ยอร์ก เดมุส |

ยอร์ก เดมุส

ชีวประวัติทางศิลปะของ Demus นั้นคล้ายคลึงกับชีวประวัติของเพื่อนของเขา Paul Badur-Skoda หลายประการ: พวกเขาอายุเท่ากัน เติบโตและเติบโตในเวียนนา สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Music ที่นี่ และในเวลาเดียวกันก็เริ่ม เพื่อให้คอนเสิร์ต ทั้งรักและรู้วิธีเล่นเป็นวงและเป็นหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่พวกเขาเป็นหนึ่งในคู่เปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก สไตล์การแสดงมีความเหมือนกันมาก โดยมีความสมดุล วัฒนธรรมของเสียง ความใส่ใจในรายละเอียดและความแม่นยำของโวหารของเกม นั่นคือคุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวียนนาสมัยใหม่ ในที่สุด นักดนตรีทั้งสองก็ใกล้ชิดกันมากขึ้นตามความชอบในการแสดงของพวกเขา ทั้งคู่ต่างก็ให้ความสำคัญกับดนตรีคลาสสิกของเวียนนาอย่างชัดเจน ส่งเสริมอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

แต่ยังมีความแตกต่าง Badura-Skoda ได้รับชื่อเสียงเล็กน้อยก่อนหน้านี้ และชื่อเสียงนี้มีพื้นฐานมาจากคอนเสิร์ตเดี่ยวของเขาและการแสดงร่วมกับวงออเคสตราในศูนย์กลางสำคัญๆ ทั้งหมดของโลก ตลอดจนกิจกรรมการสอนและผลงานดนตรีของเขา Demus จัดคอนเสิร์ตไม่กว้างขวางและเข้มข้นนัก (แม้ว่าเขาจะเดินทางไปทั่วโลกด้วย) เขาไม่ได้เขียนหนังสือ (แม้ว่าเขาจะเป็นเจ้าของคำอธิบายประกอบที่น่าสนใจที่สุดสำหรับการบันทึกและสิ่งพิมพ์จำนวนมาก) ชื่อเสียงของเขามีพื้นฐานมาจากแนวทางดั้งเดิมในการตีความปัญหาและการทำงานอย่างแข็งขันของผู้เล่นทั้งมวล: นอกเหนือจากการเข้าร่วมในเปียโนคู่แล้ว เขายังได้รับชื่อเสียงจากหนึ่งในนักดนตรีประสานเสียงที่เก่งที่สุดในโลกด้วยการแสดงร่วมกับนักเปียโนชั้นนำทั้งหมด นักบรรเลงและนักร้องในยุโรป และจัดคอนเสิร์ตของดีทริช ฟิสเชอร์-ดีสเคาอย่างเป็นระบบ

จากทั้งหมดที่กล่าวมาไม่ได้หมายความว่า Demus ไม่สมควรได้รับความสนใจในฐานะนักเปียโนเดี่ยว ย้อนกลับไปในปี 1960 เมื่อศิลปินแสดงในสหรัฐอเมริกา John Ardoin นักวิจารณ์นิตยสาร Musical America เขียนว่า “การพูดว่าการแสดงของ Demus นั้นแข็งแกร่งและมีความสำคัญไม่ได้หมายความว่าจะดูหมิ่นศักดิ์ศรีของเขาเลย มันอธิบายได้ว่าทำไมเธอถึงรู้สึกอบอุ่นและสบายใจมากกว่าที่จะรู้สึกดีขึ้น การตีความของเขาไม่มีอะไรแปลกหรือแปลกใหม่และไม่มีกลอุบาย ดนตรีก็ไหลอย่างอิสระและง่ายดาย อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด และนี่ก็ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะบรรลุ ต้องใช้การควบคุมตนเองและประสบการณ์อย่างมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินมี”

Demus เป็นมงกุฎของไขกระดูก และความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีออสเตรียและเยอรมันเกือบทั้งหมด ยิ่งกว่านั้นซึ่งแตกต่างจาก Badur-Skoda จุดศูนย์ถ่วงไม่ได้อยู่ที่ความคลาสสิก (ซึ่ง Demus เล่นได้มากและเต็มใจ) แต่อยู่ที่ความโรแมนติก ย้อนกลับไปในยุค 50 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นล่ามที่โดดเด่นของดนตรีของชูเบิร์ตและชูมันน์ ต่อมา รายการคอนเสิร์ตของเขาประกอบด้วยผลงานเกือบทั้งหมดของเบโธเฟน บราห์ม ชูเบิร์ต และชูมันน์ แม้ว่าบางครั้งจะรวมถึงบาค เฮย์เดน โมสาร์ท เมนเดลโซห์นด้วย อีกด้านที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินก็คือเพลงของ Debussy ดังนั้นในปี 1962 เขาจึงทำให้ผู้ชื่นชอบหลายคนประหลาดใจด้วยการบันทึก “Children's Corner” สิบปีต่อมา โดยไม่คาดคิดสำหรับหลาย ๆ คน คอลเลคชันที่สมบูรณ์ - ในแปดเร็กคอร์ด - ของการประพันธ์เปียโนของ Debussy ออกมาในการบันทึกเสียงของ Demus ที่นี่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เท่าเทียมกันนักเปียโนไม่ได้มีความสว่างที่จำเป็นเสมอไป แต่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "ต้องขอบคุณความสมบูรณ์ของเสียงความอบอุ่นและความเฉลียวฉลาดจึงควรค่าแก่การยืนเคียงข้าง การตีความที่ดีที่สุดของ Debussy” แต่ถึงกระนั้น ความคลาสสิกและความโรแมนติกของออสโตร-เยอรมันก็ยังคงเป็นประเด็นหลักของการค้นหาศิลปินที่มีความสามารถอย่างสร้างสรรค์

