นิโคไล เกดดา |

นิโคไล เกดดา

Nikolai Gedda เกิดที่กรุงสตอกโฮล์มเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 1925 ครูของเขาเป็นนักเล่นออร์แกนและนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย Mikhail Ustinov ซึ่งเด็กชายอาศัยอยู่ในครอบครัว Ustinov ก็กลายเป็นครูคนแรกของนักร้องในอนาคต Nicholas ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในไลพ์ซิก ที่นี่เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาเริ่มเรียนเปียโนและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์รัสเซีย พวกเขานำโดย Ustinov “ในเวลานี้” ศิลปินเล่าในภายหลังว่า “ฉันเรียนรู้สองสิ่งที่สำคัญมากสำหรับตัวเอง อย่างแรก ฉันรักดนตรีอย่างหลงใหล และประการที่สอง ฉันมีระดับเสียงที่แน่นอน

… ฉันถูกถามนับครั้งไม่ถ้วนว่าฉันได้เสียงเช่นนี้ สำหรับเรื่องนี้ ฉันสามารถตอบได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: ฉันได้รับจากพระเจ้า ฉันสามารถสืบทอดคุณลักษณะของศิลปินจากปู่ของฉันได้ ตัวฉันเองถือว่าเสียงร้องเพลงของฉันเป็นสิ่งที่ต้องควบคุมอยู่เสมอ ดังนั้นฉันจึงพยายามดูแลเสียงของฉัน พัฒนามัน ใช้ชีวิตในแบบที่จะไม่ทำลายของขวัญของฉัน

ในปี 1934 นิโคไลร่วมกับพ่อแม่บุญธรรมของเขากลับไปสวีเดน จบการศึกษาจากโรงยิมและเริ่มวันทำงาน

“…ฤดูร้อนหนึ่งฉันทำงานให้กับ Nils Leander สามีคนแรกของ Sarah Leander เขามีสำนักพิมพ์อยู่ที่ Regeringsgatan พวกเขาตีพิมพ์หนังสืออ้างอิงขนาดใหญ่เกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์ ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับผู้กำกับและนักแสดง แต่ยังเกี่ยวกับแคชเชียร์ในโรงภาพยนตร์ กลไก และผู้ควบคุมอีกด้วย งานของฉันคือบรรจุงานนี้ในพัสดุไปรษณีย์และส่งไปทั่วประเทศด้วยเงินสดในการจัดส่ง

ในฤดูร้อนปี 1943 พ่อของฉันหางานทำในป่า เขาสับฟืนให้ชาวนาใกล้เมืองเมิร์ชท์ ฉันไปกับเขาและช่วย มันเป็นฤดูร้อนที่สวยงามน่าทึ่ง เราตื่นนอนตอนตีห้า ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สบายที่สุด ยังไม่มีความร้อนและไม่มียุง เราทำงานจนตีสามและไปพักผ่อน เราอาศัยอยู่ในบ้านของชาวนา

ในฤดูร้อนปี 1944 และ 1945 ฉันทำงานที่ Nurdiska Company ในแผนกที่เตรียมพัสดุบริจาคเพื่อจัดส่งไปยังเยอรมนี – นี่เป็นความช่วยเหลือที่จัดขึ้นโดย Count Folke Bernadotte บริษัท Nurdiska มีสถานที่พิเศษสำหรับสิ่งนี้ในSmålandsgatan – พัสดุถูกบรรจุอยู่ที่นั่น และฉันเขียนประกาศ …

… วิทยุกระตุ้นความสนใจในดนตรีอย่างแท้จริง เมื่อในช่วงปีสงคราม ฉันนอนฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมง – เริ่มจาก Gigli ก่อน จากนั้นไปที่ Jussi Björling, Richard Tauber ชาวเยอรมัน และ Dane Helge Rosvenge ฉันจำได้ว่าฉันชื่นชมเฮลเก รอสเวนจ์ เทเนอร์ เขามีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในเยอรมนีในช่วงสงคราม แต่ Gigli ทำให้เกิดความรู้สึกที่รุนแรงที่สุดในตัวฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดโดยละครของเขา - เพลงจากโอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศส ฉันใช้เวลาหลายคืนในการฟังวิทยุ ฟังและฟังอย่างไม่รู้จบ

