คลาสสิค |

ศิลปะแบบคลาสสิค (จาก lat. classicus – แบบอย่าง) – ศิลปะ. ทฤษฎีและรูปแบบในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ก. มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อในความมีเหตุมีผลของการมีอยู่ ในการมีอยู่ของระเบียบสากลเดียวที่ควบคุมวิถีของสิ่งต่าง ๆ ในธรรมชาติและชีวิต และความกลมกลืนของธรรมชาติของมนุษย์ สุนทรียศาสตร์ของคุณ ตัวแทนของ K. ได้รวบรวมอุดมคติในตัวอย่างสมัยโบราณ คดีความและในหลัก บทบัญญัติของกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ชื่อจริง "เค" มาจากความคลาสสิก สมัยโบราณเป็นมาตรฐานสูงสุดของสุนทรียศาสตร์ ความสมบูรณ์แบบ Aesthetics K. มาจากเหตุผล ข้อกำหนดเบื้องต้นบรรทัดฐาน ประกอบด้วยกฎเกณฑ์บังคับที่เข้มงวดซึ่งศิลปะต้องปฏิบัติตาม งาน. สิ่งสำคัญที่สุดคือข้อกำหนดสำหรับความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนเชิงตรรกะของแนวคิด ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภท

ในการพัฒนาของ ก. มีประวัติศาสตร์ที่สำคัญสองประการคือ ขั้นตอน: 1) K. ศตวรรษที่ 17 ซึ่งเติบโตจากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพร้อมกับบาร็อคและพัฒนาส่วนหนึ่งในการต่อสู้ส่วนหนึ่งในการโต้ตอบกับหลัง; 2) การศึกษา K. ของศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับยุคก่อนปฏิวัติ การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ในฝรั่งเศสและอิทธิพลที่มีต่อศิลปะของชาวยุโรปอื่นๆ ประเทศ. ด้วยหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ขั้นพื้นฐาน ทั้งสองขั้นตอนนี้มีความแตกต่างที่สำคัญหลายประการ ในยุโรปตะวันตก ประวัติศาสตร์ศิลป์ คำว่า “เค” มักใช้กับศิลปะเท่านั้น ทิศทางของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่การอ้างสิทธิ์ของศตวรรษที่ 17 – ต้น ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นบาโรก ตรงกันข้ามกับมุมมองนี้ ซึ่งเกิดขึ้นจากความเข้าใจอย่างเป็นทางการของรูปแบบในฐานะขั้นตอนการพัฒนาที่เปลี่ยนแปลงทางกลไก ทฤษฎีรูปแบบมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ที่พัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียตได้พิจารณาถึงแนวโน้มที่ขัดแย้งกันทั้งหมดซึ่งชนกันและมีปฏิสัมพันธ์ในทุกประวัติศาสตร์ ยุค.