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 คือการบันทึกผลงานของเขาโดยปรมาจารย์ชาวเวียนนา ซึ่งสร้างจากเปียโนย้อนไปถึงยุคสมัยนั้น และตามกฎแล้ว ในพระราชวังและปราสาทโบราณที่มีระบบเสียงที่ช่วยสร้างบรรยากาศของยุคดึกดำบรรพ์ขึ้นมาใหม่ การปรากฏตัวของบันทึกครั้งแรกกับผลงานของชูเบิร์ต (อาจเป็นผู้เขียนที่ใกล้ชิดกับเดมุสมากที่สุด) ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากนักวิจารณ์ “เสียงน่าทึ่งมาก ดนตรีของชูเบิร์ตถูกจำกัดและมีสีสันมากขึ้น และไม่ต้องสงสัยเลยว่าการบันทึกเสียงเหล่านี้มีประโยชน์อย่างยิ่ง” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน “ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการตีความ Schumannian ของเขาคือกวีนิพนธ์ที่ประณีตของพวกเขา มันสะท้อนถึงความใกล้ชิดภายในของนักเปียโนที่มีต่อโลกแห่งความรู้สึกของนักประพันธ์เพลงและความโรแมนติคแบบเยอรมันทั้งหมด ซึ่งเขาถ่ายทอดที่นี่โดยไม่เสียหน้าเลย” อี. โครเออร์กล่าว และหลังจากการปรากฎตัวของแผ่นดิสก์ที่มีการประพันธ์เพลงในยุคแรกของเบโธเฟน สื่อมวลชนสามารถอ่านบรรทัดต่อไปนี้ได้: “เมื่อเผชิญหน้ากับเดมุส เราพบนักแสดงที่การเล่นที่ราบรื่นและรอบคอบทำให้เกิดความประทับใจอย่างยิ่ง ดังนั้น เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย เบโธเฟนเองก็สามารถเล่นโซนาต้าของเขาได้”

ตั้งแต่นั้นมา Demus ได้บันทึกผลงานที่แตกต่างกันหลายสิบชิ้นลงในบันทึก (ทั้งผลงานของเขาเองและในเพลงคู่กับ Badura-Skoda) โดยใช้เครื่องมือทั้งหมดที่มีให้เขาจากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ภายใต้มือของเขา มรดกของความคลาสสิกและความโรแมนติกของเวียนนาได้ปรากฎขึ้นในมุมมองใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากส่วนสำคัญของการบันทึกนั้นแทบจะไม่ได้แสดงและมีการเรียบเรียงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในปี 1977 เขาเป็นนักเปียโนคนที่สอง (รองจาก E. Ney) ได้รับรางวัลสูงสุดของสมาคม Beethoven Society ในกรุงเวียนนา หรือที่เรียกว่า "Beethoven Ring"

อย่างไรก็ตาม ความยุติธรรมต้องการให้สังเกตว่าบันทึกมากมายของเขาไม่ได้ทำให้เกิดความยินดีเป็นเอกฉันท์เลย และยิ่งได้ยินบันทึกของความผิดหวังบ่อยขึ้นเท่านั้น แน่นอนทุกคนจ่ายส่วยให้ทักษะของนักเปียโนพวกเขาทราบว่าเขาสามารถแสดงความชัดเจนและการบินที่โรแมนติกราวกับว่าชดเชยความแห้งแล้งและการขาด cantilena จริงในเครื่องดนตรีเก่า บทกวีที่ปฏิเสธไม่ได้ ละครเพลงที่ละเอียดอ่อนของเกมของเขา อย่างไรก็ตาม หลายคนเห็นด้วยกับคำกล่าวอ้างของนักวิจารณ์ P. Kosse เมื่อเร็วๆ นี้ว่า “กิจกรรมการบันทึกของ Jörg Demus มีบางสิ่งที่คาไลโดสโคปและน่ารำคาญ: บริษัทขนาดเล็กและขนาดใหญ่เกือบทั้งหมดเผยแพร่บันทึกของเขา สองอัลบั้มและเทปคาสเซ็ตมากมาย ละครขยายจากการสอน ชิ้นการสอนสำหรับโซนาต้าตอนปลายของเบโธเฟนและคอนแชร์โตของโมสาร์ทที่เล่นบนเปียโนแอ็กชันแบบค้อน ทั้งหมดนี้ค่อนข้างผสมกัน ความวิตกกังวลเกิดขึ้นเมื่อคุณใส่ใจกับระดับเฉลี่ยของบันทึกเหล่านี้ วันนั้นมีเวลาเพียง 24 ชั่วโมง แม้แต่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ก็แทบจะไม่สามารถทำงานของเขาด้วยความรับผิดชอบและความทุ่มเทที่เท่าเทียมกัน สร้างสถิติแล้วหลังจากบันทึก” อันที่จริงในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานของ Demus ได้รับผลกระทบจากความเร่งรีบมากเกินไป ความไม่ถูกต้องในการเลือกเพลง ความคลาดเคลื่อนระหว่างความสามารถของเครื่องดนตรีกับธรรมชาติของดนตรีที่แสดง การตีความแบบ "สนทนา" ที่ไม่โอ้อวดโดยจงใจบางครั้งนำไปสู่การละเมิดตรรกะภายในของงานคลาสสิก

นักวิจารณ์ดนตรีหลายคนแนะนำอย่างถูกต้องให้ Jörg Demus ขยายกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา ให้ "ตี" การตีความของเขาอย่างระมัดระวังมากขึ้น และหลังจากนั้นก็แก้ไขในบันทึกเท่านั้น

Grigoriev L., Platek Ya., 1990