หลังจากรับราชการในกองทัพแล้ว นิโคไลก็เข้าสู่ธนาคารสตอกโฮล์มในฐานะลูกจ้าง ซึ่งเขาทำงานมาหลายปี แต่เขายังคงฝันถึงอาชีพนักร้องต่อไป

“เพื่อนที่ดีของพ่อแม่แนะนำให้ฉันเรียนบทเรียนจาก Maria Vintere ครูชาวลัตเวีย ก่อนมาที่สวีเดน เธอร้องเพลงที่โรงอุปรากรริกา สามีของเธอเป็นวาทยกรในโรงละครเดียวกัน ซึ่งต่อมาฉันเริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรี มาเรีย วินเทอร์สอนบทเรียนในห้องประชุมเช่าของโรงเรียนในตอนเย็น ในระหว่างวันเธอต้องหาเลี้ยงชีพด้วยงานธรรมดา ฉันเรียนกับเธอเป็นเวลาหนึ่งปี แต่เธอไม่รู้ว่าจะพัฒนาสิ่งที่จำเป็นสำหรับฉันได้อย่างไร – เทคนิคการร้องเพลง เห็นได้ชัดว่าฉันไม่ได้ทำอะไรกับเธอ

ฉันได้พูดคุยกับลูกค้าบางคนที่สำนักงานธนาคารเกี่ยวกับดนตรีเมื่อฉันช่วยพวกเขาปลดล็อกตู้นิรภัย ที่สำคัญที่สุด เราได้พูดคุยกับ Bertil Strange เขาเป็นนักเล่นเสียงแตรในโบสถ์คอร์ต เมื่อฉันบอกเขาเกี่ยวกับปัญหาในการเรียนร้องเพลง เขาตั้งชื่อว่า Martin Eman: “ฉันคิดว่าเขาจะเหมาะกับคุณ”

… เมื่อฉันร้องเพลงทั้งหมดของฉัน ความชื่นชมโดยไม่สมัครใจก็หลั่งออกมาจากเขา เขาบอกว่าเขาไม่เคยได้ยินใครร้องเพลงเหล่านี้ได้ไพเราะขนาดนี้มาก่อน แน่นอน ยกเว้น Gigli และ Björling ฉันมีความสุขและตัดสินใจร่วมงานกับเขา ฉันบอกเขาว่าฉันทำงานในธนาคาร เงินที่ฉันหาได้ไปเลี้ยงครอบครัว “อย่าให้มีปัญหากับการจ่ายค่าเรียน” Eman กล่าว ครั้งแรกที่เขาเสนอให้เรียนกับฉันฟรี

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1949 ฉันเริ่มเรียนกับ Martin Eman ไม่กี่เดือนต่อมา เขาได้ทดลองออดิชั่นสำหรับทุนการศึกษา Christina Nilsson แก่ฉัน ตอนนั้นได้ 3000 คราวน์ Martin Eman นั่งในคณะลูกขุนโดยมี Joel Berglund หัวหน้าผู้ควบคุมโอเปร่าในขณะนั้น และ Marianne Merner นักร้องศาล ต่อจากนั้น Eman กล่าวว่า Marianne Merner มีความยินดีซึ่งไม่สามารถพูดถึง Berglund ได้ แต่ฉันได้รับโบนัสและอีกโบนัสหนึ่ง และตอนนี้ฉันสามารถจ่าย Eman สำหรับบทเรียนได้แล้ว

ขณะที่ฉันกำลังส่งเช็ค Eman ได้โทรหากรรมการคนหนึ่งของ Scandinavian Bank ซึ่งเขารู้จักเป็นการส่วนตัว เขาขอให้ฉันทำงานพาร์ทไทม์เพื่อให้ฉันมีโอกาสได้ร้องเพลงต่อไปอย่างจริงจัง ฉันถูกย้ายไปที่สำนักงานใหญ่ที่จัตุรัสกุสตาฟอดอล์ฟ Martin Eman ยังจัดออดิชั่นใหม่ให้ฉันที่ Academy of Music ตอนนี้พวกเขารับฉันเป็นอาสาสมัคร ซึ่งหมายความว่า ด้านหนึ่ง ฉันต้องสอบ และอีกทางหนึ่ง ฉันได้รับยกเว้นจากการเข้าเรียนภาคบังคับ เพราะฉันต้องใช้เวลาครึ่งวันที่ธนาคาร

