เทเนอร์ |

อิตัล tenore จาก lat. เทนเซอร์ – การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง, การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอ, ความตึงของเสียง, จาก teneo – ตรง, ค้างไว้ (เส้นทาง); อายุภาษาฝรั่งเศส teneur taille สูง contra เยอรมัน เทเนอร์ ภาษาอังกฤษ เทเนอร์

คำที่คลุมเครือซึ่งรู้จักกันแล้วในยุคกลางและไม่ได้มีความหมายที่แน่นอนมาเป็นเวลานาน: ความหมายของคำนั้นใกล้เคียงกับความหมายของคำว่า tonus บางส่วน (โทนเสียงสดุดี, โหมดคริสตจักร, โทนทั้งหมด), modus, tropus (ระบบ, โหมด ) การเน้นเสียง (สำเนียง ความเครียด การขึ้นเสียงของคุณ) มันยังแสดงถึงความยาวของลมหายใจหรือระยะเวลาของเสียง ในหมู่นักทฤษฎีของยุคกลางตอนปลาย - บางครั้งความทะเยอทะยาน (ระดับเสียง) ของโหมด เมื่อเวลาผ่านไปค่าต่อไปนี้ถูกกำหนดให้แม่นยำยิ่งขึ้น

1) ในบทสวดเกรกอเรียน ต. (ภายหลังเรียกอีกอย่างว่าทูบา (2), คอร์ดา (เฟรนช์คอร์ดา, สเปนคิวเอร์ดา)) เหมือนกับเสียงสะท้อน (2) นั่นคือหนึ่งในเสียงที่สำคัญที่สุดของการสวดมนต์ ประจวบกับ เด่นและกำหนดพร้อมสรุป เสียง (ตอนจบคล้ายกับยาชูกำลัง) การเชื่อมโยงแบบกิริยาช่วยของท่วงทำนอง (ดูโหมดยุคกลาง) ในการย่อยสลาย ประเภทของเพลงสดุดีและเพลงใกล้เคียง T. ทำหน้าที่ ch. น้ำเสียงของการบรรยาย (เสียงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของข้อความที่อ่าน)

2) ในยุคกลาง. เพลงหลายเหลี่ยม (ประมาณศตวรรษที่ 12-16) เป็นชื่อของปาร์ตี้ซึ่งมีการระบุทำนองเพลงชั้นนำ (cantus firmus) ท่วงทำนองนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน จุดเริ่มต้นของหลายเป้าหมายที่เชื่อมโยงกัน องค์ประกอบ ในขั้นต้น คำในความหมายนี้ถูกใช้โดยเชื่อมโยงกับประเภทเสียงแหลม (1) – ออร์แกนที่หลากหลายและวัดผลอย่างพิเศษอย่างเคร่งครัด (ในรูปแบบแรกๆ ของออร์แกน บทบาทที่คล้ายกับ T. เล่นโดย vox principalis – the เสียงหลัก); T. ทำหน้าที่เดียวกันในรูปหลายเหลี่ยมอื่น ประเภท: motte, mass, ballad ฯลฯ ในสองเป้าหมาย บทประพันธ์ ต. เป็นเสียงที่ต่ำกว่า ด้วยการเพิ่มเบสทอร์เทนเนอร์ (จุดย้อนเสียงต่ำ) ต. กลายเป็นหนึ่งในเสียงกลาง เหนือ T. สามารถวาง countertenor altus ได้ ในบางประเภท เสียงที่อยู่เหนือตัว T มีชื่อต่างกัน: motetus in a motet, superius ในประโยค; เสียงบนเรียกอีกอย่างว่า duplum, triplum, quadruplum หรือ – discantus (ดู Treble (2)) ในภายหลัง – โซปราโน

ในศตวรรษที่ 15 ชื่อ "T" บางครั้งก็ขยายไปถึง countertenor; แนวคิดของ “ที” สำหรับนักประพันธ์บางคน (เช่น Glarean) มันผสานกับแนวคิดของ cantus firmus และกับธีมโดยทั่วไป ในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 และ 16 ชื่อ "ที" นำไปใช้กับทำนองสนับสนุนของการเต้นรำซึ่งวางอยู่ในเสียงกลางซึ่งก่อให้เกิดเสียงบน (superius) และล่าง (เคาน์เตอร์)

จี เดอ มาโช Kyrie จาก Mass.

