ดนตรีวิทยา |
ศาสตร์ที่ศึกษาดนตรีในฐานะศิลปะแขนงพิเศษ พัฒนาการของโลกในทางสังคมและประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ เงื่อนไขทัศนคติต่องานศิลปะประเภทอื่น กิจกรรมและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมโดยรวมตลอดจนเฉพาะเจาะจง คุณสมบัติและความสม่ำเสมอภายใน to-rymi เป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงในนั้น ในระบบทั่วไปของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ M. อยู่ในกลุ่มมนุษยศาสตร์หรือสังคมศาสตร์ ครอบคลุมทุกด้านของสังคม ความเป็นอยู่และสติ ม. แบ่งออกเป็นหลาย. บุคคล แม้ว่าจะเชื่อมโยงถึงกัน ระเบียบวินัย ตามความหลากหลายของรูปแบบของดนตรีและหน้าที่สำคัญที่พวกเขาทำ หรือลักษณะที่เลือกพิจารณาจากรำพึง ปรากฏการณ์.
มีการจำแนกประเภทต่างๆ ของสาขาวิชาดนตรีและวิทยาศาสตร์ ในชนชั้นกลางต่างประเทศ M. การจำแนกประเภทที่ชาวออสเตรียหยิบยกขึ้นมานั้นเป็นเรื่องปกติ โดยนักวิทยาศาสตร์ G. Adler ในปี 1884 จากนั้นพัฒนาโดยเขาในผลงานของเขา "The Method of the History of Music" (“Methode der Musikgeschichte”, 1919) มันขึ้นอยู่กับแผนกของนักดนตรีทั้งหมด สาขาวิชาออกเป็นสองสาขา: ประวัติศาสตร์และเป็นระบบ M. Adler อ้างถึงประวัติศาสตร์ดนตรีในยุคแรก ประเทศ โรงเรียนและท่วงทำนอง ซากดึกดำบรรพ์การจัดระบบดนตรี แบบแผนทางประวัติศาสตร์ เครื่องมือวัด ประการที่สอง - การศึกษาและการให้เหตุผลของ "กฎหมายที่สูงขึ้น" ของรำพึง ศิลปะ - วา, แสดงออกในด้านความสามัคคี, ทำนอง, จังหวะ, สุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาของดนตรี, ดนตรี การสอนและคติชนวิทยา ข้อเสียเปรียบพื้นฐานของการจัดประเภทนี้คือกลไก การแยกแนวทางการจัดระบบทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีในการศึกษาดนตรี ปรากฏการณ์. หาก M. ประวัติศาสตร์อ้างอิงจาก Adler สัมผัสกับขอบเขตของมนุษยศาสตร์ (ประวัติศาสตร์ทั่วไป, ประวัติวรรณคดีและศิลปะบางประเภท, ภาษาศาสตร์, ฯลฯ ) จากนั้นคำอธิบายของ "กฎหมายที่สูงขึ้น" ของดนตรี ศึกษาอย่างเป็นระบบ ในความเห็นของเขา M. ควรได้รับการแสวงหาในสาขาคณิตศาสตร์ ตรรกศาสตร์ สรีรวิทยา ดังนั้นการต่อต้านแบบทวิลักษณ์ของรากฐานที่เป็นแก่นแท้ของดนตรีที่มีเงื่อนไขตามธรรมชาติ ถาวร และไม่เปลี่ยนแปลงในฐานะศิลปะ และรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องที่เกิดขึ้นในแนวทางประวัติศาสตร์ การพัฒนา.
การจำแนกประเภทที่ Adler หยิบยกขึ้นมาพร้อมการเพิ่มเติมและการแก้ไขบางส่วนนั้นเกิดขึ้นซ้ำใน zarubs จำนวนหนึ่งในภายหลัง งานที่อุทิศให้กับวิธีการทางดนตรี ศาสตร์. นักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวเยอรมัน HH Dreger เป็นผู้รักษาหลัก แบ่งเป็นประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างเป็นระบบ ม. แยกเป็นอิสระ. สาขาของ "ชาติพันธุ์วิทยาดนตรี" ("Musikalische Völks – und Völkerkunde") นั่นคือดนตรี คติชนวิทยาและการศึกษาดนตรีนอกยุโรป ผู้คนเช่นเดียวกับรำพึง สังคมวิทยาและ "ดนตรีประยุกต์" ซึ่งรวมถึงการสอน การวิจารณ์ และ "เทคโนโลยีดนตรี" (การสร้างเครื่องดนตรี) นักดนตรีชาวเยอรมัน V. Viora แบ่ง M. ออกเป็นสามส่วนหลัก ส่วน: อย่างเป็นระบบ. ม. (“ศึกษาเบื้องต้น”), ประวัติดนตรี, ดนตรี. ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา นอกจากนี้เขายังเน้นพิเศษบางอย่าง อุตสาหกรรมที่ต้องการใช้ทั้งในอดีตและเป็นระบบ วิธีการเรียนรู้เช่น การศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี, ระบบเสียง, จังหวะ, การบรรยาย, โพลีโฟนี ฯลฯ ขอบเขตที่ยืดหยุ่นและกว้างกว่าก่อนหน้านี้ การจัดประเภทของ Viora นั้นผสมผสานและไม่สอดคล้องกันในเวลาเดียวกัน กองดุริยางคศาสตร์. ระเบียบวินัยขึ้นอยู่กับมันในเดือนธันวาคม หลักการ; ในกรณีหนึ่งเป็นวิธีการตรวจสอบปรากฏการณ์ (ทางประวัติศาสตร์หรือเป็นระบบ) ในกรณีอื่น ๆ เป็นเรื่องของการวิจัย (ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน วัฒนธรรมดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรป) ในบรรดา "อุตสาหกรรมการวิจัย" (Forschungszweige) ที่ระบุโดย Viora มีบางประเภทที่เป็นอิสระ สาขาวิชาทางวิทยาศาสตร์ (วิทยาศาสตร์เครื่องมือ) และปัญหาที่มีความสำคัญทั่วไปมากหรือน้อย (เช่น จริยธรรมในดนตรี) สำหรับ Viora และสำหรับคนอื่นๆ อีกหลายคน ซารุบ นักวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะต่อต้านงานของวิทยาศาสตร์ที่เป็นกลางเป็นลักษณะเฉพาะ การศึกษาดนตรีการประเมินศิลปะ คุณภาพ ดังนั้นเขาจึงแยกการศึกษาของ M. ออกจากสนาม ทำงานในความคิดริเริ่มของแต่ละคนโดยทิ้งไว้เพื่อความสวยงาม ในเรื่องนี้ เขามีตำแหน่งร่วมกับ Adler ซึ่งลดงานของประวัติศาสตร์ดนตรีลงเหลือแค่การเปิดเผยกระบวนการวิวัฒนาการทั่วไป โดยเชื่อว่า "การระบุความสวยงามทางศิลปะในศิลปะดนตรี" นั้นอยู่เหนือขีดจำกัดของมัน ในแง่นี้ วิทยาการดนตรีได้รับลักษณะเฉพาะที่ตัดขาดจากศิลปะที่มีชีวิต ปฏิบัติตั้งแต่การต่อสู้ทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ และสร้างสรรค์ ทิศทางและผลิตภัณฑ์เฉพาะ กลายเป็นเพียง "แหล่งที่มา" (F. Spitta) ซึ่งเป็นวัสดุสำหรับการยืนยันทางทฤษฎีทั่วไปมากขึ้น และสิ่งก่อสร้างทางประวัติศาสตร์
ลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ วิธีการนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการจัดหมวดหมู่ของนักดนตรีที่สอดคล้องกันสมบูรณ์และในเวลาเดียวกัน ทำให้สามารถครอบคลุมทุกแขนงของศาสตร์แห่งดนตรีในการเชื่อมโยงแบบองค์รวมเป็นหนึ่งเดียวและเพื่อกำหนดความพิเศษ งานสำหรับแต่ละคน หลักการพื้นฐานของการจำแนกประเภทนี้คืออัตราส่วนของประวัติศาสตร์ และตรรกะ วิธีการวิจัยเป็นรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป ความรู้. คำสอนของลัทธิมากซ์-เลนินไม่ได้ต่อต้านวิธีการเหล่านี้ซึ่งกันและกัน ลอจิก วิธีการคือ ตาม F. Engels “ไม่มีอะไรนอกจากภาพสะท้อนของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่เป็นนามธรรมและสอดคล้องกันในทางทฤษฎี การสะท้อนแก้ไข แต่แก้ไขตามกฎหมายที่กระบวนการจริงให้ไว้และแต่ละช่วงเวลาสามารถพิจารณาได้ ณ จุดนั้นในการพัฒนาซึ่งกระบวนการถึงวุฒิภาวะเต็มที่รูปแบบคลาสสิก” (K. Marx และ F. Engels, Soch ., 2nd ed. , vol. 13, p. 497). ไม่เหมือนตรรกะ วิธีการที่ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์ของกระบวนการโดยหันเหความสนใจจากทุกสิ่งที่สุ่มและรองประวัติศาสตร์ วิธีการวิจัยจำเป็นต้องพิจารณาถึงกระบวนการไม่เพียงแต่ในองค์ประกอบหลักที่กำหนดคุณลักษณะเท่านั้น แต่รวมถึงรายละเอียดและความเบี่ยงเบนทั้งหมด ในรูปแบบเฉพาะตัวที่แสดงออกในช่วงเวลาที่กำหนดและในเงื่อนไขเฉพาะที่กำหนด ดังนั้นตรรกะ วิธีการนี้เป็น “วิธีการทางประวัติศาสตร์แบบเดียวกัน เพียงแต่เป็นอิสระจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์และจากอุบัติเหตุที่รบกวน” (K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497)
ตามวิธีการทั้งสองนี้ทางวิทยาศาสตร์ การวิจัยในนกฮูก ศาสตร์แห่งดนตรีได้แบ่งส่วนออกเป็นประวัติศาสตร์ และ M เชิงทฤษฎี แต่ละส่วนเหล่านี้ประกอบด้วยชุดของสาขาวิชาที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นเป็นพิเศษ อักขระ. ดังนั้น ควบคู่ไปกับประวัติศาสตร์ทั่วไปของดนตรี ซึ่งควรครอบคลุมดนตรีของทุกประเทศและผู้คนในโลก รวมถึงประวัติศาสตร์ของแต่ละชาติด้วย วัฒนธรรมหรือกลุ่มของตนรวมกันบนพื้นฐานของภูมิศาสตร์ ชาติพันธุ์ หรือวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ ชุมชนต่างๆ (เช่น ประวัติศาสตร์ดนตรีตะวันตก-ยุโรป ดนตรีของชาวเอเชีย ชาวลาติน-อาเมอร์ เป็นต้น) การแบ่งที่เป็นไปได้ตามประวัติศาสตร์ ช่วงเวลา (ดนตรีของโลกยุคโบราณ ยุคกลาง ฯลฯ) ตามประเภทและแนวเพลง (ประวัติโอเปร่า โอราทอริโอ ซิมโฟนี เชมเบอร์มิวสิค ฯลฯ) จากวัฏจักรของปรากฏการณ์ใด หรือ istorich อะไร ระยะเวลาถูกเลือกเป็นหัวข้อของการศึกษา ในระดับหนึ่งมุมมองของนักวิจัย การเน้นที่ด้านใดด้านหนึ่งของกระบวนการก็ขึ้นอยู่กับเช่นกัน เพื่อช่วย. สาขาวิชาประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นของนักดนตรี แหล่งศึกษา พัฒนาวิธีการวิพากษ์ วิเคราะห์และใช้การถอดรหัส ประเภทของแหล่งที่มา บรรพชีวินวิทยาดนตรี – ศาสตร์แห่งการพัฒนารูปแบบการเขียนดนตรี ตำราดนตรี -- สำคัญ. การวิเคราะห์และศึกษาประวัติของตำราดนตรี งานวิธีการฟื้นฟูของพวกเขา
ทฤษฎี M. แบ่งออกเป็นหลายสาขาวิชาตามลำดับ DOS องค์ประกอบของดนตรี: ความกลมกลืน, พฤกษ์, จังหวะ, เมตริก, ทำนอง, เครื่องมือวัด พัฒนามากที่สุด ก่อตั้งเป็นอิสระ สาขาวิชาวิทยาศาสตร์เป็นสองสาขาแรกและบางส่วนเป็นสาขาสุดท้ายในรายการ จังหวะและเมตริกมีการพัฒนาน้อยกว่ามาก หลักคำสอนของทำนองอย่างเป็นระบบเป็นส่วนพิเศษของทฤษฎี M. เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุค 20 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 (นักวิทยาศาสตร์ชาวสวิส E. Kurt ทางตะวันตก, BV Asafiev ในสหภาพโซเวียต) ข้อมูลของสาขาวิชาพิเศษเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในทางทฤษฎีทั่วไปมากขึ้น ระเบียบวินัยที่ศึกษาโครงสร้างของดนตรี ทำงานโดยรวม ในต่างประเทศและรัสเซียยุคก่อนปฏิวัติ M. มีระเบียบวินัยพิเศษที่เรียกว่าหลักคำสอนของดนตรี แบบฟอร์ม มันถูกจำกัดไว้เฉพาะประเภทของโครงร่างการประพันธ์เพลง ซึ่งเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศาสตร์แห่งโครงสร้างของรำพึง ผลงานที่พัฒนาโดยนกฮูก นักทฤษฎี: “… ควรศึกษารูปแบบการประพันธ์เองไม่ใช่แบบแผนนามธรรมที่ไม่ใช่เชิงประวัติศาสตร์ แต่เป็น “รูปแบบที่มีความหมาย” นั่นคือศึกษาโดยเชื่อมโยงกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก โดยเชื่อมโยงกับข้อกำหนดและงานของศิลปะดนตรีที่นำไปสู่ การตกผลึกและประวัติศาสตร์เพิ่มเติม การพัฒนารูปแบบเหล่านี้โดยเชื่อมโยงกับการตีความที่แตกต่างกันในแนวเพลงต่างๆ โดยนักแต่งเพลงหลายคน ฯลฯ ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว วิธีหนึ่งในการวิเคราะห์เนื้อหาของดนตรีจะเปิดขึ้น นั่นคือการเข้าถึงเนื้อหา ของงานผ่านด้านเนื้อหาของแบบฟอร์มเอง” (Mazel L. , โครงสร้างงานดนตรี, 1960, หน้า 4)
ทฤษฏี M. มีความเด่น วิธีการวิจัยเชิงตรรกะ การศึกษาระบบบางอย่างที่พัฒนาขึ้นในอดีต (ตัวอย่างเช่นระบบของความสามัคคีแบบคลาสสิก) ถือว่าเป็นระบบที่ซับซ้อนค่อนข้างคงที่ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันเป็นประจำ กรมสรรพากร องค์ประกอบไม่ได้รับการวิเคราะห์ในอดีต ลำดับของการเกิดขึ้น แต่สอดคล้องกับตำแหน่งและความสำคัญในการทำงานในระบบที่กำหนด ในอดีต แนวทางปัจจุบันยังคงอยู่ในรูปแบบ "ลบออก" ผู้วิจัยต้องระลึกอยู่เสมอว่าระบบของรำพึงใดๆ การคิดเป็นขั้นตอนหนึ่งคือ istorich การพัฒนาและกฎหมายไม่สามารถมีความสำคัญอย่างสมบูรณ์และไม่เปลี่ยนรูปได้ นอกจากนี้ ระบบชีวิตใดๆ ก็ไม่คงที่ แต่จะวิวัฒนาการและต่ออายุตัวเองอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างภายในและอัตราส่วนการย่อยสลายของมัน องค์ประกอบได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการพัฒนา ดังนั้นกฎของคลาสสิก ฮาร์โมนีที่ได้จากการวิเคราะห์ดนตรีของเบโธเฟนเป็นการแสดงออกที่สูงสุดและสมบูรณ์ที่สุดจำเป็นต้องมีการปรับแต่งและเพิ่มเติมบางอย่างอยู่แล้วเมื่อนำไปใช้กับงานของคีตกวีแนวโรแมนติก แม้ว่าพื้นฐานของระบบจะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม การหลงลืมหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมนำไปสู่ความดื้อรั้นของหลักการบางอย่างที่เกิดขึ้นในแนวทางประวัติศาสตร์ การพัฒนารูปแบบและรูปแบบโครงสร้าง ความหยิ่งยโสดังกล่าวมีอยู่ในตัวเขา นักวิทยาศาสตร์เอช. รีมันน์ ผู้ซึ่งลดงานของทฤษฎีศิลปะลงเป็นการชี้แจง “กฎธรรมชาติที่ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว” Riemann ปฏิเสธการพัฒนาศิลปะในฐานะกระบวนการของการดัดแปลงเชิงคุณภาพและการเกิดใหม่ “จุดประสงค์ที่แท้จริงของการวิจัยเชิงประวัติศาสตร์” เขาโต้แย้ง “คือการมีส่วนร่วมในความรู้ของกฎเบื้องต้นที่พบเห็นได้ทั่วไปในทุกยุคทุกสมัย ซึ่งเป็นเรื่องของประสบการณ์และรูปแบบทางศิลปะทั้งหมด” (จากคำนำของกวีนิพนธ์เรื่อง “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).
