Portamento, glissando, สไลด์

เทคนิคการเล่นซึ่งประกอบด้วยการเลื่อนไปตามแนวไดอะโทนิก (สำหรับเปียโน) หรือตามแนวระดับสี (สำหรับเครื่องสาย) เรียกว่า portamento, glissando หรือ slide เทคนิคนี้เติมช่องว่างระหว่างโน้ตสองตัวที่มีระดับเสียงต่างกัน เลื่อนขึ้นหรือลงก็ได้

คำว่า "กลิสซันโด" ถูกใช้โดยนักดนตรีเป็นหลัก คำว่า "portamento" ถูกใช้โดยนักร้อง

มันถูกระบุด้วย portamento และ glissando โดยเส้นหยักที่เชื่อมต่อโน้ตสองตัว:

ปอร์ตาเมนโต, กลิสซันโด

รูปที่ 1 Portamento, glissando

เลื่อน

คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงกลิสซันโดที่เล่นบนกีตาร์ ระบุด้วยโน้ตที่เชื่อมต่อเป็นเส้นตรง ในกรณีนี้ การเลื่อนสามารถทำได้หลายสายพร้อมกัน:

เลื่อน

รูปที่ 2 สัญกรณ์สไลด์

นอกจากโน้ตบางตัวที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสไลด์แล้ว คุณสามารถละเว้นโน้ตตัวแรกหรือตัวสุดท้ายก็ได้ ในกรณีนี้ เส้นตรงจะยังคงอยู่และไม่ได้ระบุโน้ตสุดโต่ง (หรือคอร์ด)

portamento

นอกจากเทคนิคที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คำว่า "ท่าจอดเรือ" ยังหมายถึงท่าที่ไม่ใช่ขายาว เป็นการแสดงเสียงหรือคอร์ดที่เกือบจะสอดคล้องกัน (ข้ามระหว่าง legato และ staccato) การกำหนดเทคนิคนี้รวมถึงการกำหนดทั้ง legato และ staccato:

portamento

รูปที่ 3. สัญกรณ์ Portamento

Glissando (ภาษาอิตาลี glissando จากภาษาฝรั่งเศส glisser - to slide) เป็นเทคนิคพิเศษในการเล่นซึ่งประกอบด้วยการเลื่อนนิ้วอย่างรวดเร็วไปตามสายหรือคีย์ของดนตรี เครื่องมือ. ซึ่งแตกต่างจาก portamento ซึ่งเป็นวิธีการแสดง การแสดง ไม่ได้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงในโน้ตดนตรีและมักเรียกผิดๆ ว่า G. จริงๆ แล้ว G. ถูกกำหนดไว้ในโน้ตขับเหงื่อ ซึ่งเป็นตัวแทนส่วนสำคัญของข้อความดนตรี ใน fp เกมของ G. ทำได้โดยการเลื่อนด้านนอกของกลุ่มเล็บของนิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วที่สาม (โดยปกติจะเป็นมือขวา) ไปตามปุ่มสีขาวหรือสีดำ ในการผลิตเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด G. พบครั้งแรกในภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลง JB Moreau ในคอลเลกชั่นของเขา “หนังสือเล่มแรกของฮาร์ปซิคอร์ด” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722) เทคโนโลยีพิเศษ ความยากลำบากถูกนำเสนอโดยการดำเนินการบน fp G. ลำดับสเกลของโน้ตคู่ (ตัวที่สาม,

G. เล่นเปียโนได้ค่อนข้างง่าย การออกแบบเก่าที่มีความยืดหยุ่นมากขึ้นเรียกว่า กลศาสตร์เวียนนา. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม WA Mozart จึงใช้ G. ในขนานที่หก (รูปแบบของ "Lison dormant") สเกลอ็อกเทฟพบได้ใน L. Beethoven (คอนเสิร์ตใน C major, sonata op. 53), KM Weber (“Concert piece”, op. 79), G. in thirds and quarts – ใน M. Ravel (“Mirrors”) และ คนอื่น

หากใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีระบบเทมเปอร์ด้วยความช่วยเหลือของ G. สเกลที่มีระยะพิทช์หนึ่งจะถูกแยกออก จากนั้นในเครื่องดนตรีโค้งซึ่งระบบอิสระเป็นลักษณะพิเศษ จะแยกสีโดยใช้ G. ลำดับของเสียง ด้วยเสียงเป็นฝูง การแสดงเซมิโทนที่แน่นอนไม่จำเป็น (ไม่ควรนำเทคนิคการค้นหามาผสมกับ G. ในเครื่องดนตรีที่มีเสียงโค้ง – การแสดงสเกลสีด้วยการเลื่อนนิ้ว) ดังนั้น ค่า g เมื่อเล่นเครื่องดนตรีโค้ง Ch. อร๊าย ในเอฟเฟกต์สี G. การแสดงท่อนบางท่อนบนเครื่องดนตรีโค้ง ยกเว้นโครมาติก สเกลเป็นไปได้เฉพาะเมื่อเล่นกับเสียงประสาน หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของ G. ในเครื่องดนตรีคำนับเป็นภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง K. Farina (ใน “An Extraordinary Capriccio”, “Capriccio stravagante”, 1627, สำหรับ skr. solo) โดยใช้ G. เป็นธรรมชาติ รับเสียง. ในคลาสสิก G. แทบจะไม่เคยพบในดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับ (กรณีหายากของ G. ลำดับสีจากน้อยไปมากโดยอ็อกเทฟในโค้ดของท่อนที่ 1 ของคอนแชร์โตสำหรับ A. Dvorak) ในฐานะที่เป็นวิธีการเล่นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม การรบแบบกองโจรถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานที่เขียนโดยนักไวโอลินแนวโรแมนติกและนักเล่นเชลโล ทิศทาง (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais และอื่น ๆ ) G. ใช้อย่างหลากหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นสีเสียงต่ำในดนตรี วรรณกรรมในศตวรรษที่ 20 สำหรับเครื่องดนตรีโค้งคำนับและเป็นนักวาดสี การต้อนรับในการออเคสตร้า (SS Prokofiev – Scherzo จากคอนแชร์โตครั้งที่ 1 สำหรับไวโอลิน; K. Shimanovsky – คอนแชร์โตและชิ้นสำหรับไวโอลิน; M. Ravel – การแรปโซดี “ยิปซี” สำหรับไวโอลิน; Z. Kodai – คอร์ด G. ในโซนาตาสำหรับโซโล, G. ไวโอลินและดับเบิ้ลเบสในเพลง “Spanish Rhapsody” โดย Ravel) หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ G. vlch. มีอยู่ในส่วนที่ 2 ของ sonata สำหรับ VC และ ฉป. ดีดี โชสตาโควิช เทคนิคพิเศษคือ G. flageolets เป็นต้น เชลโลโดย NA Rimsky-Korsakov (“The Night Before Christmas”), V.V. Shcherbachev (ซิมโฟนีที่ 2), Ravel (“Daphnis and Chloe”), วิโอลาและโวลช์ MO Steinberg (“การเปลี่ยนแปลง”) และอื่นๆ

G. เป็นเทคนิคที่แพร่หลายในการเล่นพิณเหยียบซึ่งได้รับการประยุกต์ใช้เป็นพิเศษ (ในผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มักใช้คำว่า sdrucciolando ในภาษาอิตาลี) Apfic G. มักจะสร้างขึ้นจากเสียงของคอร์ดที่เจ็ด (รวมถึงเสียงที่ลดลง; เมื่อเล่น G. สายพิณทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของการปรับโครงสร้างของ otd เสียง ให้เสียงเฉพาะโน้ตที่รวมอยู่ในคอร์ดที่กำหนด ด้วยการเคลื่อนไหวลง G. บนพิณจะดำเนินการด้วยนิ้วแรกงอเล็กน้อยโดยมีการเคลื่อนไหวขึ้น - ด้วยวินาที (มือหนึ่งหรือสองมือในการบรรจบกัน แยกออก และข้ามการเคลื่อนไหวของมือ) G. ใช้ในลำดับแกมมาเป็นครั้งคราว

G. ใช้เมื่อเล่นสุราทองแดง เครื่องดนตรี – บนทรอมโบนด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวหลังเวที (เช่น โซโลทรอมโบนในเพลง “Pulcinella” โดย IF Stravinsky) ทรัมเป็ตกับเครื่องเพอร์คัชชัน (เช่น G. Pedal timpani ใน “ดนตรีสำหรับเครื่องโค้งคำนับ เครื่องเพอร์คัชชัน และเซเลสต้า” B. Bartok).

G. ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน แขวน. (สไตล์ Verbunkosh), เหล้ารัม และแม่พิมพ์ ดนตรีเช่นเดียวกับแจ๊ส ในสัญกรณ์ดนตรีของ G. มักจะอ้างเฉพาะเสียงเริ่มต้นและเสียงสุดท้ายของเนื้อเรื่อง เสียงกลางจะถูกแทนที่ด้วยเส้นประหรือเส้นหยัก