เพลง Atonal |

ATONAL MUSIC (จากภาษากรีก a – อนุภาคลบ และ โทนอส – โทน) – ดนตรี งานที่เขียนนอกตรรกะของกิริยาช่วยและความสามัคคี การเชื่อมต่อที่จัดระเบียบภาษาของโทนเสียงดนตรี (ดู โหมด, โทนเสียง) หลักหลักการของ A. m. คือความเท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ของโทนเสียงทั้งหมด ไม่มีจุดศูนย์กลางโมดัลใด ๆ รวมกันและแรงโน้มถ่วงระหว่างโทนเสียง เป็น. ไม่รู้จักความแตกต่างของความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกันและความจำเป็นในการแก้ไขความไม่ลงรอยกัน มันแสดงถึงการปฏิเสธความสามัคคีในการทำงาน ไม่รวมความเป็นไปได้ของการปรับ

ป. พบตอน atonal แล้วในตอนปลายโรแมนติก และดนตรีอิมเพรสชันนิสม์ อย่างไรก็ตาม เฉพาะในต้นศตวรรษที่ 20 ในงานของ A. Schoenberg และนักเรียนของเขาเท่านั้น การปฏิเสธพื้นฐานวรรณยุกต์ของดนตรีได้รับความสำคัญพื้นฐานและก่อให้เกิดแนวคิดเรื่อง atonalism หรือ "atonalism" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ A. m. รวมถึง A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern คัดค้านคำว่า "atonalism" โดยเชื่อว่าเป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญของวิธีการจัดองค์ประกอบนี้อย่างไม่ถูกต้อง มีเพียง JM Hauer เท่านั้นที่พัฒนาเทคนิคการเขียนโทน 12 โทนอย่างอิสระ โดยไม่ขึ้นกับ Schoenberg ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในเชิงทฤษฎีของเขา ทำงานร่วมกับคำว่า “ก. เมตร

การเกิดขึ้นของ A. m. ส่วนหนึ่งถูกจัดเตรียมโดยรัฐของยุโรป ดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 การพัฒนาอย่างเข้มข้นของสี ลักษณะของคอร์ดของโครงสร้างที่สี่ ฯลฯ นำไปสู่การลดลงของความโน้มเอียงเชิงฟังก์ชันโมดอล การดิ้นรนเข้าสู่ขอบเขตของ "ความไร้น้ำหนักของวรรณยุกต์" ก็เกี่ยวข้องกับความพยายามของนักประพันธ์เพลงบางคนในการเข้าถึงการแสดงออกอย่างอิสระของความรู้สึกส่วนตัวที่ละเอียดอ่อน ความรู้สึกภายในที่ไม่ชัดเจน แรงกระตุ้น

ผู้เขียน A. m. ต้องเผชิญกับงานยากในการค้นหาหลักการที่สามารถแทนที่หลักการโครงสร้างที่จัดระเบียบดนตรีวรรณยุกต์ได้ ช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา "Atonalism อิสระ" นั้นโดดเด่นด้วยการดึงดูดผู้แต่งให้เข้าร่วมกระทะบ่อยครั้ง ประเภท โดยที่ตัวข้อความเองทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการกำหนดรูปแบบ ในบรรดาการแต่งเพลงชุดแรกๆ ของแผนชดเชยความผิดพลาดอย่างต่อเนื่องคือ 15 เพลงต่อบทจาก The Book of Hanging Gardens โดย S. Gheorghe (1907-09) และ Three fp เล่น op 11 (1909) อ. เชินเบิร์ก. จากนั้นก็มีละครเดี่ยวของเขาเองเรื่อง “Waiting”, โอเปร่า “Happy Hand”, “Five Pieces for Orchestra” 16, Lunar Pierrot ประโลมโลก เช่นเดียวกับผลงานของ A. Berg และ A. Webern ซึ่งได้พัฒนาหลักการของ Atonalism ต่อไป การพัฒนาทฤษฎีดนตรี Schoenberg เสนอให้มีการแยกคอร์ดพยัญชนะและการสร้างความไม่ลงรอยกันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของดนตรี ภาษา (“การปลดปล่อยความไม่ลงรอยกัน”) พร้อมกันกับตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่และเป็นอิสระจากพวกเขา คีตกวีบางคนของยุโรปและอเมริกา (B. Bartok, CE Ives และอื่น ๆ ) ใช้วิธีการเขียนที่ผิดเพี้ยนในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง

