PI Tchaikovsky: ทะลุหนามสู่ดวงดาว

    นานมาแล้ว ณ เขตแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ของรัสเซีย ในทุ่งหญ้าสเตปป์ของยูเครน มีผู้รักอิสระอาศัยอยู่ ครอบครัวคอซแซคที่มีนามสกุลไชก้าที่สวยงาม ประวัติความเป็นมาของครอบครัวนี้ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เมื่อชนเผ่าสลาฟพัฒนาพื้นที่บริภาษอันอุดมสมบูรณ์และยังไม่ได้แบ่งออกเป็นรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส หลังจากการรุกรานของกองทัพมองโกล-ตาตาร์

    ครอบครัว Tchaikovsky ชอบที่จะจดจำชีวิตที่กล้าหาญของ Fyodor Afanasyevich ปู่ทวดของพวกเขา Chaika (1695-1767) ซึ่งมียศเป็นนายร้อยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเอาชนะชาวสวีเดนโดยกองทหารรัสเซียใกล้กับ Poltava (1709) ในการต่อสู้ครั้งนั้น Fyodor Afanasyevich ได้รับบาดเจ็บสาหัส

ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น รัฐรัสเซียก็เริ่มมอบหมายให้แต่ละครอบครัว นามสกุลถาวรแทนชื่อเล่น (ชื่อที่ไม่ใช่บัพติศมา) ปู่ของนักแต่งเพลงเลือกนามสกุลไชคอฟสกีสำหรับครอบครัวของเขา นามสกุลประเภทนี้ที่ลงท้ายด้วย "ท้องฟ้า" ถือว่าสูงส่ง เนื่องจากถูกมอบให้กับครอบครัวชนชั้นสูง และคุณปู่ได้รับตำแหน่งขุนนางสำหรับ "การรับใช้ที่ซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิ" ในช่วงสงครามรัสเซีย-ตุรกี เขาได้ปฏิบัติภารกิจที่มีมนุษยธรรมมากที่สุด: เขาเป็นแพทย์ทหาร Ilya Petrovich Tchaikovsky พ่อของ Pyotr Ilyich (1795-1854) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่มีชื่อเสียง

     ในขณะเดียวกัน ตั้งแต่สมัยโบราณในฝรั่งเศส มีครอบครัวหนึ่งที่มีนามสกุลอัสซิเยร์ ใครอยู่บนโลก. แฟรงค์อาจคิดว่าหลายศตวรรษต่อมาใน Muscovy ที่ห่างไกลและหนาวเย็น ลูกหลานของพวกเขาจะกลายเป็น ดาราดังระดับโลกจะเชิดชูตระกูลไชคอฟสกีและอัสเซียร์มานานหลายศตวรรษ

     แม่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Alexandra Andreevna Tchaikovskaya นามสกุลเดิม ใช้นามสกุล Assier (พ.ศ. 1813-1854) มักเล่าให้ลูกชายฟังเกี่ยวกับมิเชล-วิกเตอร์อัสซิเยร์ปู่ของเธอซึ่งเป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและเกี่ยวกับพ่อของเขาซึ่งในปี 1800 มารัสเซียและอยู่ที่นี่เพื่อมีชีวิตอยู่ (สอนภาษาฝรั่งเศสและ เยอรมัน)

โชคชะตาพาทั้งสองครอบครัวมารวมกัน และวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 1840 ในเทือกเขาอูราลในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งหนึ่ง ปีเตอร์เกิดที่โรงงาน Kama-Votkinsk ตอนนี้คือเมือง Votkinsk, Udmurtia

     พ่อแม่ของฉันชอบดนตรี แม่เล่นเปียโน ซาง. พ่อของฉันชอบเล่นฟลุต มีการจัดดนตรีสมัครเล่นตอนเย็นที่บ้าน ดนตรีเข้าสู่จิตสำนึกของเด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้เขาหลงใหล ความประทับใจอย่างยิ่งต่อปีเตอร์ตัวน้อย (ชื่อสกุลของเขาคือ Petrusha, Pierre) เกิดขึ้นจากวงออเคสตราที่พ่อของเขาซื้อมาซึ่งเป็นออร์แกนกลที่มีเพลาซึ่งมีการหมุนซึ่งทำให้เกิดดนตรี มีการแสดงเพลงของ Zerlina จากโอเปร่าของ Mozart เรื่อง "Don Giovanni" รวมถึงเพลงจากโอเปร่าของ Donizetti และ Rossini เมื่ออายุได้ห้าขวบ ปีเตอร์ใช้ธีมจากผลงานดนตรีเหล่านี้ในจินตนาการของเขาบนเปียโน

     ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายถูกทิ้งให้อยู่กับความรู้สึกเศร้าที่ไม่มีวันลบเลือน เพลงพื้นบ้านที่สามารถได้ยินในตอนเย็นของฤดูร้อนอันเงียบสงบในพื้นที่โดยรอบ พืชวอตคินสค์

     จากนั้นเขาก็ตกหลุมรักการเดินเล่นกับพี่สาวและน้องชายพร้อมกับผู้ปกครองที่รักของเขา Fanny Durbach หญิงชาวฝรั่งเศส เรามักจะไปที่หินที่งดงามราวกับภาพวาดซึ่งมีชื่ออันน่าทึ่งว่า "ชายชราและหญิงชรา" มีเสียงสะท้อนลึกลับอยู่ที่นั่น… เราไปล่องเรือในแม่น้ำนัตวา บางทีการเดินเหล่านี้อาจก่อให้เกิดนิสัยการเดินหลายชั่วโมงทุกวันทุกครั้งที่เป็นไปได้ ในทุกสภาพอากาศ แม้แต่ในสายฝนและน้ำค้างแข็ง เมื่อเดินในธรรมชาติ นักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลกที่เป็นผู้ใหญ่แล้วได้รับแรงบันดาลใจ ดนตรีที่แต่งขึ้นในจิตใจ และพบกับความสงบสุขจากปัญหาที่หลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต

      ความเชื่อมโยงระหว่างความสามารถในการเข้าใจธรรมชาติและความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับการตั้งข้อสังเกตมานานแล้ว เซเนกา นักปรัชญาชาวโรมันผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อสองพันปีก่อนกล่าวว่า: “ออมนิส อัส naturae imitatio est” – “ศิลปะทั้งปวงคือการเลียนแบบธรรมชาติ” การรับรู้ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับธรรมชาติและการไตร่ตรองที่ละเอียดอ่อนค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในไชคอฟสกี ความสามารถในการมองเห็นสิ่งที่ผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังที่เราทราบกันดีอยู่แล้วว่าหากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจสิ่งที่เห็นและทำให้เป็นจริงในดนตรีได้อย่างถ่องแท้ เนื่องจากเด็กมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษ ประทับใจได้ และความเปราะบางในธรรมชาติ ครูจึงเรียกเปโตรว่า “เด็กแก้ว” บ่อยครั้งด้วยความดีใจหรือเสียใจ เขาจึงเข้าสู่สภาวะสูงส่งเป็นพิเศษและเริ่มร้องไห้ด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขาเล่าให้น้องชายฟังว่า “เมื่อสักครู่หนึ่งที่แล้ว กลางทุ่งข้าวสาลีที่อยู่ติดกับสวน ฉันรู้สึกอิ่มเอมใจมากจนคุกเข่าลงขอบคุณพระเจ้าตลอดมา ความสุขอันล้ำลึกที่ข้าพเจ้าประสบมา” และในวัยผู้ใหญ่ของเขามักมีกรณีคล้ายกับสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการแต่งเพลง Sixth Symphony ของเขาเมื่อขณะเดินกำลังสร้างจิตใจวาดภาพชิ้นส่วนดนตรีที่สำคัญน้ำตาก็ไหลออกมาในดวงตาของเขา

     เตรียมเขียนโอเปร่าเรื่อง The Maid of Orleans เกี่ยวกับชะตากรรมที่กล้าหาญและน่าทึ่ง

ขณะที่ศึกษาเอกสารทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเธอ โจน ออฟ อาร์ค ผู้แต่งยอมรับว่า "... ได้รับแรงบันดาลใจมากเกินไป... ฉันต้องทนทุกข์ทรมานและทรมานเป็นเวลาสามวันเต็มที่มีเนื้อหามากมาย แต่มีกำลังและเวลาของมนุษย์น้อยมาก! อ่านหนังสือเกี่ยวกับโจนออฟอาร์คและเข้าถึงกระบวนการสละราชสมบัติ (สละ) และการประหารชีวิต... ฉันร้องไห้หนักมาก จู่ๆ ฉันก็รู้สึกแย่มาก มันสร้างความเจ็บปวดให้กับมวลมนุษยชาติ และฉันก็ถูกเอาชนะด้วยความเศร้าโศกอย่างอธิบายไม่ได้!”

