ฉาบ: มันคืออะไร, โครงสร้าง, ประเภท, ประวัติศาสตร์, เทคนิคการเล่น

ฉาบเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่และแพร่หลายที่สุดในโลก

ฉาบคืออะไร

คลาสเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสาย หมายถึงคอร์ดโฟน

เป็นที่นิยมมากที่สุดในยุโรปตะวันออก ฉาบฮังการีซึ่งใช้ในงานศิลปะประจำชาติของชาวฮังกาเรียนมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

โครงสร้างเป็นลำตัวมีดาดฟ้า วัสดุตัวเรือนยอดนิยมคือไม้ แต่มีตัวเลือกอื่นๆ

สตริงถูกยืดระหว่างสำรับ สายเหล็กแบ่งออกเป็นกลุ่มละ 3 สายเสียงพร้อมกัน สายเบสชุบทองแดง ติดตั้งเป็นกลุ่มละ 3 ตัว ปรับจูนพร้อมเพรียงกัน

คุณสมบัติของการแยกเสียง

การเล่นขิมนั้นใช้เทคนิคของค้อนพิเศษ ด้วยสิ่งนี้ สตริงของเครื่องดนตรีถูกกระแทก ซึ่งทำให้พวกมันสั่นและมีเสียง หากสายไม่ปิดเสียงหลังจากถูกกระแทก การสั่นจะกระจายไปยังสายข้างเคียง ทำให้เกิดเสียงฮัม นอกจากค้อนแล้ว คุณยังสามารถใช้แท่งไม้ได้อีกด้วย

สายพันธุ์

ฉาบแบ่งออกเป็นคอนเสิร์ตและพื้นบ้าน ขนาดและวิธีการตรึงต่างกัน

ส่วนล่างของชาวบ้านคือ 75-115 ซม. ท่อนบน 51-94 ซม. ด้านข้าง 25-40 ซม. ความกว้าง 23.5-38 ซม. ความสูง 3-9 ซม. ความหลากหลายนี้ถือว่ากะทัดรัดและเคลื่อนย้ายง่าย วิธีการตรึงคือการใช้สายรัดที่ไหล่หรือคอของนักดนตรี

ส่วนล่างของคอนเสิร์ต – 1 เมตร ท็อป – 60 ซม. ส่วนด้านข้าง – 53.5 ซม. ความสูง – 6.5 ซม. ความกว้าง – 49 ซม. การตรึง - ขาที่ด้านหลังของเคส คุณลักษณะที่โดดเด่นของโมเดลคอนเสิร์ตคือการมีแดมเปอร์ จุดประสงค์คือเพื่อหยุดการสั่นของสายอย่างรวดเร็ว แดมเปอร์ทำในรูปแบบของคันเหยียบ ยิ่งนักเล่นฉาบเหยียบคันเร่งมากเท่าไหร่ เสียงเครื่องสายก็จะยิ่งอู้อี้มากขึ้นเท่านั้น

ประวัติฉาบ

ฉาบต้นแบบรุ่นแรกพบในชนชาติเมโสโปเตเมีย ภาพวาดแรกของเครื่องมือที่คล้ายกันมีอายุย้อนไปถึง XNUMX สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี สังกัด – ชาวบาบิโลน ภาพอัสซีเรียถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ก่อนคริสต์ศักราช อี รุ่น Sumerian ปรากฎในภาพวาดของ XNUMXth-XNUMX ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช

สายพันธุ์โบราณมีลักษณะเป็นรูปสามเหลี่ยม รูปทรงเดิมทำให้เครื่องดนตรีดูเหมือนพิณดัดแปลง

สิ่งประดิษฐ์ที่คล้ายกันปรากฏในกรีกโบราณ คอร์ดเดี่ยวถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกับฉาบสมัยใหม่ การออกแบบจะขึ้นอยู่กับกล่องเรโซเนเตอร์ รูปร่างเป็นสี่เหลี่ยม ความแตกต่างที่สำคัญคือการมีอยู่ของสตริงเดียวเท่านั้น มีการใช้โมโนคอร์ดในวิทยาศาสตร์เพื่อศึกษาช่วงเวลาดนตรี