กองดุริยางคศาสตร์. สาขาวิชาในประวัติศาสตร์. และเชิงทฤษฎีซึ่งต่อยอดจากความเด่นของประวัติศาสตร์ในตัวพวกเขา หรือตรรกะ วิธีการในระดับหนึ่งตามเงื่อนไข วิธีการเหล่านี้ไม่ค่อยใช้ในรูปแบบ "บริสุทธิ์" ความรู้ที่ครอบคลุมเกี่ยวกับวัตถุใด ๆ ต้องใช้ทั้งสองวิธีร่วมกัน - ทั้งในเชิงประวัติศาสตร์และเชิงตรรกะ - และเฉพาะในบางขั้นตอนของการวิจัยเท่านั้นที่สามารถครอบงำวิธีใดวิธีหนึ่งได้ นักดนตรี-นักทฤษฎีซึ่งกำหนดให้งานของเขาศึกษาการเกิดขึ้นและพัฒนาการขององค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก ความสามัคคีหรือรูปแบบโพลีโฟนิก จดหมายตามกระบวนการนี้จริง ๆ แล้ว นอกเหนือไปจากทฤษฎีล้วน ๆ ค้นคว้าและติดต่อกับสาขาวิชาประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน นักประวัติศาสตร์ดนตรีที่พยายามกำหนดคุณสมบัติทั่วไป ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของสไตล์ใดๆ นั้นถูกบังคับให้หันไปใช้เทคนิคและวิธีการวิจัยที่มีอยู่ในดนตรีเชิงทฤษฎี M. ภาพรวมที่สูงขึ้นใน M. เช่นเดียวกับในวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชีวิต ข้อเท็จจริงที่แท้จริงของธรรมชาติและสังคม ความเป็นจริงสามารถบรรลุได้บนพื้นฐานของการสังเคราะห์ทางตรรกะเท่านั้น และวิธีการทางประวัติศาสตร์ มีงานมากมายที่ไม่สามารถจำแนกได้อย่างสมบูรณ์ว่าเป็นเชิงทฤษฎีหรือเชิงประวัติศาสตร์ M. เนื่องจากพวกเขารวมทั้งสองด้านของการศึกษาเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงงานที่มีปัญหาขนาดใหญ่ในประเภททั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานวิเคราะห์ด้วย งานที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์และการศึกษาของแผนก ทำงาน หากผู้แต่งไม่จำกัดเพียงการสร้างรูปแบบโครงสร้างทั่วไป คุณลักษณะของรำพึง ภาษาที่มีอยู่ในงานที่วิเคราะห์ แต่ดึงดูดข้อมูลเกี่ยวกับเวลาและเงื่อนไขของการเกิดขึ้น พยายามระบุความเชื่อมโยงของงานกับยุคสมัยและกำหนด ศิลปะเชิงอุดมคติ และทิศทางโวหาร จากนั้นเขาจึงลุกขึ้นอย่างน้อยก็บางส่วนบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์ วิจัย.
สถานที่พิเศษสำหรับนักดนตรีบางคน ระเบียบวินัยถูกกำหนดไม่ใช่ระเบียบวิธี หลักการแต่เป็นเรื่องของการวิจัย ดังนั้นการเลือกเพลง คติชนวิทยาในสิทธิของตนเอง อุตสาหกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ รูปแบบของการดำรงอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ แตกต่างจากเงื่อนไขที่ผลิตภัณฑ์เกิดขึ้น มีชีวิต และแพร่กระจาย เขียนศ. คดีเพลง. การศึกษาของนร. ดนตรีต้องการการวิจัยพิเศษ เทคนิคและทักษะในการจัดการกับเนื้อหา (ดู Musical Ethnography) อย่างไรก็ตาม ระเบียบวิธีวิทยาของนาร์ ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ขัดแย้งกับประวัติศาสตร์ และทฤษฏี ม. ติดต่อกับทั้งสอง ในนิทานพื้นบ้านของนกเค้าแมว แนวโน้มที่มีต่อประวัติศาสตร์มีมากขึ้นเรื่อย ๆ คำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของศิลปะ วัฒนธรรมของคนใดคนหนึ่ง ในขณะเดียวกันคติชนวิทยาทางดนตรีก็ใช้วิธีการวิเคราะห์ระบบ สำรวจ และจำแนกบางอย่าง ประเภทของเพลงบนเตียงที่คิดว่าเป็นคอมเพล็กซ์ที่มีเสถียรภาพมากหรือน้อยในตรรกะที่มีเงื่อนไขตามธรรมชาติ การเชื่อมต่อและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ
ข้อมูลเฉพาะของเนื้อหาที่ศึกษายังกำหนดการจัดสรรสาขาพิเศษของทฤษฎี M. และประวัติการแสดงดนตรี คดีความ
ดนตรีเป็นหนึ่งในสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ค่อนข้างใหม่ สังคมวิทยา (ดูสังคมวิทยาดนตรี) รายละเอียดของระเบียบวินัยนี้และขอบเขตของงานยังไม่ได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่ ในยุค 20 เน้นย้ำ ลักษณะทางทฤษฎีทั่วไปของมัน AV Lunacharsky เขียนว่า: "... พูดอย่างกว้างๆ วิธีการทางสังคมวิทยาในประวัติศาสตร์ศิลปะหมายถึงการพิจารณาว่าศิลปะเป็นหนึ่งในการแสดงออกของชีวิตทางสังคม" ("เกี่ยวกับวิธีการทางสังคมวิทยาในทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี" ในคอลเลกชั่น: "ประเด็นต่างๆ ของสังคมวิทยาดนตรี”, 1927) ในความเข้าใจนี้ สังคมวิทยาของดนตรีคือหลักคำสอนของการปรากฎตัวของกฎแห่งประวัติศาสตร์ วัตถุนิยมในการพัฒนาดนตรีในรูปแบบของสังคม สติ. หัวข้อการวิจัยทางสังคมวิทยาสมัยใหม่กลายเป็น Ch. อร๊าย รูปแบบเฉพาะของสังคม การมีอยู่ของดนตรีในทางใดทางหนึ่ง สภาพสังคม. ทิศทางนี้มุ่งตรงไปที่การฝึกรำพึง ชีวิตและช่วยในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาเร่งด่วนบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุผล พื้นฐาน
นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้น สาขาของ M. ยังจัดสรรสาขาวิชา "ขอบเขต" จำนวนหนึ่งให้ข้าวไรย์เพียงบางส่วนเท่านั้นที่เป็นส่วนหนึ่งของ M. หรืออยู่ติดกับมัน นี่คือดนตรี อะคูสติก (ดู. อะคูสติกดนตรี) และดนตรี จิตวิทยาการศึกษาไม่ใช่ดนตรีเช่นนี้ แต่เป็นกายภาพ และทางจิตเวช ข้อกำหนดเบื้องต้นวิธีการสืบพันธุ์และการรับรู้ ข้อมูลเพลง อะคูสติกควรนำมาพิจารณาในบางส่วนของทฤษฎีดนตรี (เช่น ทฤษฎีของระบบดนตรีและระบบต่างๆ) สิ่งเหล่านี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการบันทึกเสียงและการออกอากาศ และในการผลิตดนตรี เครื่องมือช่าง งานก่อสร้าง ห้องโถง ฯลฯ ในแง่ของงานดนตรี จิตวิทยารวมถึงการศึกษากลไกของความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการ ความเป็นอยู่ที่ดีของนักแสดงในการประชุม เวที กระบวนการรับรู้ดนตรี การจำแนกประเภทของดนตรี ความสามารถ. แต่แม้ว่าคำถามเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิด วิทยาศาสตร์และดนตรี การสอนและการฝึกฝนดนตรี ชีวิต จิตวิทยาดนตรีควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิทยาทั่วไปและท่วงทำนอง อะคูสติกถูกกำหนดให้กับสาขาฟิสิกส์ วิทยาศาสตร์และไม่ถึง ม.
เครื่องมือวัดเป็นของสาขาวิชา "เส้นเขตแดน" ซึ่งอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของวิศวกรรมเครื่องกลและสาขาอื่นๆ ของวิทยาศาสตร์หรือเทคโนโลยี ส่วนนั้นซึ่งศึกษาต้นกำเนิดและพัฒนาการของมิวส์ เครื่องดนตรี ความสำคัญในดนตรี วัฒนธรรม ธ.ค. เวลาและผู้คนรวมอยู่ในความซับซ้อนของดนตรีและประวัติศาสตร์ วินัย น. สาขาดุริยางค์ศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเครื่องดนตรีและการจำแนกตามวิธีการผลิตเสียงและแหล่งกำเนิดเสียง (อวัยวะวิทยา) จัดอยู่ในสาขาดนตรี. เทคโนโลยี ไม่ใช่ M จริงๆ
นอกเหนือจากการจำแนกประเภทหลักแล้ว ยังมีบางสาขาวิชาที่มีความสำคัญเชิงประยุกต์ เช่น วิธีการสอนเกมที่แตกต่างกัน เครื่องมือ การร้องเพลง ทฤษฎีดนตรี (ดูดนตรีศึกษา) บรรณานุกรมดนตรี (ดู บรรณานุกรมดนตรี) และสัญลักษณ์
วิทยาศาสตร์ดนตรีทั่วไปที่สุดคือดนตรี สุนทรียศาสตร์ (ดู. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรี) ขึ้นอยู่กับผลการวิจัยของสาขาทางทฤษฎีทั้งหมด และประวัติศาสตร์ม.อิงหลัก. บทบัญญัติของสุนทรียศาสตร์เป็นวินัยทางปรัชญาจะสำรวจเฉพาะ วิธีและวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในดนตรี สถานที่ในระบบของการถอดรหัส ศิลปะในโครงสร้างของดนตรี รูปภาพและวิธีการสร้าง อัตราส่วนของอารมณ์และเหตุผล การแสดงออกและรูปภาพ ฯลฯ ในความเข้าใจกว้างๆ ของดนตรี สุนทรียศาสตร์พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของปรัชญามาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ในสหภาพโซเวียตและสังคมนิยมอื่น ๆ ประเทศ. เบิร์ซ นักวิทยาศาสตร์ที่ถือว่าสุนทรียศาสตร์เป็นเพียงศาสตร์แห่งความงามเท่านั้นที่จำกัดบทบาทของตนไว้เพียงหน้าที่ในการประเมินเท่านั้น
ต้นกำเนิดของ M. ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ นักทฤษฎีชาวกรีกคนอื่นๆ ได้พัฒนาระบบไดอะโทนิก วิตกกังวล (ดูโหมดกรีกโบราณ) รากฐานของหลักคำสอนของจังหวะเป็นครั้งแรกที่คำจำกัดความและการจำแนกประเภทหลัก ช่วงเวลา ในคริสต์ศักราชที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. Pythagoras อาศัยความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ระหว่างเสียง ได้สร้างอะคูสติกที่บริสุทธิ์ สร้าง. Aristoxenus ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ได้นำคำสอนบางแง่มุมมาวิจารณ์และแก้ไขใหม่เพื่อเป็นเกณฑ์ในการประเมินการแยกแยะ ช่วงเวลาไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่เป็นการรับรู้ทางหู นี่คือที่มาของความขัดแย้งที่เรียกว่า แคนนอนและออร์แกน มีบทบาทสำคัญใน Dr. Greek เป็นหลักคำสอนของ ethos ซึ่งเชื่อมโยงการถอดรหัส เฟรตที่ไพเราะและเป็นจังหวะ การศึกษาที่มีคำจำกัดความของอารมณ์ ลักษณะนิสัย และคุณสมบัติทางศีลธรรม เพลโตและอริสโตเติลตามคำแนะนำของพวกเขาเกี่ยวกับการใช้ดนตรีบางประเภทในสังคมตามคำสอนนี้ ชีวิตและการศึกษาของเยาวชน
ที่พบมากที่สุดในสมัยโบราณ โลกแห่งเสียงเพลง ทรรศนะเกิดขึ้นแล้วในวัฒนธรรมโบราณของเมโสโปเตเมีย (อัสซีเรียและบาบิโลน) อียิปต์และจีน เป็นต้น ลักษณะเฉพาะของ Pythagoras และผู้ติดตามของเขาเข้าใจดนตรีเป็นภาพสะท้อนของจักรวาล คำสั่งที่มีอยู่ในธรรมชาติและในชีวิตมนุษย์ แล้วในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ในปลาวาฬ ตำรา "Guan-tzu" ได้รับคำจำกัดความเชิงตัวเลขของโทนเสียงของมาตราส่วน 5 ขั้นตอน ในคริสต์ศตวรรษที่ 6-5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ระบบเสียง 7 สปีดได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีแล้ว คำสอนของขงจื๊อเกี่ยวกับการศึกษา. ความหมายของดนตรีเข้ามาสัมผัสกับทัศนะของเพลโตในบางแง่ ในตำรา Ind. โบราณมีขึ้นโดยตรง ความสัมพันธ์ระหว่างสถานะของจิตวิญญาณของบุคคล (รสา) กับสูตรหรือโหมดไพเราะบางอย่าง การจำแนกประเภทโดยละเอียดของประเภทหลังจะได้รับในแง่ของความหมายที่แสดงออก
ดนตรี-ทฤษฎี. มรดกของสมัยโบราณมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาของยุคกลาง ความคิดเกี่ยวกับดนตรีในยุโรป ประเทศเช่นเดียวกับในกลางและพุธ ทิศตะวันออก. ในงานเขียนของนักทฤษฎีชาวอาหรับ สหัสวรรษที่ 1 – ต้นสหัสวรรษที่ 2 สะท้อนความคิดของชาวกรีกอื่นๆ คำสอนเกี่ยวกับ ethos ความคิดของ Aristoxenus และ Pythagoreans ในด้านการศึกษาระบบเสียงและช่วงเวลา ในขณะเดียวกันหลายมุมมองของโบราณ นักปรัชญาถูกเข้าใจผิดและบิดเบือนภายใต้อิทธิพลของอิสลามหรือคริสต์ อุดมการณ์. ในประเทศยุคกลาง ยุโรป ทฤษฎีดนตรีกลายเป็นนักวิชาการเชิงนามธรรม ระเบียบวินัยแยกออกจากการปฏิบัติ ผู้มีอำนาจที่ใหญ่ที่สุดในยุคกลางในด้านดนตรี วิทยาศาสตร์โบติอุส (ศตวรรษที่ 5-6) ยืนยันว่าทฤษฎีมีความสำคัญเหนือการฝึกฝนดนตรี โดยเปรียบเทียบความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับ "ความเหนือกว่าของจิตใจเหนือร่างกาย" เรื่องของยุคกลาง. ทฤษฎีดนตรีมีเหตุผลอย่างหมดจด การเก็งกำไรตามหลักคณิตศาสตร์ และจักรวาลวิทยา การเปรียบเทียบ นอกเหนือจากเลขคณิต เรขาคณิต และดาราศาสตร์แล้ว ดนตรียังรวมอยู่ในวิทยาศาสตร์หลักที่ "สูงสุด" ตามที่ Hukbald กล่าวว่า "ความกลมกลืนเป็นลูกสาวของเลขคณิต" และ Marchetto of Padua เป็นส่วนหนึ่งของคำพังเพย "กฎของจักรวาลคือกฎของดนตรี" ยุคกลางบ้าง. นักทฤษฎี (Cassiodorus ศตวรรษที่ 5; Isidore of Seville ศตวรรษที่ 7) อาศัยโดยตรงกับหลักคำสอนของพีทาโกรัสเรื่องจำนวนเป็นพื้นฐานของจักรวาล
ในส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ของบทความเชิงทฤษฎีของ Alcuin (ศตวรรษที่ 8) เป็นคนกลุ่มแรกที่กำหนดระบบของ 8 diatonic เฟร็ต (ของแท้ 4 ชิ้น และ plagal 4 ชิ้น) อิงจากกรีกอื่น ๆ ที่ได้รับการดัดแปลงเล็กน้อย ระบบกิริยา (ดูโหมดยุคกลาง) ที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักร้องในโบสถ์ Art-va ในยุคปลายยุคกลางมีการปฏิรูปการเขียนดนตรีซึ่งดำเนินการโดย Guido d'Arezzo ในช่วงครึ่งแรก 1 ค. วิธีการร้องเพลงที่เขาพัฒนาตาม hexachords ที่มีการกำหนดขั้นตอนพยางค์เป็นพื้นฐานของระบบ solmization (ดู Solmization) ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในการสอน ปฏิบัติแม้กระทั่งวันนี้ กุยโดเป็นคนแรกในยุคกลาง นักทฤษฎีนำทฤษฎีดนตรีให้ใกล้เคียงกับความต้องการที่แท้จริงของนักดนตรีมากขึ้น การปฏิบัติ ตามคำกล่าวของฟรังโกแห่งโคโลญจน์ (ศตวรรษที่ 11) “ทฤษฎีนี้สร้างขึ้นโดยโบติอุส การปฏิบัติเป็นของกุยโด”
การพัฒนาโพลีโฟนีจำเป็นต้องมีการศึกษาอย่างรอบคอบมากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของช่วงเวลา คำจำกัดความที่ถูกต้องของจังหวะ ระยะเวลาและการจัดตั้งระบบรวมของความสัมพันธ์ของพวกเขา เออร์. นักปรัชญาและนักทฤษฎีศิลปะ John Scotus Eriugena (ศตวรรษที่ 9) ได้ตอบคำถามในเวลาเดียวกันเป็นครั้งแรก การผสมผสานระหว่างสองแนวเพลง โยฮันเนส การ์ลันเดียและฟรังโกแห่งโคโลญจน์อธิบายกฎของอวัยวะ พัฒนาหลักคำสอนเรื่องบุรุษเพศ (ดู บุรุษบุรุษ) หนึ่งในนวัตกรรมที่สำคัญคือการรับรู้ของที่สามเป็นความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์ในผลงานของ Franco of Cologne, Marchetto of Padua, Walter Odington