     เมื่อหารือเกี่ยวกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับอัจฉริยะ เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตคุณลักษณะของเปโตรว่าเป็นความรุนแรง จินตนาการ เขามีนิมิตและความรู้สึกที่ไม่มีใครรู้สึกได้นอกจากตัวเขาเอง เสียงดนตรีในจินตนาการเอาชนะความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขาได้อย่างง่ายดาย ทำให้เขาหลงใหลอย่างสมบูรณ์ แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของเขา และไม่ได้ทิ้งเขาไปเป็นเวลานาน ครั้งหนึ่งในวัยเด็กหลังจากช่วงเย็นแห่งเทศกาล (บางทีสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นหลังจากฟังทำนองจากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Don Giovanni) เขาตื้นตันใจกับเสียงเหล่านี้จนรู้สึกตื่นเต้นมากเกินไปและร้องไห้เป็นเวลานานในตอนกลางคืนโดยอุทาน:“ โอ้ เพลงนี้ เพลงนี้!” เมื่อพยายามปลอบใจเขา พวกเขาอธิบายให้เขาฟังว่าออร์แกนนั้นเงียบและ "หลับไปนานแล้ว" เปโตรยังคงร้องไห้ต่อไปและจับหัวของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก: "ฉันมีดนตรีที่นี่ ที่นี่ เธอไม่ให้ความสงบแก่ฉัน!”

     ในวัยเด็กเรามักจะเห็นภาพเช่นนี้ Petya น้อยถูกกีดกัน มีโอกาสเล่นเปียโนด้วยกลัวว่าจะตื่นเต้นมากเกินไปจึงแตะนิ้วลงบนโต๊ะหรือวัตถุอื่นๆ ที่มาถึงมืออย่างไพเราะ

      แม่ของเขาสอนเขาเรียนดนตรีครั้งแรกเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบ เธอสอนดนตรีให้เขา การรู้หนังสือ เมื่ออายุได้หกขวบเขาเริ่มเล่นเปียโนอย่างมั่นใจแม้ว่าแน่นอนว่าที่บ้านเขาได้รับการสอนให้เล่นไม่เป็นมืออาชีพ แต่ "เพื่อตัวเขาเอง" เพื่อเพียงแค่เต้นรำและร้องเพลง ตั้งแต่อายุได้ 5 ขวบ ปีเตอร์ชอบที่จะ "เพ้อฝัน" บนเปียโน รวมถึงธีมของท่วงทำนองที่ได้ยินจากออร์แกนกลประจำบ้าน ดูเหมือนว่าเขาจะเริ่มแต่งเพลงทันทีที่เขาเรียนรู้ที่จะเล่น

     โชคดีที่การพัฒนาของปีเตอร์ในฐานะนักดนตรีไม่ได้ถูกขัดขวางโดยการดูถูกดูแคลนเขา ความสามารถทางดนตรีที่เกิดขึ้นในวัยเด็กและวัยรุ่น ผู้ปกครองแม้ว่าเด็กจะอยากฟังเพลงอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็ไม่รู้จัก (ถ้าคนธรรมดาสามารถทำเช่นนั้นได้) ความสามารถของเขาอย่างลึกซึ้งและในความเป็นจริงไม่ได้มีส่วนช่วยในอาชีพนักดนตรีของเขา

     ตั้งแต่วัยเด็ก ปีเตอร์ถูกรายล้อมไปด้วยความรักและความห่วงใยในครอบครัวของเขา พ่อของเขาเรียกเขาว่าคนโปรดของเขา ไข่มุกแห่งครอบครัว และแน่นอนว่าการอยู่ในสภาพแวดล้อมเรือนกระจกในบ้านเขาไม่คุ้นเคย ความจริงอันโหดร้าย “ความจริงของชีวิต” ที่ครอบงำอยู่นอกกำแพงบ้านของฉัน ความเฉยเมย การหลอกลวง การทรยศ การกลั่นแกล้ง ความอัปยศอดสู และอื่นๆ อีกมากมายไม่คุ้นเคยกับ "แก้ว" เด็กผู้ชาย." และทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไป เมื่ออายุสิบขวบ พ่อแม่ของเด็กชายก็ส่งเขาไป โรงเรียนประจำซึ่งเขาถูกบังคับให้ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีโดยไม่มีแม่ที่รักของเขา โดยไม่มีครอบครัวของเขา... เห็นได้ชัดว่าการพลิกผันของโชคชะตาดังกล่าวได้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อธรรมชาติอันประณีตของเด็ก โอ้แม่แม่!