ไม่ทราบเส้นทางของฉาบไปยุโรป นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าพวกยิปซีหรือชาวอาหรับสามารถนำเครื่องดนตรีติดตัวไปด้วยได้ ในยุโรป ฉาบได้รับชื่อเสียงในหมู่ขุนนางศักดินา Book of the Twenty Arts แห่งศตวรรษที่ XNUMX พรรณนาถึงเครื่องดนตรีชนิดใหม่นี้ว่า “มีเสียงไพเราะไพเราะมาก” หนังสือเล่มเดียวกันระบุว่าคอร์ดโฟนถูกใช้ในการแสดงดนตรีในราชสำนักและดนตรีของชาวเมือง

ในขั้นต้น ชาวยุโรปใช้ฉาบในการแต่งเพลงเดี่ยว ในศตวรรษที่ 1753 เครื่องดนตรีถูกใช้เป็นเครื่องประกอบและต่อมาก็เจาะเข้าไปในตระการตา การใช้งานครั้งแรกในโอเปร่าคือ XNUMX ประเทศสเปน

ในยุค 1700 ชาวเยอรมันได้พัฒนาเวอร์ชันของตนเองที่เรียกว่า hackbrett ในช่วงเวลาเดียวกัน Pantaleon Gebenshtreit ได้ปรับเปลี่ยนฉาบ ในเวอร์ชั่นของเขามีกุญแจอยู่ โมเดลนี้มีชื่อว่า pataleon เพื่อเป็นเกียรติแก่ชื่อผู้สร้าง ในอนาคต การประดิษฐ์ของ Goebenshtreit จะกลายเป็นเปียโนสมัยใหม่

ในรัสเซียเครื่องดนตรีนี้เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ XV-XVI พงศาวดารที่เป็นลายลักษณ์อักษรมีข้อมูลเกี่ยวกับการใช้งานในราชสำนัก นักขลุ่ยชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov เวอร์ชันภาษาเยอรมันได้รับความนิยมในศตวรรษที่ XNUMX ในหมู่ชนชั้นสูง

ฉาบรุ่นทันสมัยปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ XNUMX นักประดิษฐ์ – Jozsef และ Wenzel Shunda ในศตวรรษที่ XNUMX มีการปรับเปลี่ยนการออกแบบเล็กน้อย จุดประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงนี้คือเพื่อเพิ่มความน่าเชื่อถือ ความทนทาน และระดับเสียง

การสร้างเครื่องมือขึ้นใหม่

การสร้างฉาบคลาสสิกครั้งแรกเกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX ผู้เขียนการสร้างใหม่คือ D. Zakharov, K. Sushkevich

งานของการสร้างใหม่คือการคืนค่ารูปร่างและโครงสร้างเดิม เสียงที่ออกมาควรจะดัง สมบูรณ์ และแบ่งออกเป็นอ็อกเทฟอย่างชัดเจน ประเภทของค้อนได้รับการแก้ไข ความยาวของพวกมันลดลง ดังนั้นนักดนตรีจึงสามารถปิดเสียงสายเรียกเข้าได้อย่างอิสระ

เวอร์ชันที่สร้างใหม่โดย Zakharov และ Sushkevich เริ่มใช้ในคอนเสิร์ตจนถึงยุค 60 จากนั้นจึงทำการเปลี่ยนแปลงการออกแบบครั้งต่อไป หน้าที่ของการเปลี่ยนแปลงคือการขยายช่วงของเสียง บรรลุเป้าหมายโดยการติดตั้งสแตนด์ใหม่สองแห่ง ผู้เขียนการเปลี่ยนแปลงคือ V. Kraiko และ I. Zhinovich

เนื่องจากการปรับปรุงการออกแบบ น้ำหนักของคอร์โดโฟนจึงเพิ่มขึ้นอย่างมาก เพื่อเอาภาระออกจากหัวเข่าของนักแสดง 4 ขาเริ่มแนบกับส่วนล่างของร่างกาย ดังนั้นเครื่องมือนี้จึงสามารถติดตั้งบนโต๊ะได้

