Renata Tebaldi (เรนาตา เตบัลดี) |
เรนาต้า เตบัลดี้
สำหรับทุกคนที่ได้ยิน Tebaldi ชัยชนะของเธอไม่ใช่เรื่องลึกลับ พวกเขาได้รับการอธิบายก่อนอื่นด้วยความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นและไม่เหมือนใคร นักร้องเสียงโซปราโนที่มีเนื้อร้องไพเราะของเธอ ซึ่งหาได้ยากในด้านความงามและความแข็งแกร่ง อยู่ภายใต้ความยากลำบากของคนเก่ง แต่ก็เท่าเทียมกันกับการแสดงออกทางอารมณ์ นักวิจารณ์ชาวอิตาลีเรียกเสียงของเธอว่าปาฏิหาริย์ โดยเน้นว่านักร้องเสียงโซปราโนในการแสดงละครแทบไม่ได้มีความยืดหยุ่นและความบริสุทธิ์ของนักร้องเสียงโซปราโน
Renata Tebaldi เกิดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1922 ในเมืองเปซาร์โร พ่อของเธอเป็นนักเล่นเชลโลและเล่นในโรงละครโอเปร่าเล็กๆ ในชนบท ส่วนแม่ของเธอเป็นนักร้องสมัครเล่น ตั้งแต่อายุแปดขวบ Renata เริ่มเรียนเปียโนกับครูส่วนตัวและสัญญาว่าจะเป็นนักเปียโนที่ดี ตอนอายุสิบเจ็ดปี เธอเข้าเรียนที่ Pesar Conservatory ด้วยเปียโน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้เชี่ยวชาญก็ให้ความสนใจกับความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่นของเธอ และเรนาตาก็เริ่มเรียนกับ Campogallani ที่ Parma Conservatory ในฐานะนักร้อง นอกจากนี้ เธอยังเรียนบทเรียนจากศิลปินชื่อดังอย่าง Carmen Melis และยังเรียนบทโอเปร่ากับ J. Pais
เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 1944 เขาเปิดตัวใน Rovigo ในบท Elena ใน Boito's Mephistopheles แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม Renata ก็สามารถแสดงต่อที่โรงละครโอเปร่าได้ ในฤดูกาล 194546 นักร้องหนุ่มร้องเพลงใน Parma Teatro Regio และในปี 1946 เธอได้แสดงใน Trieste ในเพลง Verdi's Otello นั่นคือจุดเริ่มต้นของเส้นทางอันสดใสของศิลปิน "The Song of the Willow" และคำอธิษฐาน "Ave Maria" ของ Desdemona สร้างความประทับใจให้กับประชาชนในท้องถิ่น ความสำเร็จในเมืองเล็กๆ ของอิตาลีแห่งนี้ทำให้เธอมีโอกาสได้แสดงที่ La Scala Renata ถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักร้องที่นำเสนอโดย Toscanini ระหว่างการเตรียมตัวสำหรับฤดูกาลใหม่ ในคอนเสิร์ตของ Toscanini ซึ่งจัดขึ้นบนเวที La Scala ในวันสำคัญของวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 1946 Tebaldi กลายเป็นศิลปินเดี่ยวคนเดียวซึ่งก่อนหน้านี้ไม่คุ้นเคยกับผู้ชมชาวมิลาน
การได้รับการยอมรับจาก Arturo Toscanini และความสำเร็จครั้งใหญ่ในมิลานได้เปิดโอกาสมากมายให้กับ Renata Tebaldi ในเวลาอันสั้น "La divina Renata" ตามชื่อศิลปินในอิตาลี กลายเป็นเพลงโปรดของผู้ฟังชาวยุโรปและอเมริกา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉากโอเปร่าของอิตาลีนั้นเต็มไปด้วยความสามารถที่โดดเด่น นักร้องหนุ่มได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะทันทีและในฤดูกาลหน้าเธอได้ร้องเพลง Elisabeth ใน Lohengrin, Mimi ใน La Boheme, Eve ใน Tannhäuser และส่วนนำอื่น ๆ กิจกรรมที่ตามมาทั้งหมดของศิลปินนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโรงละครที่ดีที่สุดในอิตาลีซึ่งเธอแสดงบนเวทีทุกปี
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักร้องเกี่ยวข้องกับโรงละคร La Scala - Marguerite ใน Faust ของ Gounod, Elsa ใน Lohengrin ของ Wagner, เสียงโซปราโนกลางใน La Traviata, The Force of Destiny, Aida ของ Verdi, Tosca และ La Boheme ปุชชินี.