ปรากฏว่าโอเค 1320 ในฝรั่งเศส บทความ "Ars nova" (โดย Philippe de Vitry) ได้ตั้งชื่อให้กับทิศทางใหม่ในดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ในงานนี้ ในที่สุดส่วนที่สามและที่หกก็ได้รับการรับรองว่าเป็นช่วงพยัญชนะ ความถูกต้องของการใช้สี (musica falsa) ได้รับการยอมรับ และรูปแบบใหม่ของ polyphony ที่มีพื้นฐานจากการเคลื่อนไหวของเสียงที่ตรงกันข้ามได้รับการปกป้องเมื่อเทียบกับออร์แกน นักทฤษฎีที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลี ars nova Marchetto จากปาดัวถือว่าหูฟังเป็น ศีล Johannes de Groheo (ปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ 14) วิพากษ์วิจารณ์คำสอนของ Boethius และยอมรับดนตรีฆราวาสในระดับที่เท่าเทียมกับคริสตจักร คดีความ กฎโพลีโฟนิกชุดใหญ่ จดหมายฉบับนี้มอบให้ในงานเขียนของ I. Tinktoris ซึ่งอาศัย Ch. อร๊าย เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเนเธอร์แลนด์ โรงเรียน ในเวลาเดียวกันในผลงานของนักทฤษฎีเหล่านี้พวกเขายังคงเล่นความหมายต่อไป บทบาทขององค์ประกอบของยุคกลาง นักวิชาการ, to-rye มีอายุยืนยาวกว่าในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในทางทฤษฎีนั้นใกล้เคียงกับการทำความเข้าใจรากฐานของความกลมกลืนของวรรณยุกต์ แนวคิดและข้อสังเกตใหม่ๆ ที่เกิดผลมีอยู่ในผลงานของเพื่อนของเลโอนาร์โด ดา วินชี ชาวอิตาลี นักแต่งเพลงและนักทฤษฎี F. Gaffori สวิส. นักทฤษฎี Glarean ในบทความ "Dodecachordon" (1547) วิพากษ์วิจารณ์ การวิเคราะห์และการแก้ไขของยุคกลาง หลักคำสอนของรูปแบบโดยเน้นความสำคัญเป็นพิเศษของโหมด Ionia (หลัก) และ Aeolian (รอง) ก้าวไปอีกขั้นโดย J. Zarlino ซึ่งเกี่ยวข้องกับมงกุฎ โรงเรียนโพลีโฟนิกในศตวรรษที่ 16 เขากำหนดสามประเภทสองประเภทขึ้นอยู่กับตำแหน่งของหลักที่สามในพวกเขาดังนั้นจึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างแนวคิดของหลักและรองไม่เพียง แต่ในทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฮาร์มอนิกด้วย เครื่องบิน งานที่สำคัญที่สุดของ Tsarlino - "Fundamentals of Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) และ "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) ก็มีเนื้อหาที่เป็นประโยชน์เช่นกัน คำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคโพลีโฟนิก ตัวอักษร ความสัมพันธ์ระหว่างข้อความและเสียงดนตรี คู่ต่อสู้ของเขาคือ V. Galilei ผู้เขียนการโต้เถียง ตำรา “Dialogue on old and new music” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581) กาลิเลโอปฏิเสธเพลงพฤกษ์ซึ่งเป็นมรดกตกทอดของ ป่าเถื่อน” และปกป้องสไตล์กระทะ monodies กับคลอ คุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของผลงานของเขาอยู่ที่การตั้งคำถามถึงศูนย์รวมของน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ในดนตรี บทความของกาลิลีใช้เป็นข้อพิสูจน์ทางทฤษฎีของ "รูปแบบที่น่าตื่นเต้น" ใหม่ (stile concitato) ซึ่งแสดงออกในภาษาอิตาลียุคแรก อุปรากรในศตวรรษที่ 17 จากสุนทรียภาพใกล้ตัว ตำแหน่ง J. Doni เขียน "ตำราเกี่ยวกับประเภทและประเภทของดนตรี" (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635)
ในศตวรรษที่ 17 มีการสร้างงานสารานุกรมจำนวนหนึ่ง ประเภท, ครอบคลุมแนวดนตรี-ทฤษฏี, อคูสติก. และปัญหาด้านความงาม ได้แก่ “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) โดย M. Mersenne และ “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) โดย A. Kircher . อิทธิพลของปรัชญานักเหตุผลนิยมของ R. Descartes ตัว To-ry เป็นผู้เขียนทฤษฎี etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1618; อุทิศให้กับการพิสูจน์ทางคณิตศาสตร์ของโหมดและช่วงเวลา) รวมเข้ากับองค์ประกอบของพระคริสต์ที่ยังไม่หมดอายุ จักรวาล ผู้เขียนผลงานเหล่านี้อธิบายถึงความสามารถของดนตรีในการทำให้เกิดการย่อยสลาย อารมณ์จากมุมมองของทฤษฎีผลกระทบ (ดูทฤษฎีผลกระทบ) “อุปกรณ์ดนตรี” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius เป็นที่สนใจในฐานะหนึ่งในความพยายามครั้งแรกที่จะนำเสนอประวัติศาสตร์ ภาพรวมการพัฒนาของ osn องค์ประกอบของดนตรี ประสบการณ์สม่ำเสมอ.เป็นระบบ. การนำเสนอประวัติดนตรีตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์ไบเบิลจนถึงยุคแรก ศตวรรษที่ 17 เป็น "คำอธิบายทางประวัติศาสตร์ของศิลปะการร้องเพลงและดนตรีอันสูงส่ง" (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) โดย VK Prince
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของ M. เป็นอิสระ วิทยาศาสตร์คือยุคแห่งการตรัสรู้ ในศตวรรษที่ 18 M. เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากการเชื่อมโยงกับเทววิทยา ศีลธรรมเชิงนามธรรม และอุดมคติ การเก็งกำไรทางปรัชญากลายเป็นพื้นฐานของวิทยาศาสตร์เฉพาะ วิจัย. ความคิดจะทำให้กระจ่าง ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์มีผลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ แง่คิดทางดนตรีและเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาสำคัญทางดนตรี ทฤษฎีและการปฏิบัติ ในแง่นี้ผลงานของนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert ซึ่งถือว่าดนตรีเป็นการเลียนแบบธรรมชาติโดยคำนึงถึงความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกของมนุษย์เป็นคุณสมบัติหลัก ความรู้สึก รูสโซเป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีในสารานุกรม ซึ่งต่อมาเขาได้รวมไว้ในพจนานุกรมดนตรีที่จัดพิมพ์ขึ้นเอง (Dictionnaire de musique, 1768) ทฤษฎีการเลียนแบบจากมุมมองที่แตกต่างกันอธิบายไว้ในงานของ Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (“ Observations sur la musique et presidentement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785) แนวโน้มคล้ายกับมุมมองของชาวฝรั่งเศส นักสารานุกรมปรากฏในมิวส์ สุนทรียภาพแห่งอังกฤษและเยอรมนี ดนตรีเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียน I. Mattheson เข้าใกล้ Rousseau โดยตระหนักว่าท่วงทำนองเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ชี้ขาดในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีโดยธรรมชาติ รสนิยม และความรู้สึก ดี. บราวน์ นักเขียนชาวอังกฤษซึ่งสานต่อแนวคิดของรูสโซเกี่ยวกับบุคคลที่เรียบง่าย "เป็นธรรมชาติ" ซึ่งใกล้ชิดกับธรรมชาติโดยตรง มองเห็นกุญแจสู่ความเฟื่องฟูของดนตรีในอนาคตในการฟื้นฟูต้นฉบับ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับบทกวี คำ.
ในสาขาทฤษฎีดนตรี ผลงานของ JF Rameau เกี่ยวกับความกลมกลืนมีบทบาทสำคัญเป็นพิเศษ (งานแรกคือ บทความเกี่ยวกับความกลมกลืน (Traité de l'harmonie, 1722)) มีการกำหนดหลักการของการกลับคอร์ดและการมีอยู่ของสามพื้นฐาน ฟังก์ชันวรรณยุกต์ (โทนิก เด่น และเด่น) Rameau ได้วางรากฐานสำหรับคลาสสิก หลักคำสอนของความสามัคคี มุมมองของเขาได้รับการพัฒนาโดย d'Alembert ในผลงานของเขา "องค์ประกอบทางทฤษฎีและการปฏิบัติของดนตรีตามหลักการของ Rameau" (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752) ซึ่งแปลไว้ หรั่ง เอฟ. มาร์พุร์ก. คำถามของความสามัคคีดึงดูดในชั้น 2 ความสนใจในศตวรรษที่ 18 นักทฤษฎี to-rye พยายามค้นหาวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุผล คำอธิบายปรากฏการณ์ที่สังเกตได้จากผลงานของนักแต่งเพลงในยุคคลาสสิกและยุคก่อนคลาสสิก ในคู่มือที่รู้จักกันดีโดย II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) และ “Treatise on Counterpoint” (1774) โดย G. Martini มีการสรุปและจัดระบบข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับโพลีโฟนีอย่างละเอียด .
ในศตวรรษที่ 18 สิ่งแรกที่ปรากฏขึ้น ทำงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดนตรีโดยไม่ได้อิงจากตำนานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ข้อมูล แต่เกี่ยวกับความต้องการที่สำคัญ การวิเคราะห์และครอบคลุมเนื้อหาสารคดีที่แท้จริง “ประวัติศาสตร์ดนตรี” ภาษาอิตาลี. นักวิจัย J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81) ซึ่งอธิบายถึงจุดเริ่มต้นของยุคกลาง ยังไม่เป็นอิสระจากอิทธิพลของพระคริสต์-เทววิทยา การเป็นตัวแทน ทางวิทยาศาสตร์ที่สอดคล้องกันมากขึ้น ตัวละครเป็นผลงานทุนของ C. Burney ชาวอังกฤษ (เล่ม 1-4, 1776-89) และ J. Hawkins (เล่ม 1-5, 1776) ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความตรัสรู้ ความคิดของความคืบหน้า ปรากฏการณ์ในอดีตได้รับการประเมินโดยผู้เขียนในแง่ของสุนทรียะขั้นสูง อุดมคติในปัจจุบัน ผู้แต่งเรื่อง “The General History of Music” หรั่ง (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel เห็นงานในการติดตามการพัฒนาของเพลง การอ้างสิทธิ์จาก "แหล่งที่มาดั้งเดิม" สู่ "ความสมบูรณ์แบบสูงสุด" ขอบเขตของนักวิจัยในศตวรรษที่ 18 จำกัดอยู่เฉพาะดนตรีของยุโรปตะวันตกเป็นหลัก ประเทศ; ฝรั่งเศสที่แท้จริง นักวิทยาศาสตร์ J.B. Laborde ใน “เรียงความเกี่ยวกับดนตรีเก่าและใหม่” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) ยังหมายถึงศิลปะที่ไม่ใช่ของยุโรปอีกด้วย คน M. Herbert ในยุคกลางฉบับของเขา บทความ (พ.ศ. 1784) เป็นจุดเริ่มต้นของการตีพิมพ์เอกสารสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ผลงานเพลงชิ้นแรกอย่างจริงจัง พจนานุกรม ได้แก่ “พจนานุกรมดนตรี” (“Dictionnaire de musique”, 1703) โดย S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) โดย IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ("Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson
ในศตวรรษที่ 19 พร้อมกับงานเขียนเชิงประวัติศาสตร์ทั่วไปจำนวนมากปรากฏอยู่ การวิจัยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงซึ่งเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน การปรากฏตัวของผู้สร้างงานศิลปะที่โดดเด่น งานสำคัญชิ้นแรกประเภทนี้คือหนังสือของ IN Forkel เรื่อง On the Life, Art and Works of JS Bach (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802) คลาสสิกเอกสารของ J. Baini บน Palestrina (เล่มที่ 1-2, 1828), O. Jan บน Mozart (เล่มที่ 1-4, 1856-59), KF Krisander บน Handel (เล่มที่ 1-3, 1858) ได้รับมา ความสำคัญ -67), F. Spitta on Bach (ฉบับ 1-2, 1873-80) คุณค่าของงานเหล่านี้ถูกกำหนดโดยเนื้อหาสารคดีและชีวประวัติที่มีอยู่มากมายเป็นหลัก วัสดุ.
การค้นพบและการรวบรวมข้อมูลใหม่จำนวนมากทำให้สามารถนำเสนอภาพรวมของการพัฒนาดนตรีได้อย่างเต็มที่และกว้างขึ้น AV Ambros เขียนในปี พ.ศ. 1862: "จิตวิญญาณของการรวบรวมและการลาดตระเวนมีส่วนทำให้มีการสะสมของวัสดุใหม่ๆ เกือบทุกวัน และเป็นการดึงดูดอย่างยิ่งที่จะพยายามจัดระเบียบให้กับวัสดุที่มีอยู่และรวมเข้าด้วยกันเป็นทั้งหมดที่สามารถคาดการณ์ได้" (“Geschichte der ดนตรี”, Bd 1, 1862, 1887) ความพยายามที่จะครอบคลุมแบบองค์รวม muz.-historical ดำเนินการด้วยการถอดรหัส ตำแหน่งระเบียบวิธี หากงานของ RG Kizewetter ที่มีชื่อเฉพาะว่า “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) มีเสียงสะท้อนมากกว่านี้ มันก็จะกระจ่างขึ้น ความคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เป็นกระบวนการของความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องและการขึ้น จากนั้นหัวหน้าของฝรั่งเศส และเบลก. ม. อยู่ตรงกลาง. FJ Fetis ในศตวรรษที่ 19 เห็นใน "หลักคำสอนของความก้าวหน้า" DOS เป็นอุปสรรคต่อความเข้าใจที่ถูกต้องในการเรียกร้อง ผลงานชิ้นสำคัญของเขา ได้แก่ ชีวประวัติสากลของนักดนตรีและบรรณานุกรมดนตรีทั่วไป (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) และ The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) เป็นตัวแทนของแหล่งค้นคว้าขนาดใหญ่ ค่า. ในเวลาเดียวกันตำแหน่งอนุรักษ์นิยมของผู้แต่งซึ่งค้นพบสุนทรียภาพของตัวเองก็ปรากฏขึ้น อุดมคติในอดีตและถือว่าการพัฒนาดนตรีเป็นกระบวนการที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการเปลี่ยนแปลงการย่อยสลาย หลักการออกแบบเสียง แนวโน้มที่ตรงกันข้ามแสดงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีของ F. Brendel ในอิตาลี เยอรมนี และฝรั่งเศส… ความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางจิตวิญญาณร่วมกัน มุมมองทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่กว้างเหมือนกันนั้นเป็นลักษณะของ Ambros แม้ว่าบทบาทของดนตรีในประวัติศาสตร์ทั่วไป เขาพิจารณากระบวนการนี้จากมุมมองของอุดมคติโรแมนติก แนวคิดเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณของผู้คน" "ประวัติดนตรี" หลายเล่มของเขา (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) เป็นหนึ่งในสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในวงการดนตรี ประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 78
ความสนใจอย่างมากต่อปัญหาเชิงระเบียบวิธีของประวัติศาสตร์ดนตรี การวิจัยแสดงให้เห็นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann Kretzschmar เน้นความสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรีสำหรับการตัดสินคุณค่าทางสุนทรียะ โดยนิยามว่าเป็น "สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีประยุกต์ที่มองจากมุมมอง" ข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับความเข้าใจที่แท้จริงและครอบคลุมของศิลปะ ปรากฏการณ์เขาพิจารณาความรู้ของยุคและ istorich สภาวะที่เกิดปรากฏการณ์เฉพาะขึ้น ตรงกันข้ามกับเขา Adler เน้นการอธิบายกฎวิวัฒนาการทั่วไปของการพัฒนาดนตรีโดยหยิบยกเป็นพื้นฐาน สไตล์แนวคิดหมวดหมู่ดนตรีประวัติศาสตร์ แต่เขาตีความแนวคิดนี้อย่างเป็นทางการ การเปลี่ยนแปลงและการสลับความแตกต่าง สไตล์เป็นไปตาม Adler ออร์แกนิก กระบวนการที่เป็นอิสระจากปัจจัยภายนอก คล้ายนามธรรม-ธรรมชาตินิยม. ความเข้าใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีพบการแสดงออกที่รุนแรงในรีมันน์ ซึ่งปฏิเสธการพัฒนาดนตรีโดยพิจารณาจากวิวัฒนาการของท่วงทำนอง คดีเป็นการแสดงกฎหมายทั่วไปที่ไม่เปลี่ยนรูป
สถานที่พิเศษในแอป ประวัติศาสตร์ดนตรีเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ครอบครองผลงานของ R. Rolland เมื่อพิจารณาว่าดนตรีเป็นหนึ่งในปัจจัยสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ เขาคิดว่าจำเป็นต้องศึกษาดนตรีอย่างใกล้ชิดกับเศรษฐกิจและการเมือง และประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของชนชาติ “ทุกอย่างเชื่อมโยงกัน” Rolland เขียน “การปฏิวัติทางการเมืองทุกครั้งพบความต่อเนื่องในการปฏิวัติทางศิลปะ และชีวิตของชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่ทุกสิ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน: ปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและปรากฏการณ์ทางศิลปะ” “ดนตรีทุกรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบหนึ่งของสังคม และทำให้เราเข้าใจมันได้ดีขึ้น” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10) งานที่เสนอโดย Rolland สำหรับประวัติศาสตร์ดนตรีสามารถแก้ไขได้อย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของวิธีการทางประวัติศาสตร์เท่านั้น วัตถุนิยม.
