วิลเฮล์ม แบคเฮาส์ |

วิลเฮล์ม แบ็คเฮาส์

อาชีพทางศิลปะของหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิแห่งนักเปียโนระดับโลกเริ่มต้นขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้เดบิวต์อย่างยอดเยี่ยมในลอนดอน และในปี 1900 เขาได้ทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1905 เขาได้เป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ IV ซึ่งตั้งชื่อตาม Anton Rubinstein ในปารีส ใน 1910 เขาบันทึกบันทึกแรกของเขา; ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาได้มีชื่อเสียงอย่างมากในสหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ และออสเตรเลีย ชื่อและภาพเหมือนของ Backhaus สามารถเห็นได้ใน Golden Book of Music ที่ตีพิมพ์ในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษของเรา นี่ไม่ได้หมายความว่า ผู้อ่านอาจถามว่า เป็นไปได้ไหมที่จะจัด Backhouse เป็นนักเปียโน "สมัยใหม่" เฉพาะในพื้นที่ที่เป็นทางการ โดยคำนึงถึงระยะเวลาในอาชีพการงานของเขาที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งกินเวลาประมาณเจ็ดทศวรรษ ไม่ ศิลปะของ Backhaus เป็นของยุคของเราจริงๆ เช่นกันเพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาตกต่ำ ศิลปินไม่ได้ "ทำผลงานของตัวเองให้เสร็จ" แต่อยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา แต่สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในสิ่งนี้ แต่ในความจริงที่ว่าสไตล์การเล่นของเขาและทัศนคติของผู้ฟังที่มีต่อเขาในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมานั้นสะท้อนถึงกระบวนการมากมายที่เป็นลักษณะเฉพาะของการพัฒนาศิลปะเปียโนสมัยใหม่พวกเขาเป็นเหมือน สะพานเชื่อมระหว่างอดีตกับสมัยของเรา

Backhouse ไม่เคยเรียนที่เรือนกระจก ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 1892 วาทยกร อาร์เธอร์ นิคิสช์ ได้สร้างผลงานชิ้นนี้ในอัลบั้มของเด็กชายอายุแปดขวบ: "ผู้ที่เล่นบาคผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างยอดเยี่ยมย่อมได้รับบางสิ่งบางอย่างในชีวิตอย่างแน่นอน" ถึงเวลานี้ Backhaus เพิ่งเริ่มเรียนบทเรียนจากครู Leipzig A. Reckendorf ซึ่งเขาศึกษามาจนถึงปี 1899 แต่เขาถือว่า E. d'Albert บิดาทางจิตวิญญาณที่แท้จริงของเขาซึ่งได้ยินเขาเป็นครั้งแรกในวัย 13 ปี เด็กชายอายุหนึ่งปีและเป็นเวลานานช่วยเขาด้วยคำแนะนำที่เป็นมิตร