     ในปีพ.ศ. 1850 ทันทีหลังจากโรงเรียนประจำ ปีเตอร์เข้าโรงเรียนอิมพีเรียลตามคำยืนกรานของบิดา นิติศาสตร์ เขาศึกษานิติศาสตร์ที่นั่นเป็นเวลาเก้าปี (ศาสตร์แห่งกฎหมายที่กำหนดสิ่งที่สามารถทำได้และการกระทำใดที่จะถูกลงโทษ) ได้รับการศึกษาด้านกฎหมาย ในปี พ.ศ. 1859 หลังจากสำเร็จการศึกษาวิทยาลัย เขาเริ่มทำงานที่กระทรวงยุติธรรม หลายคนอาจจะงงๆ แล้วดนตรีล่ะ? ใช่แล้ว โดยทั่วไปแล้ว เรากำลังพูดถึงพนักงานออฟฟิศหรือนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่กันแน่? เรารีบสร้างความมั่นใจให้กับคุณ ปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียนนั้นไม่ไร้ประโยชน์สำหรับชายหนุ่มนักดนตรี ความจริงก็คือสถาบันการศึกษาแห่งนี้มีชั้นเรียนดนตรี การฝึกอบรมนั้นไม่บังคับ แต่เป็นทางเลือก เปโตรพยายามใช้โอกาสนี้ให้เกิดประโยชน์สูงสุด

    ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1852 ปีเตอร์เริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ตอนแรกเขาเรียนบทเรียนจากชาวอิตาลี พิคชิโอลี. ตั้งแต่ปี 1855 ศึกษากับนักเปียโน Rudolf Kündinger ก่อนหน้าเขาครูสอนดนตรีไม่เคยเห็นพรสวรรค์ในตัวไชคอฟสกีรุ่นเยาว์ คุนดิงเงอร์อาจเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถอันโดดเด่นของนักเรียนคนนี้: “… ความละเอียดของการได้ยิน ความทรงจำ และมือที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง” แต่เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับความสามารถในการแสดงด้นสดของเขา ครูรู้สึกประหลาดใจกับสัญชาตญาณที่กลมกลืนของเปโตร คุนดิงเงอร์ตั้งข้อสังเกตว่านักเรียนคนนี้ซึ่งไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรี "หลายครั้งได้ให้คำแนะนำเกี่ยวกับความสามัคคี ซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วสามารถนำไปใช้ได้จริง"

     นอกจากการเรียนรู้การเล่นเปียโนแล้ว ชายหนุ่มยังได้ร่วมร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ของโรงเรียนอีกด้วย ในปี พ.ศ. 1854 ได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "อติพจน์"

     ในปี พ.ศ. 1859 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเริ่มทำงานที่กระทรวงยุติธรรม หลายคนเชื่อเช่นนั้น ความพยายามที่ใช้ในการแสวงหาความรู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีเลย เปล่าประโยชน์โดยสิ้นเชิง เราอาจจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้โดยมีข้อแม้เพียงข้อเดียว: การศึกษาด้านกฎหมายมีส่วนทำให้เกิดมุมมองเชิงเหตุผลของไชคอฟสกีเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความคิดเห็นในหมู่ผู้เชี่ยวชาญว่านักแต่งเพลง ศิลปิน กวี ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจ สะท้อนผลงานของเขาในยุคร่วมสมัยที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะตัว และยิ่งความรู้ของศิลปินลึกซึ้งเท่าไรก็ยิ่งมีขอบเขตอันกว้างไกลมากขึ้นเท่าใด วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกก็ชัดเจนและสมจริงมากขึ้นเท่านั้น

     กฎหมายหรือดนตรี หน้าที่ต่อครอบครัวหรือความฝันในวัยเด็ก? ไชคอฟสกีในตัวเขา ฉันยืนอยู่ที่สี่แยกเป็นเวลายี่สิบปี ไปทางซ้ายหมายถึงรวย หากคุณไปทางขวา คุณจะก้าวเข้าสู่ชีวิตแห่งดนตรีที่มีเสน่ห์แต่ไม่อาจคาดเดาได้ เปโตรตระหนักว่าการเลือกดนตรีจะเป็นการขัดต่อความตั้งใจของบิดาและครอบครัว ลุงของเขาพูดถึงการตัดสินใจของหลานชายว่า“ โอ้ Petya Petya น่าเสียดายจริงๆ! แลกเปลี่ยนนิติศาสตร์เพื่อท่อ!” คุณและฉันเมื่อมองจากศตวรรษที่ 21 ของเรารู้ว่าพ่อ Ilya Petrovich จะทำหน้าที่อย่างรอบคอบ เขาจะไม่ติเตียนบุตรชายของเขาในสิ่งที่เขาเลือก ตรงกันข้ามพระองค์จะทรงสนับสนุนเปโตร

     นักแต่งเพลงในอนาคตค่อนข้างโน้มตัวไปทางดนตรี อนาคต. ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา เขาทำนายว่า: “ฉันอาจจะเปรียบเทียบกับกลินกาไม่ได้ แต่ คุณจะเห็นว่าคุณภูมิใจที่ได้เกี่ยวข้องกับฉัน” เพียงไม่กี่ปีต่อมาหนึ่งในที่สุด นักวิจารณ์เพลงชื่อดังชาวรัสเซียจะเรียกไชคอฟสกีว่าเป็น "พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" รัสเซีย”.