K. ศตวรรษที่ 17 ในหลาย ๆ ด้านตรงกันข้ามของบาโรกเติบโตจากประวัติศาสตร์เดียวกัน ราก สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งของยุคเปลี่ยนผ่านในลักษณะที่แตกต่าง โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญ การเติบโตอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ ความรู้และการเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาทางศาสนาและศักดินาพร้อมๆ กัน การแสดงออกที่สอดคล้องกันและสมบูรณ์ที่สุดของ K. ศตวรรษที่ 17 ได้รับในฝรั่งเศสรุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในวงการเพลง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ JB Lully ผู้สร้างประเภท "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ" ซึ่งในแง่ของเนื้อหาและพื้นฐาน หลักการของโวหารนั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกของ P. Corneille และ J. Racine ตรงกันข้ามกับโอเปร่าบารุคของอิตาลีที่มีเสรีภาพในการแสดง "เชคสเปียร์" ความแตกต่างที่ไม่คาดคิด การเทียบเคียงที่ชัดเจนของความประเสริฐและความตลกขบขัน "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ " ของ Lully มีความสามัคคีและความสม่ำเสมอของตัวละคร ตรรกะที่เข้มงวดของการก่อสร้าง อาณาจักรของเธอเป็นวีรบุรุษระดับสูง แรงปรารถนาอันสูงส่งของผู้คนที่อยู่เหนือระดับปกติ การแสดงละครของ Lully's Music นั้นอิงจากการใช้งานทั่วไป การปฏิวัติซึ่งทำหน้าที่ถ่ายโอนการสลายตัว การเคลื่อนไหวทางอารมณ์และอารมณ์ - ตามหลักคำสอนเรื่องผลกระทบ (ดู ทฤษฎีผลกระทบ) ซึ่งสนับสนุนสุนทรียศาสตร์ของเค ในขณะเดียวกัน ลักษณะแบบบาโรกก็มีอยู่ในผลงานของลัลลี่ แสดงออกในความงดงามตระการตาของโอเปร่าของเขา การเติบโต บทบาทของหลักการทางราคะ การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบแบบบาโรกและคลาสสิกที่คล้ายคลึงกันยังปรากฏในอิตาลีในโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงของโรงเรียนเนเปิลส์หลังจากละคร การปฏิรูปดำเนินการโดย A. Zeno ในรูปแบบของฝรั่งเศส โศกนาฏกรรมคลาสสิก ซีรีส์โอเปร่าที่กล้าหาญได้รับประเภทและความสามัคคีที่สร้างสรรค์ ประเภทและการแสดงละครได้รับการควบคุม ฟังก์ชั่นต่าง แบบฟอร์มดนตรี แต่บ่อยครั้งที่ความสามัคคีนี้กลายเป็นเรื่องเป็นทางการ ความน่าขบขันและกระทะอัจฉริยะก็มาถึงเบื้องหน้า ความสามารถของนักร้อง-เดี่ยว เหมือนอิตาเลี่ยน โอเปร่าซีเรียและผลงานของผู้ติดตามชาวฝรั่งเศสของ Lully เป็นพยานถึงความเสื่อมโทรมของ K.

ช่วงเวลาแห่งคาราเต้ที่เฟื่องฟูใหม่ในการตรัสรู้นั้นไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่ออายุบางส่วนของรูปแบบใหม่ด้วยการเอาชนะความดื้อรั้นบางอย่าง แง่มุมของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก ในตัวอย่างสูงสุด การตรัสรู้ K. แห่งศตวรรษที่ 18 ขึ้นสู่การประกาศการปฏิวัติอย่างเปิดเผย อุดมคติ ฝรั่งเศสยังคงเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาแนวคิดของ K. แต่พวกเขาพบว่ามีเสียงสะท้อนในวงกว้างในด้านสุนทรียศาสตร์ ความคิดและศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของเยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในดนตรี บทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมเล่นโดยหลักคำสอนของการเลียนแบบซึ่งพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสโดย Ch. Batte, JJ Rousseau และ d'Alembert; -ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 ทฤษฎีนี้เกี่ยวข้องกับความเข้าใจเรื่องเสียงสูงต่ำ ธรรมชาติของดนตรีซึ่งนำไปสู่ความสมจริง มองที่เธอ. Rousseau เน้นย้ำว่าเป้าหมายของการเลียนแบบดนตรีไม่ควรเป็นเสียงของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต แต่เป็นเสียงสูงต่ำของคำพูดของมนุษย์ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงความรู้สึกที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาที่สุด ในใจกลางของ muz.-asthetic ความขัดแย้งในศตวรรษที่ 18 มีโอเปร่า ฟรานซ์ นักสารานุกรมถือว่าเป็นประเภทที่ควรฟื้นฟูความสามัคคีดั้งเดิมของศิลปะซึ่งมีอยู่ในการต่อต้าน tich และล่วงละเมิดในสมัยต่อมา แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานของการปฏิรูปโอเปร่าของ KV Gluck ซึ่งเริ่มต้นโดยเขาในกรุงเวียนนาในยุค 60 และแล้วเสร็จในบรรยากาศก่อนการปฏิวัติ ปารีสในยุค 70 โอเปร่าปฏิรูปผู้ใหญ่ของ Gluck ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากนักสารานุกรม ได้รวบรวมความคลาสสิกอย่างสมบูรณ์แบบ อุดมคติของวีรบุรุษผู้ประเสริฐ อาร์ทวา โดดเด่นด้วยกิเลสตัณหา บารมี ความเรียบง่ายและสไตล์ที่เข้มงวด

เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 17 ในระหว่างการตรัสรู้ K. ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ที่ปิดและโดดเดี่ยวและติดต่อกับธันวาคม แนวโน้มโวหารความงาม ธรรมชาติ to-rykh บางครั้งขัดแย้งกับหลักของเขา หลักการ ดังนั้นการตกผลึกรูปแบบใหม่คลาสสิก คำแนะนำ ดนตรีเริ่มแล้วในไตรมาสที่ 2 ศตวรรษที่ 18 ภายในกรอบของรูปแบบความกล้าหาญ (หรือสไตล์โรโคโค) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับทั้งศตวรรษที่ 17 และบาร็อค องค์ประกอบของรูปแบบใหม่ในหมู่นักประพันธ์เพลงที่จัดว่าเป็นสไตล์ที่กล้าหาญ (F. Couperin ในฝรั่งเศส, GF Telemann และ R. Kaiser ในเยอรมนี, G. Sammartini, D. Scarlatti ในอิตาลีบางส่วน) ผสมผสานกับคุณลักษณะของสไตล์บาโรก ในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่และความทะเยอทะยานแบบบาโรกแบบไดนามิกถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อน ความใกล้ชิดของภาพ การปรับแต่งการวาดภาพ

แนวโน้มเอียงทางอารมณ์ที่แพร่หลายอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 18 นำไปสู่การเฟื่องฟูของแนวเพลงในฝรั่งเศส เยอรมนี รัสเซีย การเกิดขึ้นของเดือนธันวาคม แนท ประเภทของโอเปร่าที่ขัดต่อโครงสร้างอันสูงส่งของโศกนาฏกรรมคลาสสิกด้วยภาพที่เรียบง่ายและความรู้สึกของ "คนตัวเล็ก" จากผู้คน ฉากจากชีวิตประจำวัน ท่วงทำนองดนตรีที่ไม่โอ้อวดใกล้กับแหล่งที่มาในชีวิตประจำวัน ในด้าน instr. อารมณ์ทางดนตรีสะท้อนให้เห็นใน อปท. คีตกวีชาวเช็กที่อยู่ติดกับโรงเรียน Mannheim (J. Stamitz และคนอื่นๆ) KFE Bach ซึ่งงานเกี่ยวข้องกับ lit การเคลื่อนไหว "พายุและการโจมตี" โดยธรรมชาติในการเคลื่อนไหวนี้ ความปรารถนาอย่างไม่จำกัด เสรีภาพและความฉับไวของประสบการณ์ส่วนบุคคลนั้นปรากฏอยู่ในบทเพลงที่ไพเราะ ความน่าสมเพชของดนตรีของ CFE Bach, ความกระฉับกระเฉงแบบด้นสด, การแสดงออกที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ตรงกันข้าม ในเวลาเดียวกัน กิจกรรมของ "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาค ตัวแทนของโรงเรียนมันไฮม์ และกระแสคู่ขนานอื่นๆ ได้เตรียมเวทีสูงสุดในการพัฒนาดนตรีโดยตรงในหลายๆ ด้าน K. เกี่ยวข้องกับชื่อของ J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (ดู Vienna Classical School) ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้สรุปความสำเร็จของเดือนธันวาคม รูปแบบดนตรีและโรงเรียนระดับชาติ ทำให้เกิดดนตรีคลาสสิกรูปแบบใหม่ ได้รับการเสริมแต่งอย่างมีนัยสำคัญและเป็นอิสระจากลักษณะเฉพาะของขั้นตอนก่อนหน้าของรูปแบบดนตรีคลาสสิกในดนตรี โดยธรรมชาติ เค. ฮาร์โมนิคคุณภาพ. ความชัดเจนของความคิด ความสมดุลของหลักศีลธรรมและปัญญา ผสมผสานกับความกว้างขวางและความสมบูรณ์ของความเป็นจริง ความเข้าใจโลก สัญชาติอันลึกซึ้ง และประชาธิปไตย ในงานของพวกเขาพวกเขาเอาชนะลัทธิคัมภีร์และอภิปรัชญาของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งแสดงออกในระดับหนึ่งแม้ใน Gluck ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวทีนี้คือการสร้างซิมโฟนีซึ่งเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในพลวัต การพัฒนาและการผสมผสานที่ซับซ้อนของความขัดแย้ง การแสดงซิมโฟนีซึมของละครคลาสสิกแบบเวียนนาได้รวมเอาองค์ประกอบบางอย่างของละครโอเปร่า ผสมผสานแนวคิดเชิงอุดมการณ์ขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดและการแสดงละคร ความขัดแย้ง ในทางกลับกัน หลักการของการคิดไพเราะไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในเดือนธันวาคมเท่านั้น คำแนะนำ แนวเพลง (โซนาต้า ควอเทต ฯลฯ) แต่ยังรวมถึงโอเปร่าและการผลิตด้วย ประเภท cantata-oratorio

