การแสดงดนตรี |

การแสดงดนตรี - ความคิดสร้างสรรค์. กระบวนการสร้างเพลงใหม่ งานจะดำเนินการโดยวิธีการ ทักษะ. ไม่เหมือนกับช่องว่าง ศิลปะใน (จิตรกรรม ประติมากรรม) ดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว สะท้อนความเป็นจริงในศิลปะเสียง ภาพ ต้องการการสร้างใหม่ การไกล่เกลี่ยของนักแสดง มีอยู่ในรูปของโน้ตดนตรี เสียงจริง และที่สำคัญที่สุดคือ สังคม การมีอยู่ของดนตรี งานได้มาเฉพาะในกระบวนการของการดำเนินการเท่านั้นศิลปะของมัน การตีความ. มันอยู่ในจิตใจของผู้ฟังเหมือนเสียงเพลงที่ได้ยิน คุณลักษณะของดนตรีนี้มีอยู่ในธรรมชาติในภาษาถิ่น ความสามัคคีของดนตรี แยง. และการดำเนินการ อิสระแค่ไหน. ชนิดของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ I. ม. พัฒนาบนประวัติศาสตร์นั้น ขั้นตอนการพัฒนาดนตรี เรียกร้อง-va เมื่ออยู่ในเงื่อนไขของภูเขา วัฒนธรรมระบบการซ่อมดนตรีที่มีสัญญาณธรรมดาเกิดขึ้น ในโน้ตดนตรีแสดงเฉพาะสัญญะ ฟังก์ชันและการแก้ไขเฉพาะที่สูงและจังหวะ ความสัมพันธ์ของเสียงศิลปะบางอย่างได้รับการแก้ไขโดยผู้แต่ง เนื้อหา. น้ำเสียงของข้อความดนตรี การตีความเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์ สาขาวิธีการแสดงออกของนักดนตรีที่แสดงมีความเป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง การแสดงน้ำเสียงที่แตกต่างจากผู้ประพันธ์เพลง (กำหนดไว้ในโน้ตดนตรี) เป็นหลักในการแสดงด้นสด ธรรมชาติ. ความแตกต่างของน้ำเสียงที่ดีที่สุด, agogic, ไดนามิก และการเบี่ยงเบนของจังหวะ วิธีการสกัดเสียงแบบต่างๆ ที่ไม่ได้บันทึกไว้ในโน้ตดนตรี ถือเป็นวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนซึ่งช่วยเสริมความซับซ้อนขององค์ประกอบของดนตรี ภาษาที่ผู้แต่งใช้ ขึ้นอยู่กับลักษณะน้ำเสียงของนักแสดงเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา ความเป็นปัจเจก ระดับของความไวต่อการรับรู้ของดนตรี บางทีการเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและโครงสร้างทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน ความหลากหลายของประสิทธิภาพดังกล่าวถูกกำหนดโดยความหลากหลายของตัวแปรของเนื้อหามากของรำพึง ทำงาน ความพร้อมใช้งานของงานศิลปะ ความเป็นจริงของดนตรี ผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่ในรูปแบบของข้อความดนตรีและสร้างขึ้นใหม่โดยนักแสดง (หรือนักแสดง) บนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในนั้น รูปแบบโดยพื้นฐานแล้วแยกแยะ I. ม. จากการด้นสด

การก่อตัว I. ม. ศาสตราจารย์อย่างไร art-va ที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติคือศิลปะ และช่าง งานที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของสังคม การทำดนตรี การพัฒนาดนตรี ประเภทและรูปแบบ การปรับปรุงสัญกรณ์และดนตรี tools. การก่อตัว I. ม. ในยุคกลางส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายในกรอบของดนตรีลัทธิที่ครอบงำในเวลานั้น โบสถ์ อุดมการณ์ด้วยการเทศน์ของการบำเพ็ญตบะจำกัดการแสดงออก ความเป็นไปได้ของดนตรีที่เอื้อต่อการพัฒนากระทะ "ทั่วไป" และคำแนะนำ เสียงกำหนดเฉพาะ การเลือกจะแสดง วิธีการและวิธีการทำงานแบบคงที่ เปลือยมาก. โพลีโฟนิก โกดังเพลงลัทธิและประมาณ. รูปแบบของการบันทึกในขั้นต้นในรูปแบบที่ไม่ใช่ทางจิตและจากนั้นในสัญกรณ์บุรุษซึ่งกำหนดในอีกด้านหนึ่งความเด่นของการสร้างดนตรีโดยรวม (ch. ร. ประสานเสียง a cappella) และในทางกลับกัน เขาจะแสดงคุณสมบัติต่างๆ การปฏิบัติตามกฎและอนุสัญญาที่กำหนดไว้ล่วงหน้า และ. ม. ถือว่าเป็น "การปฏิบัติตาม" ของกฎเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับข้อความดนตรีที่กำหนดเท่านั้น นักแสดง - เป็น "ช่างฝีมือ" ชนิดหนึ่ง ความเข้าใจใหม่ I. ม. พัฒนาในศตวรรษที่ 16-17 ในอิตาลีที่มีประเพณีเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการเติบโตของขุนนางชนชั้นนายทุน วัฒนธรรม การเกิดขึ้นของสังคมโลกรูปแบบใหม่ ชีวิต (สถานศึกษา, โรงอุปรากร) ศ. เพลงหมายถึง. เป็นอิสระน้อยที่สุดจากการปกครองของคริสตจักร การอนุมัติรูปแบบโฮโมโฟนิก พัฒนาการของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะการเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ ส่งผลต่อ I. ม. สุนทรียศาสตร์ใหม่ตามหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การเพิ่มการแสดงออกของท่วงทำนอง isk-va อิทธิพลเด็ดขาดต่อ I. ม. แสดงศิลปะโอเปร่าและไวโอลิน ตรงกันข้ามในสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาชนกันและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ทิศทางของกระแส: "การบรรเลง" ของการร้องเพลง ลักษณะของโอเปร่าแบบเบลคันโต เสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดของนักร้อง Castrati ของศตวรรษที่ 17-18 และ "การทำให้เป็นมนุษย์" ของเครื่องมือนิยมซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์ในชุดของ "การร้องเพลง" ในภาษาอิตาลี นักไวโอลินซึ่งเป็นพื้นฐานของการสร้างความคลาสสิก ประเภทไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีไพเราะที่กว้าง การหายใจ ความงามชั้นนำ เทรนด์คือการประมาณของ instr. เสียงเพื่อการแสดงออกของมนุษย์ เสียง (“เพื่อที่จะเล่นได้ดี คุณต้องร้องเพลงให้ดี” เจ. Tartini) เกี่ยวข้องโดยตรงกับความปรารถนาที่จะมอบให้กับบุคคล ระบายสี ไวโอลินซึ่งช่วยให้คุณปรับแต่งเสียงได้ในระดับที่มากกว่าเสียงลมและเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา จะกลายเป็นผู้ถือครองประชาธิปไตยแบบใหม่ ปฏิบัติการ วัฒนธรรมกำหนดการพัฒนาของ I. ม. ในทิศทางของความสมบูรณ์และความหลากหลายของการแสดงออกมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดหรือพิณที่เล่นในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ถึงระดับเทคนิคที่สูง และศิลปะ ระดับไม่มีผลกระทบต่อนักแสดง อ้างว่าเป็นท่วงทำนองของไวโอลิน - ยาวและยืดออก อุดมไปด้วยการมอดูเลต เฉดสีที่สามารถแสดงสภาพมนุษย์ของนักจิตวิทยาที่แตกต่างกันได้กำหนดการพัฒนาเครื่องมือใหม่ ประเภท – พรีคลาสสิก โซนาตาและคอนแชร์โต้, osn. เกี่ยวกับการรวมกันของรำพึงที่ตัดกัน ภาพเป็นวงจรเดียว รูปร่าง. นี่คือจุดเริ่มต้นของความเฟื่องฟูของการแสดงเดี่ยว การเพิ่มคุณค่าของนักแสดง หมายถึงการแสดงออก สิ่งนี้สะท้อนถึงความต้องการของสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่จะเปิดเผยในรูปแบบศิลปะ ความสงบของบุคลิกภาพในปัจเจกบุคคล ความคิดริเริ่ม นักดนตรี-นักดนตรีรูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้น นี่ไม่ใช่ "ช่างฝีมือ" ที่แคบอีกต่อไปโดยปฏิบัติตามปรมาจารย์ ประเพณีของยุคกลาง แต่เป็นศิลปินสากลที่มีความรู้และทักษะที่หลากหลาย โดดเด่นด้วยการผสมผสานในคนๆ เดียวของนักแสดงและผู้สร้างดนตรี ที่หัวใจของมันจะดำเนินการ ทักษะอยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์ การด้นสด. ดำเนินกิจกรรมของ "การเล่นนักแต่งเพลง" ในเงื่อนไขของความบาดหมาง สังคมถูก จำกัด ด้วยกรอบของ "การทำดนตรีแบบปิด" เขาแสดงต่อหน้ากลุ่มผู้ฟังที่ได้รับการคัดเลือกในห้องเล็ก ๆ (ชนชั้นสูง ห้องโถง, ห้องโถงพระราชวัง, โบสถ์บางส่วน) โดยพื้นฐานแล้วมันคือการสร้างดนตรีแชมเบอร์ โดย Krom ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างนักแสดงกับผู้ชม – พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างใกล้ชิด ดังนั้นรายละเอียดลักษณะเช่นการขาดเวที ตรงกันข้ามกับศิลปินสมัยใหม่ที่แสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากด้วยโปรแกรมที่จัดเตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์โดยผู้อื่น ผู้เขียน "นักประพันธ์เพลง" พูดกับ "ผู้ชื่นชอบ" และ "ผู้ชื่นชอบดนตรี" วงแคบๆ และมักจะแสดงด้วยตัวเขาเอง เรียงความ เขาประสบความสำเร็จไม่มากทางเทคนิค ความสมบูรณ์แบบของเกมศิลปะการแสดงด้นสดมากแค่ไหน การเล่นเพลง ความเก่งกาจไม่เข้าใจว่าเป็นการครอบครองผลรวมของทักษะทางเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ เทคนิคการแสดงแต่เป็นความสามารถในการ “พูด” กับผู้ฟังโดยใช้เครื่องมือ นี้ถูกมองว่าเป็นเป้าหมายสูงสุดของ I. ม. เพลงคล้ายๆกัน การปฏิบัตินั้นสัมพันธ์กับยุคสมัยที่ “นักประพันธ์เพลงประกอบ” เป็นครีเอทีฟชั้นนำ รูป..