ฉันเรียนต่อกับ Eman ต่อไป และทุกวันในช่วงเวลานั้น ตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1951 ก็เต็มไปด้วยงาน หลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงที่วิเศษที่สุดในชีวิตของฉัน แต่จู่ๆ หลายๆ อย่างก็เปิดขึ้นสำหรับฉัน ...

… สิ่งที่ Martin Eman สอนฉันก่อนอื่นคือวิธี “เตรียม” เสียง สิ่งนี้ทำได้ไม่เพียงเพราะคุณเข้มไปทาง "o" และใช้การเปลี่ยนแปลงความกว้างของการเปิดคอและความช่วยเหลือจากการสนับสนุน นักร้องมักจะหายใจเหมือนทุกคน ไม่เพียงแต่ผ่านลำคอเท่านั้น แต่ยังหายใจลึกกว่าด้วยปอดด้วย การบรรลุเทคนิคการหายใจที่เหมาะสมก็เหมือนกับการเติมน้ำลงในขวด คุณต้องเริ่มจากด้านล่าง พวกเขาเติมเต็มปอดอย่างล้ำลึก – เพื่อให้เพียงพอสำหรับวลียาว ๆ จากนั้นจึงจำเป็นต้องแก้ปัญหาวิธีการใช้อากาศอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้ปล่อยทิ้งไว้จนสิ้นสุดวลี Eman ทั้งหมดนี้สามารถสอนฉันได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะตัวเขาเองอายุน้อยและรู้ปัญหาเหล่านี้อย่างถี่ถ้วน

8 เมษายน 1952 เป็นการเปิดตัวของ Hedda วันรุ่งขึ้น หนังสือพิมพ์สวีเดนหลายฉบับเริ่มพูดถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้มาใหม่

ในเวลานั้น บริษัทแผ่นเสียง EMAI ของอังกฤษกำลังมองหานักร้องสำหรับบทบาทของผู้อ้างสิทธิ์ในโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ซึ่งจะแสดงเป็นภาษารัสเซีย Walter Legge วิศวกรเสียงชื่อดังมาที่สตอกโฮล์มเพื่อค้นหานักร้อง ผู้บริหารของโรงละครโอเปร่าได้เชิญ Legge ให้จัดการออดิชั่นสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุด VV เล่าถึงสุนทรพจน์ของ Gedda ทิมคิน:

“นักร้องแสดงให้ Legge the “Aria with a Flower” จาก “Carmen” ฉายแสง B-flat อันงดงาม หลังจากนั้น Legge ขอให้ชายหนุ่มร้องเพลงประโยคเดียวกันตามข้อความของผู้เขียน – diminuendo และ pianissimo ศิลปินเติมเต็มความปรารถนานี้โดยไม่ต้องพยายาม เย็นวันเดียวกันนั้น Gedda ร้องเพลงให้กับ Dobrovijn อีกครั้ง "aria with a flower" และอีกสองเพลงของ Ottavio Legge, Elisabeth Schwarzkopf ภรรยาของเขาและ Dobrovein มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ – พวกเขามีนักร้องที่โดดเด่นอยู่ข้างหน้าพวกเขา ทันทีที่มีการลงนามในสัญญากับเขาเพื่อดำเนินการในส่วนของผู้อ้างสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของเรื่อง Legge รู้ว่า Herbert Karajan ซึ่งแสดง Don Giovanni ของ Mozart ที่ La Scala มีปัญหาอย่างมากในการเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทของ Ottavio และส่งโทรเลขสั้น ๆ จากสตอกโฮล์มโดยตรงไปยังผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการโรงละคร Antonio Ghiringelli: “ฉันพบ ออตตาวิโอในอุดมคติ” Ghiringelli เรียก Gedda ไปออดิชั่นที่ La Scala ทันที Giringelli กล่าวในภายหลังว่าในช่วงหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ดำรงตำแหน่งผู้กำกับ เขาไม่เคยพบนักร้องต่างชาติที่จะสามารถใช้ภาษาอิตาลีได้อย่างสมบูรณ์แบบเช่นนี้ Gedda ได้รับเชิญให้รับบท Ottavio ทันที การแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ และนักแต่งเพลง Carl Orff ซึ่งเพิ่งเตรียมการแสดงไตรภาคของ Triumphs ที่ La Scala ได้เสนอให้ศิลปินรุ่นเยาว์เป็นส่วนหนึ่งของ Bridegroom ในส่วนสุดท้ายของไตรภาคเรื่อง Aphrodite's Triumph ดังนั้น หนึ่งปีหลังจากการแสดงครั้งแรกบนเวที นิโคไล เกดดา ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักร้องที่มีชื่อยุโรป