แต่ด้วยสิ่งนี้ Tebaldi ประสบความสำเร็จในการร้องเพลงในยุค 40 ในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดทุกแห่งในอิตาลี และในยุค 50 - ในต่างประเทศในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย ฝรั่งเศส อาร์เจนตินา และประเทศอื่นๆ เป็นเวลานาน เธอรวมหน้าที่ของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยวที่ La Scala กับการแสดงประจำที่ Metropolitan Opera ศิลปินร่วมมือกับวาทยกรสำคัญในยุคนั้น จัดคอนเสิร์ตมากมายและบันทึกเป็นประวัติการณ์
แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชม Tebaldi นี่คือสิ่งที่คุณสามารถอ่านได้ในหนังสือของ Giacomo Lauri-Volpi "Vocal Parallels" ของอิตาลี:
“ในฐานะนักร้องพิเศษ เรนาตา เตบัลดี ใช้คำศัพท์เกี่ยวกับกีฬา วิ่งคนเดียว และคนที่วิ่งคนเดียวจะถึงเส้นชัยก่อนเสมอ เธอไม่มีผู้ลอกเลียนแบบหรือคู่แข่ง … ไม่มีใครไม่เพียง แต่มาขวางทางเธอ แต่อย่างน้อยก็ทำให้เธอมีรูปลักษณ์ของการแข่งขัน ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายถึงความพยายามที่จะดูแคลนศักดิ์ศรีของเสียงร้องของเธอ ในทางตรงกันข้าม เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าแม้แต่ "บทเพลงแห่งต้นวิลโลว์" เพียงอย่างเดียวและคำอธิษฐานของเดสเดโมนาที่ตามมาหลังจากนั้นก็เป็นพยานว่าศิลปินที่มีพรสวรรค์คนนี้มีความสามารถในการแสดงออกทางดนตรีสูงเพียงใด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการประสบกับความอัปยศอดสูจากความล้มเหลวในการผลิต La Traviata ของมิลาน และในช่วงเวลาที่เธอจินตนาการว่าเธอได้ดึงดูดใจของสาธารณชนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ความขมขื่นของความผิดหวังนี้ได้บั่นทอนจิตใจของศิลปินหนุ่มอย่างสุดซึ้ง
โชคดีที่เวลาผ่านไปน้อยมากและการแสดงโอเปร่าเรื่องเดียวกันที่โรงละคร Neapolitan "San Carlo" เธอได้เรียนรู้ถึงจุดอ่อนของชัยชนะ
การร้องเพลงของ Tebaldi เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความสงบและคลอเคลียหู มันเต็มไปด้วยเฉดสีที่นุ่มนวลและ chiaroscuro บุคลิกของเธอละลายในเสียงร้องของเธอ เหมือนกับน้ำตาลที่ละลายในน้ำ ทำให้หวานและไม่ทิ้งร่องรอยไว้
แต่ผ่านไปห้าปี Lauri-Volpi ต้องยอมรับว่าการสังเกตในอดีตของเขาต้องการการแก้ไขอย่างมาก "วันนี้" เขาเขียน "นั่นคือในปี 1960 เสียงของ Tebaldi มีทุกอย่าง: มันนุ่มนวล อบอุ่น หนักแน่น และแม้กระทั่งตลอดช่วงเสียงทั้งหมด" แท้จริงแล้วตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เป็นต้นมา ชื่อเสียงของ Tebaldi ก็เติบโตขึ้นทุกฤดูกาล ทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป, การพิชิตทวีปอเมริกา, ชัยชนะที่มีชื่อเสียงที่ Metropolitan Opera … จากส่วนที่แสดงโดยนักร้องซึ่งมีจำนวนเกือบห้าสิบชิ้นจำเป็นต้องสังเกตส่วนต่างๆของ Adrienne Lecouvreur ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Cilea, Elvira ใน Don Giovanni ของ Mozart, Matilda ใน Wilhelm Tell ของ Rossini, Leonora ใน The Force of Destiny ของ Verdi, Madame Butterfly ในโอเปร่าของ Puccini, Tatiana ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky อำนาจของ Renata Tebaldi ในโลกแห่งการแสดงละครนั้นเถียงไม่ได้ คู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อเพียงคนเดียวของเธอคือ Maria Callas การแข่งขันของพวกเขากระตุ้นจินตนาการของแฟนโอเปร่า ทั้งสองคนมีส่วนสนับสนุนอย่างยิ่งใหญ่ในคลังของศิลปะการร้องในศตวรรษของเรา
