พอล บาดูรา-สโกด้า |

พอล บาดูรา-สโกด้า

นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน ไม่ว่าจะเป็นศิลปินเดี่ยว นักดนตรีทั้งมวล วาทยกร ครู นักวิจัย นักเขียน – นี่คือหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของโรงเรียนสอนเปียโนในออสเตรียในยุคหลังสงคราม อันที่จริง การจำแนกเขาอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นโรงเรียนออสเตรียแบบไม่มีเงื่อนไขย่อมไม่ถูกต้องนัก เพราะหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโนเวียนนาในชั้นเรียนเปียโนของศาสตราจารย์วิโอลา เทิร์น (เช่นเดียวกับในชั้นเรียนการกำกับ) บาดูรา-สโกดาก็ศึกษาภายใต้ คำแนะนำของ Edwin Fischer ซึ่งเขาถือว่าเป็นครูหลักของเขา แต่ถึงกระนั้นจิตวิญญาณที่โรแมนติกของ Fischer ก็ทิ้งร่องรอยการแสดงของ Badur-Skoda ไว้ไม่มากนัก นอกจากนี้ เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเวียนนา ซึ่งเขาอาศัยและทำงาน กับเวียนนา ซึ่งทำให้เขาได้ละครเปียโนและสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าประสบการณ์การฟัง

กิจกรรมคอนเสิร์ตของนักเปียโนเริ่มขึ้นในยุค 50 อย่างรวดเร็ว เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยมและเป็นล่ามที่ละเอียดอ่อนของคลาสสิกเวียนนา การแสดงที่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันระดับนานาชาติหลายครั้งทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นเปิดประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตให้เขาซึ่งเป็นเวทีของเทศกาลมากมาย ไม่นานนักวิจารณ์ก็จำเขาได้ว่าเป็นสไตลิสต์ที่ดี มีความตั้งใจทางศิลปะอย่างจริงจังและมีรสนิยมที่ไร้ที่ติ ความจงรักภักดีต่อจดหมายและจิตวิญญาณของข้อความของผู้เขียน และในที่สุดก็ส่งส่วยให้ความสะดวกและเสรีภาพของเกมของเขา แต่ในขณะเดียวกัน จุดอ่อนของศิลปินหนุ่มก็ไม่ได้ถูกมองข้ามไป - ขาดวลีที่หายใจถี่, "การเรียนรู้" บางส่วน, ความนุ่มนวลมากเกินไป, ความอวดดี “เขายังคงเล่นกับกุญแจ ไม่ใช่ด้วยเสียง” I. Kaiser กล่าวในปี 1965

พยานของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคือผู้ฟังชาวโซเวียต Badura-Skoda เริ่มตั้งแต่ฤดูกาล 1968/69 ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตเป็นประจำ เขาดึงดูดความสนใจในทันทีด้วยความละเอียดอ่อนของความแตกต่าง ไหวพริบโวหาร ความสามารถที่แข็งแกร่ง ในเวลาเดียวกัน การตีความของเขาเกี่ยวกับโชแปงดูเหมือนเสรีเกินไป บางครั้งก็ไม่ยุติธรรมกับดนตรี ต่อมาในปี 1973 นักเปียโน A. Ioheles ตั้งข้อสังเกตในการทบทวนของเขาว่า Badura-Skoda “ได้เติบโตเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และมีบุคลิกที่เด่นชัด ซึ่งเน้นไปที่ดนตรีคลาสสิกแบบเวียนนาของเขาก่อนเป็นอันดับแรก” อันที่จริง แม้กระทั่งในระหว่างการเยือนสองครั้งแรก จากละครที่ครอบคลุมของ Badur-Skoda โซนาตาของ Haydn (C major) และ Mozart (F major) ก็ยังเป็นที่จดจำมากที่สุด และตอนนี้ Schubert Sonata ใน C minor ก็ได้รับการยอมรับว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ที่ซึ่งนักเปียโนสามารถแรเงา "Bethovenian Start ที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า"

นักเปียโนยังทิ้งความประทับใจที่ดีในกลุ่มกับ David Oistrakh ซึ่งเขาได้แสดงที่ Great Hall of the Moscow Conservatory แต่แน่นอนว่า การขึ้นเหนือระดับของนักเล่นคลอธรรมดา นักเปียโนนั้นด้อยกว่านักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ในเชิงลึก ความสำคัญทางศิลปะ และขนาดของการตีความโซนาตาของโมสาร์ท