Backhouse เข้าสู่ชีวิตศิลปะของเขาในฐานะนักดนตรีที่มีชื่อเสียง เขาได้รวบรวมละครขนาดใหญ่อย่างรวดเร็วและเป็นที่รู้จักในฐานะอัจฉริยะที่มหัศจรรย์ที่สามารถเอาชนะปัญหาทางเทคนิคใด ๆ ด้วยชื่อเสียงที่เขามาถึงรัสเซียเมื่อปลายปี พ.ศ. 1910 และสร้างความประทับใจโดยทั่วไป “นักเปียโนหนุ่ม” ยูเขียน Engel "อย่างแรกเลย มี "คุณธรรม" ของเปียโนที่โดดเด่น: น้ำเสียงที่ไพเราะ (ภายในเครื่องดนตรี) ฉ่ำ; ในกรณีที่จำเป็น – ทรงพลัง, เต็มไปด้วยเสียง, ไม่มีเสียงแตกและมือขวากรีดร้อง; แปรงสวยงาม มีความยืดหยุ่นในการรับแรงกระแทก เทคนิคที่น่าทึ่งโดยทั่วไป แต่ที่น่ายินดีที่สุดคือความง่ายของเทคนิคหายากนี้ Backhouse ทะยานขึ้นสู่ระดับสูงสุดไม่ใช่เพราะเหงื่อตก แต่ง่ายเหมือน Efimov บนเครื่องบิน ดังนั้นความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นอย่างสนุกสนานจึงถูกส่งไปยังผู้ฟังโดยไม่ตั้งใจ … คุณลักษณะเฉพาะประการที่สองของการแสดงของ Backhouse คือความรอบคอบสำหรับ ศิลปินหนุ่มในบางครั้งมันก็น่าทึ่งมาก เธอดึงดูดสายตาจากผลงานชิ้นแรกของรายการ – Chromatic Fantasy and Fugue ของ Bach เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม ทุกสิ่งทุกอย่างที่ Backhouse ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมอีกด้วย อนิจจา – บางครั้งก็ดีเกินไป! เลยอยากย้ำคำของบูโลว์กับนักเรียนคนหนึ่งว่า “อ้า อ้า อ้า! ยังเด็ก - และสั่งมามากแล้ว! ความมีสติสัมปชัญญะนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งบางครั้งฉันก็พร้อมที่จะพูด - ความแห้งแล้งในโชแปง ... นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งเมื่อถูกถามถึงสิ่งที่จะเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงตอบอย่างเงียบ ๆ แต่เปรียบเปรย: เขาชี้ไปที่มือหัว หัวใจ. และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Backhouse จะไม่สามัคคีกันอย่างสมบูรณ์ในกลุ่มสามกลุ่มนี้ มือวิเศษ หัวสวย สุขภาพดี แต่ใจไม่อ่อนไหวตามไม่ทัน ความประทับใจนี้ได้รับการแบ่งปันอย่างเต็มที่โดยผู้ตรวจสอบคนอื่น ๆ ในหนังสือพิมพ์ "โกลอส" อาจมีคนอ่านว่า "การเล่นของเขาขาดเสน่ห์ พลังแห่งอารมณ์ บางครั้งมันก็เกือบจะแห้งแล้ง และบ่อยครั้งที่ความแห้งแล้งนี้ การขาดความรู้สึกมาถึงเบื้องหน้า บดบังด้านอัจฉริยะที่เก่งกาจ" “ในเกมของเขามีความเฉลียวฉลาดเพียงพอ มีละครเพลงด้วย แต่การส่งสัญญาณไม่ได้อบอุ่นด้วยไฟภายใน อย่างดีที่สุด ความแวววาวเย็นยะเยือกอาจทำให้คุณประหลาดใจแต่ไม่ดึงดูดใจ แนวความคิดทางศิลปะของเขาไม่ได้เจาะลึกถึงส่วนลึกของผู้เขียนเสมอไป” เราอ่านในการทบทวนของ G. Timofeev

ดังนั้น Backhouse จึงเข้าสู่วงการเปียโนในฐานะนักเปียโนที่เฉลียวฉลาด สุขุม แต่เย็นชา และความใจแคบนี้ - ด้วยข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุด - ทำให้เขาไม่สามารถบรรลุจุดสูงสุดทางศิลปะที่แท้จริงเป็นเวลาหลายทศวรรษ และในขณะเดียวกัน ความสูงของชื่อเสียงก็เช่นกัน Backhouse แสดงคอนเสิร์ตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเล่นซ้ำเกือบทุกวรรณกรรมเปียโนตั้งแต่ Bach ถึง Reger และ Debussy บางครั้งเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม - แต่ก็ไม่มาก เขาไม่ได้เปรียบเทียบกับ "ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้" - กับล่าม การยกย่องความถูกต้องแม่นยำนักวิจารณ์ประณามศิลปินที่เล่นทุกอย่างในลักษณะเดียวกันอย่างเฉยเมยว่าเขาไม่สามารถแสดงทัศนคติของตนเองต่อดนตรีที่แสดงได้ นักเปียโนและนักดนตรีชื่อดัง W. Niemann ตั้งข้อสังเกตในปี 1921 ว่า “ตัวอย่างที่ให้ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่นำไปสู่ความเฉยเมยทางจิตใจและจิตวิญญาณ และความสนใจในเทคโนโลยีที่เพิ่มขึ้นคือ Wilhelm Backhaus นักเปียโนจากไลพ์ซิก … จิตวิญญาณที่สามารถพัฒนาของขวัญล้ำค่าที่ได้รับ จากธรรมชาติ จิตวิญญาณที่จะทำให้เสียงเป็นภาพสะท้อนของการตกแต่งภายในที่อุดมไปด้วยจินตนาการนั้นขาดหายไป Backhouse เป็นและยังคงเป็นช่างวิชาการ” ความคิดเห็นนี้ถูกแบ่งปันโดยนักวิจารณ์โซเวียตในระหว่างการทัวร์สหภาพโซเวียตในยุค 20 ของศิลปิน

