อุดมการณ์ในศิลปะ |

อุดมการณ์ในงานศิลปะ แนวคิดที่แสดงถึงความมุ่งมั่นของศิลปินต่อระบบความคิดบางระบบ และอุดมคติทางสังคม คุณธรรม และสุนทรียะที่สอดคล้องกับแนวคิดดังกล่าว ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างของแนวคิดเหล่านี้ในงานศิลปะ I. ในแต่ละยุคหมายถึงขั้นสูง I. แสดงออกในการปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณของศิลปินสู่สังคมที่ก้าวหน้า ความแข็งแกร่ง. การยึดมั่นในแนวคิดและกิจกรรมเชิงปฏิกิริยาเพื่อนำไปปฏิบัติเป็นปฏิปักษ์ของอุดมการณ์ที่แท้จริงและก้าวหน้า อุดมการณ์ขั้นสูงยังต่อต้านการขาดความคิด—ไม่แยแสต่อความหมายทางจิตวิญญาณของสังคม เหตุการณ์สละความรับผิดชอบในการแก้ปัญหาศีลธรรมของสังคม ปัญหา.

I. ในงานศิลปะเป็นเกณฑ์ในการประเมินงานศิลปะ ทำงานร่วมกับประเด็นสำคัญทางสังคม มันมีอยู่ในเนื้อหาของศิลปะ ผลงานรวมทั้งบัลเล่ต์ I. บอกเป็นนัยถึงความสำคัญทางสังคม ปรัชญา การเมืองหรือจริยธรรมของหัวข้อ สังคมและอุดมการณ์ ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ความจริงของศิลปะ ความคิด ศิลปะ. ความคิดคือความคิดเชิงอุปมา-อารมณ์ ความคิดทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของศิลปะ ผลงานรวมทั้งการแสดงบัลเล่ต์

I. แสดงออกในงานศิลปะไม่ใช่เป็นความคิดเชิงนามธรรม แต่ในเนื้อหนังที่มีชีวิตของศิลปะ ภาพเป็นความหมายภายในของตัวละครและเหตุการณ์ แม้แต่ในการเต้นรำในบ้าน (ห้องบอลรูม) ที่ง่ายที่สุดก็มีแนวคิดเรื่องความงามของมนุษย์ ในนาร์ เต้นรำคุณสามารถค้นหาแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับการอนุมัติธันวาคม ประเภทของแรงงานและลักษณะของชาติ ชีวิต. ในบัลเล่ต์ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเกิดขึ้นเป็นศูนย์รวมของแนวคิดทางศีลธรรม ปรัชญาและสังคมที่ซับซ้อน การแสดงที่ปราศจากความหมายทางอุดมการณ์นั้นว่างเปล่าและไร้ความหมาย ในการแสดงที่เต็มเปี่ยมด้วยศิลปะใด ๆ ปริญญาเอก นักมนุษยนิยมที่สำคัญ ความคิด: ใน "Giselle" - ความรักที่อุทิศให้กับการไถ่ความชั่วร้าย ใน "Sleeping Beauty" - ชัยชนะของความดีเหนือการหลอกลวงและพลังแห่งความมืด ใน "The Flames of Paris" - ชัยชนะของนักปฏิวัติ ผู้คนในชั้นเรียนที่ล้าสมัย ใน “สปาตาคัส” – โศกนาฏกรรม การตายของฮีโร่ในการต่อสู้เพื่อเตียงสองชั้น ความสุข ฯลฯ

