เชอร์โซ |

อิตัล scherzo สว่างขึ้น - เรื่องตลก

1) ในศตวรรษที่ 16-17 การกำหนดทั่วไปสำหรับ canzonets สามเสียงเช่นเดียวกับ woks แบบโมโนโฟนิก เล่นบนข้อความที่มีลักษณะตลกขบขัน ตัวอย่าง – จาก C. Monteverdi (“Musical scherzos” (“jokes”) – “Sherzi musici, 1607), A. Brunelli (3 ชุด 1-5 หัว scherzos, arias, canzonettes และ madrigals -“ Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale”, 1613-14 และ 1616), B. Marini (“Scherzo and canzonettes for 1 and 2 voices” – “Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci”, 1622) ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 S. ก็กลายเป็นชื่อของ instr. ชิ้นส่วนใกล้กับ capriccio ผู้เขียนซิมโฟนีดังกล่าว ได้แก่ A. Troilo (“Symphony, scherzo…” – “Sinfonie, scherzi”, 1608), I. Shenk (“Musical scherzos (jokes)” – “Scherzi musici” สำหรับ viola da gamba and bass, 1700 ) . S. รวมอยู่ใน instr. ห้องชุด; เป็นส่วนหนึ่งของงานประเภทชุด พบได้ใน JS Bach (Partita No 3 for clavier, 1728)

2) จากคอน ศตวรรษที่ 18 หนึ่งในส่วน (มักจะเป็นส่วนที่ 3) ของโซนาต้า-ซิมโฟนี วงจร – ซิมโฟนี, โซนาตา, คอนแชร์โตน้อยกว่า สำหรับขนาดปกติของ S. 3/4 หรือ 3/8 จังหวะเร็ว เปลี่ยนเพลงได้ฟรี ความคิด แนะนำองค์ประกอบของสิ่งที่ไม่คาดคิด ฉับพลัน และทำให้ประเภท S. ที่เกี่ยวข้องกับ capriccio เช่นเดียวกับการล้อเลียน S. มักแสดงถึงการแสดงอารมณ์ขันในดนตรี ตั้งแต่เกมที่สนุกสนาน เรื่องตลกไปจนถึงเรื่องพิลึก และแม้แต่ในศูนย์รวมของความป่าเถื่อน น่ากลัว และปีศาจ ภาพ ส. มักจะเขียนในรูปแบบ 3 ส่วน โดยที่ S. เหมาะสมและการซ้ำซ้อนจะสลับกับสามของความสงบและโคลงสั้น ๆ ตัวละครบางครั้ง - อยู่ในรูปของ rondo กับ 2 decom ทั้งสามคน ในตอนต้นของโซนาต้าซิมโฟนี รอบ ส่วนที่สามเป็น minuet ในผลงานของคีตกวีคลาสสิกเวียนนา โรงเรียนสถานที่ของ minuet ค่อยๆถูกยึดครองโดย S. มันเติบโตโดยตรงจาก minuet ซึ่งลักษณะของ scherzoism ปรากฏขึ้นและเริ่มปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือบทประพันธ์ของโซนาตา-ซิมโฟนีตอนปลาย วัฏจักรของ J. Haydn วัฏจักรแรกๆ ของ L. Beethoven (เปียโนโซนาตาที่ 1) เพื่อเป็นการกำหนดส่วนใดส่วนหนึ่งของวัฏจักร คำว่า "S" J. Haydn เป็นคนแรกที่ใช้มันใน "Russian quartets" (op. 33, No. 2-6, 1781) แต่สิ่งเหล่านี้ ในสาระสำคัญยังไม่แตกต่างจาก minuet ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของประเภท บางครั้งการกำหนด S. หรือ Scherzando ถูกสวมใส่โดยส่วนสุดท้ายของวงจรซึ่งมีขนาดเท่ากัน คลาสสิกประเภท S. ที่พัฒนาขึ้นในผลงานของแอล. เบโธเฟน to-ry มีความชอบที่ชัดเจนสำหรับแนวเพลงนี้มากกว่าเพลงมินิ ก็ตั้งใจที่จะแสดงออก ความเป็นไปได้ของ S. กว้างกว่ามากเมื่อเทียบกับ minuet ถูกจำกัดด้วยความเด่น ทรงกลมของภาพ "กล้าหาญ" ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ S. ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโซนาต้าซิมโฟนี วงจรในตะวันตกต่อมาคือ เอฟ. ชูเบิร์ต ซึ่งร่วมกับเอส. ได้ใช้ไมนูเอต เอฟ. เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี ซึ่งโน้มเอียงไปทางสิ่งแปลกประหลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวคิดแบบแสงและโปร่งโล่งที่สร้างขึ้นโดยลวดลายในเทพนิยาย และ เอ. บรัคเนอร์ ในศตวรรษที่ 19 เอส. มักใช้หัวข้อที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของประเทศอื่น (Scottish Symphony ของ F. Mendelssohn-Bartholdy, 1842) S. ได้รับการพัฒนามากมายในรัสเซีย ซิมโฟนี ประเภทของชาติ การดำเนินการของประเภทนี้ได้รับโดย AP Borodin (S. จากซิมโฟนีที่ 2), PI Tchaikovsky ซึ่งรวมถึง S. ในซิมโฟนีและห้องสวีทเกือบทั้งหมด (ส่วนที่ 3 ของซิมโฟนีที่ 6 ไม่ได้ตั้งชื่อ S. แต่โดยพื้นฐานแล้วคือ S. คุณลักษณะที่รวมเข้ากับคุณสมบัติของเดือนมีนาคม), AK Glazunov ส.มีมากมาย ซิมโฟนีของนักประพันธ์เพลงนกฮูก – N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich และคนอื่นๆ

3) ในยุคของแนวโรแมนติก S. กลายเป็นอิสระ การเล่นเพลง, ช. ร. สำหรับเอฟพี ตัวอย่างแรกของ S. ดังกล่าวใกล้เคียงกับ capriccio; S. ประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นโดย F. Schubert แล้ว F. โชแปงตีความประเภทนี้ในรูปแบบใหม่ ใน 4 ภาพต่อวินาทีของเขา ส. เต็มไปด้วยละครสูงและมักเป็นตอนสีเข้มสลับกับบทโคลงสั้น ๆ เอฟพี S. ยังเขียน R. Schumann, I. Brahms จากภาษารัสเซีย นักแต่งเพลง - MA Balakirev, PI Tchaikovsky และอื่น ๆ มี S. และสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ. ในศตวรรษที่ 19 เอสถูกสร้างขึ้นและอยู่ในรูปแบบอิสระ ออร์ค การเล่น. ในบรรดาผู้แต่ง S. ได้แก่ F. Mendelssohn-Bartholdy (S. จากเพลงสำหรับคอเมดีของ W. Shakespeare A Midsummer Night's Dream), P. Duke (S. The Sorcerer's Apprentice), MP Mussorgsky, AK Lyadov และคนอื่น ๆ