เรื่องนี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายทศวรรษ จนถึงช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ดูเหมือนว่ารูปลักษณ์ของ Backhouse ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่โดยปริยาย เป็นเวลานานอย่างไม่อาจสังเกตได้ มีกระบวนการวิวัฒนาการของงานศิลปะของเขา ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของมนุษย์ หลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมปรากฏอยู่เบื้องหน้าอย่างทรงพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดเริ่มมีชัยเหนือความเฉลียวฉลาดภายนอก การแสดงออก - เหนือความเฉยเมย ในเวลาเดียวกัน ละครของศิลปินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ผลงานชิ้นเอกเกือบจะหายไปจากโปรแกรมของเขา และมันเกิดขึ้นที่ในช่วงทศวรรษที่ 50 ประชาชนทั่วไปได้ค้นพบ Backhaus อีกครั้งและจำได้ว่าเขาเป็นหนึ่งใน "ชาวเบโธเฟนนิสต์" ที่โดดเด่นในยุคของเรา

นี่หมายความว่าเส้นทางปกติได้ถูกส่งผ่านจากอัจฉริยะที่สดใส แต่ว่างเปล่าซึ่งมีมากมายตลอดเวลาสู่ศิลปินตัวจริงหรือไม่? ไม่ใช่อย่างนั้นอย่างแน่นอน ความจริงก็คือหลักการแสดงของศิลปินยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเส้นทางนี้ Backhouse เน้นย้ำถึงธรรมชาติรองเสมอ - จากมุมมองของเขา - ของศิลปะการตีความดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ เขาเห็นในศิลปินเพียง "นักแปล" ซึ่งเป็นตัวกลางระหว่างผู้แต่งและผู้ฟังซึ่งกำหนดเป็นเป้าหมายหลักของเขาหากไม่ใช่เป้าหมายเดียวการส่งวิญญาณและจดหมายของข้อความของผู้เขียนที่แน่นอน - โดยไม่ต้องเพิ่มเติมจากตัวเขาเอง โดยไม่แสดงศิลปะ "ฉัน" ของเขา ในช่วงวัยเยาว์ของศิลปิน เมื่อนักเปียโนและดนตรีของเขาเติบโตอย่างหมดจดได้แซงหน้าการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาอย่างมีนัยสำคัญ สิ่งนี้นำไปสู่ความแห้งแล้งทางอารมณ์ การไม่มีตัวตน ความว่างเปล่าภายใน และข้อบกพร่องอื่นๆ ที่สังเกตเห็นแล้วของการเปียโนของ Backhouse จากนั้นเมื่อศิลปินเติบโตขึ้นทางจิตวิญญาณ บุคลิกภาพของเขาย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้ แม้จะมีการประกาศและการคำนวณใดๆ ก็ตาม เริ่มทิ้งรอยประทับไว้ในการตีความของเขา สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้การตีความของเขา "เป็นส่วนตัวมากขึ้น" ไม่ได้นำไปสู่ความเด็ดขาด - ที่นี่ Backhouse ยังคงเป็นความจริงสำหรับตัวเขาเอง แต่ความรู้สึกที่น่าทึ่งของสัดส่วน ความสัมพันธ์ของรายละเอียดและทั้งหมด ความเรียบง่ายที่เข้มงวดและสง่างามและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของงานศิลปะของเขาเปิดออกอย่างปฏิเสธไม่ได้ และการหลอมรวมของพวกเขานำไปสู่ประชาธิปไตย การเข้าถึงซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จใหม่ที่มีคุณภาพแตกต่างไปจากเดิม .

คุณลักษณะที่ดีที่สุดของ Backhaus ออกมาด้วยความโล่งใจเป็นพิเศษในการตีความบทเพลงโซนาตาตอนปลายของเบโธเฟน - การตีความที่ขจัดความรู้สึกซาบซึ้ง ความน่าสมเพชจอมปลอม ด้อยกว่าการเปิดเผยโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบภายในของผู้แต่ง และความสมบูรณ์ของความคิดของผู้แต่ง ดังที่หนึ่งในนักวิจัยตั้งข้อสังเกต บางครั้งผู้ฟังของ Backhouse ก็ดูเหมือนผู้ควบคุมวงที่ลดมือลงและเปิดโอกาสให้วงออเคสตราได้เล่นด้วยตัวเอง “เมื่อ Backhaus เล่น Beethoven Beethoven พูดกับเราไม่ใช่ Backhaus” K. Blaukopf นักดนตรีชื่อดังชาวออสเตรียเขียน ไม่เพียงแต่เบโธเฟนที่ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังมีโมสาร์ท, ไฮเดน, บราห์มส์, ชูเบิร์ตด้วย Schumann พบว่าในศิลปินคนนี้เป็นล่ามที่โดดเด่นอย่างแท้จริง ซึ่งในบั้นปลายชีวิตของเขาได้รวมเอาความมีคุณธรรมและปัญญาเข้าไว้ด้วยกัน

