กียา คันเชลี |

กียา คันเชลี

พรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งครองตำแหน่งเดิมในระดับสากล ล.โนโนะ

นักพรตที่มีอารมณ์แบบ maximalist ด้วยความยับยั้งชั่งใจของ Vesuvius ที่ซ่อนอยู่ ร. เชดริน

ปรมาจารย์ที่รู้วิธีพูดสิ่งใหม่ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุดที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ว. หมาป่า

ความคิดริเริ่มของเพลงของ G. Kancheli ซึ่งอุทิศให้กับบรรทัดข้างต้นรวมกับการเปิดกว้างที่สุดของสไตล์ด้วยการเลือกสรรที่เข้มงวดที่สุดดินแห่งชาติที่มีความสำคัญสากลของความคิดทางศิลปะชีวิตที่ปั่นป่วนของอารมณ์ด้วยความประเสริฐของ การแสดงออก ความเรียบง่ายที่มีความลึก และการเข้าถึงได้ด้วยความแปลกใหม่ที่น่าตื่นเต้น การรวมกันดังกล่าวดูเหมือนจะขัดแย้งกันเฉพาะในการบอกเล่าด้วยวาจาเท่านั้น ในขณะที่การแต่งเพลงโดยนักเขียนชาวจอร์เจียนั้นมักจะเป็นแบบออร์แกนิกเสมอ เชื่อมเข้าด้วยกันด้วยน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาและเหมือนเพลงโดยธรรมชาติของมัน นี่เป็นภาพสะท้อนอันสมบูรณ์ทางศิลปะของโลกสมัยใหม่ในความไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อน

ชีวประวัติของนักแต่งเพลงไม่ได้อุดมไปด้วยเหตุการณ์ภายนอกมากเกินไป เขาเติบโตขึ้นมาในทบิลิซีในครอบครัวของแพทย์ ที่นี่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเจ็ดปี จากนั้นเป็นคณะธรณีวิทยาของมหาวิทยาลัย และเฉพาะในปี 1963 ซึ่งเป็นเรือนกระจกในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงของ I. Tuski ในช่วงปีการศึกษาของเขา ดนตรีของ Kancheli เป็นศูนย์กลางของการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่หยุดจนกว่านักแต่งเพลงจะได้รับรางวัล USSR State Prize ในปี 1976 จากนั้นก็เปล่งประกายด้วยพลังที่ฟื้นคืนมา จริงอยู่ ถ้าในตอนแรก Kancheli ถูกติเตียนเพราะความผสมผสานเพราะการแสดงออกที่ชัดเจนไม่เพียงพอของความเป็นตัวตนและจิตวิญญาณของชาติของเขาเอง ต่อมาเมื่อสไตล์ของผู้เขียนก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ พวกเขาก็เริ่มพูดถึงการกล่าวซ้ำซาก ในขณะเดียวกันแม้แต่งานแรกของนักแต่งเพลงก็เผยให้เห็น "ความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับเวลาดนตรีและพื้นที่ดนตรี" (R. Shchedrin) และต่อมาเขาก็เดินตามเส้นทางที่เลือกด้วยความเพียรที่น่าอิจฉาไม่ยอมให้ตัวเองหยุดหรือพักผ่อนในสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จ . ในงานต่อไปของเขาแต่ละงาน Kancheli ตามคำสารภาพของเขาพยายามที่จะ "ค้นหาตัวเองอย่างน้อยหนึ่งขั้นตอนที่นำไปสู่การขึ้นไม่ใช่ลง" นั่นคือเหตุผลที่เขาทำงานช้า โดยใช้เวลาหลายปีในการทำงานให้เสร็จ และเขามักจะแก้ไขต้นฉบับต่อไปแม้หลังจากรอบปฐมทัศน์ จนถึงการตีพิมพ์หรือบันทึกเป็นบันทึก