และเพลง.. แยง. ยังไม่ถือว่าสมบูรณ์ จนถึงเสียงสุดท้าย ติดตั้งล่วงหน้าโดยความคิดสร้างสรรค์ของเขา การกระทำที่ได้รับการแก้ไขในโน้ตดนตรี ดังนั้นความเด่นใน 17-18 ศตวรรษ. รูปแบบโน้ตดนตรีที่ไม่สมบูรณ์ (แม้ว่าโน้ต 5 บรรทัดซึ่งแทนที่ nemensional และ mensural แต่กำหนดความสูงและระยะเวลาของเสียงที่แน่นอน) และประเพณีของการแสดงด้นสดของเธอ การทำสำเนาภายในกรอบของเบสทั่วไปและศิลปะการตกแต่ง นักดนตรีต้องเป็นเจ้าของเป็นพิเศษ ความรู้และทักษะตั้งแต่ศิลปะสร้างสรรค์ การแสดงด้นสดต้องการให้นักแสดงปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางประการ การเรียกร้องทางศิลปะ การแสดงด้นสดมีบทบาทสำคัญในการเพิ่มคุณค่าด่วน และช่าง ด้าน I. ม. มีส่วนในการเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบของศิลปะในนั้น อัตวิสัยการพัฒนาคุณธรรม สร้างเสร็จในปลายศตวรรษที่ 18 การก่อตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของแนวเพลงซิมโฟนีและหลังจากนั้นไม่นานก็มีการส่งเสริมเครื่องดนตรีเดี่ยวใหม่ - เครื่องดนตรีที่ใช้ค้อนซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบคลาสสิก โซนาตาและคอนแชร์โต เป็นเวทีสำคัญในการวิวัฒนาการของ I. ม. แนวเพลงและรูปแบบใหม่ที่ซับซ้อน ครอบคลุมท่วงทำนองที่กว้างขึ้น ภาพและอารมณ์ รัฐมากกว่ายุคก่อนคลาสสิกมีส่วนทำให้นักแสดงมีความลึกและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น หมายถึงการแสดงออก ความซับซ้อนของดนตรี เนื้อหาที่จำเป็นไม่เพียง แต่การบันทึกข้อความดนตรีที่สมบูรณ์และถูกต้องโดยผู้แต่ง แต่ยังรวมถึงการแก้ไขพิเศษ ปฏิบัติการ คำแนะนำ ระบบเสียงเบสทั่วไปกำลังจะหมดไป ศิลปะเชิงสร้างสรรค์กำลังเสื่อมโทรม ปฏิภาณโวหาร เสื่อมลงในการตกแต่งภายนอก ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหวกับลัทธิของความรู้สึกและความเป็นตัวของตัวเอง เนื้อเพลงเดี่ยวพัฒนา instr. ดนตรีได้รับความอิ่มตัวทางอารมณ์ที่มากขึ้น ไดนามิก คอนทราสต์ รูปแบบใหม่ของการแสดงออเคสตรากำลังเกิดขึ้น ซึ่งถือเป็นการปฏิวัติวงการการแสดงแบบไดนามิก ไดนามิกที่เหมือนเสียงก้องที่ครอบงำยุคบาโรกที่วางอยู่บน Ch. ร. บนหลักการทางสถาปัตยกรรม ทำให้เกิดไดนามิกแบบค่อยเป็นค่อยไป การเปลี่ยนผ่าน ความแตกต่างอย่างละเอียด ความแตกต่างแบบไดนามิก - "พลวัตของความรู้สึก" สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบใหม่ I. ม. สะท้อนให้เห็นในหลักคำสอนเรื่องผลกระทบ (cf. กระทบทฤษฎี) การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างประสิทธิภาพและผลกระทบที่โดดเด่นในโรงเรียนของ I. Quantz และ F. E. บาคแม้จะมีลักษณะกลไกของการสรุปทั่วไปก็ตามมีส่วนทำให้ความเข้าใจอารมณ์ของนักแสดงลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาเพลง งานและการระบุที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในกระบวนการปฏิบัติงาน หลังจากผ่านอิทธิพลของสไตล์บาโรก โรโกโก และอารมณ์ความรู้สึก ศิลปะของ I. ม. ภายในปลายศตวรรษที่ 18 กำลังประสบกับผลกระทบที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดจากการยืนยันของชนชั้นนายทุน สังคม ความสัมพันธ์. โดยขณะนี้กระบวนการสร้างแนท ปฏิบัติการ โรงเรียน ภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ที่ยุติรูปแบบ "ปิด" แบบเก่าของการจัดระเบียบของรำพึง ชีวิตนักวิชาการหลัก อภิสิทธิ์ในการครอบงำความบาดหมางในสมัยโบราณ ขุนนางและคริสตจักรก็กำลังถูกทำให้เป็นประชาธิปไตย รูปแบบใหม่ของชนชั้นนายทุนแบบเปิด การทำดนตรี - คอนเสิร์ตสาธารณะ (ด้วยหลักการชำระเงินและโปรแกรมที่เตรียมไว้ล่วงหน้า) ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐานที่เกิดขึ้นในองค์ประกอบของผู้ชม ผู้ฟังคนใหม่ซึ่งผ่านโรงเรียนสอนชีวิตที่โหดร้าย รอดชีวิตจากเหตุการณ์การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่และยุคนโปเลียนซึ่งปลุกเร้าความปรารถนาของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง มอบของขวัญให้ฉัน ม. ข้อกำหนดใหม่ เขาชอบความสมบูรณ์ของความรู้สึก การแสดงออกที่สดใส อารมณ์ ต่อความใกล้ชิดของประสบการณ์ ช่วง เขาประทับใจนักแสดง-นักพูดที่พูดกับผู้ชมจำนวนมาก ในคอนซี เวทีปรากฏขึ้นในห้องโถงซึ่งเป็นคำปราศรัยที่แยกศิลปินออกจากสาธารณะราวกับว่าเขาวางไว้เหนือมัน ในฝรั่งเศสในเพลง ประสิทธิภาพพัฒนาสไตล์ฮีโร่ ความคลาสสิคที่บ่งบอกถึงความโรแมนติกที่กำลังจะเกิดขึ้น จากจุดเริ่มต้น 19 ม. และ. ม. ได้รับอิสรภาพมากขึ้นเรื่อยๆ การแพร่กระจายของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโอเปร่าทำให้เกิดความต้องการมากขึ้น บุคลากรของ ศ. นักแสดง ในกลุ่มนักดนตรีมีการแบ่งงานระหว่างนักแต่งเพลงกับนักแสดง อย่างไรก็ตามในสังคมใหม่ เงื่อนไข นักดนตรีประเภทต่าง ๆ ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - "นักแต่งเพลงอัจฉริยะ" ซึ่งยังคงรวมนักแสดงและนักแต่งเพลงไว้ในคน ๆ เดียว การพัฒนาความสัมพันธ์ทางการค้าและวัฒนธรรมระหว่างประเทศ การแทรกซึมของรำพึง วัฒนธรรมในวงกว้างและเป็นประชาธิปไตย วงกลมของประชากรเปลี่ยนธรรมชาติของกิจกรรมของนักแสดง พื้นฐานเชิงเศรษฐกิจของกิจกรรมของเขาไม่ใช่เงินเดือนที่จ่ายให้กับเขาโดยผู้มีพระคุณของศิลปะหรือคริสตจักร curiae และรายได้จาก ศ. กิจกรรมคอนเสิร์ต ข้อดี ความสนใจในโอเปร่าทำให้เกิดความสนใจใน instr. เพลง. สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการสร้างคอนซีใหม่ ผู้ฟัง เมื่อขจัดความจำเป็นในการเอาใจ "นักเลง" และ "นักเลง" ที่มีเกียรติในดนตรี ศิลปินคอนเสิร์ตจึงถูกบังคับให้ต้องคำนึงถึงรสนิยมของชนชั้นนายทุน ประชาชนแห่ซื้อบัตรคอนเสิร์ต T. เกี่ยวกับ. แม้ว่าชนชั้นกลาง. สังคม ระบบได้ปลดปล่อยนักแสดงจากกึ่งอาฆาต การพึ่งพาอาศัยกันและทำให้เขาเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของสังคม เสรีภาพนี้เป็นเพียงภาพลวงตาเป็นส่วนใหญ่ มีเพียงรูปแบบการพึ่งพาอาศัยกันเท่านั้นที่เปลี่ยนไป: กว้างขึ้น ยืดหยุ่นขึ้น ชัดเจนน้อยลง และหยาบกร้าน การขยายขนาดจะดำเนินการ กิจกรรมไม่อนุญาตให้ศิลปินคอนเสิร์ตจัดการองค์กรการแสดงของเขาเป็นการส่วนตัว สิ่งนี้กระตุ้นให้เขาขอความช่วยเหลือจากผู้อื่น บุคคล. อาชีพอิมเพรสซาริโอเกิดขึ้น ได้รับส่วนแบ่งรายได้บางส่วนภายใต้สัญญา ศิลปินรับหน้าที่แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดยอิมเพรสซาริโอ "ศิลปินคอนเสิร์ต" คนแรกที่สรุปข้อตกลงดังกล่าวกับบุคคลทั่วไปคือ N. ปากานินี. นี่เป็นจุดเริ่มต้นของคอนซีลเลอร์สมัยใหม่ อุตสาหกรรมในระบบทุนนิยม ประเทศ, การทำให้ถูกกฎหมายของนายทุน. รูปแบบของการหาประโยชน์จากศิลปิน พรสวรรค์ของนักดนตรีกลายเป็นเป้าหมายของกำไร การลงทุนที่ให้ผลกำไรจากเงินทุน “นักร้องที่ขายการร้องเพลงของเธอโดยยอมรับความเสี่ยงเองคือคนงานที่ไม่ก่อผล แต่นักร้องคนเดียวกันซึ่งได้รับเชิญจากผู้ประกอบการรายหนึ่งซึ่งทำให้เธอร้องเพลงได้เพราะต้องการหาเงิน” (K. มาร์กซ์, ทฤษฎีมูลค่าส่วนเกิน, ch. 1 อ. มาร์ค แอนด์ เอฟ Engels, Soch. เอ็ด 2 ต. 26 ชม. 1, ม., 1962, น. 410) ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก (แม้ว่าจะอยู่ในความเข้าใจของเวลานั้น) นำเสนอความคิดสร้างสรรค์ใหม่สำหรับนักแสดง งาน สุนทรียศาสตร์ของดนตรีกำลังก่อตัว ประสิทธิภาพซึ่งพบจุดสิ้นสุด การแสดงออกในการอ้างสิทธิ์ของ "การแต่งอัจฉริยะ" - ผู้นำด้านครีเอทีฟโฆษณา ตัวเลขที่โรแมนติก ระหว่างเขากับ "นักประพันธ์เพลง" แห่งศตวรรษที่ 17-18 มีความแตกต่างพื้นฐานที่ลึกซึ้ง: สำหรับ "นักแต่งเพลงที่เล่น" เขาจะแสดง ศิลปะเป็นเพียงวิธีในการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ความทะเยอทะยานและในทางกลับกัน สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง "ผู้เก่งกาจ" เป็นเพียงวิธีการแสดงผลงานเท่านั้น ทักษะ ใหม่เชิงพื้นที่-อะคูสติก เงื่อนไขของห้องโถงใหญ่ที่นักแสดงดำเนินการ กิจกรรมของ "การแต่งอัจฉริยะ" มีผลกระทบต่อทุกด้านของ I. ม.