ในปี 1954 เกดดาร้องเพลงในศูนย์ดนตรียุโรปหลักสามแห่งพร้อมกัน: ในปารีส ลอนดอน และเวียนนา ต่อด้วยทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี การแสดงในเทศกาลดนตรีในเมือง Aix-en-Provence ของฝรั่งเศส

ในช่วงกลางทศวรรษที่ห้าสิบ Gedda มีชื่อเสียงระดับนานาชาติแล้ว ในเดือนพฤศจิกายน 1957 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในเฟาสต์ของกูน็อดที่โรงอุปรากรนครนิวยอร์ก นอกจากนี้ที่นี่เขาร้องเพลงปีละกว่ายี่สิบฤดูกาล

ไม่นานหลังจากที่เขาเดบิวต์ที่นครหลวง Nikolai Gedda ได้พบกับนักร้องและครูสอนร้องเพลงชาวรัสเซีย Polina Novikova ที่อาศัยอยู่ในนิวยอร์ก Gedda ชื่นชมบทเรียนของเธอมาก: “ฉันเชื่อว่าความผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ มักมีอันตรายเกิดขึ้นได้เสมอ และค่อยๆ นำนักร้องไปสู่เส้นทางที่ผิด นักร้องไม่สามารถได้ยินตัวเองได้เหมือนนักดนตรีดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการตรวจสอบอย่างต่อเนื่อง โชคดีที่ได้เจอครูที่ศิลปะการร้องเพลงกลายเป็นวิทยาศาสตร์ ครั้งหนึ่ง Novikova มีชื่อเสียงมากในอิตาลี ครูของเธอคือ Mattia Battistini เอง เธอมีโรงเรียนที่ดีและเสียงเบสบาริโทนที่มีชื่อเสียงของ George London

ชีวประวัติทางศิลปะของ Nikolai Gedda ที่สดใสหลายตอนที่เกี่ยวข้องกับโรงละครเมโทรโพลิแทน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1959 การแสดงของเขาใน Manon ของ Massenet ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสื่อมวลชน นักวิจารณ์ไม่ได้พลาดที่จะสังเกตความสง่างามของการใช้ถ้อยคำ ความสง่างามอันน่าทึ่ง และความสง่างามของลักษณะการแสดงของนักร้อง

ในบรรดาบทบาทที่ร้องโดย Gedda บนเวทีในนิวยอร์ก ฮอฟฟ์มันน์ (“The Tales of Hoffmann” โดย Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) โดดเด่น เกี่ยวกับการแสดงบทบาท Ottavio หนึ่งในนักวิจารณ์เขียนว่า: “ในฐานะอายุของ Mozartian Hedda มีคู่แข่งเพียงไม่กี่คนในเวทีโอเปร่าสมัยใหม่: เสรีภาพในการแสดงที่สมบูรณ์แบบและรสนิยมที่ประณีต วัฒนธรรมศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และของขวัญอันโดดเด่นของผู้มีความสามารถพิเศษ นักร้องทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างสูงในดนตรีของโมสาร์ท”