สุนทรียศาสตร์หลักการของ A. m. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเรียกร้องการแสดงออกซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัด หมายถึงและปล่อยให้ไร้เหตุผล การหยุดชะงักของศิลปะ กำลังคิด A. ม. ละเว้นฮาร์มอนิกที่ใช้งานได้ การเชื่อมโยงและหลักการของการแก้ไขความไม่ลงรอยกันเป็นความสอดคล้อง ตรงตามข้อกำหนดของศิลปะการแสดงออก

การพัฒนาต่อไปของ A. m. เกี่ยวข้องกับความพยายามของพรรคพวกที่จะยุติความเด็ดขาดตามอัตวิสัยในความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นลักษณะของ แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 20 พร้อมกับ Schoenberg นักแต่งเพลง JM Hauer (เวียนนา), N. Obukhov (ปารีส), E. Golyshev (เบอร์ลิน) และคนอื่น ๆ ได้พัฒนาระบบการแต่งเพลงซึ่งตามที่ผู้เขียนแนะนำไว้ใน หลักการสร้างสรรค์บางประการและยุติความโกลาหลเกี่ยวกับเสียงของอนาธิปไตย อย่างไรก็ตาม จากความพยายามเหล่านี้ มีเพียง “วิธีการจัดองค์ประกอบ 12 โทนที่สัมพันธ์กันเท่านั้น” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1922 โดย Schoenberg ภายใต้ชื่อ dodecaphony ได้แพร่หลายในหลายประเทศ ประเทศ. หลักการของ A. m. รองรับการแสดงออกที่หลากหลาย หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า เพลงเปรี้ยวจี๊ด. ในเวลาเดียวกัน หลักการเหล่านี้ถูกปฏิเสธอย่างเฉียบขาดโดยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนของศตวรรษที่ 20 ที่ยึดมั่นในเสียงวรรณยุกต์ กำลังคิด (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev และอื่น ๆ ) การรับรู้หรือไม่รับรู้ถึงความชอบธรรมของสัทธรรมเป็นปัจจัยพื้นฐานประการหนึ่ง ความขัดแย้งในการสร้างสรรค์ดนตรีสมัยใหม่

อ้างอิง: Druskin M. , วิธีการพัฒนาดนตรีต่างประเทศสมัยใหม่, ในชุด: คำถามของดนตรีสมัยใหม่, L. , 1963, p. 174-78; Shneerson G. เกี่ยวกับดนตรีที่มีชีวิตและความตาย M. , 1960, M. , 1964, ch. “ Schoenberg และโรงเรียนของเขา”; Mazel L. เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาภาษาของดนตรีสมัยใหม่ III. Dodecaphony, “SM”, 1965, หมายเลข 8; Berg A., atonalitye คืออะไร การพูดคุยทางวิทยุโดย A. Berg ที่ Vienna Rundfunk, 23 เมษายน 1930, ใน Slonimsky N., ดนตรีตั้งแต่ 1900, NY, 1938 (ดูภาคผนวก); Schoenberg, A. , สไตล์และความคิด, NY, 1950; Reti R. , Tonality, atonality, pantonality, L. , 1958, 1960 (การแปลภาษารัสเซีย – Tonality in modern music, L. , 1968); Perle G. , การจัดองค์ประกอบแบบอนุกรมและการผิดเพี้ยน, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., ดนตรีในศตวรรษที่ 20…, NY, 1966

GM Schneerson