คาร์ล อิลลิช เอเลียสเบิร์ก |

คาร์ล อีเลียสเบิร์ก

9 สิงหาคม พ.ศ. 1942 บนริมฝีปากของทุกคน - "เลนินกราด - การปิดล้อม - Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 7 - Eliasberg" จากนั้นชื่อเสียงระดับโลกก็มาถึง Karl Ilyich เกือบ 65 ปีผ่านไปตั้งแต่คอนเสิร์ตนั้น และเกือบ XNUMX ปีผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของวาทยกร ร่างของ Eliasberg ที่เห็นในวันนี้คืออะไร?

ในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน Eliasberg เป็นหนึ่งในผู้นำในยุคของเขา ลักษณะเด่นของเขาคือพรสวรรค์ทางดนตรีที่หายาก, "เป็นไปไม่ได้" (ตามคำจำกัดความของเคิร์ต แซนเดอร์ลิง) การได้ยิน, ความซื่อสัตย์และซื่อตรง "โดยไม่คำนึงถึงใบหน้า", ความเด็ดเดี่ยวและความขยันหมั่นเพียร, การศึกษาสารานุกรม, ความแม่นยำและตรงต่อเวลาในทุกสิ่ง, การปรากฏตัวของวิธีการซ้อมของเขาที่พัฒนาขึ้น ปี (ที่นี่จำได้ว่า Yevgeny Svetlanov: "ในมอสโกมีการฟ้องร้องอย่างต่อเนื่องระหว่างวงออเคสตราของเราสำหรับ Karl Ilyich ทุกคนต้องการได้เขาทุกคนต้องการทำงานร่วมกับเขา ผลประโยชน์จากงานของเขานั้นมหาศาล") นอกจากนี้ Eliasberg เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นดนตรีที่ยอดเยี่ยม และโดดเด่นในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยการแสดงดนตรีของ Taneyev, Scriabin และ Glazunov รวมถึง JS Bach, Mozart, Brahms และ Bruckner

นักดนตรีคนนี้มีเป้าหมายอะไรซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาให้คุณค่ามากตั้งเป้าหมายอะไรให้กับตัวเองเขาใช้ความคิดอะไรจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต? เรามาถึงหนึ่งในคุณสมบัติหลักของ Eliasberg ในฐานะวาทยกร

เคิร์ต แซนเดอร์ลิง ในบันทึกของอีเลียสเบิร์กกล่าวว่า "งานของผู้เล่นวงออร์เคสตรานั้นยาก" ใช่ Karl Ilyich เข้าใจเรื่องนี้ แต่ยังคง "กดดัน" กับทีมที่เขามอบหมาย และไม่ใช่ว่าเขาไม่สามารถทนต่อความเท็จหรือการดำเนินการโดยประมาณของข้อความของผู้แต่งได้ อีเลียสเบิร์กเป็นวาทยกรชาวรัสเซียคนแรกที่ตระหนักว่า “คุณไม่สามารถเดินทางไกลไปกับอดีตได้” แม้กระทั่งก่อนสงคราม วงออร์เคสตร้าที่ดีที่สุดของยุโรปและอเมริกาก็มาถึงตำแหน่งการแสดงใหม่ที่มีคุณภาพ และสมาคมออร์เคสตรารุ่นเยาว์ของรัสเซียก็ไม่ควรตามรอยเบื้องหลังการพิชิตโลก (แม้ในกรณีที่ไม่มีฐานวัสดุและเครื่องดนตรี)

ในช่วงหลังสงคราม Eliasberg ได้ไปเที่ยวหลายครั้ง ตั้งแต่รัฐบอลติกไปจนถึงตะวันออกไกล เขามีวงออร์เคสตราสี่สิบห้าวงในการฝึก เขาศึกษาพวกเขา รู้จุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขา มักจะมาถึงล่วงหน้าเพื่อฟังวงดนตรีก่อนการซ้อมของเขา พรสวรรค์ในการวิเคราะห์ของ Eliasberg ช่วยให้เขาพบวิธีการทำงานกับวงออร์เคสตราที่หรูหราและมีประสิทธิภาพ นี่เป็นเพียงข้อสังเกตหนึ่งที่เกิดขึ้นจากการศึกษาโปรแกรมซิมโฟนิกของอีเลียสเบิร์ก เห็นได้ชัดว่าเขามักจะแสดงซิมโฟนีของ Haydn กับวงออเคสตร้าทั้งหมด ไม่ใช่เพียงเพราะเขารักดนตรีนี้ แต่เพราะเขาใช้มันเป็นระบบระเบียบวิธี

