เจอร์กี ลิเกติ |

เจอร์กี ลิเกติ

โลกแห่งเสียงของ Ligeti เปิดกว้างเหมือนแฟน ๆ ความรู้สึกของเพลงของเขาแทบจะไม่สามารถแสดงออกได้พลังจักรวาลเน้นโศกนาฏกรรมที่น่ากลัวเป็นเวลาหนึ่งหรือสองช่วงเวลาให้เนื้อหาที่ลึกซึ้งและเข้มข้นแก่ผลงานของเขาแม้ในครั้งแรก พวกเขาอยู่ไกลจากอะไรหรือเหตุการณ์ ม.ปันเด้

D. Ligeti เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกที่โด่งดังที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เทศกาลและการประชุม การศึกษามากมายทั่วโลกทุ่มเทให้กับงานของเขา Ligeti เป็นเจ้าของตำแหน่งและรางวัลกิตติมศักดิ์มากมาย

นักแต่งเพลงศึกษาที่โรงเรียนดนตรีบูดาเปสต์ไฮสคูล (1945-49) ตั้งแต่ปี 1956 เขาอาศัยอยู่ทางตะวันตกโดยสอนในประเทศต่างๆ ตั้งแต่ปี 1973 เขาทำงานที่ Hamburg School of Music มาโดยตลอด Ligeti เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะ Bartokian อย่างแข็งขันด้วยความรู้ด้านดนตรีคลาสสิกที่ครอบคลุม เขาจ่ายส่วยให้ Bartok อย่างต่อเนื่องและในปี 1977 เขาได้สร้างภาพเหมือนดนตรีของนักแต่งเพลงในละครเรื่อง "Monument" (สามชิ้นสำหรับสองเปียโน)

ในยุค 50 Ligeti ทำงานที่สตูดิโออิเล็คทรอนิกส์ในเมืองโคโลญ ภายหลังเขาเรียกการทดลองแรกของเขาว่า "ยิมนาสติกนิ้วมือ" และเพิ่งประกาศเมื่อเร็วๆ นี้ว่า "ฉันจะไม่ทำงานกับคอมพิวเตอร์" Ligeti เป็นนักวิจารณ์ที่มีอำนาจคนแรกเกี่ยวกับเทคนิคการแต่งเพลงบางประเภท ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุค 50 ในตะวันตก (serialism, aleatorics) ที่อุทิศให้กับการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีของ A. Webern, P. Boulez และคนอื่นๆ ในตอนต้นของยุค 60 Ligeti เลือกเส้นทางที่เป็นอิสระโดยประกาศการกลับมาสู่การแสดงออกทางดนตรีโดยยืนยันคุณค่าของเสียงและสี ในการประพันธ์เพลงออเคสตรา "non-impressionistic" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961) ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก Ligeti ได้ค้นพบวิธีแก้ปัญหาวงออร์เคสตราเชิงพื้นที่ที่มีสีสันสดใสตามความเข้าใจดั้งเดิมของเทคนิคโพลีโฟนิกซึ่ง นักแต่งเพลงชื่อ "micropolyphony" รากฐานทางพันธุกรรมของแนวคิดของ Ligeti อยู่ในเพลงของ C. Debussy และ R. Wagner, B. Bartok และ A. Schoenberg นักแต่งเพลงอธิบาย micropolyphony ดังต่อไปนี้: "polyphony ที่แต่งและแก้ไขในคะแนนซึ่งไม่ควรได้ยิน เราไม่ได้ยิน polyphony แต่สิ่งที่มันสร้าง ... ฉันจะยกตัวอย่าง: มองเห็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งส่วนใหญ่ ของมันซ่อนอยู่ใต้น้ำ แต่รูปร่างหน้าตาของภูเขาน้ำแข็ง การเคลื่อนไหวอย่างไร กระแสน้ำต่างๆ พัดพาไปในมหาสมุทร ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่จะมองเห็นได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนที่มองไม่เห็นด้วย นั่นคือเหตุผลที่ฉันพูดว่า: การเรียบเรียงและวิธีการบันทึกของฉันไม่ประหยัดและสิ้นเปลือง ฉันระบุรายละเอียดหลายอย่างที่ไม่ได้ยินด้วยตัวเอง แต่ความจริงที่ว่ารายละเอียดเหล่านี้ถูกระบุเป็นสิ่งสำคัญต่อความประทับใจโดยรวม … “