“พลังที่ยากจะต้านทานของศิลปะของ Tebaldi” เน้นย้ำถึงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการร้อง V.V. Timokhin ที่มีชื่อเสียง ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและทรงพลังเป็นพิเศษ นุ่มนวลอย่างผิดปกติในช่วงเวลาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และในตอนที่น่าทึ่งซึ่งดึงดูดใจด้วยความเร่าร้อนที่เร่าร้อน และยิ่งกว่านั้น ด้วยเทคนิคการแสดงที่ยอดเยี่ยมและความเป็นละครสูง … Tebaldi เป็นหนึ่งในเสียงที่ไพเราะที่สุดในศตวรรษของเรา นี่คือเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง แม้แต่การบันทึกเสียงก็ยังสื่อถึงเสน่ห์ของมันได้อย่างเต็มตา เสียงของ Tebaldi เพลิดเพลินด้วยเสียง "ประกาย" "เป็นประกาย" ที่ยืดหยุ่น ชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจ สวยงามไม่แพ้กันทั้งใน fortissimo และใน pianissimo ที่มีมนต์ขลังในทะเบียนบน และด้วยความยาวของช่วงเสียงและเสียงต่ำที่สดใส ในตอนต่างๆ ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ เสียงของศิลปินจะฟังง่าย เป็นอิสระ และสบายๆ ราวกับเสียงแคนทิลีนาที่สงบและนุ่มนวล รีจิสเตอร์ของมันมีคุณภาพที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน และความมีชีวิตชีวาของเฉดสีไดนามิกในการร้องเพลง การใช้ถ้อยคำที่ยอดเยี่ยม การใช้สีเสียงต่ำอย่างเชี่ยวชาญของนักร้องยังช่วยสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก
Tebaldi แตกต่างจากความปรารถนาที่จะ "เปล่งประกายด้วยเสียง" เพื่อแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการร้องเพลงแบบ "อิตาลี" โดยเฉพาะ โดยไม่คำนึงถึงลักษณะของดนตรี (ซึ่งแม้แต่ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงบางคนมักจะทำบาป) เธอมุ่งมั่นที่จะทำตามรสนิยมที่ดีและชั้นเชิงทางศิลปะในทุกสิ่ง แม้ว่าในการแสดงของเธอบางครั้งจะมีจุดที่รู้สึกว่า "ธรรมดา" ไม่เพียงพอ แต่โดยรวมแล้วการร้องเพลงของ Tebaldi ทำให้ผู้ฟังตื่นเต้นอยู่เสมอ
ยากที่จะลืมเสียงที่เข้มข้นในการพูดคนเดียวและฉากอำลาลูกชายของเธอ (“มาดาม บัตเตอร์ฟลาย”) อารมณ์ที่พลุ่งพล่านเป็นพิเศษในตอนจบของ “La Traviata” ลักษณะเฉพาะ “จางหาย” และสัมผัสที่ซาบซึ้ง ความจริงใจของคู่สุดท้ายในเพลง “Aida” และสีที่นุ่มนวลเศร้าของ “สีซีดจาง” ในการอำลามีมี่ แนวทางเฉพาะตัวของศิลปินในการทำงาน สัมผัสถึงแรงบันดาลใจทางศิลปะของเธอในทุกท่อนที่เธอร้องเพลง
นักร้องมักจะมีเวลาทำกิจกรรมคอนเสิร์ต แสดงความรัก เพลงพื้นบ้าน และเพลงจากโอเปร่ามากมาย ในที่สุดก็เข้าร่วมในการบันทึกผลงานโอเปร่าที่เธอไม่มีโอกาสขึ้นเวที ผู้ชื่นชอบแผ่นเสียงจดจำมาดามบัตเตอร์ฟลายผู้สง่างามในตัวเธอ โดยไม่เคยเห็นเธอในบทบาทนี้
ด้วยระบบการปกครองที่เข้มงวด เธอจึงสามารถรักษารูปร่างที่ยอดเยี่ยมไว้ได้เป็นเวลาหลายปี เมื่อไม่นานก่อนวันเกิดปีที่ XNUMX ของเธอ ศิลปินเริ่มมีอาการแน่นหน้าอกมากเกินไป ในเวลาไม่กี่เดือนเธอสามารถลดน้ำหนักได้มากกว่า XNUMX ปอนด์ และปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอีกครั้ง สง่างามและสง่างามกว่าที่เคย
ผู้ฟังในประเทศของเราได้พบกับ Tebaldi ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1975 เมื่อสิ้นสุดอาชีพของเธอแล้ว แต่นักร้องก็มีความคาดหวังสูงโดยแสดงในมอสโก, เลนินกราด, เคียฟ เธอร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าและเสียงร้องขนาดจิ๋วด้วยพลังแห่งชัยชนะ “ทักษะของนักร้องไม่ขึ้นอยู่กับเวลา ศิลปะของเธอยังคงมีเสน่ห์ด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อนของความแตกต่างเล็กน้อย ความสมบูรณ์แบบของเทคนิค ความสมดุลของศาสตร์แห่งเสียง ผู้ชื่นชอบการร้องเพลงหกพันคนซึ่งเต็มห้องโถงใหญ่ของ Palace of Congresses ในเย็นวันนั้นต้อนรับนักร้องที่ยอดเยี่ยมอย่างอบอุ่นไม่ปล่อยให้เธอออกจากเวทีเป็นเวลานาน” หนังสือพิมพ์ Sovetskaya Kultura เขียน
