คริสตอฟ เอสเชนบัค |

คริสโตเฟอร์ เอสเชนบัค

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Washington National Symphony Orchestra และ Kennedy Center for the Performing Arts Christoph Eschenbach เป็นผู้ร่วมงานอย่างถาวรกับวงออเคสตราและโรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นักเรียนของ George Sell และ Herbert von Karajan, Eschenbach นำวงดนตรีเช่น Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony วงออเคสตรา (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรีใน Ravinia และ Schleswig-Holstein

ฤดูกาล 2016/17 เป็นฤดูกาลที่เจ็ดและสุดท้ายของปรมาจารย์ที่ NSO และ Kennedy Center ในช่วงเวลานี้ วงออเคสตราภายใต้การนำของเขาได้จัดทัวร์หลักสามรายการ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในปี 2012 - ในอเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ ในปี 2013 – ในยุโรปและโอมาน; ในปี 2016 – อีกครั้งในยุโรป นอกจากนี้ Christoph Eschenbach และวงออเคสตรายังแสดงที่ Carnegie Hall เป็นประจำ กิจกรรมในฤดูกาลนี้ ได้แก่ การฉาย U.Marsalis Violin Concerto รอบปฐมทัศน์บนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก NSO รวมถึงคอนเสิร์ตสุดท้ายของโครงการ Exploring Mahler

การแสดงในปัจจุบันของคริสตอฟ เอสเชนบัค ได้แก่ การผลิตละครใหม่ของบี. บริทเทนเรื่อง The Turn of the Screw ที่โรงละครลา สกาลาของมิลาน การแสดงเป็นวาทยกรรับเชิญกับวงออร์เชสเตอร์แห่งปารีส วงดุริยางค์แห่งชาติสเปน วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งกรุงโซลและลอนดอน วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก ของ Radio Netherlands, National Orchestra of France, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm

Kristof Eschenbach มีรายชื่อจานเสียงมากมายในฐานะนักเปียโนและวาทยกร โดยร่วมมือกับบริษัทบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง ในบรรดาบันทึกร่วมกับ NSO คืออัลบั้ม “Remembering John F. Kennedy” โดย Ondine บนฉลากเดียวกัน บันทึกเสียงร่วมกับ Philadelphia Orchestra และ Orchester de Paris; กับหลังอัลบั้มก็ปล่อยบนดอยซ์ Grammophon ; วาทยกรได้บันทึกเสียงกับ London Philharmonic ในรายการ EMI/LPO Live โดยมี London Symphony ใน DG/BM, Vienna Philharmonic ที่ Decca, North German Radio Symphony และ Houston Symphony ที่ Koch

ผลงานของเกจิหลายคนในสาขาการบันทึกเสียงได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมายรวมถึงรางวัลแกรมมี่ในปี 2014; การเสนอชื่อ “Disc of the Month” ตามนิตยสาร BBC, “Editor's Choice” จากนิตยสาร Gramophon รวมถึงรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ดนตรีแห่งเยอรมนี แผ่นดิสก์ที่แต่งโดย Kaia Saariaho กับ Orchestra de Paris และ soprano Karita Mattila ในปี 2009 ได้รับรางวัลจากคณะกรรมการตัดสินมืออาชีพของงานแสดงดนตรี MIDEM ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) นอกจากนี้ Christoph Eschenbach ยังได้บันทึกวงซิมโฟนีของ H. Mahler กับ Orchestra de Paris ที่สมบูรณ์ซึ่งมีให้ใช้งานบนเว็บไซต์ของนักดนตรีได้อย่างอิสระ

คุณธรรมของ Christoph Eschenbach ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในหลายประเทศทั่วโลก มาเอสโตร – อัศวินแห่งเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์และอักษรวิจิตรแห่งฝรั่งเศส เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี และเหรียญตราประจำชาติของสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี ผู้ได้รับรางวัล L. Bernstein Prize จาก Pacific Music Festival ซึ่งผู้กำกับศิลป์ K. Eschenbach อยู่ในยุค 90 ในปี 2015 เขาได้รับรางวัล Ernst von Siemens Prize ซึ่งเรียกว่า "Nobel Prize" ในสาขาดนตรี