เช่นเดียวกับเพลง. tools. ความต้องการความแรงและความเข้มของเสียงที่มากขึ้นทำให้ฮาร์ปซิคอร์ดที่อ่อนแอถูกแทนที่ด้วยการกระทำของค้อนที่มีไดนามิกมากขึ้น การเพิ่มระดับเสียงของส้อมเสียงโดยทั่วไปทำให้เกิดความตึงเครียดมากขึ้นบนสายไวโอลิน ซึ่งจำเป็นต้องเปลี่ยนที่ยึด (การปรับปรุงขาตั้ง, homies, ฯลฯ ) สิ่งนี้อธิบายการใช้อย่างแพร่หลายโดยนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลของเทคนิค vibrato ซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดเสียงที่ดีขึ้นในห้องขนาดใหญ่ และการเฟื่องฟูของเทคนิคอัจฉริยะอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในฐานะเทคนิคแบบไดนามิก รูปแบบของการส่งเพลง การเคลื่อนไหว เครื่องเสียงชุดใหญ่ เพลงป๊อปสนับสนุนการค้นหาสำนวนใหม่ๆ และช่าง กองทุนจะดำเนินการ isk-va เพื่อเสริมสร้างผลกระทบทางจิตวิทยาต่อมวลผู้ฟัง องค์ประกอบของความบันเทิงจึงถูกนำเข้าสู่การแสดง ทำหน้าที่กลับชาติมาเกิดด่วน ท่าทางเป็นองค์ประกอบสำคัญของความโรแมนติก การปฏิบัติ "เกม" ของใบหน้าและมือของศิลปินกลายเป็นวิธีการ "แกะสลัก" เชิงพื้นที่โดยนักดนตรี ภาพที่ช่วยเพิ่มการรับรู้ของผู้ฟัง (“การฟังละครของ Liszt หลังม่านจะมีความสุขเพียงครึ่งเดียว” R. เขียน ชูมานน์) ดังนั้นการปรากฏตัวของศิลปิน "การแสดง" ที่ผิดปกติซึ่งมักจะทำให้ชนชั้นกลาง "น่านับถือ" หวาดกลัว สิ่งนี้ยังสะท้อนให้เห็นในการประท้วงของพวกคู่รักที่ต่อต้านชนชั้นนายทุน ความเมตตากรุณา ความเข้มข้นแบบผสมยังสร้างขึ้นจากความบันเทิง โปรแกรมที่ "นักประพันธ์อัจฉริยะ" แสดงร่วมกับนักร้อง นักดนตรีเดี่ยว และวงออเคสตรา ดำเนินการเองเท่านั้น Prod. “การแต่งเพลงอัจฉริยะ” ถูกจำกัดให้อยู่ในประเภทของคอนแชร์โต้อัจฉริยะ แฟนตาซี และรูปแบบต่างๆ ของธีมโอเปร่ายอดนิยม การเล่นที่มีลักษณะโดดเด่น เนื้อหาตื้นเขิน แต่นำเสนอเนื้อหาที่แสดงความขอบคุณสำหรับการแสดงให้เห็นตัวบุคคล ปฏิบัติการ ทักษะ ผู้ชมได้รับอิทธิพลจากขอบเขตอัจฉริยะของเกม การโลดโผนของแฟนซี เฉดสีทางอารมณ์ที่หลากหลาย ความกระตือรือร้นของเธอมีขึ้นในการแสดงหมายเลขสุดท้ายของโปรแกรม ซึ่งเป็นจินตนาการฟรีในหัวข้อที่กำหนด ในนั้นตามความโรแมนติก สุนทรียศาสตร์ความรู้สึกของศิลปินแสดงออกอย่างเต็มที่เต็มตาและตรงไปตรงมาบุคลิกภาพของเขาแสดงออก ผลงานการแสดงสุดโรแมนติกมากมาย โดยเฉพาะสีใหม่ๆ และเทคนิคการเล่นที่เฉียบแหลม การปฏิบัติ อย่างไรก็ตาม การอ้างสิทธิ์ของ “ผู้แต่งอัจฉริยะ” มีความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ซึ่งประกอบด้วยช่องว่างระหว่างความมั่งคั่งของการแสดงออก ความหมายและมักไม่มีนัยสำคัญของรำพึง วัสดุไปยังศูนย์รวมที่พวกเขาถูกส่งไป เฉพาะกับศิลปินเช่น Paganini เท่านั้นสิ่งนี้ได้รับการไถ่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ครั้งใหญ่ ความแข็งแกร่งของบุคลิกลักษณะของพวกเขา ผู้ลอกเลียนแบบหลายคน I. ม. เสื่อมโทรมลงในร้านเสริมสวยบันเทิง ศิลปะซึ่งคนก้าวหน้าในยุคนั้นถือเป็นเครื่องบ่งชี้คุณธรรม ชนชั้นนายทุนที่ล้มลง ของสังคม เคเซอร์ 19 มา ความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างโวหารการวางแนวของศิลปะของ "การประพันธ์อัจฉริยะ" และศิลปะทั่วไป แนวโน้มในการพัฒนาดนตรีนำไปสู่วิกฤตที่โรแมนติก การปฏิบัติ นักดนตรีรูปแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น – ล่าม ล่ามความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของคนอื่น มีโวหารที่รุนแรง การปฏิวัติร่วมกัน ละคร. ความเพ้อฝันและรูปแบบต่างๆ ของธีมโอเปร่ากำลังถูกแทนที่ด้วยโปรดักชั่น และ. C. บาฮา, ว. A. โมสาร์ท, แอล. เบโธเฟน, เอฟ. ชูเบิร์ต ผลงานของปรมาจารย์เก่ากำลังฟื้นคืนชีพ ในขอบเขตของอิทธิพลจะดำเนินการ

