ประเภทของการได้ยินดนตรี: คืออะไร?

การได้ยินทางดนตรีคือความสามารถในการแยกแยะเสียงทางจิตใจด้วยสี ระดับเสียง ระดับเสียง และระยะเวลา โดยทั่วไปแล้ว หูสำหรับดนตรีสามารถพัฒนาได้เช่นเดียวกับความรู้สึกของจังหวะ และการได้ยินมีหลายประเภท (เฉพาะเจาะจงมากขึ้นคือ แง่มุม ด้านข้าง) และแต่ละประเภทมีความสำคัญไม่มากก็น้อยในแบบของตัวเอง

เสียงดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี

มีเพียงทะเลแห่งเสียงในโลกรอบตัวเรา แต่ เสียงดนตรี – นี่ไม่ใช่ทุกเสียง นี่เป็นเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถระบุได้และ ความสูง (ขึ้นอยู่กับความถี่ในการสั่นสะเทือนของร่างกายที่เป็นแหล่งกำเนิดเสียง) และ แสตมป์ (ความสมบูรณ์ ความสว่าง ความอิ่มตัว สีของเสียง) และ ปริมาณ (ระดับเสียงขึ้นอยู่กับแอมพลิจูดของการสั่นของแหล่งกำเนิด - ยิ่งแรงกระตุ้นเริ่มต้นแรงเท่าไร เสียงที่อินพุตก็จะยิ่งดังขึ้นเท่านั้น)

RђRІRѕS, เสียงที่ไม่ใช่ดนตรี ถูกเรียก สัญญาณรบกวนสำหรับพวกเขา เราสามารถกำหนดได้ทั้งระดับเสียงและระยะเวลา ซึ่งมักจะเป็นเสียงต่ำ แต่เราไม่สามารถระบุระดับเสียงได้อย่างแม่นยำเสมอไป

เหตุใดคำนำนี้จึงจำเป็น? และเพื่อยืนยันว่าหูดนตรีเป็นเครื่องดนตรีของนักดนตรีที่ผ่านการฝึกฝนมาแล้ว และสำหรับผู้ที่ปฏิเสธที่จะเรียนดนตรีโดยอ้างว่าหมีไม่ได้ยินและถูกข่มขืนเราพูดอย่างตรงไปตรงมา: หูสำหรับดนตรีไม่ใช่สินค้าที่หายาก แต่มอบให้กับทุกคนที่ต้องการ!

ประเภทของการฟังดนตรี

ปัญหาเรื่องหูดนตรีค่อนข้างละเอียดอ่อน การได้ยินดนตรีประเภทใดก็ตามมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาบางอย่าง (เช่น กับความทรงจำ การคิด หรือจินตนาการ)

เพื่อไม่ให้ตั้งทฤษฎีมากเกินไปและไม่ตกอยู่ในการจำแนกประเภทที่ซ้ำซากและขัดแย้งเราจะพยายามอธิบายลักษณะแนวคิดหลายประการที่พบได้ทั่วไปในสภาพแวดล้อมทางดนตรีและเกี่ยวข้องกับปัญหานี้ สิ่งเหล่านี้จะเป็นการฟังดนตรีบางประเภท

-

ระดับเสียงที่แน่นอน – นี่คือหน่วยความจำสำหรับโทนเสียง (ระดับเสียงที่แน่นอน) คือความสามารถในการกำหนดโน้ต (โทนเสียง) ด้วยเสียงหรือในทางกลับกัน เพื่อสร้างโน้ตจากหน่วยความจำโดยไม่ต้องปรับแต่งเพิ่มเติมโดยใช้ส้อมเสียงหรือเครื่องดนตรีใด ๆ และยังไม่มีการเปรียบเทียบ กับสนามอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก ระดับสัมบูรณ์เป็นปรากฏการณ์พิเศษของความทรงจำเสียงของมนุษย์ (โดยการเปรียบเทียบ เช่น กับหน่วยความจำภาพถ่าย) สำหรับคนที่มีหูทางดนตรีประเภทนี้ การจดจำโน้ตก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ได้ยินและจดจำตัวอักษรธรรมดาๆ

โดยหลักการแล้วนักดนตรีไม่จำเป็นต้องมีระดับเสียงที่แน่นอนเป็นพิเศษถึงแม้ว่ามันจะช่วยได้ไม่ให้ผิดเพี้ยน: ตัวอย่างเช่นการเล่นไวโอลินโดยไม่มีข้อผิดพลาด คุณภาพนี้ยังช่วยนักร้องด้วย (แม้ว่าจะไม่ได้ทำให้เจ้าของระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบเป็นนักร้องก็ตาม): มันมีส่วนช่วยในการพัฒนาน้ำเสียงที่แม่นยำและยังช่วยยึดส่วนนั้นไว้ในระหว่างการร้องเพลงโพลีโฟนิกทั้งมวล แม้ว่าการร้องเพลงนั้นจะไม่แสดงออกมากขึ้น (คุณภาพ) เพียงจากการ “ได้ยิน”

การได้ยินประเภทสัมบูรณ์ไม่สามารถบรรลุผลโดยเทียมได้ เนื่องจากคุณภาพนี้มีมาแต่กำเนิด แต่สามารถพัฒนาการได้ยินทั้งหมดที่เหมือนกันผ่านการฝึกอบรมได้ (นักดนตรี "ฝึกหัด" เกือบทั้งหมดจะเข้าสู่สถานะนี้ไม่ช้าก็เร็ว)