      บางครั้งเราแต่ละคนก็ต้องตัดสินใจเลือกเช่นกัน แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงเรื่องง่ายๆ การตัดสินใจในชีวิตประจำวัน: กินช็อกโกแลตหรือมันฝรั่งทอด เรากำลังพูดถึงตัวเลือกแรกของคุณ แต่อาจเป็นทางเลือกที่จริงจังที่สุดซึ่งสามารถกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของคุณได้: "คุณควรทำอะไรก่อน ดูการ์ตูน หรือทำการบ้าน" คุณคงเข้าใจว่าการกำหนดลำดับความสำคัญที่ถูกต้องในการเลือกเป้าหมาย ความสามารถในการใช้เวลาอย่างมีเหตุผลจะขึ้นอยู่กับว่าคุณบรรลุผลลัพธ์ที่จริงจังในชีวิตหรือไม่”

     เรารู้ว่าไชคอฟสกีใช้เส้นทางไหน แต่เขาเลือกแบบสุ่มหรือ เป็นธรรมชาติ. เมื่อมองแวบแรกยังไม่ชัดเจนว่าทำไมลูกชายที่อ่อนโยนอ่อนโยนและเชื่อฟังจึงกระทำการที่กล้าหาญอย่างแท้จริง: เขาฝ่าฝืนเจตจำนงของพ่อ นักจิตวิทยา (พวกเขารู้มากเกี่ยวกับแรงจูงใจของพฤติกรรมของเรา) อ้างว่าการเลือกของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย รวมถึงคุณสมบัติส่วนบุคคล อุปนิสัยของบุคคล ความหลงใหล เป้าหมายชีวิต และความฝัน คนที่รักดนตรีตั้งแต่เด็ก ได้หายใจ คิดจะทำเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร? สัญลักษณ์เปรียบเทียบเสียง? ธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขาวนเวียนอยู่ในที่ที่มันเข้าไปไม่ถึง ความเข้าใจทางวัตถุของดนตรี Heine ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “ที่ใดคำพูดสิ้นสุดลงที่นั่น ดนตรีเริ่มต้นขึ้น”… ไชคอฟสกี้ในวัยเยาว์รู้สึกอย่างลึกซึ้งว่าเกิดจากความคิดของมนุษย์และ ความรู้สึกสงบสุขความสามัคคี จิตวิญญาณของเขารู้วิธีพูดคุยกับเนื้อหาที่ไร้เหตุผลอย่างมาก (คุณไม่สามารถสัมผัสมันด้วยมือของคุณ คุณไม่สามารถอธิบายด้วยสูตรได้) เขาใกล้จะเข้าใจความลับของการกำเนิดของดนตรีแล้ว โลกแห่งเวทย์มนตร์นี้ซึ่งคนจำนวนมากไม่สามารถเข้าถึงได้ได้กวักมือเรียกเขา

     ดนตรีต้องการไชคอฟสกี นักจิตวิทยาที่สามารถเข้าใจจิตวิญญาณภายในได้ โลกมนุษย์และสะท้อนให้เห็นในผลงาน และแท้จริงแล้ว เพลงของเขา (เช่น "Iolanta") เต็มไปด้วยละครแนวจิตวิทยาของตัวละคร ในแง่ของระดับการรุกล้ำของไชคอฟสกีเข้าสู่โลกภายในของบุคคลเขาถูกเปรียบเทียบกับดอสโตเยฟสกี       ลักษณะทางดนตรีทางจิตวิทยาที่ไชคอฟสกีมอบให้กับฮีโร่ของเขานั้นยังห่างไกลจากการแสดงแบบแบน ในทางตรงกันข้าม ภาพที่สร้างขึ้นจะเป็นสามมิติ สเตอริโอโฟนิก และสมจริง พวกเขาไม่ได้แสดงในรูปแบบโปรเฟสเซอร์ที่เยือกแข็ง แต่ในไดนามิก สอดคล้องกับการหักมุมของพล็อตทุกประการ

     เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแต่งซิมโฟนีโดยไม่ต้องทำงานหนักอย่างไร้มนุษยธรรม เพราะฉะนั้นดนตรี เรียกร้องเปโตรซึ่งยอมรับว่า: “ถ้าไม่มีงาน ชีวิตก็ไม่มีความหมายสำหรับฉัน” นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซีย GA Laroche กล่าวว่า "ไชคอฟสกีทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและทุกวัน... เขาพบกับความสร้างสรรค์อันแสนหวาน... ไม่เคยขาดงานสักวันหนึ่ง การเขียนตามเวลาที่กำหนดกลายเป็นกฎเกณฑ์สำหรับเขาตั้งแต่อายุยังน้อย" Pyotr Ilyich พูดเกี่ยวกับตัวเองว่า: "ฉันทำงานเหมือนนักโทษ" ไม่มีเวลาทำชิ้นหนึ่งให้เสร็จ เขาจึงเริ่มทำงานอีกชิ้นหนึ่ง ไชคอฟสกีกล่าวว่า “แรงบันดาลใจคือแขกที่ไม่ชอบไปเยี่ยมคนเกียจคร้าน”     

การทำงานหนักของไชคอฟสกีและแน่นอนว่าความสามารถสามารถตัดสินได้มากน้อยเพียงใด เขาเข้าหางานที่ AG Rubinstein มอบให้เขาอย่างมีความรับผิดชอบ (เขาสอนที่ Conservatory of Composition) เขียนรูปแบบที่ขัดแย้งกันในหัวข้อที่กำหนด ครู คาดว่าจะได้รับรูปแบบต่างๆ สิบถึงยี่สิบรูปแบบ แต่ก็รู้สึกประหลาดใจเมื่อ Pyotr Ilyich นำเสนอ มากกว่าสองร้อย!” Nihil Volenti difficile est” (สำหรับผู้ปรารถนา ไม่มีอะไรยาก)

     ในวัยเด็กของเขา งานของ Tchaikovsky โดดเด่นด้วยความสามารถในการปรับแต่ง งานนั้นเพื่อ "สภาพจิตใจที่ดี" งานนั้นจึงกลายเป็น "ความเพลิดเพลินอย่างยิ่ง" ไชคอฟสกีผู้ประพันธ์เพลงได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากความคล่องแคล่วในวิธีการเปรียบเทียบ (ภาพเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบของแนวคิดนามธรรม) วิธีการนี้ถูกนำมาใช้อย่างชัดเจนในบัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดยเฉพาะในการนำเสนอวันหยุดซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นรำของ Sugar Plum Fairy Divertimento – ห้องสวีทประกอบด้วยการเต้นรำแบบช็อกโกแลต (การเต้นรำแบบสเปนที่มีพลังและรวดเร็ว) การเต้นรำแบบกาแฟ (การเต้นรำแบบอาหรับพร้อมเพลงกล่อมเด็ก) และการเต้นรำแบบชา (การเต้นรำแบบจีนที่แปลกประหลาด) ตามด้วยการเต้นรำ - เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้อันน่ารื่นรมย์ - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูใบไม้ผลิ การตื่นขึ้นของธรรมชาติ

     การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Pyotr Ilyich ได้รับความช่วยเหลือจากการวิจารณ์ตนเอง โดยปราศจากเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ เป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติ ครั้งหนึ่งเมื่อถึงวัยผู้ใหญ่แล้ว เขาเห็นผลงานทั้งหมดของเขาในห้องสมุดส่วนตัวและร้องว่า: "ข้าแต่พระเจ้า ข้าพระองค์เขียนได้มากขนาดไหน แต่ทั้งหมดนี้ยังไม่สมบูรณ์แบบ อ่อนแอ ยังไม่เชี่ยวชาญ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เปลี่ยนแปลงผลงานบางส่วนของเขาอย่างรุนแรง ฉันพยายามชื่นชมผลงานของผู้อื่น เมื่อประเมินตัวเองแล้วเขาก็แสดงความยับยั้งชั่งใจ ครั้งหนึ่งสำหรับคำถามที่ว่า “Peter Ilyich คุณคงเบื่อหน่ายกับการสรรเสริญและไม่สนใจแล้วหรือยัง?” ผู้แต่งตอบว่า:“ ใช่ สาธารณชนใจดีกับฉันมาก บางทีอาจมากกว่าที่ฉันสมควรได้รับด้วยซ้ำ…” คำขวัญของไชคอฟสกีคือคำว่า "งาน ความรู้ ความสุภาพเรียบร้อย"