แต่ในบรรดาผลงานไม่กี่ชิ้นของ Kancheli เราไม่พบงานทดลองหรืองานผ่านเลยนับประสางานที่ไม่ประสบความสำเร็จ นักดนตรีชื่อดังชาวจอร์เจีย G. Ordzhonikidze เปรียบงานของเขากับ “การปีนภูเขาลูกหนึ่ง: จากความสูงแต่ละระดับเส้นขอบฟ้าจะถูกโยนออกไปไกลออกไปเผยให้เห็นระยะทางที่มองไม่เห็นก่อนหน้านี้และช่วยให้คุณมองเข้าไปในส่วนลึกของการดำรงอยู่ของมนุษย์” Kancheli นักแต่งบทเพลงโดยกำเนิด เติบโตผ่านความสมดุลของเป้าหมายของมหากาพย์สู่โศกนาฏกรรม โดยไม่สูญเสียความจริงใจและความฉับไวของโทนเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซิมโฟนีทั้งเจ็ดของเขาเป็นเหมือนชีวิตอีกเจ็ดชีวิต เจ็ดบทของมหากาพย์เกี่ยวกับการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่ว เกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของความงาม ซิมโฟนีแต่ละอันเป็นศิลปะที่สมบูรณ์ ภาพที่แตกต่าง การแก้ปัญหาที่น่าทึ่ง และซิมโฟนีทั้งหมดก่อให้เกิดมาโครไซเคิลด้วยบทนำที่น่าเศร้า (ครั้งแรก - 1967) และ "บทส่งท้าย" (เจ็ด - 1986) ซึ่งตามที่ผู้เขียนสรุปถึงเวทีสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ ในวงจรมาโครนี้ Fourth Symphony (1975) ซึ่งได้รับรางวัล State Prize เป็นทั้งจุดไคลแม็กซ์ครั้งแรกและลางสังหรณ์ของจุดเปลี่ยน สองรุ่นก่อนของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากกวีนิพนธ์ของคติชนชาวจอร์เจีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทสวดของโบสถ์และพิธีกรรม ซึ่งถูกค้นพบอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 60 ซิมโฟนีที่สองที่มีชื่อว่า "บทสวดมนต์" (1970) เป็นผลงานที่เฉียบแหลมที่สุดของ Kancheli ซึ่งยืนยันถึงความกลมกลืนของมนุษย์กับธรรมชาติและประวัติศาสตร์การขัดขืนไม่ได้ของศีลฝ่ายวิญญาณของผู้คน ที่สาม (1973) เป็นเหมือนวัดที่เพรียวบางเพื่อความรุ่งโรจน์ของอัจฉริยะนิรนามผู้สร้างเสียงประสานเสียงจอร์เจีย ซิมโฟนีที่สี่ที่อุทิศให้กับความทรงจำของไมเคิลแองเจโลในขณะที่รักษาความสมบูรณ์ของทัศนคติที่ยิ่งใหญ่ผ่านความทุกข์ทรมานทำให้เขาแสดงละครด้วยการไตร่ตรองชะตากรรมของศิลปิน ไททันผู้ทำลายพันธนาการแห่งกาลเวลาและพื้นที่ในงานของเขา แต่กลับกลายเป็นว่าไร้อำนาจอย่างมนุษย์เมื่อเผชิญกับการดำรงอยู่ที่น่าเศร้า The Fifth Symphony (1978) อุทิศให้กับความทรงจำของพ่อแม่ของนักแต่งเพลง ที่นี่อาจเป็นครั้งแรกใน Kancheli ธีมของเวลาที่ไม่หยุดยั้งและมีเมตตาซึ่งจำกัดความทะเยอทะยานและความหวังของมนุษย์ถูกแต่งแต้มด้วยความเจ็บปวดส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง และแม้ว่าภาพทั้งหมดของซิมโฟนี - ทั้งโศกเศร้าและประท้วงอย่างสิ้นหวัง - จะจมหรือพังทลายลงภายใต้การโจมตีของพลังร้ายแรงที่ไม่รู้จัก เป็นความเศร้าโศกร้องไห้และเอาชนะ หลังจากการแสดงซิมโฟนีในเทศกาลดนตรีโซเวียตในเมืองตูร์ของฝรั่งเศส (กรกฎาคม 1987) สื่อมวลชนเรียกมันว่า "อาจเป็นงานร่วมสมัยที่น่าสนใจที่สุดในปัจจุบัน" ใน Sixth Symphony (1979-81) ภาพมหากาพย์แห่งนิรันดรปรากฏขึ้นอีกครั้ง ลมหายใจของดนตรีจะกว้างขึ้น ความเปรียบต่างเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ราบรื่น แต่กระชับและสรุปความขัดแย้งที่น่าเศร้า ความสำเร็จอันมีชัยของซิมโฟนีในเทศกาลดนตรีระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายแห่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วย