ในปี 1973 Gedda ร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียในส่วนของ Herman ใน The Queen of Spades ความยินดีอย่างเป็นเอกฉันท์ของผู้ฟังชาวอเมริกันก็เกิดจากผลงาน "รัสเซีย" อีกชิ้นหนึ่งของนักร้อง - ส่วนหนึ่งของ Lensky

“Lensky คือส่วนที่ฉันชอบที่สุด” Gedda กล่าว “มีความรักและบทกวีมากมายในนั้น และในขณะเดียวกันก็มีละครที่เป็นจริงมากมาย” หนึ่งในความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของนักร้องเราอ่านว่า: "การพูดใน Eugene Onegin Gedda พบว่าตัวเองอยู่ในองค์ประกอบทางอารมณ์ที่ใกล้เคียงกับตัวเองมากจนบทกวีและความกระตือรือร้นในบทกวีที่มีอยู่ในภาพลักษณ์ของ Lensky ได้รับความรู้สึกประทับใจและลึกซึ้งเป็นพิเศษ ศูนย์รวมที่น่าตื่นเต้นจากศิลปิน ดูเหมือนว่าจิตวิญญาณของกวีหนุ่มร้องเพลงและแรงกระตุ้นที่สดใสความฝันความคิดเกี่ยวกับการพรากจากกันกับชีวิตศิลปินถ่ายทอดด้วยความจริงใจที่มีเสน่ห์เรียบง่ายและจริงใจ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1980 เกดดามาเยี่ยมประเทศของเราเป็นครั้งแรก เขาแสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียตอย่างแม่นยำในบทบาทของ Lensky และประสบความสำเร็จอย่างมาก ตั้งแต่นั้นมานักร้องมักมาเยี่ยมเยียนประเทศของเรา

นักวิจารณ์ศิลปะ Svetlana Savenko เขียนว่า:

“หากปราศจากการพูดเกินจริง วัยสวีเดนสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักดนตรีสากล เขามีสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย ตั้งแต่ดนตรีเรเนซองส์ไปจนถึงเพลงออร์ฟฟ์และเพลงพื้นบ้านรัสเซีย มารยาทระดับชาติที่หลากหลาย เขามีความเชื่อมั่นพอๆ กันใน Rigoletto และ Boris Godunov ในกลุ่มของ Bach และในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Grieg บางทีนี่อาจสะท้อนถึงความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินที่เติบโตมาจากดินต่างประเทศและถูกบังคับให้ต้องปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมโดยรอบอย่างมีสติ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความยืดหยุ่นยังต้องได้รับการอนุรักษ์และปลูกฝัง เมื่อ Gedda เติบโต เขาอาจจะลืมภาษารัสเซีย ภาษาในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขาไปได้เลย แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น งานเลี้ยงของ Lensky ในมอสโกและเลนินกราดฟังในการตีความของเขามีความหมายอย่างยิ่งและไร้ที่ติ

รูปแบบการแสดงของ Nikolai Gedda ผสมผสานคุณสมบัติของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งอย่างน้อยสามแห่งเข้าด้วยกันอย่างมีความสุข มันขึ้นอยู่กับหลักการของอิตาลี bel canto ความเชี่ยวชาญที่จำเป็นสำหรับนักร้องทุกคนที่ต้องการอุทิศตัวเองให้กับโอเปร่าคลาสสิก การร้องเพลงของ Hedda โดดเด่นด้วยการหายใจที่กว้างของวลีไพเราะตามแบบฉบับของ bel canto รวมกับความสม่ำเสมอของการผลิตเสียงที่สมบูรณ์แบบ: พยางค์ใหม่แต่ละพยางค์จะแทนที่พยางค์ก่อนหน้าอย่างราบรื่นโดยไม่ละเมิดตำแหน่งเสียงเดียว ไม่ว่าการร้องเพลงจะมีอารมณ์เพียงใด . ดังนั้นความสามัคคีของเสียงต่ำของ Hedda การขาด "ตะเข็บ" ระหว่างรีจิสเตอร์ซึ่งบางครั้งพบได้แม้ในหมู่นักร้องที่ยอดเยี่ยม อายุของเขาสวยงามไม่แพ้กันในทุกการลงทะเบียน”