วันนี้ เมื่อเผชิญหน้ากับ Badur-Skoda เราได้นำเสนอศิลปิน แม้ว่าจะมีความสามารถที่จำกัด แต่ค่อนข้างกว้าง ประสบการณ์ที่รุ่มรวยที่สุดและความรู้ด้านสารานุกรม ในที่สุด ไหวพริบด้านโวหารช่วยให้เขาเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่หลากหลายที่สุด เขาพูดว่า; “ฉันเข้าใกล้ละครเหมือนนักแสดง ล่ามที่ดีเข้ามามีบทบาท เขาต้องเล่นเป็นฮีโร่ ไม่ใช่ตัวเขาเอง นำเสนอตัวละครที่แตกต่างกันด้วยความถูกต้องเหมือนกัน และฉันต้องบอกว่าในกรณีส่วนใหญ่ศิลปินประสบความสำเร็จแม้ว่าเขาจะหันไปมองทรงกลมที่ห่างไกล จำได้ว่าแม้ในยามเช้าของอาชีพการงานของเขา - ในปี 1951 - Badura-Skoda บันทึกคอนแชร์โตโดย Rimsky-Korsakov และ Scriabin และตอนนี้เขาเต็มใจเล่นเพลงของ Chopin, Debussy, Ravel, Hindemith, Bartok, Frank Martin (หลัง อุทิศคอนแชร์โต้ครั้งที่สองให้กับเขาสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ความคลาสสิกและความโรแมนติกของเวียนนายังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่ Haydn และ Mozart ไปจนถึง Beethoven และ Schubert ไปจนถึง Schumann และ Brahms ในออสเตรียและต่างประเทศ การบันทึกโซนาตาของเบโธเฟนที่เขาทำนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก และในสหรัฐอเมริกา อัลบั้ม The Complete Collection of Schubert Sonatas ที่บรรเลงโดย Badur-Skoda บันทึกตามคำสั่งของบริษัท RCA ได้รับการชื่นชมอย่างสูง สำหรับโมสาร์ท การตีความของเขายังคงโดดเด่นด้วยความต้องการความชัดเจนของเส้น ความโปร่งใสของพื้นผิว และเสียงที่นูนขึ้นนำ Badura-Skoda ไม่เพียงแต่แสดงผลงานเดี่ยวของ Mozart เท่านั้น แต่ยังแสดงวงดนตรีอีกมากมาย Jörg Demus เป็นหุ้นส่วนที่สม่ำเสมอของเขามาหลายปีแล้ว: พวกเขาได้บันทึกการประพันธ์เพลงของ Mozart ทั้งหมดสำหรับเปียโนสองตัวและสี่มือในบันทึก อย่างไรก็ตาม การทำงานร่วมกันของพวกเขาไม่ได้จำกัดแค่โมสาร์ทเท่านั้น ในปี 1970 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของเบโธเฟน เพื่อนๆ ได้ออกอากาศเพลงโซนาตาของเบโธเฟนทางโทรทัศน์ของออสเตรียพร้อมกับข้อคิดเห็นที่น่าสนใจที่สุด Badura-Skoda อุทิศหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับปัญหาในการตีความดนตรีของ Mozart และ Beethoven ซึ่งหนึ่งในนั้นเขียนร่วมกับภรรยาของเขา และอีกเล่มกับJörg Demus นอกจากนี้ เขายังเขียนบทความและการศึกษามากมายเกี่ยวกับคลาสสิกเวียนนาและดนตรียุคแรก คอนแชร์โตของ Mozart ฉบับต่างๆ ผลงานของชูเบิร์ตจำนวนมาก (รวมถึงแฟนตาซี "Wanderer"), "Album for Youth" ของ Schumann ในปี 1971 ขณะอยู่ในมอสโก เขาได้บรรยายที่มีความหมายที่เรือนกระจกเกี่ยวกับปัญหาในการตีความดนตรียุคแรกๆ ชื่อเสียงของ Badur-Skoda ในฐานะนักเลงและผู้แสดงคลาสสิกเวียนนานั้นสูงมาก - เขาได้รับเชิญให้บรรยายและดำเนินการหลักสูตรศิลปะการแสดงอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ในสถาบันการศึกษาระดับสูงในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังในสหรัฐอเมริกา, ฝรั่งเศส, อิตาลี เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ

Grigoriev L., Platek Ya., 1990