อันโตนิโอ ปัปปาโน |

อันโตนิโอ ปาปปาโน

อิตาเลี่ยนอเมริกัน. อึดอัดเล็กน้อย และมีนามสกุลตลก: Pappano แต่ศิลปะของเขาเอาชนะเวียนนาโอเปร่า ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชื่อไม่ได้ช่วยเขา ดูเหมือนภาพล้อเลียนของนักกินพาสต้าชาวอิตาลี ฟังดูไม่ดีขึ้นแม้ว่าจะพูดเป็นภาษาอังกฤษก็ตาม สำหรับผู้ที่มองหาความเป็นจริงของสิ่งต่าง ๆ ในชื่อ อาจดูเหมือนชื่อของตัวละครตัวตลกจาก Magic Flute นั่นคือ Papageno

แม้จะมีชื่อตลกๆ ของเขา แต่อันโตนิโอ (แอนโธนี) ปาปาโนซึ่งมีอายุสี่สิบสามปี เกิดในลอนดอนในครอบครัวผู้อพยพจากกัมปาเนีย (เมืองหลักคือเนเปิลส์) เป็นหนึ่งในวาทยกรที่โดดเด่นในยุคสุดท้าย เพื่อยืนยันสิ่งนี้ด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ สีที่นุ่มนวล ความแตกต่างของจังหวะที่เปราะบางของสายซึ่งเตรียมเพลง "Recondita armonia" ที่มีชื่อเสียงซึ่ง Roberto Alagna ร้องใน Tosca ภาพยนตร์โอเปร่าที่กำกับโดย Benoit Jacot ก็เพียงพอแล้ว ไม่มีวาทยกรคนใดนับตั้งแต่ยุคของเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจานที่สามารถถ่ายทอดเสียงสะท้อนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ “a la Debussy” ได้ในหน้าดนตรีอมตะนี้ แค่ฟังบทนำของเพลงนี้ก็เพียงพอแล้ว เพื่อให้แฟนเพลงของ Puccini ทุกคนร้องอุทานว่า "นี่คือวาทยกรที่ยอดเยี่ยม!"

มักจะมีการกล่าวถึงผู้อพยพชาวอิตาลีที่พบความสุขในต่างแดนว่าโชคลาภของพวกเขานั้นเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและได้ทันท่วงที อันโตนิโอไม่ใช่หนึ่งในนั้น เขามีงานหนักหลายปีอยู่ข้างหลังเขา เขาได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นครูคนแรกของเขาด้วย โดยเป็นครูสอนร้องเพลงที่มีประสบการณ์ในคอนเนตทิคัต ในสหรัฐอเมริกา อันโตนิโอศึกษาเปียโน การประพันธ์เพลง และการบรรเลงดนตรีร่วมกับนอร์มา เวอร์ริลลี กุสตาฟ เมเยอร์ และอาร์โนลด์ ฟรานเชตตี หนึ่งในลูกศิษย์คนสุดท้ายของริชาร์ด สเตราส์ การฝึกงานของเขา – หนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุด – ในโรงภาพยนตร์ของนิวยอร์ก ชิคาโก บาร์เซโลนา และแฟรงก์เฟิร์ต เขาเป็นผู้ช่วยของ Daniel Barenboim ที่ Bayreuth