ในฝรั่งเศสในคอน ศตวรรษที่ 18 K. ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมใน Op. ผู้ติดตามของ Gluck ผู้ซึ่งสานต่อประเพณีของเขาในโอเปร่า (A. Sacchini, A. Salieri) ตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์ของชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – ผู้เขียนโอเปร่าและกระทะขนาดใหญ่ งานที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงมวลชน เปี่ยมด้วยคุณธรรมสูงส่งและรักชาติ น่าสมเพช K. มีแนวโน้มที่จะพบในภาษารัสเซีย นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ 18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin แต่ในเพลงของ Russian K. ไม่ได้พัฒนาไปสู่ทิศทางที่กว้างไกลที่สอดคล้องกัน มันแสดงให้เห็นในคีตกวีเหล่านี้ร่วมกับซาบซึ้ง สัจนิยมเฉพาะประเภท อุปมาอุปไมยและองค์ประกอบของความโรแมนติกในยุคแรก (เช่นใน OA Kozlovsky)

อ้างอิง: Livanova T. , ดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่สิบแปด, M.-L. , 1939; เธอ ระหว่างทางจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสู่การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 1963 ในคอลเล็กชัน: จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 1966 M. , 264; เธอ ปัญหาของสไตล์ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 89 ในคอลเลกชั่น: Renaissance บาร็อค คลาสสิค, M. , 245, p. 63-1968; Viper BR ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 1973 และปัญหาของสไตล์บาร็อค ibid., p. 3-1915; Konen V. , โรงละครและซิมโฟนี, M. , 1925; Keldysh Yu. ปัญหาของรูปแบบในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 1926-1927, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, ใน: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E. , Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (ในซีรีส์ "Handbuch der Musikwissenschaft" แก้ไขโดยเขา การแปลภาษารัสเซีย: Music of the Rococo and Classicism, M. , 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, จาห์รก์ XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, “Die Sammlung”, Jahrg. IV, XNUMX.