ในชั้น 2 งานแฉศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ การจัดพิมพ์อนุสาวรีย์เพลงในอดีต ช. E. Kusmaker ตีพิมพ์ในยุคกลางจำนวนหนึ่งในปี 1864-76 บทความเกี่ยวกับดนตรี ในปี พ.ศ. 1861-71 ภายใต้การดูแลของ F. Krizander เริ่มตีพิมพ์ซีรีส์เรื่อง "Monuments of Musical Art" ("Denkmäler der Tonkunst") ซึ่งต่อมาตั้งแต่ปี 1900 ภายใต้ชื่อ “อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีเยอรมัน” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”) ในปี พ.ศ. 1894 เอ็ด แอดเลอร์เริ่มจัดพิมพ์สิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่ “อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีในออสเตรีย” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”) ในปีเดียวกันนั้น การตีพิมพ์ชุดสิ่งพิมพ์ "Masters of Music of the French Renaissance" (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) เริ่มขึ้นภายใต้มือของ น. ผู้ชำนาญการ. O. Chilesotti ในอิตาลีตีพิมพ์ในปี 1883-1915 9 เล่ม “ห้องสมุดดนตรีหายาก” (“Biblioteca di rarita musicali”) ซึ่งมีตัวอย่างเพลงพิณในศตวรรษที่ 16-18 สิ่งพิมพ์ประเภทเดียวกันนี้พบในหลายประเทศ พร้อมกันนี้ กำลังดำเนินการจัดพิมพ์ผลงานคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่หลายฉบับ ปรมาจารย์: บาค (59 เล่ม, 1851-1900), ฮันเดล (100 เล่ม, 1859-94), โมสาร์ท (24 ซีรีส์, 1876-86)
ในการพัฒนาพจนานุกรมศัพท์ดนตรีหมายถึง ดนตรีมีบทบาท พจนานุกรม J. Grove (1879-90) และ X. Riemann (1882) โดดเด่นด้วยวิทยาศาสตร์ระดับสูง ระดับ ความกว้าง และความหลากหลายของข้อมูลที่รายงาน ผลงานทั้งสองได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในรูปแบบเสริมและแก้ไข ในปี พ.ศ. 1900-04 พจนานุกรมบรรณานุกรมชีวประวัติ 10 เล่มเกี่ยวกับนักดนตรีและนักวิชาการดนตรี….
เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดนตรีในวงกว้าง การศึกษาในศตวรรษที่ 19 ถูกสร้างขึ้นมากมาย ค่าเผื่อสำหรับสาขาวิชาทฤษฎีต่างๆ นั่นคือผลงานเกี่ยวกับความกลมกลืนของ S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868) บนโพลีโฟนี - L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868) เป็นอิสระ. หลักคำสอนของดนตรีกลายเป็นแขนงหนึ่งของทฤษฎีดนตรี แบบฟอร์ม งานจัดระบบที่ยอดเยี่ยมงานแรกในพื้นที่นี้คือ “คู่มือประสบการณ์การจัดองค์ประกอบภาพ” ของ X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93) ต่อมางานที่คล้ายกันของ A. Reich และ AB Marx ก็ปรากฏขึ้น มีช. อร๊าย เป้าหมายด้านการศึกษา งานเหล่านี้ไม่มีทฤษฎีกว้างๆ ความหมายทั่วไปและขึ้นอยู่กับโวหาร บรรทัดฐานคลาสสิก ยุค. กรมสรรพากร ความคิดและตำแหน่งใหม่ที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาเฉพาะ (เช่น หลักการดั้งเดิมของการจำแนกคอร์ดโดย Katel)
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาของยุโรป ทฤษฎี M. เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ X. Riemann นักวิทยาศาสตร์ผู้มีความรู้ความสามารถและวิทยาศาสตร์ที่หลากหลาย ผลประโยชน์ที่มีส่วนในการย่อยสลาย ส่วนของทฤษฎีดนตรี รีมันน์แนะนำและยืนยันแนวคิดของเสียงประสาน ฟังก์ชั่นการจัดประเภทคอร์ดใหม่ในแง่ของกลุ่มการทำงานหนึ่งหรือกลุ่มอื่นเผยให้เห็นค่ารูปแบบของการมอดูเลต ในการศึกษารูปแบบดนตรีเขาไม่ได้ศึกษาเฉพาะทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น ช่วงเวลา (ตำแหน่งของส่วนต่างๆ ความสัมพันธ์กับส่วนรวมและระหว่างกัน) แต่ยังมาจากแรงจูงใจใจความด้วย การเชื่อมต่อ อย่างไรก็ตามการจัดหมวดหมู่มากเกินไปซึ่ง Riemann แสดงวิทยาศาสตร์ของเขา มุมมองให้จำนวนของทฤษฎีของเขา บทบัญญัติที่ดื้อรั้น อักขระ. ตามหลักการโครงสร้างและกฎของคลาสสิก สไตล์ดนตรีเขาถือว่าพวกเขามีความสำคัญและเป็นสากลและด้วยเกณฑ์ของสไตล์นี้เขาจึงเข้าใกล้ดนตรีของทุกเวลาและทุกผู้คน หลักคำสอนของเมตรและจังหวะของ Riemann มีความเสี่ยงเป็นพิเศษในแง่นี้ โรงเรียนแห่งความสามัคคีถูกนำมาใช้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยผลงานของ E. Prout และ FO Gevart
ในศตวรรษที่ 20 M. พัฒนาและได้รับการยอมรับว่าเป็นอิสระในที่สุด วิทยาศาสตร์ที่แก้ปัญหาพิเศษและมีวิธีการวิจัยของตัวเอง M. รวมอยู่ในระบบการศึกษาระดับอุดมศึกษาในมนุษยศาสตร์ในประเทศส่วนใหญ่ของยุโรปและอเมริกาที่แผนกพิเศษถูกสร้างขึ้นที่รองเท้าบูทขนสัตว์สูงหรือ M. การเปิดใช้งานทางวิทยาศาสตร์ในตัวคุณ ผลงานทางด้านดนตรีมีส่วนทำให้มากมาย นักดนตรี about-va และสมาคม, to-rye บางครั้งก็มีของตัวเอง สื่อสิ่งพิมพ์เผยแพร่สารคดีและงานวิจัย สิ่งพิมพ์ ในปี พ.ศ. 1899 นักศึกษาฝึกงาน สมาคมดนตรีซึ่งกำหนดภารกิจในการรวมตัวของนักดนตรีในเดือนธันวาคม ประเทศ. ในปี 1914 เนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 จึงหยุดกิจกรรม ในปีพ. ศ. 1927 สมาคมดนตรีวิทยาระหว่างประเทศได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีนักวิทยาศาสตร์จากกว่า 40 ประเทศ (รวมถึงสหภาพโซเวียต) เข้าร่วม
ขอบเขตงานทั่วไปในพื้นที่ม. ในศตวรรษที่ 20 ได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก, ช่วงของปัญหาได้ขยายออกไป, การวิจัยใหม่ปรากฏขึ้น อุตสาหกรรมและทิศทาง ที่เรียกว่า. เปรียบเทียบ. ม.มีหน้าที่เรียนดนตรี วัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของยุโรป คน หลักการพื้นฐานของทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาในตอนเริ่มต้น นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora เป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุด วิธีการเปรียบเทียบ M. ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการค้นหาองค์ประกอบที่เหมือนกันในการแยกชุด ชาวโลกต่างพากันติเตียนต่อมาและพบว่าชื่อวินัยนั้นไม่ถูกต้อง ในยุค 40 แนวคิดของ "ดนตรีชาติพันธุ์วิทยา" ถูกนำมาใช้ ไม่เหมือนเปรียบเทียบ ม. สาขาวิชานี้ขอเรียนดนตรี วัฒนธรรมของผู้คนโดยรวมโดยรวมทุกด้าน
นักวิทยาศาสตร์แซป ยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้รับผลอันมีค่าในการศึกษาตะวันออก วัฒนธรรมดนตรี หากในศตวรรษที่ 19 ดำเนินการแยกกันไม่มากก็น้อย ทัศนศึกษาในพื้นที่นี้ (เช่น ผลงานของ RG Kizevetter และ F. Salvador-Daniel สมาชิกของ Paris Commune เกี่ยวกับดนตรีอาหรับ) จากนั้นในศตวรรษที่ 20 ดนตรี ความเป็นตะวันออกกลายเป็นอิสระ ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ Capital ทำงานเกี่ยวกับดนตรีของชาวอาหรับ ประเทศและอิหร่านถูกสร้างขึ้นโดย G. Farmer ตามแบบคลาสสิก ดนตรีอินเดีย – A. Daniel ดนตรีอินโดนีเซีย – J. Kunst แต่ด้วยวิทยาการเชิงบวกมากมาย ข้อมูลงานเหล่านี้มักมีช่องโหว่ในทิศทางและวิธีการ หลักการ ดังนั้นในงานของ Danielou จึงมีแนวโน้มที่จะรักษาประเพณี วัฒนธรรมตะวันออกและการประเมินความทันสมัยต่ำเกินไป กระบวนการพัฒนาของพวกเขา
แรกเริ่ม. JB Thibaut และ O. Fleischer ในศตวรรษที่ 20 ได้วางรากฐานของความทันสมัย การศึกษาดนตรีไบแซนไทน์ ความสำเร็จอย่างเด็ดขาดในพื้นที่นี้เกี่ยวข้องกับการค้นพบของ H. Tilliard, K. Høeg และ E. Welles
วรรณกรรมที่กว้างขวางเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีครอบคลุมปรากฏการณ์และการย่อยสลายที่หลากหลาย ยุค - จากตะวันออกโบราณ วัฒนธรรมและสมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา ประเภทของดนตรี - ประวัติศาสตร์มีความหลากหลายเท่าเทียมกัน ผลงาน: นี่เป็นเอกสารเดียว การวิจัยที่ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ตัวเลขหรือดนตรี ประเภทและบทวิจารณ์ทั่วไปเกี่ยวกับพัฒนาการของดนตรีตามประเทศ ยุคสมัย โวหาร ช่วงเวลา ในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตก แทบไม่มี "สถานที่สีขาว" และความว่างเปล่าที่น่าสงสัย มีเอกสาร แต่ข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยันหลงเหลืออยู่ในหมู่ประชาชน ถึงนักดนตรี-นักประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นของ: G. Abert, A. Shering, A. Einstein ในเยอรมนี; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot ในฝรั่งเศส; OE Deutsch, E. Shenk ในออสเตรีย; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca ในอิตาลี; E. Blom, E. Dent ในอังกฤษ; P. Lang, G. Rees ในสหรัฐอเมริกา และอื่นๆ นักดนตรี โรงเรียนได้พัฒนาขึ้นในเชคโกสโลวาเกีย โปแลนด์ และประเทศทางตะวันออกอื่นๆ ยุโรป. ผู้ก่อตั้ง Czech M. สมัยใหม่คือ O. Gostinskiy ผู้สืบทอดของเขาคือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gelfert, Z. Neyedly หัวหน้าโรงเรียนนักดนตรีชาวโปแลนด์คือ A. Khybinsky และ Z. Jachymetsky ผลงานของนักวิทยาศาสตร์เหล่านี้ได้วางรากฐานสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของชาติในเชิงลึกอย่างเป็นระบบ นิทานพื้นบ้านที่รวบรวมได้ขยายขอบเขตในประเทศเหล่านี้ งาน. นักชาติพันธุ์วิทยาชาวโปแลนด์ OG Kolberg ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่บรรยายถึงเตียงสองชั้น ประเพณี เพลง การเต้นรำ (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90) เขายังเป็นเจ้าของคอลเลกชันเตียงโปแลนด์จำนวน 23 เล่ม เพลง. พื้นฐานทางดนตรี คติชนวิทยาของชาวสลาฟใต้ ผู้คนมีผลงานของ FK Kukhach A. Pann และ T. Brediceanu ได้วางรากฐานสำหรับระบบ รวบรวมและวิจัยเหล้ารัม คติชนวิทยาของดนตรี แรกเริ่ม. กลุ่มวิทยาศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 กำลังถูกนำไปใช้ กิจกรรมของ B. Bartok, to-ry ค้นพบชั้นของ Hung ที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ และเหล้ารัม นา ดนตรีมีส่วนอย่างมากในการพัฒนาระเบียบวิธี พื้นฐานของดนตรีพื้นบ้าน
เริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 20 งานจัดพิมพ์อนุสาวรีย์ดนตรี วัฒนธรรม. ประเภทสิ่งพิมพ์จำนวนมาก (ฉบับโทรสารของต้นฉบับเก่า การถอดรหัสบันทึกในรูปแบบสัญกรณ์ที่ไม่ใช่จิตและบุรุษ การแก้ไขและการประมวลผล โดยคำนึงถึงข้อกำหนดการปฏิบัติตามสมัยใหม่) ไม่เพียงทำให้สามารถครอบคลุมหลายสิ่งในรูปแบบใหม่ มีความสมบูรณ์และน่าเชื่อถือมากยิ่งขึ้น ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี แต่ยังมีส่วนในการฟื้นฟูผลงานที่ถูกลืมมากมายในละครเพลงและละครโอเปร่า การขยายขอบฟ้าทางประวัติศาสตร์ของผู้ฟังสมัยใหม่ที่แพร่หลายนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับความสำเร็จของประวัติศาสตร์ ม. และกิจกรรมเผยแพร่อย่างเข้มข้นในสาขาดนตรี.
โดยทั่วไปงานทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นเขียนโดยทีมนักวิทยาศาสตร์ นี่เป็นเพราะการเติบโตอย่างมหาศาลของวัตถุซึ่งนักวิจัยคนเดียวไม่สามารถครอบคลุมได้และความเชี่ยวชาญที่เพิ่มขึ้น หลังจากการตีพิมพ์โดย Riemann เรื่อง Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) และการตีพิมพ์ History of Music (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier ใน Zarub นักดนตรี ไม่มีผลงานต้นฉบับที่สำคัญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีทั่วไปที่เขียนโดยผู้แต่งคนเดียว อย่างถึงที่สุด. งานรวมในพื้นที่นี้คือ “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) ed. G. Adler ชุดหนังสือชื่อทั่วไป “Guide to Musicology” (“Handbuch der Musikwissenschaft”) เผยแพร่ ed. E. Buecken ในปี 1927-34, "The Norton history of music" (“The Norton history of music”) เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1940 ในงานดนตรีของศตวรรษที่ 20 X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin และคนอื่นๆ พยายามทำความเข้าใจกระบวนการทางดนตรีในอดีต การพัฒนาในยุคที่สัมผัสกับความทันสมัยโดยตรง อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้จำนวนมากประสบกับการขาดแนวคิดทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง อคติที่มีแนวโน้มในการเลือกและการครอบคลุมของเนื้อหา การป้องกันตำแหน่งของ K.-l. ทิศทางเดียวที่สร้างสรรค์ บางครั้งผู้เขียนของพวกเขาก็แยกปรากฏการณ์ที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะในยุคปัจจุบันออกจากขอบเขตการมองเห็นของพวกเขาโดยสิ้นเชิง ดนตรี. ผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อจำนวนของ zarub นักวิจัยจัดทำโดยมุมมองของ T. Adorno ซึ่งในหนังสือ Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) และงานอื่น ๆ ได้ประกาศให้เส้นทางของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่เป็นเส้นทางที่แท้จริงเพียงเส้นทางเดียวสำหรับการพัฒนามิวส์ คดีในศตวรรษที่ 20
ข้อมูลและวัสดุมากมายที่สะสมในทุกพื้นที่ของมอสโกทำให้สามารถสร้างสารานุกรมที่ยิ่งใหญ่ได้ ของสะสมต่างๆ เช่น “สารานุกรมดนตรีแห่งเรือนกระจกปารีส” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) เอ็ด A. Lavignac และ L. de La Laurencie และ “ดนตรีในอดีตและปัจจุบัน” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, ส่วนเพิ่มเติมได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1970), ed. พี. บลูม.
พร้อมกับความสำเร็จที่เถียงไม่ได้ในการพัฒนาพิเศษ ปัญหาประวัติศาสตร์ดนตรี การขยายตัว ของแหล่งศึกษา ฐานการค้นพบวัสดุใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนในปัจจุบัน ซารุบ เรื่องราว. M. ที่มีความคมชัดเป็นพิเศษก็แสดงให้เห็นเช่นกัน ปฏิเสธ nek-ry. แนวโน้ม: ความอ่อนแอของภาพรวม การขาดมุมมองทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่กว้าง ความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับแหล่งที่มา อันตรายของการปรับแต่ง ประสบการณ์นิยมที่มืดบอดและไม่มีปีกยังถูกชี้ให้เห็นโดยตัวแทนของโลกตะวันตกที่มองการณ์ไกลที่สุด M. แม้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 V. Gurlitt กล่าวว่ากระแสที่เพิ่มขึ้นของสิ่งพิมพ์ใหม่และการศึกษาแหล่งที่มา การประชุมไม่สามารถปกปิด “ความเสื่อมโทรมของพลังความคิดสร้างสรรค์เชิงสร้างสรรค์” ในการประชุมสภานักศึกษาฝึกงานครั้งที่ 10 Society of Musicology (1967) F. Blume ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญที่มากเกินไปและ ประวัติศาสตร์ M. เกี่ยวกับ "การแยกความก้าวหน้าของประวัติศาสตร์ดนตรีจากประวัติศาสตร์ทั่วไป" ในการพัฒนาปัญหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีของประวัติศาสตร์ดนตรีหลังจาก G. Adler, G. Krechmar, A. Schering ไม่มีผลลัพธ์ใหม่ที่มีนัยสำคัญ การแบ่งตามช่วงเวลาโวหารที่ยอมรับในงานรวมขนาดใหญ่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี bh เป็นรูปแบบภายนอกที่เป็นทางการอย่างแท้จริงซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงความหลากหลายและความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ดนตรี กระบวนการ. การสะสมข้อเท็จจริงมักจะกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับงานของนักวิทยาศาสตร์ในวงกว้าง คำสั่ง.