มีอยู่ในงานศิลปะที่แท้จริง I. แสดงออกในบัลเล่ต์ในลักษณะเฉพาะ แม้ว่าบัลเลต์จะไม่มีคำศัพท์ แต่การเต้นรำสามารถแสดงสถานะและความรู้สึกของบุคคลที่ไม่สามารถเข้าถึงคำได้ เป็นการแสดงออกถึงความคิดที่เปลี่ยนเป็นความรู้สึกและความรู้สึกที่เต็มไปด้วยความคิด แนวคิดนี้รวมอยู่ในบัลเลต์ผ่านความหมายของสถานการณ์ ความขัดแย้ง กิจกรรมออกแบบท่าเต้น การปฏิบัติ มันเป็นข้อสรุปจากความแตกต่าง การเปรียบเทียบ การพัฒนาและการพัฒนาของการกระทำ จากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดของการแสดงและประกอบขึ้นเป็นความหมายภายในของมัน ส่วนประกอบทั้งหมดของการแสดงอยู่ภายใต้ศูนย์รวมของความคิดของเขา อย่างหลังสามารถแสดงออกอย่างมีเงื่อนไขและโดยประมาณเป็นคำพูดสั้นๆ เท่านั้น (เช่น ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ความรักที่เข้ากันไม่ได้และสภาพความเป็นอยู่อันโหดร้าย ความกล้าหาญของผู้คนในการต่อต้านศัตรู ฯลฯ) โดยพื้นฐานแล้วความสมบูรณ์เฉพาะเจาะจงทั้งหมดถูกเปิดเผยในการออกแบบท่าเต้นที่เป็นรูปเป็นร่าง ประสิทธิภาพโดยรวม เส้นทางสู่สิ่งนี้แตกต่างกันและสามารถแสดงออกผ่านเนื้อเพลงได้ ความรู้สึก (“Chopiniana”, บัลเล่ต์โดย M. M. โฟคิน 1907; “Classical Symphony” กับดนตรีโดย S. S. Prokofiev บัลเล่ต์โดย K. F. Boyarsky, 1961), พล็อตและตัวละครของตัวละคร ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) และบัลเล่ต์ The Bronze Horseman (1949) R. V. Zakharov] กวี ชาดก – สัญลักษณ์, ตัวตน, อุปมา (“1905” กับเพลงซิมโฟนีที่ 11 โดย Shostakovich, บัลเล่ต์โดย I. D. เบลสกี้ 1966; “ การสร้างโลก” โดย Petrov บัลเล่ต์โดย V. N. Elizariev, 1976) การผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างโคลงสั้น ๆ อารมณ์ การเล่าเรื่อง และเชิงเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ ลักษณะทั่วไป (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, บัลเล่ต์โดย Yu. N. กริโกโรวิช) ในบทละคร The Legend of Love (1961 บัลเล่ต์โดย Grigorovich) แต่ละตอนอยู่ภายใต้การเปิดเผยของแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่แสดงออกด้วยความรักในการเสียสละในนามของหน้าที่ ไม่เพียงแต่งานกิจกรรมเท่านั้นแต่ยังออกแบบท่าเต้นด้วย วิธีแก้ปัญหาเฉพาะการเต้น ความเป็นพลาสติกของทุกตอนมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมแนวคิดหลักของงานซึ่งได้มาซึ่งการออกแบบท่าเต้น เนื้อเนื้อเยื่อ สำหรับศิลปะรูปแบบที่เสื่อมโทรมซึ่งแพร่หลายในหลายประเทศทุนนิยม ตะวันตก โดดเด่นด้วยการขาดความคิด ความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ พิธีการ นกฮูก การออกแบบท่าเต้นศิลปะของ I. มีลักษณะเฉพาะในระดับสูง มันเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเป็นพรรคพวกของศิลปะ ถ้าในบัลเล่ต์ศตวรรษที่ 19 ศาลขุนนางจำกัด สุนทรียศาสตร์ในแง่ของระดับ I. ล้าหลังศิลปะอื่น ๆ ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากตัวแทนของอุดมการณ์ขั้นสูงแล้วในนกฮูก เวลาในบัลเล่ต์เช่นเดียวกับในศิลปะทั้งหมดมีการตัดสินใจประเด็นทางอุดมการณ์ทั่วไป งานที่หยิบยกขึ้นมาจากชีวิตของผู้คน โดยความสมบูรณ์และลึกซึ้งของความคิดของนกฮูก บัลเล่ต์เป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาท่าเต้นระดับโลก อย่างไรก็ตามมันหมายถึง แม้ว่าความคิดเหล่านั้นจะเป็นเงื่อนไขสำหรับความลึกที่มีความหมายของภาพ แต่ในตัวมันเองยังไม่สามารถรับรองพลังของผลกระทบได้โดยอัตโนมัติ ศิลปะที่จำเป็น ความสว่างของศูนย์รวมของความคิดเหล่านี้ ความโน้มน้าวใจของวิธีแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบตามลักษณะเฉพาะของการออกแบบท่าเต้น

ในระยะแรกของการพัฒนานกฮูก นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามรวบรวมความหมาย สังคม ความคิดในเงื่อนไขเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ รูปแบบซึ่งมักจะนำไปสู่แผนผังและนามธรรม (ซิมโฟนีเต้นรำ "ความยิ่งใหญ่ของจักรวาล" กับเพลงของซิมโฟนีที่ 4 โดย L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" โดย Deshevov, 1924, นักเต้นบัลเล่ต์ FV Lopukhov) ในยุค 30 นักออกแบบท่าเต้นได้มาถึงค่าเฉลี่ยแล้ว ความสำเร็จบนเส้นทางสายสัมพันธ์ของบัลเล่ต์กับวรรณกรรมและละคร โรงละครซึ่งมีส่วนในการเสริมสร้างความเข้มแข็งของ I. และความคิดถูกสวมใส่ในเนื้อและเลือดที่เหมือนจริง การแสดง (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, บัลเล่ต์โดย Zakharov; Romeo and Juliet, 1940, บัลเล่ต์โดย Lavrovsky) จากคอน บัลเล่ต์นกฮูกในยุค 50 มีรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนมากขึ้น การตัดสินใจที่สังเคราะห์ความสำเร็จของสมัยก่อนและอนุญาตให้แสดงความหมาย แนวคิดทางปรัชญาและศีลธรรมมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น สำหรับบัลเล่ต์ในทาง (การแสดงโดย Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นต้น) ในนกฮูกสมัยใหม่ บัลเลต์ใช้สื่อหลากหลายรูปแบบ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ I. ของเขาแยกออกไม่ได้จากศิลปะจากความเฉพาะเจาะจง อิทธิพลการออกแบบท่าเต้น ศิลปะให้กับผู้ชม

บัลเล่ต์ สารานุกรม, SE, 1981