มาเอสโตรอุทิศเวลาให้กับการสอนเป็นอย่างมาก ให้ชั้นเรียนปริญญาโทเป็นประจำที่ Manhattan School of Music, Kronberg Academy และที่ Schleswig-Holstein Festival ซึ่งมักจะร่วมมือกับวงออเคสตราเยาวชนของเทศกาล ในการซ้อมร่วมกับ NSO ในวอชิงตัน Eschenbach เปิดโอกาสให้นักศึกษามีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมอย่างเท่าเทียมกับนักดนตรีในวงออเคสตรา

ในช่วงปีหลังสงครามครั้งแรกในเยอรมนีตะวันตก ศิลปะเปียโนมีความล่าช้าอย่างชัดเจน ด้วยเหตุผลหลายประการ (มรดกจากอดีต ข้อบกพร่องของการศึกษาด้านดนตรี และเพียงเรื่องบังเอิญ) นักเปียโนชาวเยอรมันแทบไม่เคยได้รับตำแหน่งสูงในการแข่งขันระดับนานาชาติ ไม่ได้เข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตใหญ่ นั่นคือเหตุผลที่ตั้งแต่ตอนที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเด็กที่มีพรสวรรค์ที่สดใส ดวงตาของคนรักดนตรีก็พุ่งเข้าหาเขาด้วยความหวัง และเมื่อมันปรากฏออกมาก็ไม่ไร้ประโยชน์

คอนดักเตอร์ Eugen Jochum ค้นพบเขาเมื่ออายุ 10 ขวบ หลังจากที่เด็กชายได้เรียนหนังสือเป็นเวลาห้าปีภายใต้การแนะนำของแม่ นักเปียโน และนักร้อง Vallidor Eschenbach Jochum แนะนำให้เขารู้จักกับ Elise Hansen อาจารย์ในฮัมบูร์ก การขึ้นต่อไปของ Eschenbach นั้นรวดเร็ว แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบของเขาและไม่ได้ทำให้เขาเป็นเด็กอัจฉริยะ ตอนอายุ 11 ขวบ เขากลายเป็นคนแรกในการแข่งขันสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่จัดโดยบริษัท Stenway ในฮัมบูร์ก; ตอนอายุ 13 เขาแสดงเหนือโปรแกรมในการแข่งขันระดับนานาชาติมิวนิกและได้รับรางวัลพิเศษ ตอนอายุ 19 เขาได้รับรางวัลอีกรางวัล – ในการแข่งขันสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยดนตรีในประเทศเยอรมนี ตลอดเวลานี้ Eschenbach ยังคงศึกษาต่อ – ครั้งแรกในฮัมบูร์ก จากนั้นที่ Cologne Higher School of Music กับ X. Schmidt จากนั้นอีกครั้งที่ Hamburg กับ E. Hansen แต่ไม่ใช่แบบส่วนตัว แต่อยู่ที่ Higher School of Music (1959-1964) ).

จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้ Eschenbach ได้รับรางวัลสูงสองรางวัลซึ่งชดเชยความอดทนของเพื่อนร่วมชาติ - รางวัลที่สองในการแข่งขัน Munich International Competition (1962) และ Clara Haskil Prize - รางวัลเดียวสำหรับผู้ชนะการแข่งขันที่ตั้งชื่อตามเธอใน ลูเซิร์น (1965)