-

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ เป็นหูดนตรีระดับมืออาชีพที่ช่วยให้คุณได้ยินและระบุองค์ประกอบทางดนตรีหรืองานทั้งหมด แต่จะสัมพันธ์กับระดับเสียงที่เป็นตัวแทนเท่านั้น (นั่นคือ ในการเปรียบเทียบ) มันไม่เกี่ยวข้องกับความทรงจำ แต่เกี่ยวข้องกับการคิด อาจมีสองประเด็นสำคัญที่นี่:

• ในดนตรีประเภทโทน นี่คือความรู้สึกของโหมด: ความสามารถในการนำทางภายในโหมดช่วยในการได้ยินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเพลง - ลำดับของจังหวะดนตรีที่มั่นคงและไม่มั่นคง ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของขั้นตอนเหล่านั้น ความเชื่อมโยงกับความสอดคล้อง การเบี่ยงเบนและการออกจาก โทนเสียงดั้งเดิม
• ในดนตรีแบบ atonal นี่คือช่วงเวลาการได้ยิน: ความสามารถในการได้ยินและแยกแยะช่วงเวลา (ระยะห่างจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง) ช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำหรือสร้างลำดับของเสียงได้อย่างแม่นยำ

การได้ยินแบบสัมพัทธ์เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังและสมบูรณ์แบบสำหรับนักดนตรี มันช่วยให้คุณทำอะไรได้มากมาย จุดอ่อนด้านเดียวของมันเป็นเพียงการคาดเดาระดับเสียงที่แน่นอนโดยประมาณ เช่น ฉันได้ยินและสามารถเล่นเพลงได้ แต่ใช้คีย์อื่น (มักจะสะดวกกว่าสำหรับน้ำเสียง - ขึ้นอยู่กับประเภทของเสียงร้องหรือ เครื่องดนตรีที่คุณเล่น)

ระดับสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ไม่ตรงกันข้าม พวกเขาสามารถเสริมซึ่งกันและกัน หากบุคคลหนึ่งมีระดับเสียงที่แน่นอน แต่ไม่ฝึกฝนระดับเสียงที่สัมพันธ์กัน เขาก็จะไม่กลายเป็นนักดนตรี ในขณะที่การพัฒนาระดับเสียงสัมพันธ์อย่างมืออาชีพ ซึ่งเป็นวิธีคิดที่ได้รับการปลูกฝังจะช่วยให้บุคคลใด ๆ พัฒนาความสามารถทางดนตรีได้

-

การได้ยินภายใน – ความสามารถในการฟังเพลงในจินตนาการ เมื่อเห็นโน้ตบนกระดาษ นักดนตรีสามารถเล่นทำนองทั้งหมดในหัวของเขาได้ หรือไม่ใช่แค่ทำนองเท่านั้น นอกจากนี้ ในจินตนาการของเขา เขายังสามารถเติมเต็มความสามัคคี การเรียบเรียงดนตรี (หากนักดนตรีเป็นนักดนตรีขั้นสูง) และอื่นๆ อีกมากมาย

นักดนตรีมือใหม่มักจะต้องเล่นทำนองเพลงเพื่อให้คุ้นเคย ส่วนนักดนตรีที่เชี่ยวชาญก็สามารถร้องได้ แต่คนที่มีการได้ยินภายในที่ดีก็แค่จินตนาการถึงเสียงต่างๆ

-

การฟังดนตรีมีหลายประเภท แต่ละคนช่วยนักดนตรีในกิจกรรมทางดนตรีทั่วไปหรือในสาขาเฉพาะทางมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดของนักแต่งเพลงคือการได้ยินประเภทต่างๆ เช่น โพลีโฟนิก ออร์เคสตรา และลีลา.

-

“ตาดนตรี” และ “จมูกดนตรี”!

นี่คือบล็อกอารมณ์ขัน. ที่นี่เราตัดสินใจวางส่วนที่ตลกขบขันในโพสต์ของเรา ชีวิตของเราน่าสนใจและเต็มไปด้วยความประทับใจชีวิตของมนุษย์ยุคใหม่...

พนักงานวิทยุ ดีเจ รวมถึงผู้ชื่นชอบดนตรีแนวทันสมัย ​​และแม้แต่ศิลปินป๊อป นอกเหนือจากการฟังที่พวกเขาใช้เพื่อเพลิดเพลินกับเสียงเพลงแล้ว ยังต้องการคุณภาพระดับมืออาชีพเช่น จะหาเพลงออกใหม่โดยไม่มีมันได้อย่างไร? จะทราบได้อย่างไรว่าผู้ชมของคุณชอบอะไร? คุณต้องสูดดมสิ่งเหล่านี้อยู่เสมอ!

คิดอะไรบางอย่างขึ้นมาเอง!

-

END. เมื่อประสบการณ์ทางดนตรีและการปฏิบัติสะสมมากขึ้น การได้ยินก็พัฒนาขึ้น การพัฒนาการได้ยินความเข้าใจพื้นฐานและความซับซ้อนอย่างมีจุดมุ่งหมายเกิดขึ้นในวงจรของหลักสูตรพิเศษในสถาบันการศึกษาด้านดนตรี เหล่านี้คือจังหวะ ซอลเฟกจิโอและฮาร์โมนี พฤกษ์และออร์เคสตรา