เทคนิคการเล่น

เวลาทำเสียงนักดนตรีจะใช้ทั้งแขนหรือมือเดียวก็ได้ อาจใช้เทคนิคลูกคอ ลูกคอคือการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของเสียงเดียว

นักแสดงสมัยใหม่ใช้เทคนิคการเล่นแบบขยายเวลา การตีแบบสติ๊กนั้นไม่เพียงทำไปตามสายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตามขอบลำตัวด้วย เสียงที่ได้จะคล้ายกับเสียงของคาสทาเน็ต นอกจากนี้ยังใช้เทคนิคการเล่นแฟลกลีโอเล็ต กลิสซานโด ไวบราโต และปิดเสียง

ฉาบทั่วโลก

เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันในโครงสร้างและหลักการใช้งานคือคันธนูดนตรี จัดจำหน่ายในแอฟริกาและอเมริกาใต้ ภายนอกดูเหมือนคันธนูล่าสัตว์ที่มีเชือกผูกไว้ระหว่างสองยอด อาจดูเหมือนแท่งโค้ง วัสดุในการผลิต-ไม้. ความยาว – 0.5-3 ม. ใช้ชามโลหะ ฟักทองแห้ง หรือปากนักดนตรีเป็นเครื่องสะท้อนเสียง แต่ละสตริงมีหน้าที่รับผิดชอบหนึ่งบันทึก ดังนั้น คอร์ดสามารถเล่นบนคันธนูดนตรีได้ รูปแบบของธนูดนตรีที่เรียกว่า "ku" พบได้ในนิวซีแลนด์

เวอร์ชันอินเดียเรียกว่า santoor หญ้ามุนจาใช้เป็นสายซานตูร์ แท่งทำจากไม้ไผ่ ใช้ในดนตรีพื้นบ้าน

ในยูเครนในปี 1922 Leonid Gaydamak แสดงคอนเสิร์ตโดยใช้ฉาบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: เครื่องดนตรีที่ลดลง 2 ชิ้นมีส่วนร่วมในการแสดง ตัวเลือกขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นเพื่อความสะดวกในการเคลื่อนย้าย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1952 ได้มีการสอนวิชาขิมในมอลโดวาที่โรงเรียนสอนดนตรีคีชีเนา

นักขิมที่มีชื่อเสียง

Aladar Rac เป็นนักดนตรีชาวฮังการี หนึ่งในนักขลุ่ยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ในบรรดารางวัลของเขา ได้แก่ รางวัล Kossuth Prize ในปี 1948 ชื่อศิลปินผู้มีเกียรติและดีเด่นแห่งฮังการี

นักดนตรีมาจากครอบครัวยิปซี ตามประเพณี เมื่ออายุได้ XNUMX ขวบ เขาได้รับการเสนอให้เรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีใดๆ หนูตัดสินใจเรียนการเล่นฉาบ

ด้วยความสำเร็จของเขา Aladar Rat ทำให้ฉาบเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX เครื่องดนตรีเริ่มถูกนำมาใช้อย่างจริงจังและใช้ในคอนเสิร์ต

Erkel Ferenc นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย-ฮังการีในศตวรรษที่ XNUMX ได้แนะนำเครื่องดนตรีนี้ให้กับวงออเคสตราโอเปร่า ผลงานของ Ferenc ได้แก่ "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta"

สหภาพโซเวียตมีนักเล่นฉาบอัจฉริยะ - Iosif Zhinovich ในบรรดารางวัลของเขา ได้แก่ All-Union Competition of Performers, ชื่อศิลปิน People's of the USSR, ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR, Orders of the Badge of Honor และ Order of the Red Banner of Labour

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงสำหรับฉาบจาก Zhinovich: "Belarusian Suite", "Belarusian lingering and round dance", "Belarusian song and dance" Zhinovich ยังเขียนบทเรียนหลายบทเกี่ยวกับการเล่นฉาบ ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษที่ 1940 ตำรา "โรงเรียนสำหรับฉาบเบลารุส" ได้รับการตีพิมพ์