การมาถึงของนักซิมโฟนีชื่อดังที่ Tbilisi Opera House และการแสดงละคร "Music for the Living" ที่นี่ในปี 1984 สร้างความประหลาดใจให้กับหลาย ๆ คน อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวนักแต่งเพลงเอง นี่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของความร่วมมือที่ยาวนานและมีผลกับผู้ควบคุมวง J. Kakhidze นักแสดงคนแรกของผลงานทั้งหมดของเขา และกับผู้อำนวยการโรงละครวิชาการจอร์เจียนที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ช. รุสตาเวลี อาร์. สตูรัว. เมื่อรวมความพยายามของพวกเขาบนเวทีโอเปร่า ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ก็หันไปหาหัวข้อที่สำคัญและเร่งด่วนที่นี่ – หัวข้อของการรักษาชีวิตบนโลก สมบัติของอารยธรรมโลก – และรวบรวมไว้ในรูปแบบที่แปลกใหม่ ขนาดใหญ่ และน่าตื่นเต้นทางอารมณ์ “ Music for the Living” ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นงานหนึ่งในโรงละครดนตรีของสหภาพโซเวียต

ทันทีหลังจากการแสดงโอเปร่า งานต่อต้านสงครามครั้งที่สองของ Kancheli ก็ปรากฏขึ้น - "Bright Sorrow" (1985) สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่สำหรับข้อความโดย G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare และ A. Pushkin เช่นเดียวกับ “Music for the Living” งานนี้อุทิศให้กับเด็ก ๆ แต่ไม่ใช่สำหรับผู้ที่จะมีชีวิตอยู่หลังจากเรา แต่เพื่อเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของสงครามโลกครั้งที่สอง ได้รับอย่างกระตือรือร้นในรอบปฐมทัศน์ในเมืองไลพ์ซิก (เช่น Sixth Symphony มันถูกเขียนโดยออร์เคสตราของ Gewandhaus Orchestra และสำนักพิมพ์ Peters) Bright Sorrow กลายเป็นหนึ่งในหน้าเพลงโซเวียตที่เจาะลึกและล้ำเลิศที่สุดในยุค 80

บทเพลงสุดท้ายของนักประพันธ์เพลง "Mourned by the Wind" สำหรับวิโอลาเดี่ยวและวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (1988) - อุทิศให้กับความทรงจำของ Givi Ordzhonikidze งานนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ West Berlin Festival ในปี 1989

ในช่วงกลางปี ​​60 Kancheli เริ่มร่วมมือกับผู้กำกับละครและภาพยนตร์รายใหญ่ จนถึงปัจจุบัน เขาได้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์มากกว่า 40 เรื่อง (ส่วนใหญ่กำกับโดย E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) และการแสดงเกือบ 30 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดย R. Stuua อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเองถือว่างานของเขาในโรงละครและภาพยนตร์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมซึ่งไม่มีความสำคัญอิสระ ดังนั้นจึงไม่มีการเผยแพร่หรือบันทึกเพลง ผลงานละครหรือภาพยนตร์ของเขา

น. เซฟาส