นอกจากนี้ สัญกรณ์ที่แนะนำให้ใช้ใน Op. ค.-ล. ทำนองที่รู้จักกันดีใน T. (เยอรมัน Tenorlied, Tenormesse, Italian messa su tenore, French messe sur tenor)

3) ชื่อคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรีที่มีวัตถุประสงค์เพื่อการแสดงของ ต.(4). ในรูปหลายเหลี่ยมฮาร์โมนิกหรือโพลีโฟนิก โกดัง ซึ่งนำคณะนักร้องประสานเสียงมาเป็นตัวอย่าง การนำเสนอ (เช่น ในงานศึกษาเรื่องความกลมกลืน การประสานเสียง) – เสียง (1) ซึ่งอยู่ระหว่างเบสและอัลโต

4) เสียงผู้ชายสูง (4) ซึ่งชื่อมาจากการแสดงเด่นของเขาในรูปหลายเหลี่ยมตอนต้น เพลงของพรรค ต. (2). ช่วงของ T. ในส่วนโซโลคือ c – c2, ใน Choral c – a1 เสียงในระดับเสียงตั้งแต่ f ถึง f1 คือรีจิสเตอร์ตรงกลาง เสียงที่ต่ำกว่า f อยู่ในรีจิสเตอร์ล่าง เสียงที่อยู่เหนือ f1 อยู่ในรีจิสตรีบนและสูงกว่า แนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตของ T. ไม่เปลี่ยนแปลง: ในศตวรรษที่ 15-16 ต. ในการสลายตัว กรณี มันถูกตีความว่าใกล้ชิดกับวิโอลา หรือ ตรงกันข้าม นอนอยู่ในภูมิภาคบาริโทน (tenorino, quanti-tenore); ในศตวรรษที่ 17 ปริมาณปกติของ T. อยู่ใน h – g 1 จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ส่วนของ T. ถูกบันทึกในคีย์ tenor (เช่น ส่วนของ Sigmund ใน Wagner's Ring of the Nibelung; lady” โดย Tchaikovsky ) ในคณะนักร้องประสานเสียงเก่า คะแนนมักเป็นอัลโตและบาริโทน ในพรรคสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ ต. ระบุไว้ในไวโอลิน คีย์ซึ่งหมายถึงการขนย้ายลงอ็อกเทฟ (แสดงด้วย