วงออร์เคสตร้าของรัสเซียที่เกิดหลังปี 1917 พลาดการศึกษาองค์ประกอบพื้นฐานที่เรียบง่ายซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโรงเรียนซิมโฟนีแห่งยุโรป "Haydn Orchestra" ซึ่งเป็นวงซิมโฟนีของยุโรปที่เติบโตขึ้น อยู่ในมือของ Eliasberg เป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการเติมเต็มช่องว่างนี้ในโรงเรียนซิมโฟนีในประเทศ แค่? แน่นอน แต่ต้องเข้าใจและนำไปปฏิบัติเหมือนที่อีเลียสเบิร์กทำ และนี่เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งเท่านั้น วันนี้เมื่อเปรียบเทียบการบันทึกเสียงของวงออเคสตรารัสเซียที่ดีที่สุดเมื่อห้าสิบปีที่แล้วกับการเล่นออเคสตร้าที่ทันสมัยและดีขึ้นมากของเรา "จากเล็กไปหาใหญ่" คุณเข้าใจว่างานที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Eliasberg ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาเกือบคนเดียวไม่ได้อยู่ใน ไร้สาระ กระบวนการตามธรรมชาติของการถ่ายโอนประสบการณ์เกิดขึ้น – นักดนตรีวงออเคสตร้าร่วมสมัยได้ผ่านเบ้าหลอมการซ้อมของเขาแล้ว “กระโดดขึ้นเหนือหัว” ในคอนเสิร์ตของเขา ในขณะที่ครูได้ยกระดับความต้องการทางวิชาชีพสำหรับนักเรียนของพวกเขาแล้ว และแน่นอนว่าผู้เล่นวงออเคสตรารุ่นต่อไปเริ่มเล่นที่สะอาดขึ้น แม่นยำขึ้น มีความยืดหยุ่นมากขึ้นในวงดนตรี

ในความเป็นธรรม เราทราบว่า Karl Ilyich ไม่สามารถบรรลุผลได้โดยลำพัง ผู้ติดตามคนแรกของเขาคือ K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich จากนั้นคนรุ่นหลังสงคราม "เชื่อมต่อ" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu เทมีร์คานอฟ, ยู. Nikolaevsky, V. Verbitsky และคนอื่นๆ หลายคนเรียกตัวเองว่านักเรียนของ Eliasberg อย่างภาคภูมิใจ

ต้องบอกว่าสำหรับเครดิตของ Eliasberg ในขณะที่มีอิทธิพลต่อผู้อื่น เขาพัฒนาและปรับปรุงตัวเอง จากคอนดักเตอร์ที่แข็งกร้าวและ "บีบคั้นเอาผล" (ตามความทรงจำของครูของฉัน) เขากลายเป็นครูที่สงบ อดทน และฉลาด - นี่คือวิธีที่พวกเราสมาชิกวงออเคสตร้าในยุค 60 และ 70 จดจำเขา แม้ว่าความรุนแรงของเขาจะยังคงอยู่ ในเวลานั้นรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้ควบคุมวงและวงออเคสตราดูเหมือนเราได้รับ และหลังจากนั้นเราก็ตระหนักว่าเราโชคดีแค่ไหนในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเรา

ในพจนานุกรมสมัยใหม่ คำว่า "ดารา", "อัจฉริยะ", "ชาย-ตำนาน" เป็นเรื่องธรรมดา ซึ่งสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปนานแล้ว ปัญญาชนในยุคของเอเลียสเบิร์กรู้สึกเบื่อหน่ายกับการพูดพล่อยๆ แต่สำหรับอีเลียสเบิร์กแล้ว การใช้ฉายา "ตำนาน" ไม่เคยดูเสแสร้ง ผู้ถือ "ชื่อเสียงที่ระเบิดได้" นี้รู้สึกอับอายโดยไม่คิดว่าตัวเองดีกว่าคนอื่น ๆ และในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับการปิดล้อมวงออเคสตราและตัวละครอื่น ๆ ในเวลานั้นเป็นตัวละครหลัก

วิคเตอร์ โคซลอฟ