อารีย์ มอยเซวิช ปาซอฟสกี |

อารี ปาซอฟสกี

วาทยกรโซเวียต, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 1940), ผู้ได้รับรางวัลสตาลินสามรางวัล (พ.ศ. 1941, 1942, 1943) Pazovsky มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาละครเพลงของรัสเซียและโซเวียต ชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการรับใช้ศิลปะพื้นเมืองของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว Pazovsky เป็นศิลปินที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขายังคงยึดมั่นในอุดมคติของศิลปะที่เหมือนจริงอยู่เสมอ

Pazovsky เป็นลูกศิษย์ของ Leopold Auer เริ่มอาชีพทางศิลปะด้วยการเป็นนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม โดยแสดงคอนเสิร์ตหลังจากจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในปี 1904 อย่างไรก็ตาม ในปีต่อมา เขาเปลี่ยนไวโอลินเป็นกระบองควบคุมวงและเข้าสู่ตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและ ผู้ช่วยผู้ควบคุมวงที่ Yekaterinburg Opera House ตั้งแต่นั้นมาเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษที่กิจกรรมของเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละคร

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม Pazovsky เป็นผู้นำคณะละครโอเปร่าหลายแห่ง เป็นเวลาสองฤดูกาลที่เขาเป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าของ S. Zimin ในมอสโกว (พ.ศ. 1908-1910) จากนั้น - คาร์คอฟ, โอเดสซา, เคียฟ สถานที่สำคัญในชีวประวัติของนักดนตรีถูกครอบครองโดยผลงานที่ตามมาของเขาใน Petrograd People's House ที่นี่เขาพูดคุยกับ Chaliapin มากมาย “การสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับ Chaliapin” Pazovsky ตั้งข้อสังเกต “การศึกษาศิลปะของเขาอย่างลึกซึ้ง หล่อเลี้ยงด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและประเพณีที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมของดนตรีรัสเซีย ในที่สุดฉันก็เชื่อว่าไม่มีสถานการณ์บนเวทีใดที่จะรบกวนการร้องเพลงที่ไพเราะอย่างแท้จริง นั่นคือดนตรี … »

พรสวรรค์ของ Pazovsky ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่หลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม เขาทำหลายอย่างเพื่อก่อตั้ง บริษัท โอเปร่าของยูเครนเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม SM Kirov (1936-1943) จากนั้นเป็นเวลาห้าปี - ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต . (ก่อนหน้านั้นเขาได้แสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 1923-1924 และในปี พ.ศ. 1925-1928)

นี่คือสิ่งที่ K. Kondrashin พูดเกี่ยวกับ Pazovsky:“ หากคุณถามว่าคุณสามารถแสดงความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของ Pazovsky สั้น ๆ ได้อย่างไร คุณสามารถตอบได้: ความเป็นมืออาชีพสูงสุดและความเข้มงวดต่อตนเองและผู้อื่น มีเรื่องราวที่รู้จักกันดีว่า Pazovsky ผลักดันศิลปินให้อ่อนล้าด้วยความต้องการ "เวลา" ในอุดมคติได้อย่างไร ในขณะเดียวกัน เมื่อทำสิ่งนี้ ในที่สุดเขาก็ได้รับอิสรภาพในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื่องจากปัญหาทางเทคโนโลยีกลายเป็นเรื่องปกติธรรมดาและไม่ได้อยู่ในความสนใจของศิลปิน Pazovsky รักและรู้วิธีซ้อม แม้ในการซ้อมครั้งที่ร้อย เขาพบคำสำหรับความต้องการใหม่ของเสียงต่ำและสีสันทางจิตวิทยา และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่หันไปหาคนที่มีเครื่องดนตรีอยู่ในมือ แต่หันไปหาศิลปิน: คำแนะนำทั้งหมดของเขามาพร้อมกับเหตุผลทางอารมณ์เสมอ … Pazovsky เป็นผู้ให้การศึกษาของนักร้องโอเปร่าระดับสูงสุด Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นหนี้การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการทำงานร่วมกับเขา … การแสดงของ Pazovsky แต่ละรายการสามารถบันทึกลงบนแผ่นฟิล์มได้ การแสดงนั้นสมบูรณ์แบบมาก

ใช่การแสดงของ Pazovsky กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะของประเทศอย่างสม่ำเสมอ คลาสสิกของรัสเซียอยู่ในความสนใจที่สร้างสรรค์ของเขา: Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , “Eugene Onegin”, “The Enchantress”, “ Mazeppa” … บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานการแสดงที่เป็นแบบอย่างอย่างแท้จริง! นอกเหนือจากคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศแล้ว Pazovsky ยังอุทิศพลังงานมากมายให้กับโอเปร่าของโซเวียต ดังนั้นในปี 1937 เขาได้จัดแสดง "Battleship Potemkin" ของ O. Chishko และในปี 1942 - "Emelyan Pugachev" โดย M. Koval

Pazovsky ทำงานและสร้างชีวิตของเขาด้วยความเด็ดเดี่ยวและความทุ่มเทที่หาได้ยาก มีเพียงโรคร้ายแรงเท่านั้นที่สามารถพรากเขาออกจากงานที่เขารักได้ แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังไม่ยอมแพ้ ในปีสุดท้ายของชีวิต Pazovsky ทำงานในหนังสือที่เขาเปิดเผยข้อมูลเฉพาะของงานของผู้ควบคุมวงโอเปร่าอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม หนังสือของปรมาจารย์ที่โดดเด่นช่วยให้นักดนตรีรุ่นใหม่ก้าวไปตามเส้นทางของศิลปะที่เหมือนจริงซึ่ง Pazovsky ซื่อสัตย์มาตลอดชีวิต

Lit.: Pazovsky A. ผู้ควบคุมวงและนักร้อง ม. 1959; หมายเหตุของตัวนำ ม., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek