอฟอลโลริซึม

การผสมผสานระหว่างคติชนและความทันสมัยนำไปสู่การเกิดขึ้นของลัทธินีโอโฟล์คลิสม์ ตัวแทนที่โดดเด่นคือ Bela Bartok นักแต่งเพลงชาวฮังการี เขาพูดถึง "ความบริสุทธิ์ทางเชื้อชาติ" ในดนตรีของทุกชาติ แนวคิดที่เขาแสดงออกมาในหนังสือชื่อเดียวกัน

ต่อไปนี้คือลักษณะสำคัญและผลลัพธ์ของการปฏิรูปทางศิลปะที่มีอยู่มากมายในดนตรีต่างประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีการจำแนกประเภทอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ซึ่งหนึ่งในนั้นกลุ่มงานทั้งหมดเขียนนอกโทนเสียงในช่วงเวลานี้จนกลายเป็นคลื่นลูกแรกของแนวหน้า