ในช่วงเริ่มต้นของการอนุมัติการเรียกร้องของรำพึง กิจกรรมของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนตีความบทบาทอย่างมาก พร้อมด้วยนักแสดงอย่างนักไวโอลิน F. เดวิดและวาย Joachim หรือตัวนำ F. A. Khabeneck และคนอื่น ๆ เหล่านี้เป็นศิลปินสากลที่เป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก แต่ในขณะเดียวกันนักเปียโนและวาทยากรที่ยอดเยี่ยม - F. รายการและก. G. Rubinstein หรือตัวนำเท่านั้น - G. Berlioz และ R. แว็กเนอร์. ดำเนินกิจกรรมของนักดนตรีเหล่านี้ทำเครื่องหมายประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด ขั้นตอนในการพัฒนา ม. ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความทันสมัย ปฏิบัติการ เรียกร้อง. และ. ม. ขึ้นสู่ศิลปะที่สูงขึ้นและแตกต่างในเชิงคุณภาพ ระดับนักแสดงประเภทใหม่ได้รับการอนุมัติ “การแต่งเพลงอัจฉริยะ” – นักแสดงของเขาเอง prod. สะท้อนให้เห็นในข้ออ้างของเขา - มีเพียงวงกลมแห่งอารมณ์ที่แคบเท่านั้น สภาพและอารมณ์ที่สอดคล้องกับสุนทรียภาพส่วนตัวของเขา แรงบันดาลใจ โดยพื้นฐานแล้วเขาไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงด้นสดที่แสดงออกถึงความเป็นตัวเขาเอง ความรู้สึก ยิ่งกว่านั้น ถูกจำกัดด้วยแนวคิดเชิงอัตนัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดง isk-va สำหรับนักแสดงรูปแบบใหม่ – ล่ามงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ลักษณะเฉพาะของเกมนี้ทำให้เกิดการตีความที่วางศิลปะเชิงวัตถุไว้ข้างหน้านักแสดง งาน – เปิดเผย ตีความ และถ่ายทอดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของรำพึง แยง. และความตั้งใจของผู้เขียน มูลค่าในปฏิบัติการเพิ่มขึ้น isk-ve อคติ-รู้. องค์ประกอบหลักทางปัญญาได้รับการปรับปรุง ด้วยการพัฒนาการตีความแบบอาร์ตวาในดนตรี การแสดงเป็นนักแสดง โรงเรียน แนวโน้ม รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการย่อยสลาย ความเข้าใจในงานและวิธีการของ I. ม., ปัญหาที่เกิดขึ้นในการแสดงดนตรียุคแรก, รูปแบบของการตีความที่แก้ไขเกิดขึ้น – นักแสดง. การแก้ไขและการถอดความ การประดิษฐ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การบันทึกทำให้เกิดความเป็นไปได้ในการแก้ไขประสิทธิภาพการผลิตโดยเฉพาะ การแสดงรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นในเงื่อนไขของการบันทึกในสตูดิโอ ซึ่งเป็นการแสดงประเภทหนึ่ง “แนวเพลง” ซึ่งมีความสวยงามเป็นของตัวเอง ความสม่ำเสมอและคุณสมบัติที่แตกต่างจากคอนซีลเลอร์ปกติ การดำเนินการ การบันทึกมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของ I. ม. นำสุนทรียศาสตร์ใหม่ จิตวิทยา. และช่าง ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวม การถ่ายทอด และการรับรู้ของดนตรี สังคมสมัยใหม่. ชีวิตดิ้นรนกับเธอ ก้าว ซึ่งเป็นบทบาทของเทคโนโลยีที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ I. ม. การพัฒนาที่เกิดขึ้นในสภาวะที่ยากลำบาก ในประเทศทุนนิยมได้รับผลกระทบจากแนวโน้มทั่วไปของการลดทอนความเป็นมนุษย์ที่มีอยู่ในสมัยใหม่ การเรียกร้องของชนชั้นนายทุน ในยุค 1920-30 ในและ. ม. ชาวเมืองกำลังเกิดขึ้น สไตล์ "Neue Sachlichkeit" ("ประสิทธิภาพใหม่", "สิ่งใหม่") กับอารมณ์ความรู้สึกผิดทางจิตศาสตร์ความหลงใหลในเทคโนโลยีความแห้งแล้งที่สร้างสรรค์การยกย่องสรรเสริญ ก้าวและความอดทนของนักกีฬา ตั้งแต่ 1950 ปี ด้านหนึ่งอิทธิพลที่เป็นอันตรายของชนชั้นนายทุนเพิ่มขึ้น วัฒนธรรม "มวลชน" การค้าอาร์ทวาและอื่น ๆ - ดนตรี เปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธ I. ม. เหมือนคดีความในคนมีชีวิต คำพูดแทนที่กลไกของเขา การผสมและการสร้างเสียง สิ่งนี้ทำให้เกิด I. ม. ปรากฏการณ์ที่น่าเกลียดทำให้เกิดช่องว่างระหว่างนักแสดงกับสาธารณชน