นั่นคือจุดเริ่มต้นของศิลปิน – ค่อนข้างน่าประทับใจ ผู้ฟังยกย่องความสามารถทางดนตรี การอุทิศตนให้กับศิลปะ ความสมบูรณ์ทางเทคนิคของเกม แผ่นดิสก์สองแผ่นแรกของ Eschenbach - การประพันธ์เพลงของ Mozart และ "Trout Quintet" ของ Schubert (ร่วมกับ "Kekkert Quartet") ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ “บรรดาผู้ที่ฟังการแสดงของเขาของโมสาร์ท” เราอ่านในนิตยสาร “ดนตรี” ย่อมได้รับความประทับใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่ามีบุคลิกปรากฏขึ้นที่นี่ ซึ่งบางทีอาจถูกเรียกจากจุดสูงสุดของยุคของเราให้ค้นพบงานเปียโนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง เรายังไม่รู้ว่าเส้นทางที่เขาเลือกจะพาเขาไปที่ใด – ไปยัง Bach, Beethoven หรือ Brahms ไปยัง Schumann, Ravel หรือ Bartok แต่ความจริงก็คือเขาไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความเปิดกว้างทางจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา (แม้ว่านี่อาจเป็นไปได้ว่าจะเปิดโอกาสให้เขาเชื่อมโยงสิ่งที่ตรงกันข้ามขั้ว) ได้ในภายหลัง แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณที่กระตือรือร้นด้วย

ความสามารถของนักเปียโนรุ่นเยาว์เติบโตอย่างรวดเร็วและก่อตัวขึ้นเร็วมาก: เราสามารถโต้แย้งโดยอ้างถึงความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่เชื่อถือได้ซึ่งเมื่อสิบปีครึ่งที่แล้วรูปร่างหน้าตาของเขาไม่แตกต่างจากวันนี้มากนัก เป็นละครที่หลากหลาย วรรณกรรมเปียโนทุกชั้นที่ “มูซิกา” เขียนถึงจะถูกดึงเข้าสู่วงโคจรของความสนใจของนักเปียโนทีละน้อย Sonatas โดย Beethoven, Schubert, Liszt ได้ยินมากขึ้นในคอนเสิร์ตของเขา การบันทึกบทละครของ Bartók, ผลงานเปียโนของ Schumann, กลุ่มของ Schumann และ Brahms, คอนแชร์โตและโซนาตาของ Beethoven, โซนาตาของ Haydn และสุดท้ายคือคอลเลกชั่นทั้งหมดของ Mozart's sonatas ในเจ็ดเร็กคอร์ด รวมทั้งเปียโนคู่ของ Mozart และ Schubert ส่วนใหญ่ที่บันทึกไว้ โดยเขากับนักเปียโน ถูกปล่อยออกมาทีละคน จัสตุส ฟรานซ์. ในการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึก ศิลปินได้พิสูจน์ทั้งความสามารถทางดนตรีและความเก่งกาจที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การประเมินการตีความของเขาเกี่ยวกับแฮมเมอร์คลาเวียร์โซนาตาที่ยากที่สุดของเบโธเฟน (Op. 106) นักวิจารณ์สังเกตเห็นการปฏิเสธทุกสิ่งภายนอก ประเพณีที่ยอมรับในจังหวะ ริตาร์ดันโด และเทคนิคอื่นๆ “ซึ่งไม่อยู่ในบันทึกย่อและนักเปียโนเองมักใช้เพื่อให้แน่ใจว่า ความสำเร็จของพวกเขาในที่สาธารณะ” นักวิจารณ์ X. Krelman เน้นย้ำถึงการตีความของ Mozart ว่า “Eschenbach เล่นบนพื้นฐานของรากฐานทางจิตวิญญาณที่มั่นคงซึ่งเขาสร้างขึ้นสำหรับตัวเองและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบสำหรับเขา”

นอกจากความคลาสสิกแล้ว ศิลปินยังหลงใหลในดนตรีสมัยใหม่ และนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยต่างก็หลงใหลในพรสวรรค์ของเขา บางคนเป็นช่างฝีมือชาวเยอรมันตะวันตกที่มีชื่อเสียง G. Bialas และ H.-W. Henze อุทิศเปียโนคอนแชร์โตให้กับ Eschenbach ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกที่เขากลายเป็น