ทิศทางทั่วไปของทฤษฎีการพัฒนา ม. ในศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะเอาชนะความหยิ่งยโสของ Riemann และเข้าใกล้ความคิดสร้างสรรค์ในการดำรงชีวิต การปฏิบัติที่ทันสมัย สร้างผลงานมากมายเกี่ยวกับความสามัคคีซึ่งหลัก หลักการของทฤษฎีฟังก์ชันถูกตีความอย่างกว้างและอิสระมากขึ้น เพื่ออธิบายวิธีการของฮาร์มอนิกส์ ตัวอักษรดึงตัวอย่างจากเพลงหลอก 19 – ขอร้อง ศตวรรษที่ 20 หนึ่งในงานพื้นฐานประเภทนี้คือ “Treatise on Harmony” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) โดย C. Keklen
ก้าวใหม่ในการพัฒนาความคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรีคือผลงานของ E. Kurt ซึ่งรวมถึง Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) และ Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in "Tristan" ของ Wagner, 1920) เคิร์ทเริ่มต้นจากความเข้าใจในดนตรีในฐานะการแสดงออกของ "พลังจิต" ชนิดพิเศษ พลังงาน” โดยเน้นด้านไดนามิกและขั้นตอน เคิร์ทเป็นคนที่โจมตีได้ไวที่สุด การระเบิดไปสู่ความหยิ่งยโสและความคลาสสิกเลื่อนลอย ทฤษฎีดนตรี. ในขณะเดียวกันอัตนัยอุดมคติ ธรรมชาติของมุมมองของเคิร์ตนำเขาไปสู่แนวคิดที่เป็นนามธรรมและเป็นทางการเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีโดยเป็นสิ่งที่มีอยู่ในตัวและเป็นอิสระจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ที่แท้จริง
นักแต่งเพลงชั้นนำหลายคนในศตวรรษที่ 20 เป็นผู้แต่งผลงานเชิงทฤษฎี ซึ่งพวกเขาไม่เพียงอธิบายและยืนยันความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น และหลักการทางสุนทรียะแต่มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น คำถามเกี่ยวกับดนตรี เทคโนโลยี. ใน “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) โดย A. Schoenberg ได้เสนอรูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับความหมายของแนวคิดเรื่องความสอดคล้องกันและไม่ลงรอยกัน ข้อดีของหลักการที่สี่ในการสร้างคอร์ดเหนือหลักการที่สามคือ ได้รับการพิสูจน์แล้วแม้ว่าผู้เขียนจะยังไม่ทิ้งความกลมกลืนของเสียงไว้ที่นี่ ความเข้าใจใหม่ที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับโทนเสียงอธิบายโดย P. Hindemith ใน “Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1st, theoretical, part, 1937) ชุดการบรรยายของ A. Webern ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อเรื่องหลังมรณกรรม “แนวทางสู่ดนตรีใหม่” (“Wege zur neuen Musik”, 1960) ประกอบด้วยทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ การพิสูจน์หลักการของ dodecaphony และ serialism คำชี้แจงของเทคโนโลยี รากฐานของ dodecaphony อุทิศให้กับวรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับการถอดรหัส ภาษา (งานโดย R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert และอื่น ๆ )
ในช่วงทศวรรษที่ 50-70 ในยุโรปตะวันตกและอาเมร์ ม. วิธีการที่เรียกว่า. การวิเคราะห์โครงสร้าง แนวคิดของโครงสร้างเสียง ซึ่งสามารถแสดงถึงความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบใดๆ ที่ค่อนข้างคงที่ เข้ามาแทนที่มิวส์ในระบบนี้ การวิเคราะห์หมวดหมู่คลาสสิกหลัก หลักคำสอนของรูปแบบ ดังนั้นความแตกต่าง กำหนด "มิติ" ของพื้นที่เสียงและเวลา (ความสูง ระยะเวลา ความแรง สีของเสียง) “พารามิเตอร์โครงสร้าง”. การวิเคราะห์ประเภทนี้ช่วยลดความคิดเกี่ยวกับรูปแบบของแรงบันดาลใจ แยง. กับชุดของความสัมพันธ์เชิงตัวเลขเชิงปริมาณล้วนๆ หลักการของการวิเคราะห์โครงสร้างได้รับการพัฒนาโดย Ch. อร๊าย นักทฤษฎีดนตรี แนวหน้าโดยอิงจากเพลงต่อเนื่องและเพลงหลังอนุกรมบางประเภท ความพยายามที่จะใช้วิธีนี้กับผลิตภัณฑ์ตามหลักการคิดแบบวรรณยุกต์ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ผลลัพธ์. การวิเคราะห์โครงสร้างสามารถช่วยให้เข้าใจกฎเชิงสร้างสรรค์ในดนตรีได้ชัดเจนขึ้น แต่การวิเคราะห์นั้นแยกออกจากความหมายที่แสดงออกขององค์ประกอบศิลปะโดยสิ้นเชิง รูปแบบและประวัติศาสตร์และโวหารเฉพาะ การเชื่อมต่อ
ในโรงเรียนดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในประเทศลาด อเมริกา เอเชีย และแอฟริกา พวกเขามุ่งเน้นไปที่ปัญหาระดับชาติ วัฒนธรรมดนตรี LE Correa di Azevedo เป็นผู้เขียนผลงานชิ้นสำคัญเกี่ยวกับ br. นา และศ. ดนตรี ในปี พ.ศ. 1943 เขาได้สร้างศูนย์วิจัยคติชนวิทยาขึ้นที่ชัยนาท โรงเรียนสอนดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Argent M. – K. Vega ผู้เผยแพร่คอลเลกชั่นเตียงที่มีค่าที่สุด เมโลดี้ขึ้นอยู่กับตัวเอง บันทึก ในญี่ปุ่นเริ่มจากคอน. ในศตวรรษที่ 19 คอลเลกชั่นของนาร์ และคลาสสิค ดนตรีสร้างงานวิจัยขนาดใหญ่ ลิตรตามความแตกต่าง ปัญหาประวัติศาสตร์และทฤษฎีของญี่ปุ่น ดนตรี. วิธี. บรรลุความสำเร็จแล้ว ม. ด้านการเรียนแนท. ประเพณีดนตรี ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นคือ N. Menon ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 กิจกรรมของทัวร์ทวีความรุนแรงขึ้น นักดนตรี; ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาของนาร์ การท่องเที่ยว. เพลงและประวัติของมัน ผลงานของ AA Saigun และคนอื่น ๆ มีอดีต คณะกรรมการดนตรี. งานวิจัยของสภาศิลปะ วรรณคดี และสังคมศาสตร์ นักดนตรีรุ่นใหญ่ออกมา นักวิทยาศาสตร์ในบางประเทศของนิโกรแอฟริกา: K. Nketiya (กานา), A. Yuba (ไนจีเรีย)
ในรัสเซีย M. เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในคอน ศตวรรษที่ 17 มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 15 คู่มือสำหรับการศึกษาการเขียนเบ็ดที่เรียกว่า ABCs (ดู Musical ABC) มีค่าที่ใช้เท่านั้นและไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีที่เหมาะสม เฉพาะในผลงานของผู้สนับสนุนการร้องเพลง IT Korenev (Musikia ยุค 60 ของศตวรรษที่ 17) และ NP Diletsky (Musikia Grammar ยุค 70 ของศตวรรษที่ 17) เป็นความพยายามในการสร้างหลักคำสอนทางดนตรีที่กลมกลืนและมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์ ในรัสเซียศตวรรษที่ 18 ความคิดเรื่องดนตรีเป็นอิสระจากศาสนา การพึ่งพาและการสัมผัสกับประเด็นที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวและการพัฒนาของนัตฆราวาส วัฒนธรรมดนตรี แต่เอ็มยังไม่เป็นอิสระในศตวรรษนี้ สาขาวิชาศิลปศาสตร์ จำนวนหนึ่งประกอบด้วย ถ้อยแถลงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับกวีนิพนธ์ เกี่ยวกับธรรมชาติของท่วงทำนอง มีประเภทอยู่ในการผลิต ผู้ก่อตั้งไฟรัสเซีย ลัทธิคลาสสิก MV Lomonosov, AP Sumarokov Lomonosov เป็นเจ้าของภาพร่างพิเศษ "จดหมายเกี่ยวกับการกระทำที่เกิดจากดนตรีในหัวใจมนุษย์" ในวารสารที่ตีพิมพ์โดย IA Krylov และวรรณกรรมของเขา ผู้ร่วมงานในคอน ในศตวรรษที่ 18 มีการวิพากษ์วิจารณ์บรรทัดฐานที่เข้มงวดของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสร้างมาตุภูมิ แนท โอเปร่าตามความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้าน เสียงสะท้อนของความคลาสสิกที่ล่าช้าคือ "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" ของ GR Derzhavin (1811-15) ซึ่งมีข้อกำหนด ส่วนต่างๆอุทิศให้กับโอเปร่า แนวเพลง แคนทาทา ตัวแทนที่โดดเด่นทั้งหมดของรัสเซีย สว่างไสวในศตวรรษที่ 18 – จาก VK Trediakovsky ถึง AN Radishchev – แสดงความสนใจอย่างลึกซึ้งใน Nar เพลง. ในวันพฤหัสบดีที่ผ่านมา ศตวรรษที่ 18 ชุดพิมพ์ชุดแรกของรัสเซีย นา เพลงที่มีโน้ตดนตรีของ VF Trutovsky, NA Lvov และ I. Prach บทความของ NA Lvov เรื่อง "On Russian Folk Singing" ซึ่งตีพิมพ์เป็นคำนำในคอลเลกชันที่ 2 เป็นจุดเริ่มต้นของภาษารัสเซีย คติชนวิทยาของดนตรี ภายในศตวรรษที่ 18 ใช้กับการเกิดของปิตุภูมิด้วย ประวัติศาสตร์ดนตรี แหล่งข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ชีวิตดนตรีเริ่มต้นขึ้น และ ser. ศตวรรษที่ 18 เป็นงานบันทึกเหตุการณ์ที่มีรายละเอียดและมโนธรรมโดย J. Shtelin "News about Music in Russia" (1770) ในปี ค.ศ. 1778 ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศส หรั่ง หนังสือของ AM Beloselsky เรื่อง "On Music in Italy" ซึ่งทำให้เกิดการตอบรับในต่างประเทศเป็นจำนวนมาก ที่ Academy of Sciences and Arts คำถามบางข้อเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีในฟิสิกส์และอะคูสติกได้รับการพัฒนา และด้านคณิตศาสตร์ งานของ European L. Euler "ประสบการณ์ของทฤษฎีดนตรีใหม่ที่ตั้งขึ้นบนพื้นฐานของกฎแห่งความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้" (ตีพิมพ์ในปี 1739) ได้รับการยอมรับ J. Sarti เสนอส้อมเสียงใหม่ซึ่งได้รับการอนุมัติจาก Academy of Sciences and Arts ในปี 1796 และเกือบจะเหมือนกันทั้งหมดกับรุ่นที่นำมาใช้ในปี 1885 ในฐานะนานาชาติ มาตรฐาน.
ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาการของดนตรีและวิทยาศาสตร์ ความคิดนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อแนวทางที่ก้าวหน้าของปิตุภูมิ คดีความทางดนตรี การคุ้มครอง และความชอบธรรมในการสร้างสรรค์ของเขา และอุดมคติทางสุนทรียะ ในช่วงเวลานี้เป็นการยากที่จะวาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง M. และ Muses วิจารณ์. ปัญหาพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของทฤษฎี และแผนสุนทรียะถูกวางและตัดสินใจในแวดวงของกิจกรรมสื่อสารมวลชน บ่อยครั้งเป็นการปะทะกันของความคิดเห็นและการโต้เถียงอย่างแหลมคม การหดตัว ในการเชื่อมต่อกับการปรากฏตัวของโอเปร่าโดย MI Glinka ในยุค 30 และ 40 ในบทความของ VF Odoevsky, NA Melgunov และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ เป็นครั้งแรกที่คำถามเกี่ยวกับสัญชาติของดนตรีเกี่ยวกับความแตกต่างของลักษณะเริ่มมีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวาง คุณสมบัติของโรงเรียนดนตรีรัสเซียและความสัมพันธ์กับแนทอื่น ๆ โรงเรียน (อิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส) ทางวิทยาศาสตร์อย่างจริงจัง บทความของ VP Botkin เรื่อง "ดนตรีอิตาลีและเยอรมัน", "ความสำคัญด้านสุนทรียะของโรงเรียนเปียโนใหม่" (อุทิศให้กับ F. Chopin) มีความสำคัญอย่างยิ่ง กำลังสร้างแผนก เอกสารขนาดใหญ่ งานวิจัย. เช่น: "ชีวประวัติใหม่ของ Mozart" (1843) โดย AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) โดย V. Lenz ผลงานทั้งสองชิ้นนี้ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ
ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาภาษารัสเซีย M. กำหนดกิจกรรมของ AN Serov, VV Stasov, GA Larosh ซึ่งเปิดตัวในยุค 50 และ 60 Serov ศตวรรษที่ 19 เปิดตัวคำว่า musicology เป็นครั้งแรก ในบทความโปรแกรม "Music, Musical Science, Musical Pedagogics" (1864) เขาวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิความเชื่อในต่างประเทศอย่างรุนแรง นักทฤษฎีที่ต้องการสร้างกฎแห่งดนตรีที่ไม่สั่นคลอน "ชั่วนิรันดร์" และโต้แย้งว่าพื้นฐานของดนตรีวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ควรเป็นการศึกษาประวัติศาสตร์ กระบวนการพัฒนาของดนตรี ภาษาและรูปแบบของดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ แนวคิดเดียวกันนี้ได้รับการปกป้องโดย Laroche ในบทความ "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73) แม้ว่าจะเป็นการอนุรักษ์เชิงสุนทรียะก็ตาม ตำแหน่งของผู้เขียนนำเขาไปสู่การตีความแนวคิดของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเพียงด้านเดียวในฐานะยาแก้พิษสำหรับ "ความเข้าใจผิด" ในยุคปัจจุบัน สิ่งที่ Serov และ Laroche มีเหมือนกันคือพวกเขาพยายามที่จะพิจารณาถึงแรงบันดาลใจ ปรากฏการณ์ในภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่กว้างไกล โดยอาศัยความคล้ายคลึงกันต่างๆ ทั้งจากสาขาดนตรีและจากสาขาศิลปะที่เกี่ยวข้อง ความคิดสร้างสรรค์ นักวิจารณ์ทั้งสองให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของมาตุภูมิ โรงเรียนสอนดนตรี (“ นางเงือก” โอเปร่าโดย AS Dargomyzhsky โดย Serov, “ Glinka และความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี” โดย Laroche เป็นต้น) ในภาพร่างการวิเคราะห์“ ประสบการณ์การวิจารณ์ทางเทคนิคของดนตรีของ MI Glinka”, “ Thematism of the overture” Leonore “,” ซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน “ Serov พยายามที่จะระบุเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของดนตรีบนพื้นฐานของใจความ การวิเคราะห์. Stasov ซึ่งปรากฏตัวในสื่อในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้นของมาตุภูมิใหม่ อาร์ต-วา นักสู้เพื่ออุดมคติขั้นสูงของความสมจริงและความเป็นชาติ ในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับระบบ รวบรวมและจัดพิมพ์เอกสารสารคดีเกี่ยวกับภาษารัสเซีย นักแต่งเพลงเป็นผู้เขียนชีวประวัติโดยละเอียดครั้งแรกของ MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin
ในการสร้างแหล่ง ฐานสำหรับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นของยุคก่อนกลินกา กิจกรรมของ HP Findeisen มีบทบาทสำคัญ สารคดีภาษารัสเซียที่ไม่รู้จักมาก่อนจำนวนมาก ดนตรี - จากยุคกลางถึงศตวรรษที่ 19 – ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical, osn. Findeisen ในปี 1894 เช่นเดียวกับในคอลเลกชัน "Musical Antiquity" ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้บรรณาธิการของเขา ในปี 1903-11 Findeisen เป็นเจ้าของสิ่งพิมพ์ครั้งแรกของจดหมายของ Glinka, Dargomyzhsky และ Rus อื่น ๆ นักแต่งเพลง วัสดุและการศึกษาที่มีค่าจำนวนมากในภาษารัสเซีย เพลงได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร “ดนตรีร่วมสมัย” จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ. AN Rimsky-Korsakov ในปี 1915-17; ผู้เชี่ยวชาญ. นิตยสารฉบับนี้จัดทำขึ้นเพื่อ Mussorgsky, Scriabin, Taneyev จากผลงานทั่วไปในยุคก่อนการปฏิวัติ ปีในประวัติศาสตร์ดนตรีปริมาณที่ใหญ่ที่สุดคือ "ประวัติศาสตร์การพัฒนาดนตรีของรัสเซีย" (ฉบับที่ 1-2, 1910-12) MM Ivanov แต่เป็นปฏิกิริยา อคติของการตัดสินของผู้เขียนหมายถึง. ระดับลดค่าข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์ที่มีอยู่ในงานนี้ วัสดุ. ผลงานของ AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย” (พ.ศ. 1890), “ดอมราและเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องของชาวรัสเซีย” (พ.ศ. 1891), NI Privalova “บี๊บ เครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ” (พ.ศ. 1904), “เครื่องลมดนตรีของชาวรัสเซีย” (พ.ศ. 1908) ฯลฯ .จัดเตรียมเนื้อหาอันมีค่าสำหรับการส่องสว่างของการทำดนตรีทางโลกใน Dr. Russia มีการรายงานข้อมูลใหม่ในบทความโดย SK Bulich ในภาษารัสเซีย กระทะ เพลง 18 และต้น ศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผลงาน monographic เกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซีย ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของข้อมูลและเนื้อหาสารคดีมากมาย "The Life of PI Tchaikovsky" (ฉบับที่ 1-3, 1900-02) ซึ่งเขียนโดย MI Tchaikovsky น้องชายของผู้แต่ง ในปี 1900 กลายเป็นเรื่องของวิทยาศาสตร์ การศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงรุ่นน้อง: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov งานชีวประวัติที่สำคัญจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับแหลมไครเมีย และวิเคราะห์ผลงานของ VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu D. Engel ผู้เริ่มอาชีพของเขาในฐานะ BV Asafiev