แนวโน้มของความเสื่อมโทรมถูกต่อต้านโดยนกฮูก ปฏิบัติการ ศิลปะตลอดจนกิจกรรมของศิลปินต่างชาติที่มีความก้าวหน้าที่ใหญ่ที่สุดตามประเพณีแห่งความสมจริงที่ยิ่งใหญ่ และโรแมนติก การปฏิบัติ งบ B. วอลเตอร์, ดับเบิลยู. เฟิร์ตแวงเลอร์, เจ. สายตาสั้น, พี. Casals และอื่น ๆ et al, ศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคำพูดของ K. มาร์กซ์ว่า “การผลิตทุนนิยมเป็นปฏิปักษ์ต่อการผลิตทางจิตวิญญาณบางสาขา เช่น ศิลปะและกวีนิพนธ์” (K. มาร์กซ์, ทฤษฎีมูลค่าส่วนเกิน, ch. 1 อ. มาร์ค แอนด์ เอฟ Engels, Soch., ฉบับที่ 2, ฉบับที่. 26 ชม. 1, ม., 1962, น. 280) อย่างไรก็ตามในงานศิลปะที่ดีที่สุดของพวกเขา ตัวอย่างดนตรีสมัยใหม่ที่มีท่วงทำนองที่ซับซ้อน และจังหวะ. ระบบส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิวัฒนาการของนักแสดง วิธีการแสดงออกและหลักการแสดงคอนเสิร์ต บทบาทนี้ยอดเยี่ยมในการเอาชนะแนวคิดที่กำหนดไว้เกี่ยวกับ instr และกระทะ ความมีคุณธรรม ในการทบทวนบทบาทของจังหวะโดยนักแสดง ในการทำความเข้าใจเสียงต่ำ ไม่ใช่วิธีในการลงเสียง "ลงสี" แต่เป็นวิธีการแสดงออกถึงท่วงทำนอง การพูด หลังส่งผลกระทบต่อการพัฒนาวิธีการพิเศษของข้อต่อเฉพาะ การใช้การแตะและเหยียบโดยนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นเชลโล่ เช่น ไวบราโต ปอร์ตาเมนโต การสโตรกแบบพิเศษ ฯลฯ น. มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยทางจิตวิทยาด่วน. คำบรรยายของเพลง ทั้งหมดนี้เปลี่ยน instr. เทคนิค, จิตวิญญาณมัน, ทำให้มันมีพลังมากขึ้น. การแสดงที่ทันสมัย วิธีการแสดงออกเปิดความเป็นไปได้ของการอ่านรำพึงใหม่

ปัญหาของไอ. m. ได้รับความสนใจตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนา มีการกล่าวถึงผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย ตั้งแต่บทความของนักคิดโบราณและยุคกลาง นักวิชาการกับงานปรัชญาของ D. ดีเดโรต์, เอฟ. เฮเกลและเค มาร์กซ์ จากรายการพิเศษของศตวรรษที่ 16 ปรากฏขึ้น บทความเกี่ยวกับ I. ม. มักมีชั้นเชิง โต้เถียงอย่างรุนแรง. ตัวละคร (เช่น บทความโดย Y. Leblanc “ในการปกป้องไวโอลินเบสจากการเรียกร้องของไวโอลิน …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok และคำแนะนำ “วิธีการ” สรุปทฤษฎี และความงามพื้นฐานของ I. ม. การพิจารณาคำถามจะดำเนินการ การปฏิบัติ การพัฒนาดนตรีอย่างกว้างขวาง วัฒนธรรมกำหนดสถานที่สำคัญที่ครอบครองโดย I. m. ในความทันสมัย สังคม ชีวิตความสำคัญเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่.-จริยธรรม. พลังที่ส่งผลต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ความสนใจในคำถามของ I. m. เพิ่มขึ้นและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายได้ขยายออกไป ปัญหาที่เกิดขึ้น พร้อมด้วยศูนย์. ปัญหาความงามของ I. m. (อัตราส่วนของวัตถุประสงค์และหลักการส่วนตัวในงานและการตีความ) การศึกษาเปรียบเทียบของ I. ม., อบต. ในการบันทึกเสียงซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบและวิเคราะห์การถอดรหัสได้ การตีความผลิตภัณฑ์เดียวกัน ผลกระทบต่อ I. m. และการรับรู้ของการบันทึกเสียง วิทยุ โทรทัศน์ ฯลฯ กำลังศึกษาอยู่ วรรณกรรมต่างประเทศอุทิศ คำถามของ I. ม. นำเสนอภาพที่มีสีสัน มุมมองที่สมจริงและการสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดีเกี่ยวกับธรรมชาติของ I. m. อยู่ร่วมกับการสลายตัว ประเภทของอุดมคติ แนวความคิดและแบบแผน ทฤษฎีที่บิดเบือนอุดมคติและอารมณ์ สาระสำคัญของ I. ม. ด้วยมุมมองที่ลดบทบาทเป็นช่างยนต์ ผู้ส่งข้อความดนตรีและด้วยวิทยาศาสตร์หลอก ทำนายการตายของมันในสภาพสมัยใหม่ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค ในงานบางอย่างเช่นในหนังสือ T. V. Adorno “ที่ปรึกษาที่ซื่อสัตย์ ข้อบ่งชี้ในการฝึกฝนดนตรี” มีความพยายามโดยอิงจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในสมัยใหม่ เพลง (ก. เวเบิร์น, เอ. เชินเบิร์ก, เอ. เบิร์ก) ให้ใหม่ใช้งานได้จริง คำแนะนำผู้บริหาร หลักในการคิดใหม่ในพื้นที่นี้คลาสสิก และโรแมนติก ประเพณีเกี่ยวข้องกับปัญหาการทำซ้ำการใช้เทคนิคการเล่นบางอย่าง: การกดปุ่ม, การถีบ, สโตรก, การจัดวางสำเนียง, จังหวะ, ข้อต่อ, ไดนามิก ฯลฯ ในกรณีของแผนก สิ่งบ่งชี้เหล่านี้เป็นที่สนใจ วิธี มีส่วนร่วมในการศึกษาของ I. m. ทำให้นกฮูก น.