     เข้มงวดกับตัวเอง เขามีน้ำใจ มีความเห็นอกเห็นใจ และตอบสนองต่อผู้อื่น เขาไม่เคยเป็น ไม่สนใจปัญหาและปัญหาของผู้อื่น หัวใจของเขาเปิดกว้างสำหรับผู้คน เขาเอาใจใส่พี่น้องและญาติคนอื่นๆ เป็นอย่างมาก เมื่อหลานสาวของเขา Tanya Davydova ล้มป่วย เขาอยู่กับเธอเป็นเวลาหลายเดือนและทิ้งเธอไว้เมื่อเธอหายดีเท่านั้น ความมีน้ำใจของเขาแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขามอบเงินบำนาญและรายได้เมื่อเขาทำได้ ญาติรวมทั้งผู้ห่างไกลและครอบครัวของพวกเขา

     ในขณะเดียวกันระหว่างทำงานเช่นในการซ้อมกับวงออเคสตราเขาก็แสดงความหนักแน่น ความพิถีพิถันทำให้ได้เสียงที่ชัดเจนและแม่นยำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ลักษณะของ Pyotr Ilyich จะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงส่วนตัวของเขาอีกหลายประการ คุณภาพ ตัวละครของเขาบางครั้งก็ร่าเริง แต่บ่อยครั้งที่เขามักจะเศร้าและเศร้าโศก ดังนั้นใน งานของเขาถูกครอบงำด้วยบันทึกย่อที่น่าเศร้า ถูกปิด. รักความสันโดษ อาจดูแปลก แต่ความเหงามีส่วนทำให้เขาสนใจดนตรี เธอกลายมาเป็นเพื่อนของเขาตลอดชีวิต ช่วยเขาให้พ้นจากความโศกเศร้า

     ทุกคนรู้จักเขาว่าเป็นคนถ่อมตัวและขี้อายมาก เขาเป็นคนตรงไปตรงมา ซื่อสัตย์ จริงใจ ผู้ร่วมสมัยหลายคนมองว่า Pyotr Ilyich เป็นคนที่มีการศึกษาสูง ในที่หายาก ในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อน เขาชอบอ่านหนังสือ ชมคอนเสิร์ต และแสดงผลงานของโมสาร์ท บีโธเฟน และนักดนตรีคนอื่นๆ คนโปรดของเขา เมื่ออายุเจ็ดขวบเขาสามารถพูดและเขียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสได้ ต่อมาเขาเรียนภาษาอิตาลี

     ไชคอฟสกีมีคุณสมบัติส่วนตัวและเป็นมืออาชีพที่จำเป็นในการเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ และได้เปลี่ยนจากอาชีพทนายความมาสู่ดนตรีเป็นครั้งสุดท้าย

     เส้นทางตรงสู่จุดสูงสุดที่เปิดกว้างแม้จะยากลำบากมากต่อหน้า Pyotr Ilyich ทักษะทางดนตรี “Per aspera ad astra” (ทะลุหนามสู่ดวงดาว)

      ในปี พ.ศ. 1861 เมื่ออายุได้ XNUMX ปีเขาได้เข้าเรียนดนตรีที่รัสเซีย สังคมดนตรีซึ่งสามปีต่อมาได้เปลี่ยนเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจก เขาเป็นนักเรียนของนักดนตรีชื่อดังและอาจารย์ Anton Grigorievich Rubinstein (เครื่องดนตรีและการเรียบเรียง) ครูผู้มีประสบการณ์จำพรสวรรค์พิเศษของ Pyotr Ilyich ได้ทันที ภายใต้อิทธิพลของอำนาจมหาศาลของอาจารย์ของเขา ไชคอฟสกีได้รับความมั่นใจในความสามารถของเขาอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกและหลงใหลด้วยพลังและแรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้นสามเท่า เริ่มเข้าใจกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

     ความฝันของ "เด็กชายแก้ว" เป็นจริง - ในปี พ.ศ. 1865 ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง

Pyotr Ilyich ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่ ได้รับเชิญไปสอนที่กรุงมอสโก เรือนกระจก ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านองค์ประกอบอิสระ ความสามัคคี ทฤษฎีและ เครื่องมือวัด

     เมื่อก้าวไปสู่เป้าหมายอันเป็นที่รักของเขา ในที่สุด Pyotr Ilyich ก็สามารถกลายเป็นดาวเด่นคนแรกได้ นภาดนตรีของโลก ในวัฒนธรรมรัสเซีย ชื่อของเขาทัดเทียมกับชื่อ