ตอนนี้ฉันนึกถึงอาคารขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมายที่มองไม่เห็น อย่างไรก็ตาม พวกเขามีบทบาทโดยทั่วไปในการสร้างความประทับใจโดยรวม องค์ประกอบคงที่ของ Ligeti ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในความหนาแน่นของสสารเสียง การเปลี่ยนแปลงร่วมกันของปริมาตรที่มีสีสัน เครื่องบิน จุดและมวล บนความผันผวนระหว่างเสียงและเอฟเฟกต์เสียง ตามที่ผู้แต่งกล่าวว่า “แนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับเขาวงกตที่แตกแขนงอย่างกว้างขวางซึ่งเต็มไปด้วย เสียงและน้ำเสียงที่อ่อนโยน” การไหลเข้ามาทีละน้อยและฉับพลันการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่กลายเป็นปัจจัยหลักในการจัดระเบียบของดนตรี (เวลา - ความอิ่มตัวหรือความสว่าง, ความหนาแน่นหรือเบาบาง, ความไม่สามารถเคลื่อนที่หรือความเร็วของการไหลของมันขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงใน "เขาวงกตดนตรี" โดยตรง องค์ประกอบอื่น ๆ ของ Ligeti ในยุค 60 นั้นมีความเกี่ยวข้องกับปีแห่งเสียงและสีสันเช่นกัน: ส่วนหนึ่งของ Requiem (1963-65), งานออเคสตรา "Lontano" (1967) ซึ่งหักเหความคิดบางอย่างของ "แนวโรแมนติกในวันนี้" พวกเขาเปิดเผยการเชื่อมโยงที่เพิ่มขึ้นซึ่งมีพรมแดนติดกับ เกี่ยวกับการสังเคราะห์ซึ่งมีอยู่ในอาจารย์

ขั้นตอนต่อไปในงานของ Ligeti เป็นการค่อยๆ เปลี่ยนไปสู่การเปลี่ยนแปลง แนวการค้นหาเชื่อมโยงกับดนตรีที่กระสับกระส่ายอย่างสมบูรณ์ใน Adventures and New Adventures (1962-65) – การแต่งเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงดนตรีบรรเลง ประสบการณ์เหล่านี้ในโรงละครที่ไร้สาระได้ปูทางไปสู่ประเภทดั้งเดิมที่สำคัญ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือบังสุกุล ซึ่งรวมแนวคิดของการจัดองค์ประกอบแบบสถิตและไดนามิกและการละคร

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 Ligeti เริ่มทำงานด้วย "เสียงประสานที่ละเอียดอ่อนและเปราะบางมากขึ้น" โดยมุ่งไปสู่ความเรียบง่ายและความใกล้ชิดของคำพูดที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้รวมถึงสาขาของวงออร์เคสตราเครื่องสายหรือศิลปินเดี่ยว 12 คน (พ.ศ. 1968-69) ท่วงทำนองสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 1971) แชมเบอร์คอนแชร์โต้ (พ.ศ. 1969-70) คอนแชร์โต้คู่สำหรับฟลุต โอโบและออเคสตรา (1972) ในเวลานี้ผู้แต่งรู้สึกทึ่งกับดนตรีของ C. Ives ภายใต้ความประทับใจที่งานประพันธ์เพลง "San Francisco Polyphony" (1973-74) ถูกเขียนขึ้น Ligeti คิดมากและเต็มใจพูดเกี่ยวกับปัญหาของ polystylists และภาพตัดปะทางดนตรี เทคนิคการจับแพะชนแกะกลายเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับเขา – Ligeti เองชอบ "การสะท้อนกลับไม่ใช่คำพูดพาดพิงถึงคำพูด" ผลลัพธ์ของการค้นหานี้คือโอเปร่า The Great Dead Man (1978) ซึ่งจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จในสตอกโฮล์ม ฮัมบูร์ก โบโลญญา ปารีส และลอนดอน

ผลงานของยุค 80 ค้นพบทิศทางที่แตกต่างกัน: Trio สำหรับไวโอลิน เขาและเปียโน (1982) – การอุทิศให้กับ I. Brahms ที่เชื่อมโยงทางอ้อมกับธีมโรแมนติก จินตนาการสามบทในบทกวีโดย F. Hölderlin สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 1982 เสียง คัปเปลลา (1982) ความภักดีต่อประเพณีดนตรีของฮังการีได้รับการสนับสนุนโดย "บทกวีของฮังการี" ต่อข้อโดย Ch. Veresh สำหรับนักร้องประสานเสียง XNUMX เสียงแบบผสม a cappella (XNUMX)

รูปลักษณ์ใหม่ของเปียโนแสดงให้เห็นโดยนักเปียโน (First Notebook – 1985, etudes No. 7 และ No. 8 – 1988) หักเหความคิดที่แตกต่างกัน – ตั้งแต่เปียโนอิมเพรสชั่นนิสม์ไปจนถึงดนตรีแอฟริกัน และ Piano Concerto (1985-88)

จินตนาการที่สร้างสรรค์ของ Ligeti ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยดนตรีจากหลายยุคและประเพณี ความเชื่อมโยงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การบรรจบกันของความคิดและความคิดที่อยู่ห่างไกลกันเป็นพื้นฐานของการเรียบเรียงของเขา ซึ่งรวมเอาภาพลวงตาและความเป็นรูปธรรมที่เย้ายวน

ม.โลบาโนว่า