เพื่อความเป็นธรรม ควรเน้นว่าแม้ในปีต่อๆ มา – และพวกเขาเป็นความมั่งคั่งของ Backhouse – เขาไม่ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งอย่างเท่าเทียมกัน ท่าทางของเขาดูไม่เป็นธรรมชาติ เช่น เมื่อนำไปใช้กับดนตรีของเบโธเฟนในช่วงต้นและกลางๆ ซึ่งนักแสดงต้องการความรู้สึกอบอุ่นและจินตนาการมากขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า “ที่เบโธเฟนพูดน้อย Backhouse แทบไม่มีอะไรจะพูด”

ในเวลาเดียวกัน เวลาก็ช่วยให้เราได้เห็นศิลปะของ Backhaus ใหม่อีกครั้ง เป็นที่แน่ชัดว่า "ลัทธิวัตถุนิยม" ของเขาเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความหลงใหลทั่วไปด้วยการแสดงที่โรแมนติกและแม้กระทั่ง "สุดโรแมนติก" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง และบางที หลังจากที่ความกระตือรือร้นนี้เริ่มลดลง เราก็สามารถชื่นชมสิ่งต่างๆ มากมายใน Backhouse ดัง นั้น วารสาร เยอรมัน ฉบับ หนึ่ง จึง เรียก แบคเฮาส์ ว่า “นัก เปียโน ที่ ยิ่งใหญ่ คน ท้าย สุด ใน ยุค ที่ ล่วง ล่วง ไป.” แต่เขาเป็นนักเปียโนกลุ่มแรกในยุคปัจจุบัน

“ฉันอยากเล่นดนตรีไปจนวันสุดท้ายของชีวิต” Backhouse กล่าว ความฝันของเขาเป็นจริง ทศวรรษครึ่งที่ผ่านมาได้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสร้างสรรค์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในชีวิตของศิลปิน เขาฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีด้วยการเดินทางไปอเมริกาครั้งใหญ่ (ซ้ำอีกสองปีต่อมา); ในปี 1957 เขาเล่นคอนแชร์โตทั้งหมดของ Beethoven ในกรุงโรมในสองคืน หลังจากขัดจังหวะกิจกรรมของเขาเป็นเวลาสองปี (“เพื่อให้เทคนิคเป็นระเบียบ”) ศิลปินก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอีกครั้งด้วยความสง่างามของเขา ไม่เพียงแต่ในคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ในระหว่างการซ้อมด้วย เขาไม่เคยเล่นแบบครึ่งใจเลย แต่ในทางกลับกัน เขาต้องการจังหวะที่เหมาะสมที่สุดจากวาทยกร เขาคิดว่ามันเป็นเรื่องของเกียรติจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาที่จะสำรอง สำหรับ encores พร้อมเล่นยากเช่น Liszt's Campanella หรือการถอดความเพลงของ Liszt ของ Schubert ในยุค 60 มีการเปิดตัว Backhouse มากขึ้นเรื่อยๆ บันทึกของเวลานี้รวบรวมการตีความของเขาเกี่ยวกับโซนาตาและคอนแชร์โตทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานของไฮเดน โมสาร์ท และบราห์ม ในวันเกิดปีที่ 85 ของเขา ศิลปินเล่นด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากในกรุงเวียนนา The Second Brahms Concerto ซึ่งเขาแสดงครั้งแรกในปี 1903 กับ H. Richter ในที่สุด 8 วันก่อนเขาจะเสียชีวิต เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่เทศกาล Carinthian Summer ใน Ostia และเล่นอีกครั้งอย่างยอดเยี่ยมเช่นเคย แต่อาการหัวใจวายกะทันหันทำให้เขาไม่สามารถจบรายการได้ และอีกไม่กี่วันต่อมาศิลปินที่ยอดเยี่ยมก็เสียชีวิต

Wilhelm Backhaus ไม่ได้ออกจากโรงเรียน เขาไม่ชอบและไม่ต้องการสอน มีความพยายามไม่กี่ครั้ง – ที่ King's College ในแมนเชสเตอร์ (1905), Sonderhausen Conservatory (1907), Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) ไม่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในชีวประวัติของเขา เขาไม่มีนักเรียน “ผมยุ่งเกินไปสำหรับเรื่องนี้” เขากล่าว “ถ้าฉันมีเวลา Backhouse จะกลายเป็นนักเรียนคนโปรดของฉัน” เขาพูดแบบไม่มีอิริยาบถ และเขามุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบตลอดชีวิตโดยเรียนรู้จากดนตรี

Grigoriev L. , Platek Ya.