ยู.วี. Keldysh

ศิลปะแบบคลาสสิค (จาก lat. classicus – แบบอย่าง) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีอยู่เมื่อ 17 – ต้น ศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีและศิลปะยุโรป การเกิดขึ้นของมันเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งเป็นความสมดุลทางสังคมชั่วคราวระหว่างองค์ประกอบศักดินาและชนชั้นกลาง คำขอโทษของเหตุผลที่เกิดขึ้นในขณะนั้นและสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานที่งอกออกมาจากมันนั้นขึ้นอยู่กับกฎของรสนิยมที่ดีซึ่งถือว่าเป็นนิรันดร์ไม่ขึ้นกับบุคคลและไม่เห็นด้วยกับเจตจำนงของศิลปินแรงบันดาลใจและอารมณ์ของเขา ก. ได้รับบรรทัดฐานของรสนิยมดีจากธรรมชาติซึ่งเขาเห็นแบบอย่างของความสามัคคี ดังนั้น ก. เรียกเลียนแบบธรรมชาติเรียกร้องความน่าเชื่อถือ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการโต้ตอบในอุดมคติซึ่งสอดคล้องกับความคิดของความเป็นจริง ในทัศนวิสัยของ K. มีเพียงการสำแดงสติของบุคคลเท่านั้น ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับเหตุผล ทุกสิ่งที่น่าเกลียดจะต้องปรากฏในศิลปะของ K. ที่บริสุทธิ์และสูงส่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดศิลปะโบราณที่เป็นแบบอย่าง เหตุผลนิยมนำไปสู่แนวคิดทั่วไปของตัวละครและความเด่นของความขัดแย้งเชิงนามธรรม (การต่อต้านระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ฯลฯ ) ตามแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่ K. ซึ่งแตกต่างจากเขาแสดงความสนใจไม่มากนักในบุคคลในความหลากหลายทั้งหมดของเขา แต่ในสถานการณ์ที่บุคคลพบว่าตัวเอง ดังนั้นบ่อยครั้งที่ความสนใจไม่ได้อยู่ที่ตัวละคร แต่อยู่ในคุณสมบัติของเขาที่เปิดเผยสถานการณ์นี้ ความเป็นเหตุเป็นผลของ k. ทำให้เกิดข้อกำหนดของตรรกะและความเรียบง่ายตลอดจนการจัดระบบของศิลปะ หมายถึง (แบ่งออกเป็นประเภทสูงและต่ำ, โวหาร purism ฯลฯ )

สำหรับบัลเล่ต์ ข้อกำหนดเหล่านี้พิสูจน์แล้วว่าได้ผล การปะทะกันที่พัฒนาขึ้นโดย K. – ความขัดแย้งของเหตุผลและความรู้สึก, สถานะของแต่ละบุคคล, ฯลฯ – ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในบทละคร ผลกระทบของการแสดงละครของ K. ทำให้เนื้อหาของบัลเล่ต์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเติมเต็มการเต้น ภาพที่มีความหมาย ในคอเมดี้-บัลเลต์ (“The Boring”, 1661, “Marriage involuntarily”, 1664, etc.) Moliere พยายามทำความเข้าใจแผนการแทรกของบัลเล่ต์ ชิ้นส่วนบัลเลต์ใน "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) และใน "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) ไม่ได้เป็นเพียงบทสลับฉากเท่านั้น แต่เป็นแบบออร์แกนิก ส่วนหนึ่งของการแสดง ปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นไม่เพียงแต่เรื่องตลกในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในอภิบาล-ตำนานด้วย การเป็นตัวแทน แม้ว่าบัลเลต์จะยังคงมีลักษณะเด่นหลายประการของสไตล์บาร็อคและยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการสังเคราะห์ ประสิทธิภาพเนื้อหาเพิ่มขึ้น นี่เป็นเพราะบทบาทใหม่ของนักเขียนบทละครที่ดูแลนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลง

บัลเล่ต์ของ K. เอาชนะความแตกแยกและความยุ่งยากแบบบาโรกได้ช้ามาก ซึ่งล้าหลังหลังวรรณกรรมและศิลปะอื่นๆ ต่างก็พยายามควบคุม การแบ่งประเภทมีความชัดเจนมากขึ้น และที่สำคัญที่สุด การเต้นมีความซับซ้อนและเป็นระบบมากขึ้น เทคนิค. บัลเล่ต์ P. Beauchamp ตั้งอยู่บนหลักการของการเบี่ยงเบน ได้กำหนดตำแหน่งของขาห้าตำแหน่ง (ดูตำแหน่ง) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระบบการเต้นรำแบบคลาสสิก การเต้นรำแบบคลาสสิกนี้เน้นไปที่ของเก่า ตัวอย่างที่ประทับในอนุเสาวรีย์จะพรรณนา ศิลปะ. ทุกการเคลื่อนไหวแม้ยืมมาจากนาร์ การเต้นรำที่ล่วงลับไปแล้วอย่างโบราณและเก๋ไก๋เหมือนสมัยโบราณ บัลเล่ต์มีความเป็นมืออาชีพและก้าวไปไกลกว่าวงเวียนในวัง ผู้ชื่นชอบการเต้นรำจากบรรดาข้าราชบริพารในศตวรรษที่ 17 เปลี่ยนศาสตราจารย์ ศิลปิน ผู้ชายคนแรก และปลายศตวรรษ ผู้หญิง มีการเติบโตอย่างรวดเร็วของทักษะการแสดง ในปี ค.ศ. 1661 Royal Academy of Dance ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส นำโดย Beauchamp และในปี 1671 Royal Academy of Music นำโดย JB Lully (ต่อมาคือ Paris Opera) Lully มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ K เขาทำหน้าที่เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นภายใต้การดูแลของ Molière (ต่อมาในฐานะนักแต่งเพลง) เขาได้สร้างรำพึง ประเภทเนื้อเพลง โศกนาฏกรรมที่พลาสติกและการเต้นรำมีบทบาทสำคัญ ประเพณีของ Lully ดำเนินต่อไปโดย JB Rameau ในโอเปร่าบัลเลต์ "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737) ในแง่ของตำแหน่งในการแสดงแทนการสังเคราะห์เหล่านี้ ชิ้นส่วนบัลเลต์สอดคล้องกับหลักการของศิลปะคลาสสิกมากขึ้นเรื่อยๆ (บางครั้งยังคงลักษณะแบบบาโรกไว้) แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 18 ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับอารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของพลาสติกด้วย ฉากนำไปสู่การแยกตัว; ในปี ค.ศ. 1708 บัลเล่ต์อิสระคนแรกปรากฏตัวในธีมจาก Horatii ของ Corneille พร้อมดนตรีโดย JJ Mouret นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บัลเลต์ก็ได้สถาปนาตัวเองให้เป็นศิลปะชนิดพิเศษ มันถูกครอบงำด้วยการเต้นรำที่หลากหลาย สภาวะการเต้น และความชัดเจนทางอารมณ์ของมันมีส่วนทำให้เกิดเหตุผล การสร้างประสิทธิภาพ ท่าทางเชิงความหมายแผ่ขยายออกไป แต่พรีม มีเงื่อนไข

ด้วยการลดลงของละคร การพัฒนาเทคโนโลยีเริ่มกดขี่นักเขียนบทละคร เริ่ม. บุคคลสำคัญในโรงละครบัลเลต์คือนักเต้นที่มีพรสวรรค์ (L. Dupre, M. Camargo และคนอื่นๆ) ซึ่งมักจะผลักไสผู้ออกแบบท่าเต้น และยิ่งกว่านั้นนักประพันธ์และนักเขียนบทละครไปที่เบื้องหลัง ในขณะเดียวกันก็มีการเคลื่อนไหวใหม่ๆ อย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นสาเหตุของการเริ่มปฏิรูปเครื่องแต่งกาย

บัลเล่ต์ สารานุกรม, SE, 1981