โอกาสในการพิสูจน์ตัวเองปรากฏแก่เขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1993 ที่โรงอุปรากรแห่งเวียนนา: คริสตอฟ ฟอน โดห์นานี วาทยกรที่โดดเด่นของยุโรปปฏิเสธที่จะแสดงซิกฟรีดในนาทีสุดท้าย ในขณะนั้น มีเพียงหนุ่มลูกครึ่งอิตาลี-อเมริกันอยู่ใกล้ๆ เมื่อผู้ได้รับคัดเลือกและเชี่ยวชาญด้านดนตรีเห็นเขาเข้าไปในหลุมของวงออร์เคสตรา พวกเขาอดไม่ได้ที่จะยิ้ม: รูปร่างอวบอ้วน มีผมหนาสีเข้มตกลงมาบนหน้าผากของเขาพร้อมกับการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน และใช่ มันคือชื่อ! อันโตนิโอเดินไปสองสามก้าว ขึ้นโพเดี้ยม เปิดโน้ตเพลง... สายตาจับจ้องไปที่เวที คลื่นพลังงาน ท่วงท่าที่สง่างาม ในตอนท้ายของการแสดง ผู้ชม นักวิจารณ์ และซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้น นักดนตรีของวงออร์เคสตราปรบมือให้เขา ตั้งแต่นั้นมา อันโตนิโอ ปาปปาโนก็ได้ดำรงตำแหน่งสำคัญแล้ว ครั้งแรกในฐานะผู้อำนวยการดนตรีที่ Oslo Opera House จากนั้นที่ La Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์ ในฤดูกาล 2002/03 เราจะได้เห็นเขาคุมทีม Covent Garden ในลอนดอน

ทุกคนรู้จักเขาในฐานะผู้ควบคุมวงโอเปร่า ในความเป็นจริงเขายังชอบแนวดนตรีอื่น ๆ ด้วย: ซิมโฟนี, บัลเลต์, การประพันธ์เพลงในห้อง เขาสนุกกับการแสดงเป็นนักเปียโนร่วมกับนักแสดง Lied และเขาหลงใหลในเสียงดนตรีตลอดกาล ตั้งแต่โมสาร์ทไปจนถึงบริตเตนและโชนแบร์ก แต่เมื่อถูกถามว่าความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีอิตาลีเป็นอย่างไร เขาตอบว่า "ฉันรักเมโลดราม่าเหมือนกับอุปรากรเยอรมัน แวร์ดีก็เหมือนกับวากเนอร์ แต่ฉันต้องยอมรับว่าเมื่อฉันตีความ Puccini บางสิ่งบางอย่างในตัวฉันในระดับจิตใต้สำนึกสั่นไหว

นิตยสาร Riccardo Lenzi L'Espresso ฉบับวันที่ 2 พฤษภาคม 2002 แปลจากภาษาอิตาลี

เพื่อให้มีความคิดที่กว้างขวางมากขึ้นเกี่ยวกับสไตล์และบุคลิกภาพทางศิลปะของ Pappano เราจึงขอนำเสนอบทความเล็กๆ น้อยๆ จากบทความของ Nina Alovert ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Russkiy Bazaar ของอเมริกา อุทิศให้กับการผลิตของ Eugene Onegin ที่ Metropolitan Opera ในปี 1997 ดำเนินการโดย A. Pappano เป็นการเปิดตัวโรงละครของเขา นักร้องชาวรัสเซีย V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (พี่เลี้ยง) มีส่วนร่วมในการผลิต N. Alovert พูดคุยกับ Chernov:

“ฉันคิดถึงบรรยากาศแบบรัสเซีย” เชอร์นอฟกล่าว “บางทีผู้กำกับไม่รู้สึกถึงบทกวีและดนตรีของพุชกิน (การแสดงกำกับโดย อาร์. คาร์เซ็น — เอ็ด) ฉันได้พบกับผู้ควบคุมวง Pappano ในการซ้อมฉากสุดท้ายกับ Tatyana ผู้ควบคุมวงโบกกระบองราวกับกำลังแสดงคอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ฉันบอกเขาว่า: “เดี๋ยวก่อน คุณต้องหยุดที่นี่ ที่นี่แต่ละคำฟังแยกกัน เหมือนน้ำตาหยด: “แต่ความสุข … มัน … เป็นไปได้ … ใกล้มาก … “ และผู้ควบคุมวงตอบว่า: "แต่มันน่าเบื่อ!" Galya Gorchakova มาและบอกเขาในสิ่งเดียวกันโดยไม่พูดกับฉัน เราเข้าใจแต่วาทยกรไม่เข้าใจ ความเข้าใจนี้ไม่เพียงพอ”

เหตุการณ์นี้ยังบ่งชี้ว่าบางครั้งโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมีการรับรู้ในตะวันตกอย่างไร

โอเปร่านิวส์.รู