อุตสาหกรรมพิเศษก่อนการปฏิวัติ M. ประวัติศาสตร์กำลังทำงานกับรัสเซียอื่น ๆ เพลงคริสตจักร ข้อพิจารณาและการคาดเดาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับด้านนี้ของภูมิลำเนา มรดกทางดนตรีแสดงโดย E. Bolkhovitinov ในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 ในช่วงทศวรรษที่ 40 มีสิ่งพิมพ์ของ ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov ซึ่งมีข้อความที่ตัดตอนมาจากทฤษฎี บทความและเอกสารอื่น ๆ เกี่ยวกับนักร้อง อ้างสิทธิ์ในรัสเซีย V.F. Odoevsky ในยุค 60 เผยแพร่หลาย วิจัย. ร่างตามภาษารัสเซียอื่น ๆ เพลงซึ่งในคริสตจักร การร้องเพลงเปรียบได้กับนร เพลง. ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างงานสรุปโดย DV Razumovsky "การร้องเพลงของคริสตจักรในรัสเซีย" (ฉบับที่ 1-3, 1867-69) ในการพัฒนาเพิ่มเติมของคำถามมาตุภูมิ คริสตจักร SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky มีส่วนสำคัญในการร้องเพลง อย่างไรก็ตามในงานเหล่านี้ส่วนใหญ่คริสตจักร การร้องเพลงถือเป็นการแยกโดยแยกจากแนวทางการพัฒนาทั่วไปของรัสเซีย ศิลปะ วัฒนธรรมซึ่งบางครั้งนำไปสู่ข้อสรุปด้านเดียวทางประวัติศาสตร์ที่พิสูจน์ได้ไม่เพียงพอ
บุคคลชั้นนำของรัสเซียให้ความสนใจเป็นอย่างมาก ดนตรีในศตวรรษที่ 19 การศึกษาเพลงพื้นบ้าน แง่คิดอันทรงคุณค่าทางศิลปะ ธรรมชาติของรัสเซีย นา เพลงคุณลักษณะเฉพาะของความไพเราะ คลังสินค้า ความสำคัญสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของภูมิลำเนา เพลงคลาสสิก VF Odoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าในผลงานของเขาเกี่ยวกับ Nar มีคนแนะนำเพลงของ Glinka มากมาย ในบทความของ Stasov, Laroche และตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของรัสเซีย พบกับความคิดเชิงวิจารณ์ทางดนตรี ทัศนศึกษาพื้นที่สร้างสรรค์ สะสมเป็น ser. การบันทึกเพลงในศตวรรษที่ 19 และการสังเกตการมีอยู่จริงต้องอาศัยวิทยาศาสตร์ ภาพรวมและการจัดระบบ บทความของ Serov เรื่อง "เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นเรื่องของวิทยาศาสตร์" (พ.ศ. 1869-71) เป็นประสบการณ์การวิจารณ์ ความเข้าใจและการประเมินเนื้อหาทั้งหมดนี้พร้อมคำจำกัดความ ตำแหน่งทางทฤษฎี ผู้เขียนพยายามร่างวงกลมหลักของงานและวิธีการพัฒนามิวส์ คติชนเป็นวิทยาศาสตร์พิเศษ วินัย อย่างไรก็ตาม การแสดงข้อสังเกตเชิงวิเคราะห์ที่ถูกต้องและข้อควรพิจารณาของระเบียบวิธีทั่วไป คำสั่ง Serov ปฏิบัติตามความคิดเห็นที่ผิดพลาดที่แพร่หลายในเวลานั้นซึ่งเป็นพื้นฐานของรัสเซีย ทำนองเพลงพื้นบ้านเป็นภาษากรีกอื่น ๆ ระบบเฟร็ต มุมมองนี้ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของลัทธิคลาสสิกได้รับการแสดงออกอย่างสุดขั้วในผลงานของ Yu K. Arnold (“ ทฤษฎีคริสตจักรรัสเซียเก่าและการร้องเพลงพื้นบ้าน”, 1880 เป็นต้น) หนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของปิตุภูมิ และดนตรี คติชนวิทยาในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 2 เป็นการเปิดตัวนาร์รัสเซีย พฤกษ์ศาสตร์ (Yu. N. Melgunov, ฯพณฯ Palchikov) HM Lopatin ในคำนำของคอลเลกชั่น จัดพิมพ์โดยเขาร่วมกับรองประธาน Prokunin (19) เผยให้เห็นลักษณะที่แปรปรวนของ Nar เพลงเนื้อเพลง ในยุค 1889 เริ่มต้นอย่างเป็นระบบ การศึกษามหากาพย์ ประเพณีเพลง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 60 และ 19 EE Lineva เริ่มใช้ Nar ในการบันทึกเป็นครั้งแรก แผ่นเสียงของเพลง สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างและแก้ไขคุณสมบัติบางอย่างของเสียงแสดงสดซึ่งยากต่อการได้ยินด้วยหู ดนตรี-ชาติพันธุ์. คณะกรรมการที่มอสโก un-te ซึ่งสร้างขึ้นในปี 20 กลายเป็นหลัก ศูนย์การศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อของนร. เพลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 1902; ร่วมกับนักวิจัยชาวบ้าน (AA Maslov, NA Yanchuk และอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงหลัก (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) เข้าร่วมในงานนี้
แม้ว่าจะเน้นภาษารัสเซียเป็นส่วนใหญ่ นักดนตรีอายุ 19 ปีขึ้นไป ศตวรรษที่ 20 มีคำถามเกี่ยวกับภูมิลำเนา อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีพวกเขาพยายามกำหนดทัศนคติต่อปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของซารุบ เพลงของปัจจุบัน นานาพุทธาคมหยั่งรู้ ข้อสังเกตเกี่ยวกับผลงานของยุโรปตะวันตก ผู้แต่ง ลักษณะพิเศษ แยง. พบได้ในบทความของ Serov, Laroche, Tchaikovsky และนักวิจารณ์และนักเขียนคนอื่นๆ เกี่ยวกับดนตรี ในหน้าวารสาร พิมพ์เรียงความเผยแพร่ในลักษณะที่เป็นที่นิยมสารคดีชีวประวัติ วัสดุการแปลงานต่างประเทศ ผู้เขียน จากผลงานต้นฉบับมีความเป็นอิสระ หนังสือของ HP Khristianovich "จดหมายเกี่ยวกับ Chopin, Schubert และ Schumann" (1876), RV Genika "Shuman และงานเปียโนของเขา" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ). หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีรัสเซีย AF Khristianovich ปรากฏตัวในการศึกษาแบบตะวันออกซึ่งเป็นงานของสองชั้น เพลงของแอลจีเรียเผยแพร่ในต่างประเทศ (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863) บทวิจารณ์ทั่วไปเกี่ยวกับประวัติดนตรีโดย PD Perepelitsyn, AS Razmadze และ LA Sakketi มีลักษณะเป็นการรวบรวม ในปี 1908 Musical Theoretical Library Society ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ซึ่งกำหนดหน้าที่หนึ่งในการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก มรดกและการสร้างวิทยาศาสตร์ รวบรวมวรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี MV Ivanov-Boretsky และ VA Bulychev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการดำเนินการตามภารกิจนี้
เปรู นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในผลงานที่แตกต่างกัน ดนตรีเชิงทฤษฎี ระเบียบวินัย: "Notes on Instrumentation" ของ Glinka ที่เขียนตามคำบอกของเขาโดย Serov (ed. 1856), ตำราความสามัคคีของ Tchaikovsky และ Rimsky-Korsakov (1872 และ 1885), "Fundamentals of Orchestration" ของ Rimsky-Korsakov (ed. ดูโดย MO Steinberg ในปี 1913 ). งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เกิดจากความต้องการของการฝึกสอน แต่พวกเขาก็ได้กำหนดบทบัญญัติพื้นฐานบางประการของทฤษฎีด้วย และความเป็นระเบียบสวยงาม ผลงานชิ้นเอกทางคณิตศาสตร์ของ SI Taneyev “จุดเปลี่ยนการเคลื่อนที่ของการเขียนอย่างเข้มงวด” (ed. 1909) มีความโดดเด่นจากความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของแนวคิด นอกจากนี้ยังมีหนังสือ "Teaching about the Canon" ที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม (พ.ศ. 1929) Taneyev ยังแสดงความคิดและข้อสังเกตอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับรูปแบบ การมอดูเลต ฯลฯ ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่กล้าหาญและเป็นต้นฉบับที่สุดของมาตุภูมิ ความคิดทางทฤษฎีดนตรีก่อนการปฏิวัติปีคือทฤษฎีของจังหวะโมดอลของ BL Yavorsky, DOS บทบัญญัติที่เขากำหนดไว้ครั้งแรกในงาน "โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี" (ตอนที่ 1-3, 1908)
ในคอน 19 – ขอร้อง ในศตวรรษที่ 20 ชาวรัสเซียจำนวนหนึ่งกำลังพัฒนางานเพื่อศึกษาแนทของพวกเขา วัฒนธรรมดนตรี นักวิจัยที่น่าสนใจและมีความคิดริเริ่มจะก้าวไปข้างหน้า ผู้ก่อตั้งยูเครน M. คือ NV Lysenko ผู้สร้างผลงานอันมีค่าเกี่ยวกับ Nar เครื่องดนตรีของยูเครน เกี่ยวกับลำโพงของยูเครน นา ความคิดสร้างสรรค์ - kobzars และผลงานของพวกเขา ในปี พ.ศ. 1888 มีการตีพิมพ์บทความทางทฤษฎี ผลงานของ PP Sokalsky "เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Great Russian และ Little Russian" ซึ่งมีความสอดคล้องกันแม้ว่าจะต้องทนทุกข์ทรมานจากแผนผังบางอย่าง แต่ภาพของการพัฒนารูปแบบในศิลปะเพลงของตะวันออกก็ได้รับ ความรุ่งโรจน์. คน ในปี 1900 ผลงานชิ้นแรกของหนึ่งในนักวิจัยที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดได้ปรากฏขึ้น เพลงชาวบ้าน FM Kolessa ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โคมิทัสวางรากฐานของอาร์ม นิทานพื้นบ้านทางวิทยาศาสตร์ DI Arakishvili พร้อมด้วยคอลเลคชันนิทานพื้นบ้านมากมาย ตีพิมพ์ผลงานในปี 1900 การวิจัยพื้นฐานเกี่ยวกับการขนส่งสินค้า นา เพลงและการมีอยู่ของมัน VD Korganov ผู้ชนะชีวประวัติที่มีชื่อเสียง ผลงานของ Mozart, Beethoven, Verdi ยังได้สัมผัสกับผลงานของเขาเมื่อเดือนธันวาคม คำถามเกี่ยวกับดนตรี วัฒนธรรมของคอเคซัส A. Yuryan และ E. Melngailis เป็นนักสะสมและนักวิจัยหลักกลุ่มแรกๆ ของ Letts นา เพลง.
ดนตรีวิทยาในสหภาพโซเวียต นักสังคมนิยมต.ค. การปฏิวัติสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในวงกว้าง กิจกรรมในด้านดนตรีในหมู่ประชาชนของสหภาพโซเวียต เป็นครั้งแรกในประเทศโซเวียต M. ได้รับการยอมรับว่าเป็นอิสระ การลงโทษ. ผู้เชี่ยวชาญถูกสร้างขึ้น สถาบันวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาปัญหาของธ.ค. ประเภทของศิลปะรวมถึงดนตรี ในปี 1921 ใน Petrograd บนพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ ห้องสมุดเกี่ยวกับศิลปะของ VP Zubov ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1912 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัสเซียก่อตั้งขึ้นพร้อมกับแผนกประวัติศาสตร์ดนตรี (หลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรหลายครั้งก็กลายเป็นแผนกวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันเลนินกราด ละครเวที ดนตรี และภาพยนตร์). ในปีเดียวกัน กระทรวงการต่างประเทศได้ถูกสร้างขึ้นในมอสโก สถาบันดนตรีศาสตร์ (HYMN) และรัฐ สถาบันศิลปะ วิทยาศาสตร์ (GAKhN). นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดประเภทซับซ้อน — Ying t of history of arts, H.-i. ในตัวคุณด้วยความพิเศษ มีแผนกดนตรีในสาธารณรัฐสหภาพส่วนใหญ่ M. เป็นความสามารถพิเศษที่รวมอยู่ในระบบของเพลงที่สูงขึ้น การศึกษา ในเรือนกระจก และแรงบันดาลใจอื่นๆ มหาวิทยาลัยมีภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี ส่วนโท-ไรย์เป็นงานวิจัย ทำงานตามพื้นที่
คณิตศาสตร์ของสหภาพโซเวียตซึ่งพัฒนาบนพื้นฐานของระเบียบวิธีของมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ มีบทบาทอย่างแข็งขันในการสร้างขบวนการสังคมนิยม วัฒนธรรมดนตรีช่วยแก้ปัญหาเชิงปฏิบัติเร่งด่วน งานที่นำมาจากชีวิตมีส่วนร่วมในงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ การศึกษาของประชาชน ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีนกฮูกได้พัฒนาปัญหาพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี โดยแก้ปัญหาด้วยวิธีใหม่ในแง่ของหลัก บทบัญญัติของภาษาถิ่น และวัตถุนิยมประวัติศาสตร์ ในผลงานของยุค 20 และ 30 ทำผิดพลาดทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย คำสั่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการตีความแบบแผนตรงไปตรงมาเกินไปของความเชื่อมโยงของการเรียกร้องสิทธิกับเศรษฐกิจและสังคม พื้นฐาน เอาชนะข้อผิดพลาดเหล่านี้และเสริมสร้างตำแหน่งวิธีการของนกฮูก M. มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ AV Lunacharsky ในฐานะนักดนตรี นักเขียน วิจารณ์ "ออร์โธดอกซ์ใจแข็งก่อนวัยอันควร" ของผู้หยาบคายของลัทธิมาร์กซ์ เขาแสดงดนตรีและประวัติศาสตร์ของเขา ภาพสเก็ตช์และการแสดงเป็นตัวอย่างของการเจาะเข้าไปในสาระสำคัญทางสังคมของเดือนธันวาคม ปรากฏการณ์ทางดนตรี โปรแกรมที่ครอบคลุมและหลากหลายสำหรับการพัฒนานกฮูก M. นำเสนอโดย BV Asafiev ในรายงาน "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925) เมื่อพูดถึงความจำเป็นในการรวมปัญหาเชิงระเบียบวิธีในวงกว้างเข้ากับการวิจัยเชิงลึก Asafiev เน้นย้ำเป็นพิเศษว่าวิทยาศาสตร์ของดนตรีควรมีความละเอียดอ่อนต่อความต้องการของชีวิตและกลายเป็นแรงกระตุ้นและชี้นำของแรงบันดาลใจ การปฏิบัติ นักวิทยาศาสตร์ที่มีมุมมองที่ยอดเยี่ยม เขาเสริมด้วยผลงานของเขาในการย่อยสลาย พื้นที่ของประวัติศาสตร์และทฤษฎี M. ซึ่งเป็นหนึ่งในนกฮูกที่ใหญ่ที่สุด นักดนตรี โรงเรียน เขาเป็นเจ้าของผลงานอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับภาษารัสเซีย และซารุบ มรดกคลาสสิกและดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความสดใหม่ของการสังเกตและความละเอียดอ่อนของสุนทรียศาสตร์ การวิเคราะห์. Asafiev เป็นคนแรกที่เปิดเผยความสำคัญของงานของ Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เอาชนะแนวโน้มอัตวิสัยในอุดมคติของเขาในช่วงปีแรก ๆ ความผิดพลาดเขามาถึงการสร้างวัตถุนิยม ทฤษฎีเสียงสูงต่ำซึ่งช่วยเปิดเผยกลไกเฉพาะในการสะท้อนความเป็นจริงในดนตรี ทฤษฎีนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของทฤษฎีดนตรีของมาร์กซิสต์ และความคิดเชิงสุนทรีย์