or

). บทบาทที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของ T. เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป ใน oratorio (Handel's Samson) และเพลงศักดิ์สิทธิ์โบราณ ประเพณีที่ใช้ได้ในยุคต่อๆ มาของการตีความส่วนอายุเดี่ยวเป็นการเล่าเรื่อง-ดราม่า (The Evangelist in Passions) หรือประเสริฐอย่างไม่มีอคติ (Benedictus จากมวลของ Bach ใน h-moll แยกตอนใน “ All-Night Vigil” โดย Rachmaninov ตอนกลางใน “Canticum sacrum” โดย Stravinsky) ในฐานะโอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 17 บทบาทอายุโดยทั่วไปของวีรบุรุษและคู่รักรุ่นเยาว์ถูกกำหนดขึ้น เฉพาะจะปรากฏขึ้นในภายหลัง ส่วนของต.ควาย. ในละครของภริยา เสียงและเสียงของ castrati เข้ามาแทนที่เสียงผู้ชาย และ T. ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม ในบุคลิกของควายโอเปร่าที่มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่า ส่วนที่พัฒนาแล้ว (โคลงสั้น ๆ และการ์ตูน) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญ เกี่ยวกับการตีความของต. ในโอเปร่าของศตวรรษที่ 18-19 ได้รับอิทธิพลจาก WA ​​Mozart (“Don Giovanni” – ส่วนของ Don Ottavio, “Everyone does it” – Ferrando, “The Magic Flute” – Tamino) โอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดปาร์ตี้อายุประเภทหลัก: บทกวี T. (อิตาลี tenore di grazia) มีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำ, การลงทะเบียนที่แข็งแกร่ง (บางครั้งสูงถึง d2), ความเบาและความคล่องตัว (Almaviva ใน The Barber of Seville ของ Rossini; Lensky); ดราม่า ต. (อิตาลี tenore di forza) โดดเด่นด้วยสีบาริโทนและพลังเสียงที่ยอดเยี่ยมด้วยช่วงที่เล็กกว่าเล็กน้อย (Jose, Herman); ในบทละคร. ต. (อิตาเลียนเมซโซ-การัตเตเร) ผสมผสานคุณสมบัติของทั้งสองแบบในรูปแบบต่างๆ (Othello, Lohengrin) พันธุ์พิเศษมีลักษณะเฉพาะ ต.; ชื่อนี้เกิดจากการที่มักใช้ในบทบาทตัวละคร (สามล้อ) ในการพิจารณาว่าเสียงของนักร้องเป็นของประเภทใดประเภทหนึ่งหรือไม่ ประเพณีการร้องเพลงของชนชาติหนึ่งมีความสำคัญ โรงเรียน; ใช่ในภาษาอิตาลี นักร้องความแตกต่างระหว่างเนื้อเพลง และดราม่า ต. เป็นญาติมันชัดเจนกว่าในนั้น โอเปร่า (เช่น Max ที่กระสับกระส่ายใน The Free Shooter และ Sigmund ที่ไม่สั่นคลอนใน The Valkyrie); ในเพลงรัสเซียเป็นละครเพลงประเภทพิเศษ ต. ที่มีการไล่ล่าและการส่งเสียงที่แข็งแกร่งมาจาก Ivan Susanin ของ Glinka (คำจำกัดความของผู้เขียนของ Sobinin - "ตัวละครระยะไกล" นั้นขยายไปถึงเสียงร้องของปาร์ตี้อย่างเป็นธรรมชาติ) ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการเริ่มต้นที่มีสีสันของเสียงต่ำในดนตรีโอเปร่า 19 – ขอ ศตวรรษที่ 20 การบรรจบกันของโอเปร่าและละคร โรงละครและการเสริมสร้างบทบาทของการบรรยาย (โดยเฉพาะในโอเปร่าของศตวรรษที่ 20) ส่งผลต่อการใช้เสียงสูงอายุแบบพิเศษ เช่น การไปถึง e2 และฟังดูเหมือนเสียง T.-altino (โหราจารย์) เปลี่ยนการเน้นจาก cantilena เป็น express การออกเสียงคำมีลักษณะเฉพาะดังกล่าว เช่น Yurodivy และ Shuisky ใน Boris Godunov, Alexei ใน The Gambler และ Prince ใน Prokofiev's Love for Three Oranges และอื่นๆ

ประวัติของคดีรวมถึงชื่อของนักแสดงทีดีเด่นหลายคน ในอิตาลี G. Rubini, G. Mario มีชื่อเสียงอย่างมากในศตวรรษที่ 20 – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano ท่ามกลางเขา ศิลปินโอเปร่า (โดยเฉพาะผลงานของ Wagner) โดดเด่นในสาธารณรัฐเช็ก JA Tikhachek นักร้องชาวเยอรมัน นักร้อง W. Windgassen, L. Zuthaus; ท่ามกลางรัสเซียและนกฮูก นักร้อง-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky

5) วิญญาณทองแดงในวงกว้าง เครื่องดนตรี (อิตาลี Flicorno tenore, ไทเนอร์แซ็กโซฮอร์ฝรั่งเศส, เยอรมัน Tenorhorn) หมายถึงเครื่องแปลงสัญญาณที่ทำใน B ส่วนของ T เขียนบน b ไม่มีใครสูงกว่าเสียงจริง ด้วยการใช้กลไกสามวาล์ว ทำให้มีสเกลสีเต็ม ช่วงที่แท้จริงคือ E – h1 พ. และท็อป T. registers มีลักษณะเสียงที่นุ่มนวลและสมบูรณ์ ความสามารถอันไพเราะของ T. ถูกรวมเข้ากับเทคนิค ความคล่องตัว ต.เข้ามาใช้ตรงกลาง. ศตวรรษที่ 19 (bh ออกแบบโดย A. Saks) ร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ จากตระกูลแซ็กโซฮอร์น—คอร์เนต, บาริโทน และเบส—T. เป็นรากฐานของจิตวิญญาณ วงออเคสตราซึ่งขึ้นอยู่กับองค์ประกอบกลุ่ม T. แบ่งออกเป็น 2 (ในทองแดงขนาดเล็กบางครั้งผสมขนาดเล็ก) หรือ 3 (ในส่วนผสมขนาดเล็กและขนาดใหญ่ผสม); ที 1 ในเวลาเดียวกันก็มีหน้าที่ของลีดเดอร์ไพเราะ เสียงที่ 2 และ 3 มาพร้อมกับเสียงประกอบ T. หรือ baritone มักจะได้รับความไว้วางใจให้นำไพเราะ เสียงในการเดินขบวนทั้งสาม ส่วนที่รับผิดชอบของ T. พบได้ใน Symphony No. 19 ของ Myaskovsky เครื่องมือที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดคือ Wagner horn (tenor) tuba (1)

6) ชี้แจงคำจำกัดความในการถอดรหัสชื่อ เครื่องดนตรีที่บ่งบอกถึงคุณภาพเทเนอร์ของเสียงและช่วง (ตรงข้ามกับพันธุ์อื่นที่เป็นของตระกูลเดียวกัน); ตัวอย่างเช่น: saxophone-T., tenor trombone, domra-T., tenor viola (เรียกอีกอย่างว่า viola da gamba และ taille) เป็นต้น

วรรณกรรม: 4) Timokhin V. นักร้องชาวอิตาลีดีเด่น, M. , 1962; เขา ปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้องแห่งศตวรรษที่ XX ไม่ใช่ 1, ม., 1974; Lvov M. , จากประวัติศาสตร์ของเสียงร้อง, M. , 1964; นักร้องชาวรัสเซียของเขา M. , 1965; Rogal-Levitsky Dm. วงออเคสตราสมัยใหม่ vol. 2, ม., 1953; Gubarev I. , วงดนตรีทองเหลือง, M. , 1963; Chulaki M. , Instruments of a symphony orchestra, M.-L. , 1950, M. , 1972.

ทีเอส คิวเรเกียน

เสียงผู้ชายสูง. ช่วงหลักจาก ไปยัง เล็กถึง ไปยัง อ็อกเทฟแรก (บางครั้งถึง D หรือแม้แต่ก่อนหน้านี้ F ที่เบลลินี) มีบทบาทอายุขัยและละคร บทบาททั่วไปที่สุดของอายุเนื้อเพลงคือ Nemorino, Faust, Lensky; ในบรรดาส่วนต่างๆ ของละครเทเนอร์ เราสังเกตบทบาทของมันริโค โอเทลโล คาลาฟและคนอื่นๆ

เป็นเวลานานในโอเปร่าอายุถูกใช้ในบทบาทรองเท่านั้น จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19 คาสตราติครองเวทีนี้ เฉพาะในงานของ Mozart และใน Rossini เท่านั้นที่เสียงเทเนอร์เป็นผู้นำ (ส่วนใหญ่ในควายโอเปร่า)

ในบรรดาอายุที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov และอื่น ๆ ดูเพิ่มเติมที่ เคาน์เตอร์เทนเนอร์

อี. โซโดคอฟ