พุชกิน, ตอลสตอย, ดอสโตเยฟสกี ในละครเพลงระดับโลกของ Olympus ผลงานสร้างสรรค์ของเขาเทียบได้กับบทบาทของ Bach และ Beethoven, Mozart และ Schubert, Schumann และ Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt

     การมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมดนตรีโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานของเขามีพลังเป็นพิเศษ ตื้นตันใจกับแนวคิดมนุษยนิยมศรัทธาในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ Pyotr Ilyich ร้องเพลง ชัยชนะแห่งความสุขและความรักอันประเสริฐเหนือพลังแห่งความชั่วร้ายและความโหดร้าย

     ผลงานของเขามีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก เพลงเพราะจริงใจ อบอุ่น มีแนวโน้มที่จะสง่างาม เศร้า ไมเนอร์คีย์ เป็นสีสันที่โรแมนติกและ ความไพเราะอันไพเราะที่ไม่ธรรมดา

     ผลงานของไชคอฟสกีนำเสนอผ่านแนวดนตรีที่หลากหลายมาก: บัลเล่ต์ และโอเปร่า ซิมโฟนีและรายการงานซิมโฟนิก คอนเสิร์ต และแชมเบอร์มิวสิค วงดนตรีบรรเลง การร้องประสานเสียง งานร้อง... Pyotr Ilyich สร้างสรรค์โอเปร่า 1812 เรื่อง รวมถึง "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta" เขามอบบัลเล่ต์ให้โลกได้รับ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ขุมทรัพย์แห่งศิลปะโลกประกอบด้วยซิมโฟนีหกบท การทาบทาม - จินตนาการที่สร้างจาก "โรมิโอและจูเลียต" ของเช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต" และละครออเคสตราเล่น Solemn Overture "XNUMX" เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา และห้องสวีทสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา รวมถึง Mocertiana ชิ้นเปียโน รวมถึงวงจร "ฤดูกาล" และบทโรแมนติก ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลกอีกด้วย

     เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้จะสูญเสียไปเพียงใดสำหรับโลกแห่งศิลปะดนตรี ย้อนรอยโชคชะตาที่กระทำกับ “เด็กชายแก้ว” ในวัยเด็กและวัยรุ่นของเขา มีเพียงบุคคลที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างไม่สิ้นสุดเท่านั้นที่สามารถทนต่อการทดสอบดังกล่าวได้

ชะตากรรมอีกครั้งเกิดขึ้นกับ Pyotr Ilyich สามเดือนหลังจากการสิ้นสุด เรือนกระจก นักวิจารณ์เพลง Ts.A. Cui ประเมินความสามารถของไชคอฟสกีอย่างไม่สมควร ด้วยคำพูดไร้ยางอายที่ดังก้องในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงได้รับบาดเจ็บสาหัส... ไม่กี่ปีก่อน แม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับความกระทบกระเทือนอย่างหนักจากผู้หญิงที่เขารัก ซึ่งไม่นานหลังจากที่เธอหมั้นกับเขา ก็ทิ้งเขาไปหาเงินเพื่อไปหาคนอื่น...

     มีการทดสอบโชคชะตาอื่น ๆ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Pyotr Ilyich พยายามซ่อนตัวจากปัญหาที่หลอกหลอนเขาจึงใช้ชีวิตแบบเร่ร่อนมาเป็นเวลานานโดยมักจะเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยของเขา

     ชะตากรรมครั้งสุดท้ายกลายเป็นอันตรายถึงชีวิต…

     เราขอขอบคุณ Pyotr Ilyich สำหรับการอุทิศตนด้านดนตรี พระองค์ทรงแสดงให้เราเห็นแบบอย่างของความพากเพียร ความอดทน และความมุ่งมั่นแก่เรา ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เขาคิดถึงพวกเรานักดนตรีรุ่นใหม่ ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดังวัยผู้ใหญ่ที่รายล้อมไปด้วยปัญหา "ผู้ใหญ่" เขาจึงมอบของขวัญอันล้ำค่าแก่เรา แม้ว่าตารางงานจะยุ่ง แต่เขาแปลหนังสือ "Life Rules and Advice to Young Musicians" ของ Robert Schumann เป็นภาษารัสเซีย เมื่ออายุ 38 ปี เขาออกคอลเลกชันละครให้คุณเรียกว่า "อัลบั้มเด็ก"

     “เด็กแก้ว” ส่งเสริมให้มีน้ำใจเห็นงามในตัวคน พระองค์ทรงประทานความรักต่อชีวิต ธรรมชาติ ศิลปะ...