ในยุค 20 แนวคิดทางทฤษฎีจำนวนหนึ่งที่อ้างว่าเป็นสากล (ทฤษฎีของมาตรเทคโทนิซึมโดย GE Konyus ทฤษฎีของโหมดหลายพื้นฐานและความสอดคล้องโดย NA Garbuzov) แม้ว่าพวกเขาจะอธิบายเฉพาะบางแง่มุมของรูปแบบและฮาร์มอนิก รูปแบบในเพลง การอภิปรายเกี่ยวกับทฤษฎีเหล่านี้มีส่วนทำให้นกฮูกเติบโต ทฤษฎี M. การอภิปรายเกี่ยวกับทฤษฎีของจังหวะโมดอล (1930) ได้รับขนาดที่กว้างเป็นพิเศษ มันวิพากษ์วิจารณ์แง่มุมที่ขัดแย้งและอัตนัยของทฤษฎีนี้และแยกแยะองค์ประกอบที่มีผลออกมาซึ่งอาจเพิ่มคุณค่าให้กับนกฮูก ศาสตร์แห่งดนตรี งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของนกฮูก ทฤษฎี M. คือการพัฒนาวิธีการวิเคราะห์แบบใหม่ซึ่งช่วยเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยของรำพึง แยง. ผลงานของ LA Mazel และ VA Zukkerman มีความสำคัญพื้นฐานในด้านนี้ ตามหลักการของสุนทรียศาสตร์ของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ พวกเขาพัฒนาวิธีการที่เรียกว่า การวิเคราะห์แบบองค์รวม การสำรวจรูปแบบของแรงบันดาลใจ แยง. เป็นระบบขององค์กรทั้งหมดจะแสดงออก หมายความว่าทำหน้าที่ในการดำเนินการที่กำหนดไว้ บรรจุ. เจตนา. SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya มีส่วนร่วมอันมีค่าในการพัฒนาวิธีการนี้ Ryzhkin และรองประธาน Bobrovsky มีการพัฒนาสาขาทางทฤษฎีไปพร้อมๆ กัน M. ผลงานของ GL Catoire "หลักสูตรความปรองดองเชิงทฤษฎี" (ตอนที่ 1-2, 1924-25) ซึ่งอิงตามหลักการของ Functional School ให้การตีความบางแง่มุมใหม่และเป็นต้นฉบับ กรมสรรพากร บทบัญญัติของโรงเรียนนี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ IV Sposobina, SV Evseev และอื่น ๆ การพัฒนา. ทฤษฎีของฟังก์ชันตัวแปรที่สร้างขึ้นโดย Yu N. Tyulin ให้กุญแจสู่ความเข้าใจมากมาย ฮาร์โมนีใหม่ ปรากฏการณ์ทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 คำถามเกี่ยวกับผลงานสมัยใหม่ของ SS Skrebkov, Yu N. Kholopov และผู้แต่งคนอื่น ๆ ก็อุทิศตนเพื่อความสามัคคีเช่นกัน ในงานทุนของ LA Mazel "ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก" (1972) ซึ่งรวมเอาทฤษฎีเข้าด้วยกัน ในแง่มุมของการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ วิวัฒนาการของเสียงประสานนั้นครอบคลุมอย่างกว้างขวาง คิดตั้งแต่ศตวรรษที่ 18
SS Bogatyrev พัฒนาและเสริมบางแง่มุมของคำสอนของ SI Taneyev เกี่ยวกับความแตกต่างทางมือถือ
BV Protopopov สร้างผลงานชุดหนึ่งเกี่ยวกับประวัติของพฤกษ์ คำถามของพฤกษ์กับธ. ด้านข้างถูกกล่าวถึงในผลงานของ AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov
ทิศทางพิเศษในนกฮูก M. เป็นผลงานของ NA Garbuzov และวิทยาศาสตร์ของเขา โรงเรียนที่อยู่หมิ่นทฤษฎีดนตรีและอะคูสติก ทฤษฎีของโซนธรรมชาติของการได้ยินที่พัฒนาโดย Garbuzov (ดู. โซน) มีความสำคัญต่อการแก้ปัญหาทางทฤษฎีดนตรี ปัญหา. ทิศทางนี้ยังติดต่อกับพื้นที่ของแรงบันดาลใจบางส่วน จิตวิทยานำเสนอในนกฮูก ศาสตร์แห่งดนตรีจากการศึกษาของ EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky และอื่น ๆ
พัฒนาการของดนตรี-ประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์ในยุค 20 Rapmov-proletkult nihilistic มีความซับซ้อนและล่าช้า แนวโน้มการสืบทอด การวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มเหล่านี้ในเอกสารและคำปราศรัยของพรรคหลายฉบับโดยบุคคลสำคัญในพรรคและรัฐบาลช่วยนกเค้าแมว M. ประวัติศาสตร์กำหนดงานและวิธีการของพวกเขาอย่างชัดเจน หลักการ หลัง ต.ค. ปฏิวัติครั้งแรกอย่างกว้างขวางและเป็นระบบ งานตัวละครในการศึกษาปิตุภูมิ มรดก. ผลงานของ Asafiev "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) และวัฏจักรเดียวของเขา บทความและการวิจัยเกี่ยวกับผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นของมาตุภูมิ ดนตรีคลาสสิกกำหนดเวทีใหม่ในพื้นที่นี้แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกสิ่งในนั้นที่เถียงไม่ได้และมุมมองบางส่วนที่แสดงออกมาก็ได้รับการแก้ไขและแก้ไขบางส่วนโดยผู้เขียนในภายหลัง ในความคิดริเริ่มและอยู่ในมือ Asafiev มีการศึกษาหลายชุดในภาษารัสเซีย ดนตรีในคริสต์ศตวรรษที่ 1927 รวมอยู่ใน ส. "ดนตรีและชีวิตดนตรีของรัสเซียยุคเก่า" (1928) ในปี 29-1922 งานพื้นฐานของ HP Findeisen“ บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 1” ได้รับการตีพิมพ์ งานวิจัยและสารคดีชีวประวัติอันทรงคุณค่าจำนวนหนึ่ง มีการเผยแพร่เนื้อหาในคอลเลกชัน "Orpheus" (3, แก้ไขโดย AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (ฉบับปี 1922-25, แก้ไขโดย AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (ฉบับที่ 1924-27, แก้ไขโดย KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX) ความแตกต่าง ด้านของดนตรีรัสเซีย V.V. Yakovlev ศึกษาจากแหล่งข้อมูลหลักอย่างถี่ถ้วน ทุ่มเทให้กับวัฒนธรรม ต้องขอบคุณเนื้อความที่ละเอียดถี่ถ้วนและละเอียดลออ ผลงานของ PA Lamm จึงสามารถกู้คืนข้อความต้นฉบับของ Mussorgsky ของผู้แต่งได้ ซึ่งทำให้เกิดแสงสว่างใหม่เกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้
การศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ดนตรียังคงดำเนินการอย่างเข้มข้นในช่วงต่อมา การส่งเสริมวิทยาศาสตร์ใหม่ กองกำลังมีส่วนในการขยายแนวหน้าของการวิจัย ครอบคลุมการย่อยสลาย ยุคและปรากฏการณ์ที่หลากหลายมาตุภูมิ เพลงในอดีต. เอกสารสำคัญถูกสร้างขึ้น ทำงานเกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซีย เพลง (BV Asafiev เกี่ยวกับ Glinka, MS Pekelis เกี่ยวกับ Dargomyzhsky, NV Tumanina เกี่ยวกับ Tchaikovsky, AN Sohora เกี่ยวกับ Borodino, GN Khubov เกี่ยวกับ Mussorgsky, AA Solovtsov เกี่ยวกับ Korsakov, LA Barenboim เกี่ยวกับ AG Rubinstein เป็นต้น) คอลเลกชัน (ใน 2 ฉบับเกี่ยวกับ Glazunov ใน 3 เล่ม เกี่ยวกับ Balakirev ฯลฯ ) สิ่งพิมพ์อ้างอิงเช่น "พงศาวดารแห่งชีวิตและงาน" การค้นหาวัสดุใหม่ในภาษารัสเซียยังคงดำเนินต่อไป เพลงของยุคก่อน Glinka ผลงานของ BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov และคนอื่น ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิทยาศาสตร์ การใช้ข้อเท็จจริงที่ไม่ทราบมาก่อนจำนวนมากมีส่วนทำให้ผลิตภัณฑ์ที่ถูกลืมกลับคืนสู่ชีวิตอย่างไม่เป็นธรรม ผลงานพื้นฐานของ TN Livanova "วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 1" (ฉบับที่ 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 1969" (72 เล่ม, 17-1) ผลงานของ MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky เป็นขั้นตอนสำคัญในการศึกษาดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษร มรดกของรัสเซียโบราณ มิวส์ วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 3 ได้รับการรายงานข่าวใหม่ในผลงานของ TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov เรื่องราว ผลงานของ AD Alekseev และ VI Muzalevsky (ดนตรีเปียโน), VA Vasina-Grossman และ OE Levasheva (เนื้อเพลงในห้อง), AS Rabinovich (โอเปร่าในยุคก่อน Glinka) อุทิศให้กับแนวเพลง , AA Gozenpud (วงจรของหนังสือ เกี่ยวกับดนตรีโอเปร่ารัสเซีย), IM Yampolsky (ศิลปะไวโอลิน), LS Ginzburg (ศิลปะเชลโล), LN Raaben (ห้องรวมวง) ฯลฯ การพัฒนาดนตรีที่สำคัญ และความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในรัสเซียนั้นครอบคลุมอยู่ในงานของ Yu A. Kremlev "ความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับดนตรี" (ฉบับที่ 1954-60, 1-1) และ TN Livanova "การวิจารณ์โอเปร่าในรัสเซีย" (ฉบับที่ 2, ฉบับที่ 2-3 ; v. 4, ฉบับ 1966-73, 1- 1; v. 1, ฉบับที่ 3, ร่วมกับ VV Protopopov) วิธี. มีความสำเร็จในการตีพิมพ์เอกสารและแหล่งข้อมูลในภาษารัสเซีย ดนตรี. กวีนิพนธ์ที่กว้างขวาง The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) นำเสนอผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก 1972 และต้นศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่ XNUMX ชุด "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นงานที่เป็นระบบ การพัฒนาและการเผยแพร่มรดกต้นฉบับของมาตุภูมิ เพลงตั้งแต่สมัยโบราณจนจบ การวิจัยครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ XNUMX และข้อความ งานก่อนการตีพิมพ์ทางวิชาการ ผลงานที่รวบรวมโดย Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (ในส่วนดนตรีไม่รวมผลงานที่รวบรวมของ Mussorgsky พวกเขาเสร็จสมบูรณ์ทั้งหมด)
ขอบคุณวัสดุที่เพิ่งค้นพบและจัดทำขึ้นมากมายที่สะสมตามความเป็นจริง ข้อมูลการศึกษาเชิงลึกและการวิเคราะห์ปรากฏการณ์สร้างสรรค์ประวัติศาสตร์มาตุภูมิ เพลงได้รับแสงใหม่ มายาคติเกี่ยวกับความเป็นต่างจังหวัดและความล้าหลังซึ่งเกิดขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติได้ถูกปัดเป่าออกไป เวลา. ความสำเร็จของนกฮูกเหล่านี้ ประวัติศาสตร์ M. ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับงานส่วนรวมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ดนตรี เอ็ด MS Pekelis (เล่มที่ 1-2, 1940), NV Tumanina (เล่มที่ 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (เล่มที่ 1, 1972), “History of Russian Music” Yu. V. Keldysh (ตอนที่ 1-3, 1947-54) ผลงานที่ระบุไว้มีไว้สำหรับใช้ในการเรียนการสอนของมหาวิทยาลัย ปฏิบัติเป็นตำราหรืออื่นๆ ประโยชน์แต่บางส่วนก็มีและวิจัย วัสดุ.
ในยุค 40 มีความพยายามครั้งแรกที่จะนำเสนอนกฮูกที่ผ่านไป ดนตรีเป็นเส้นทางแห่งการพัฒนาในประวัติศาสตร์องค์รวม มุมมองวิเคราะห์และประเมินความสำเร็จและข้อบกพร่องทั้งหมดอย่างมีวิจารณญาณ ในงานบางชิ้นเกี่ยวกับประวัตินกฮูก ดนตรีได้รับผลกระทบจากผลกระทบด้านลบของการดันทุรัง การติดตั้งซึ่งนำไปสู่การประเมินที่ไม่ถูกต้องบิดเบือนวิธีการ ปรากฏการณ์ที่สร้างสรรค์และการดูแคลนความสำเร็จโดยรวมของนกฮูก วัฒนธรรมดนตรี ในแง่ของการตัดสินใจของรัฐสภา CPSU ครั้งที่ 20 และการเปิดเผยในครึ่งหลัง ความคิดสร้างสรรค์ในวงกว้าง 2s การอภิปราย, การตัดสินที่ผิดพลาดเหล่านี้ได้รับการแก้ไข, มีมุมมองที่เป็นกลางมากขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการก่อตัวและการพัฒนาของนกฮูก ดนตรีในฐานะศิลปะสังคมนิยม ความสมจริง ในปีพ. ศ. 50-1956 ประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตรัสเซีย (ฉบับที่ 63-1) ได้รับการตีพิมพ์โดยทีมงานของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ มันเป็นงานประวัติศาสตร์พื้นฐานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของนกฮูก ดนตรีที่โดดเด่นด้วยความอุดมสมบูรณ์ ความกว้างขวางของเนื้อหาที่ครอบคลุม และความครบถ้วนสมบูรณ์ของการนำเสนอ ประเภทนกฮูกพัฒนา เพลง ผลงานของ VM Bogdanov-Berezovsky (โอเปร่า), AN Sohor (เพลง) และอื่น ๆ อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนงาน monographic จำนวนมาก การวิจัยเชิงวิจารณ์และชีวประวัติ และบทความเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับผลงานของนกฮูกที่โดดเด่น นักแต่งเพลง ในหมู่พวกเขาคือผลงานของ IV Livanova เกี่ยวกับ Myaskovsky, GN Khubov เกี่ยวกับ Khachaturian, AN Sohor เกี่ยวกับ Sviridov และอื่น ๆ
ในสาธารณรัฐส่วนใหญ่ของสหภาพ มีการจัดตั้งกลุ่มนักดนตรีวิทยาขึ้น พัฒนาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาของเดือนธันวาคม แนท วัฒนธรรม ในปี 1922 บทความประวัติศาสตร์เกี่ยวกับพัฒนาการของยูเครน ดนตรีโดย NA Grinchenko เขายังเป็นเจ้าของเอกสารจำนวนมาก บทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงรุ่นเก่าของยูเครน ในปี พ.ศ. 1925 หนังสือประวัติศาสตร์ขนาดสั้นเล่มหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ สินค้าเรียงความ ดนตรีโดย DI Arakishvili วรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับประวัติของนัต วัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต ครอบคลุมการถอดรหัส ขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนา นี่เป็นผลมาจากการวิจัยอย่างเข้มข้น แรงงาน นักวิทยาศาสตร์และทีมวิทยาศาสตร์ สิ่งมีชีวิต. มีส่วนร่วมในการศึกษาดนตรีของประชาชนในสหภาพโซเวียตทั้งโซเวียตและก่อนการปฏิวัติ ช่วงเวลาได้รับการแนะนำโดย LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya ชรีเออร์-ตคาเชนโก (ยูเครน), วีจี โดนาเดซ, เอจี สึลูคิดเซ, จีแซด คิควาดเซ, จี. ช. Ordzhonikidze (จอร์เจีย), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (อาร์เมเนีย), EA Abasova, KA Kasimov (อาเซอร์ไบจาน), Ya ใช่ Vitolin (ลัตเวีย), Yu. K. Gaudrimas (ลิทัวเนีย), FM Karomatov, TS Vyzgo (อุซเบกิสถาน), AK Zhubanov, BG Erzakovich (คาซัคสถาน) ฯลฯ ด้วยความพยายามของหลาย ๆ กลุ่มผู้เขียนรวมถึงนักดนตรีจากสาธารณรัฐสหภาพทั้งหมดสร้างงานพื้นฐาน " ประวัติศาสตร์ดนตรีของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1917” (ฉบับที่ 5, 1970-74) ซึ่งมีความพยายามที่จะนำเสนอการพัฒนาข้ามชาติ นกฮูก ดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนเพียงกระบวนการเดียวบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างอาร์ตเดคอม คนของประเทศ
นกฮูก M. มีส่วนในการพัฒนาคำถามในต่างประเทศ ประวัติศาสตร์ดนตรี ในพื้นที่นี้มีบทบาทสำคัญทางวิทยาศาสตร์ และสอนกิจกรรมของ MV Ivanov-Boretsky และ KA Kuznetsov นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมและความรู้อันยิ่งใหญ่ผู้สร้างสิ่งต่างๆมากมาย โรงเรียนวิจัย จากคอน บทความที่ยอดเยี่ยมในยุค 20 ของ II Sollertinsky ปรากฏขึ้นโดยมีภาพวาดที่สดใสของชาวยุโรปตะวันตกจำนวนหนึ่ง นักแต่งเพลง - จากคลาสสิก ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 18 ถึงมาห์เลอร์และอาร์สเตราส์ ดนตรี-ประวัติศาสตร์ต่างๆ ปัญหาดังกล่าวสะท้อนให้เห็นในผลงานของ MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman ความคิดสร้างสรรค์ของต่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงที่อุทิศให้กับมากมาย การวิจัยเชิงเดี่ยวในหมู่ to-rykh ในระดับและทางวิทยาศาสตร์ ผลงานของ AA Alschwang เรื่อง Beethoven, DV Zhitomirsky เรื่อง Schumann, VD Konen เรื่อง Monteverdi, Yu A. Kremlev เกี่ยวกับ Debussy, OE Levasheva เกี่ยวกับ Grieg และ Ya I. Milshtein บน Liszt , IV Nestyev เกี่ยวกับ Bartok, Yu N. Khhlova เกี่ยวกับ Schubert, AA Khohlovkina เกี่ยวกับ Berlioz เหตุการณ์ทางวิทยาศาสตร์ขนาดใหญ่คือการตีพิมพ์สมุดร่างของเบโธเฟนที่เก็บไว้ในมอสโกซึ่งจัดทำโดย NL Fishman และเผยแพร่พร้อมกับการวิเคราะห์โดยละเอียดของเขา วิจัย. ความสนใจในปัญหาดนตรีของศตวรรษที่ 20 กำลังเพิ่มขึ้น คอลเลกชัน การศึกษา และเอกสารจำนวนมากได้อุทิศให้กับมัน รวมถึงผลงานของ MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky ความสนใจเป็นพิเศษกับนกฮูก นักดนตรีให้ดนตรี วัฒนธรรมสังคมนิยม ประเทศ. งานทุนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีเช็กและโปแลนด์สร้างสรรค์โดย IF Belza IM Martynov, LV Polyakova และคนอื่นๆ ก็ทำงานในพื้นที่นี้เช่นกัน ในบรรดางานทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ต่างประเทศ ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความกว้างของความคิด ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของเนื้อหา "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี" โดย RI Gruber (เล่ม 1 ตอนที่ 1-2 เล่ม 2 ตอนที่ 1-2, 1941-59) ซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะเน้นกระบวนการระดับโลกของการพัฒนาความคิด การฟ้องร้องจากตำแหน่งมาร์กซิสต์ (การเปิดเผยมาถึงศตวรรษที่ 16)