-ผม. และความคิดเชิงทฤษฎี ในสหภาพโซเวียต การศึกษาองค์ประกอบทางดนตรีได้ก่อให้เกิดสาขาดนตรีวิทยาที่เป็นอิสระ ซึ่งก็คือประวัติศาสตร์และทฤษฎีการแสดง โดยอิงตามหลักการของสุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ในผลงานของเขา St. ประวัติของ I. ม., ทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของเขา, นกฮูก. นักดนตรีพยายามที่จะเปิดเผยความเห็นอกเห็นใจ และคุณค่าทางจริยธรรมของ I. m. ตามความเป็นจริง การเรียกร้องคำพูดของมนุษย์ที่มีชีวิต ฉบับพิเศษเผยแพร่ในสหภาพโซเวียต ส. "การแสดงดนตรี" (ฉบับที่ 1-7, มอสโก, 1954-72), "ศิลปะการแสดงดนตรีต่างประเทศ" (ฉบับที่ 1-6, มอสโก, 1962-72) และ "ทักษะของนักดนตรีการแสดง" (ฉบับที่ 1 , M. , 1972). ในนกฮูกหลายตัว เรือนกระจกอ่านพิเศษ หลักสูตรประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี

อ้างอิง: Kurbatov M. , คำสองสามคำเกี่ยวกับการแสดงศิลปะบนเปียโนฟอร์เต, M. , 1899; Orshansky IG, ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี, "Bulletin of education", 1907, หนังสือ 1, 2, 3 (เล่ม 1 – การแสดงดนตรีและเทคนิค); Malnev S., เกี่ยวกับคุณธรรมสมัยใหม่ (เกี่ยวกับความตายของ Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, No 2; Kogan GM นักแสดงและผลงาน (เกี่ยวกับสไตล์การแสดงสมัยใหม่), “Music and Revolution”, 1928, No 9; เขา คำถามเกี่ยวกับเปียโน ชอบ บทความ, M. , 1968; แสงและเงาของเขาเอง "SM", 1969, No 5; ของเขาเอง Fav บทความไม่มี 2, ม., 1972; Druskin M., เกี่ยวกับรูปแบบการแสดง, “SM”, 1934, No 7; Alekseev A. เกี่ยวกับปัญหาการแสดงที่มีสไตล์ใน: เกี่ยวกับการแสดงดนตรี M. , 1954, p. 159-64; Raaben L., เกี่ยวกับวัตถุประสงค์และอัตนัยในศิลปะการแสดง, ใน: คำถามของทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A. งานสร้างสรรค์ของนักแสดงใน: คำถามเกี่ยวกับดนตรีและศิลปะการแสดงฉบับที่ 4, ม., 1967; Zdobnov R. การแสดงเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชนิดหนึ่งในคอลเล็กชัน: เรียงความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ vol. 2, ม., 1967; Ginzburg L., เกี่ยวกับปัญหาความงามของการแสดงดนตรี, ibid.; Krastin V. , ประเพณีและนวัตกรรมในศิลปะการแสดง, ใน: ประเด็นของดนตรีและศิลปะการแสดง, ฉบับที่. 5 มอสโก 1969; Korykhalova N. ค่อนข้างสว่างกว่าเงา "SM", 1969, No 6; เธอ งานดนตรีและ "วิถีแห่งการดำรงอยู่ของมัน", อ้างแล้ว., 1971, No 7; เธอ ปัญหาของวัตถุประสงค์และอัตนัยในศิลปะการแสดงดนตรีและการพัฒนาในวรรณคดีต่างประเทศ ใน ส. : การแสดงดนตรี เล่มที่. 7 มอสโก 1972; Barenboim LA, คำถามเกี่ยวกับการแสดงเปียโน, L. , 1969; Kochnev V. งานดนตรีและการตีความ "CM", 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, ใน: การแสดงดนตรี, vol. 7 มอสโก 1972; Della Corte A. , L'Interpretazione ละครเพลง, Torino, 1951; Graziosl G. , L'interpretazione musice, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T. , การตีความดนตรี, (L. ), 1954; Zieh J., Prostikdky vekoonneho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, บราติสลาวา, 1959; Rotschild F. การแสดงดนตรีในสมัยของ Mozart และ Beethoven, L. , 1961; การตีความ Vergleichendekunde Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R. การตีความเพลงยุคแรก L. , 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M. , 1963.

IM Yampolsky