แม้ว่ากิจกรรมคอนเสิร์ตของ Eschenbach ที่เข้มงวดกับตัวเอง จะไม่เข้มข้นเท่าเพื่อนร่วมงานบางคนของเขา แต่เขาได้แสดงในประเทศส่วนใหญ่ในยุโรปและอเมริกา รวมทั้งสหรัฐอเมริกาแล้ว ในปี พ.ศ. 1968 ศิลปินได้เข้าร่วมงานเทศกาลฤดูใบไม้ผลิของกรุงปรากเป็นครั้งแรก นักวิจารณ์ชาวโซเวียต V. Timokhin ที่ฟังเขาบรรยายลักษณะต่อไปนี้ของ Eschenbach: “แน่นอนว่าเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ อุดมด้วยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่เข้มข้น สามารถสร้างโลกดนตรีของเขาเองและใช้ชีวิตที่ตึงเครียดและเข้มข้น ชีวิตในวงกลมของภาพของเขา อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Eschenbach เป็นนักเปียโนแชมเบอร์มากกว่า เขาทิ้งความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ในผลงานที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น ๆ และความงดงามของบทกวี แต่ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเปียโนในการสร้างโลกดนตรีของเขาเอง ทำให้เราเห็นด้วยกับเขาหากไม่ใช่ในทุกสิ่ง จากนั้นมีความสนใจอย่างแน่วแน่ ติดตามวิธีที่เขาตระหนักถึงความคิดดั้งเดิมของเขา วิธีที่เขาสร้างแนวคิดของเขา ในความคิดของฉันนี่คือเหตุผลของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่ Eschenbach สนุกกับผู้ฟังของเขา

ดังที่เราเห็นในข้อความข้างต้น แทบไม่มีใครพูดถึงเทคนิคของ Eschenbach และหากพวกเขากล่าวถึงเทคนิคเฉพาะตัว มันก็จะเกี่ยวข้องกับวิธีที่พวกเขามีส่วนในศูนย์รวมของแนวคิดของเขาเท่านั้น นี่ไม่ได้หมายความว่าเทคนิคนั้นเป็นด้านที่อ่อนแอของศิลปิน แต่ควรได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานศิลปะของเขาอย่างสูงสุด อย่างไรก็ตาม ศิลปะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญที่เขายังขาดอยู่คือขนาดของแนวคิด ความเข้มข้นของประสบการณ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักเปียโนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต และถ้าก่อนหน้านี้หลายคนทำนายว่า Eschenbach เป็นผู้สืบทอดของ Backhaus และ Kempf ตอนนี้การคาดการณ์ดังกล่าวจะได้ยินไม่บ่อยนัก แต่พึงระลึกไว้เสมอว่าทั้งคู่ต่างก็ประสบกับช่วงชะงักงัน ถูกวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างเฉียบขาด และกลายเป็นเกจิตัวจริงในวัยที่น่านับถือเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม มีเหตุการณ์หนึ่งที่สามารถป้องกันไม่ให้ Eschenbach ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ในการเป็นนักเปียโนของเขา สถานการณ์นี้เป็นความหลงใหลในการดำเนินการซึ่งเขาฝันถึงมาตั้งแต่เด็ก เขาเปิดตัวในฐานะวาทยกรเมื่อตอนที่เขายังเรียนอยู่ที่ฮัมบูร์ก จากนั้นเขาก็นำการผลิตโอเปร่าของฮินเดมิธเรื่อง We Build a City ให้กับนักเรียน หลังจากผ่านไป 10 ปี ศิลปินได้ยืนอยู่หลังคอนโซลของวงออเคสตรามืออาชีพเป็นครั้งแรกและแสดงซิมโฟนีที่สามของบรัคเนอร์ ตั้งแต่นั้นมา ส่วนแบ่งการแสดงในตารางงานที่ยุ่งของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและเพิ่มขึ้นถึงประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ในช่วงต้นยุค 80 ตอนนี้ Eschenbach เล่นเปียโนน้อยมาก แต่เขายังคงเป็นที่รู้จักในด้านการตีความดนตรีของ Mozart และ Schubert รวมถึงการแสดงคู่กับ Zimon Barto

Grigoriev L., Platek Ya., 1990