เนื้อหาอิงจากผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีการถอดรหัส ประเภท คำถามเกี่ยวกับการละครโอเปร่าได้รับการพัฒนาในหนังสือและบทความโดย VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky ในการศึกษาของ VA Vasina-Grossman ได้พิจารณาถึงปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและบทกวี คำพูดเกี่ยวกับวัสดุของกระทะ ความคิดสร้างสรรค์ ในผลงานของ VD Konen“ Theatre and Symphony” (1968) อิทธิพลของดนตรีโอเปร่าที่มีต่อการก่อตัวของหลักการและรูปแบบของดนตรีคลาสสิกนั้นถูกติดตาม ซิมโฟนี
การเกิดขึ้นและการเติบโตของชาติใหม่ โรงเรียนดนตรีของผู้คนในสหภาพโซเวียตให้ความสนใจอย่างมากในนิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มและความมีชีวิตชีวา ทำงานเกี่ยวกับการรวบรวมและการศึกษาเตียง ความคิดสร้างสรรค์น้ำแข็งมีขอบเขตกว้างขวางในนกฮูกทุกตัว สาธารณรัฐ นิทานพื้นบ้านเรื่องใหม่ถูกยกขึ้น วัฒนธรรมถูกค้นพบเป็นครั้งแรก ซึ่งแทบจะไม่รู้จักเลยจนกระทั่งวันที่ XNUMX ต.ค. การปฏิวัติ A. ที่. Zataevich นักแต่งเพลงพื้นบ้าน กิจกรรม to-rogo เริ่มขึ้นในยุค 20 กลายเป็นผู้บุกเบิกในระบบ รวบรวมและบันทึกคาซัค นาร์ มิวสิค. ผลงานของ V. A. Uspensky และ E. E. Romanovskaya มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการศึกษาอุซเบก และเติร์กเมนิสถาน คติชน C. A. Malikyan ผู้ตีพิมพ์บันทึกที่มีค่าที่สุดของ Arm ในปี 1931 เพลง Nar แต่งโดย Komitas ในตอนเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ยังคงทำงานในพื้นที่นี้และทำการบันทึกใหม่มากกว่าหนึ่งพันรายการ เกิดผลสำเร็จโดยการรวบรวมคติชน และการวิจัย กิจกรรม G. Z. Chkhikvadze ในจอร์เจีย, Ya. Churlyonite ในลิทัวเนีย, X. ตัมเปเรในเอสโตเนีย บี. G. Erzakovich ในคาซัคสถาน G. และ. Tsytovich ในเบลารุสและอื่น ๆ สำหรับสิ่งพิมพ์ใหม่ที่สำคัญที่สุดของมาตุภูมิ นิทานพื้นบ้านรวมถึงคอลเลกชันที่ยิ่งใหญ่ของ A. เมตร Listopadov "เพลงของ Don Cossacks" (ฉบับที่ 1-5, 1949-54) ควบคู่ไปกับการสะสมวัสดุใหม่ ๆ งานกำลังดำเนินการทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎี ความเข้าใจ จุดสนใจของนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับนกเค้าแมวคือคำถามเกี่ยวกับการศึกษาสัญญาณและที่มาของนัต ลักษณะเฉพาะของคนดนตรีวิวัฒนาการของแนวเพลงในสภาพสังคมและชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจงการก่อตัวขององค์ประกอบของท่วงทำนอง ภาษา. ประวัติศาสตร์มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ และนักสังคมวิทยา ด้าน ในฐานะที่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางและสำคัญที่สุด ปัญหาของการโต้ตอบของการย่อยสลาย แนท วัฒนธรรม ในผลงานของอ. D. Kastalsky "คุณลักษณะของระบบดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" (1923) และ "พื้นฐานของพฤกษ์พื้นบ้าน" (เผยแพร่ต้อ เอ็ด ที่. เมตร Belyaeva, 1948) ได้สรุปผลการสังเกตระยะยาวของเขาเกี่ยวกับเสียงประสาน ปรากฏการณ์ที่เกิดจากเหลี่ยม พิษ. การแสดงเพลง Russian Nar อันเป็นผลมาจากวิธีการนำเสียงที่แปลกประหลาด กับม้า. นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับน้ำแข็งของรัสเซียในยุค 20 พัฒนาขึ้นตามเส้นทางของส่วนต่าง การศึกษารูปแบบภูมิภาค ทิศทางนี้นำเสนอในผลงานของ E. ที่. Gippius และ Z. ที่. Ewald ในอนาคตจะดำเนินการต่อโดย F. A. รุบโซวา เอ. ที่. Rudneva และอื่น ๆ หัวข้อของการศึกษาพิเศษคือเพลงที่ทำงานซึ่งอุทิศให้กับการวิจัยของ E. ที่. กิปปิอุส, แอล. L. คริสเตียนเซ่นและคนอื่นๆ สร้างสรรค์ผลงานที่ทันสมัย นกฮูก นิทานพื้นบ้าน – รัสเซีย (ท. ที่. โปปอฟ), เบลารุส(ล. C. Mukharinskaya) และอื่น ๆ ยูเครนที่โดดเด่น นักดนตรี-โฟล์คลิสท์ K. ที่. Kvitka ย้อนกลับไปในยุค 20 หยิบยกและยืนยันวิธีการเปรียบเทียบ การศึกษาคติชนวิทยา ประชาชน วิธีนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ปัญหาเกี่ยวกับการพัฒนาแนวเพลงและประเภทความไพเราะ คิด หลังจาก Kvitka มันถูกใช้ในผลงานของ V. L. Goshovsky ในยูเครน F. A. Rubtsov ใน RSFSR คุณค่าทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากกำลังสรุปทฤษฎี ผลงานของ ว. Gadzhibekov "พื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน" (1945), X. C. Kushnarev "คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของดนตรีอาร์เมเนีย monodic" (1958) ในผลงานมากมายของ V. เมตร Belyaev ได้รับแสงสว่างจาก Nar ความคิดสร้างสรรค์เบ็ดเตล็ด สัญชาติของสหภาพโซเวียตพัฒนาทฤษฎีทั่วไป ปัญหาดนตรี คติชน; เขามีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาดนตรี วัฒนธรรม พ. เอเชีย หนึ่งในนักวิจัยที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับดนตรีของชาวเอเชียกลาง (บทที่ ร. Kyrgyz) คือ V. C. Vinogradov ซึ่งเป็นเจ้าของผลงานเพลง Zarub จำนวนหนึ่ง ชาวเอเชียและแอฟริกา ผู้เชี่ยวชาญ. งานอุทิศให้กับนาร์ เครื่องมือน้ำแข็ง to-rye ศึกษานกฮูก นักวิจัยที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิด และดำเนินการ ปฏิบัติร่วมกับวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของคนต่างเชื้อชาติ ความมีชีวิตชีวาและความหลากหลายของดนตรี ชุดเครื่องมือข้ามชาติ ประเทศของโซเวียตสะท้อนให้เห็นในงานพื้นฐาน "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963) ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การแนะนำของนกฮูกที่โดดเด่นที่สุด ผู้เชี่ยวชาญทางด้านเครื่องมือวัด พ.
ด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี-การแสดง ผลงานที่มีความสำคัญพื้นฐานคือผลงานของ BA Struve (เครื่องดนตรีโค้งคำนับ) และ GM Kogan (fp.) ความแตกต่าง ปัญหาเพลง ผลงานของ AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky และคนอื่นๆ ที่สำคัญทางทฤษฎี. บทบัญญัติแสดงอยู่ในผลงานของนักแสดงระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่นอย่าง AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg โดยสรุปผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขา และสอนประสบการณ์
ความสำคัญอย่างยิ่งในสหภาพโซเวียตนั้นเกี่ยวข้องกับงานด้านดนตรี บรรณานุกรม (ดู บรรณานุกรมดนตรี) และพจนานุกรม ในรัสเซียก่อนการปฏิวัติงานดังกล่าวมีไม่มากและสร้างขึ้นโดยบุคคลเท่านั้น (NM Lisovsky, HP Findeisen) หลัง ต.ค.ปฏิวัติ mus.-บรรณานุกรม. การทำงานเป็นระบบมากขึ้น ตัวละครอาศัยเงินทุนของคลังเก็บหนังสือและเพลงที่ใหญ่ที่สุดและคอลเลกชันจดหมายเหตุ ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ผลงานอันทรงคุณค่าทางด้านดนตรีเป็นจำนวนมาก บรรณานุกรมสร้างโดย ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov และคนอื่นๆ แต่งานนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 มีงานพื้นฐานเช่น "บรรณานุกรมดนตรีของ Russian Periodical Press of the 1960th Century" โดย TN Livanova (ตีพิมพ์ในฉบับแยกต่างหากตั้งแต่ 1) บรรณานุกรมชีวประวัติ พจนานุกรม "ใครเขียนเกี่ยวกับดนตรี" โดย GB Bernandt และ IM Yampolsky (ฉบับที่ 2-1971, 74-XNUMX) วิธี. มีส่วนร่วมในการพัฒนานกฮูก บรรณานุกรมเพลงและพจนานุกรมจัดทำโดย HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress และอื่น ๆ
ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 กรุณาให้ความสนใจ นกฮูก นักดนตรีถูกดึงดูดให้เข้าสังคมวิทยา ปัญหางานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับปัญหาของดนตรีปรากฏขึ้น สังคมวิทยา (AN Sohora และอื่น ๆ ) ได้ทำการทดลองในสาขาสังคมวิทยาเฉพาะ วิจัย.
ลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ แนวคิดเรื่องดนตรีประสบความสำเร็จในการพัฒนาสังคมนิยมทั้งหมด ประเทศ. นักดนตรีของประเทศเหล่านี้ได้สร้างสรรค์ผลงานอันทรงคุณค่าเมื่อธ.ค. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติดนตรี ดนตรี สุนทรียศาสตร์ ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ M. socialist ประเทศ – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (ฮังการี), Z. Lissa, Y. Khominsky (โปแลนด์), A. Sykhra, J. Ratsek (เชโกสโลวะเกีย), V. Cosma, O. Cosma (โรมาเนีย), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (บัลแกเรีย), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (ยูโกสลาเวีย) และอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการสื่อสารอย่างใกล้ชิดอย่างต่อเนื่องของนักดนตรีสังคมนิยม การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ การประชุมร่วม และการประชุมสัมมนาในหัวข้อเชิงทฤษฎีอย่างสม่ำเสมอ คำถาม.
อ้างอิง: เซรอฟ เอ. N., ดนตรี, วิทยาการดนตรี, การสอนดนตรี, ในหนังสือของเขา: บทความเชิงวิจารณ์, เล่มที่. 4, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก 1895; ลาโรช เอช. A., วิธีการสอนทฤษฎีดนตรีเชิงประวัติศาสตร์, ในหนังสือของเขา: Collection of Music Critical Articles, vol. 1 ม.ค. 1913; แคชกิน เอ็น. D., ดนตรีและดนตรีศาสตร์, “Russian Will”, 1917, No 10; Kuznetsov K. น. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติดนตรี.ช. 1, ม.ป.-ป., 1923; เกลบอฟ อิกอร์ (Asafiev B. V. ), ทฤษฎีของกระบวนการดนตรี - ประวัติศาสตร์, เป็นพื้นฐานของความรู้ดนตรี - ประวัติศาสตร์, ในหนังสือ: งานและวิธีการศึกษาศิลปะ, P. , 1924; ดนตรีวิทยารัสเซียสมัยใหม่และงานประวัติศาสตร์ของเขาเอง ใน: De musica, no. 1, L., 1925; งานดนตรีวิทยาสมัยใหม่ของเขาเองในวันเสาร์: หน้าดนตรีของเรา ม. , 1930; ของเขาเอง, วิกฤติการศึกษาดนตรียุโรปตะวันตก, ใน Sat: Musical and Scientific Notes, book. 1 คาร์คิฟ 1931; ลูนาชาร์สกี้ เอ. V., เกี่ยวกับวิธีการทางสังคมวิทยาในทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี, "การพิมพ์และการปฏิวัติ", 1925, หนังสือ 3; เขา, หนึ่งในการเปลี่ยนแปลงในการวิจารณ์ศิลปะ, “Bulletin of the Communist Academy”, 1926, หนังสือ สิบห้า; Ryzhkin I. I. มาเซล แอล. A. บทความเกี่ยวกับประวัติดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎี, vol. 1-2 ม.ค. 1934-39; Alshvang A., ในการวิเคราะห์งานดนตรี, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., ความคิดของชาวรัสเซียเกี่ยวกับดนตรี, ฉบับที่. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., คำถามบางข้อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีของโซเวียต ใน: Questions of Musicology, vol. 3 ม.ค. 1960; ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป, ed. B. R. Vipper และ T. N. Livanova: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปลายศตวรรษที่ 1963, M. , 1965; เช่นเดียวกัน ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1966, M., XNUMX; เช่นเดียวกัน ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX, M., XNUMX; เช่นเดียวกัน ครึ่งหลังของวันที่ XNUMX - ต้นศตวรรษที่ XNUMXth หนังสือ 1-2 ม.ค. 1969; ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ในต่างประเทศ. เรียงความ ม. 1964; Mazel L., สุนทรียศาสตร์และการวิเคราะห์, “SM”, 1966, No 12; ของเขา, ดนตรีวิทยาและความสำเร็จของศาสตร์อื่นๆ, อ้างแล้ว, 1974, No 4; Konen V., ในการป้องกันวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์, อ้างแล้ว, 1967, No 6; ประวัติศาสตร์และความทันสมัย. บทบรรณาธิการ, อ้างแล้ว, 1968, ฉบับที่ 3; Zemtsovsky I. I., Russian Russian Russian Russian Musical Folkloristics, ใน: คำถามของทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี, vol. 6-7, L., 1967; การสอน ข. และ. เลนินและคำถามเกี่ยวกับดนตรีวิทยา, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., เกี่ยวกับดนตรีเชิงทฤษฎี, ในหนังสือของเขา: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; ดุริยางคศาสตร์และวิทยาศาสตร์, vol. ม.1-3, 1970-76; Adler G., ขอบเขต วิธีการ และเป้าหมายของดนตรีวิทยา, “Quarterly Journal for Musicology”, 1885, vol. 1; eго же, วิธีประวัติศาสตร์ดนตรี, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft และ Kunst, в его сб.: Zur Musik, V., 1892; Riemann H. ประวัติทฤษฎีดนตรีในยุค IX. ถึง XIX ศตวรรษ, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, outline of musicology, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H. รวบรวมบทความจากหนังสือรุ่นของห้องสมุดดนตรี Peters, Lpz., 1911 (พิมพ์ซ้ำ, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H. เกี่ยวกับภารกิจและเป้าหมายของชีวประวัติดนตรี «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., ดนตรีในบริบทของประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป, «AfMw», 1924, vol. 6, เอช. 3; Вьcken E., คำถามพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะมนุษยศาสตร์ศาสตร์, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W. แนวคิดเห็นอกเห็นใจของการศึกษาดนตรีและดนตรีวิทยา Langesalza, 1928; เฟลเลอร์เรอร์ เค. G. ดนตรีวิทยาเบื้องต้น, V., 1942, 1953; Wiora W., การวิจัยดนตรีเชิงประวัติศาสตร์และเป็นระบบ, «Mf», 1948, vol. 1; ดนตรีวิทยาและประวัติศาสตร์สากล, «Acta musicologica», 1961, v. 33, Fasc. 2-4; เวสต์ทรัป เจ A. บทนำสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี, L., (1955); เดรดเจอร์ เอช. H., Musikwissenschaft, จาก кн.: Universitas litterarum. คู่มือวิทยาศาสตร์ศึกษา พ.ศ. 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., บางแง่มุมของดนตรีวิทยา, N. ย., ๒๕๐๐; การ์เร็ต เอ. M. บทนำสู่การวิจัยทางดนตรี Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la ทิศทางของ J. ไชล์ลีย์ พี. 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z. ในระยะเวลาของประวัติศาสตร์ดนตรี «การมีส่วนร่วมในดนตรีวิทยา», 1960, vol. 2, เอช. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., การวิจัยดนตรีเชิงประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน, в сб.: Report of the tenth congress, Ljubljana, 1967; Heinz R. แนวคิดทางประวัติศาสตร์และลักษณะทางวิทยาศาสตร์ของดนตรีวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ เรเกนสบวร์ก 1968; การแพร่กระจายของลัทธิประวัติศาสตร์ผ่านดนตรี เอ็ด
ยู.วี. Keldysh
