คาร์ลอส ไคลเบอร์ |

คาร์ลอส ไคลเบอร์

Kleiber เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางดนตรีที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นที่สุดในยุคของเรา ละครของเขามีขนาดเล็กและจำกัดเพียงไม่กี่เรื่อง เขาไม่ค่อยอยู่หลังคอนโซล ไม่ติดต่อกับสาธารณชน นักวิจารณ์ และนักข่าว อย่างไรก็ตาม การแสดงแต่ละครั้งของเขาเป็นบทเรียนที่ไม่ซ้ำแบบใครในความเข้มงวดทางศิลปะและเทคนิคการกำกับ ตอนนี้ชื่อของเขาอยู่ในอาณาจักรแห่งตำนานแล้ว

ในปี 1995 Carlos Kleiber ฉลองวันเกิดปีที่ XNUMX ของเขาด้วยการแสดงของ Der Rosenkavalier ของ Richard Strauss ซึ่งแทบจะไม่มีใครเทียบได้ในการตีความของเขา สื่อในเมืองหลวงของออสเตรียเขียนว่า: “ไม่มีใครในโลกนี้ดึงดูดความสนใจจากวาทยกร ผู้จัดการ ศิลปินออร์เคสตรา และสาธารณชนได้มากเท่ากับคาร์ลอส ไคลเบอร์ และไม่มีใครพยายามอยู่ห่างจากสิ่งเหล่านี้มากเท่ากับที่เขาทำ ไม่มีผู้ควบคุมระดับสูงคนใดที่จดจ่ออยู่กับละครเล็ก ๆ เช่นนี้ ศึกษาและดำเนินการจนสมบูรณ์แบบ ไม่สามารถบรรลุค่าธรรมเนียมที่สูงผิดปกติได้

ความจริงก็คือเรารู้เรื่อง Carlos Kleiber น้อยมาก เราไม่รู้เลยแม้แต่น้อยว่า Kleiber ซึ่งอยู่นอกช่วงเวลาของการปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์และห้องแสดงคอนเสิร์ต ความปรารถนาของเขาที่จะอยู่ในพื้นที่ส่วนตัวและแบ่งเขตอย่างเข้มงวดนั้นยืนกราน แท้จริงแล้ว บุคลิกของเขามีความแตกต่างกันอย่างไม่เข้าใจ ซึ่งสามารถค้นพบสิ่งที่น่าอัศจรรย์ในคะแนน เจาะลึกความลับภายในสุดของมัน และถ่ายทอดให้ผู้ชมที่รักเขาบ้าคลั่ง และจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงเพียงเล็กน้อย ติดต่อกับคนทั่วไป นักวิจารณ์ นักข่าว ปฏิเสธที่จะจ่ายในราคาที่ศิลปินทุกคนต้องจ่ายเพื่อความสำเร็จหรือเพื่อชื่อเสียงระดับโลก

พฤติกรรมของเขาไม่เกี่ยวอะไรกับความหัวสูงและการคำนวน บรรดาผู้ที่รู้จักเขาอย่างลึกซึ้งพอพูดถึงความสง่างามที่เกือบจะโหดร้าย ระดับแนวหน้าของความปรารถนาที่จะปกป้องชีวิตภายในของตนจากการรบกวนใด ๆ นี้คือวิญญาณแห่งความภาคภูมิใจและความเขินอายที่แทบจะต้านทานไม่ได้

คุณลักษณะนี้ของบุคลิกภาพของ Klaiber สามารถสังเกตได้ในหลายตอนในชีวิตของเขา แต่มันแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในความสัมพันธ์กับ Herbert von Karajan Kleiber รู้สึกชื่นชม Karajan เป็นอย่างมาก และตอนนี้เมื่อเขาอยู่ใน Salzburg เขาไม่ลืมที่จะไปที่สุสานที่ฝังตัวนำผู้ยิ่งใหญ่ ประวัติความสัมพันธ์ของพวกเขานั้นแปลกและยาวนาน บางทีมันอาจช่วยให้เราเข้าใจจิตวิทยาของเขาได้

ในตอนแรก Kleiber รู้สึกอึดอัดและเขินอาย เมื่อ Karajan กำลังฝึกซ้อม Kleiber มาที่ Festspielhaus ในซาลซ์บูร์กและยืนนิ่งเป็นเวลาหลายชั่วโมงในทางเดินที่นำไปสู่ห้องแต่งตัวของ Karajan แน่นอน ความปรารถนาของเขาคือการเข้าไปในห้องโถงที่วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่กำลังฝึกซ้อมอยู่ แต่เขาไม่เคยปล่อยมันออกมา เขายืนอยู่ตรงข้ามประตูและรอ ความเขินอายทำให้เขาเป็นอัมพาตและบางทีเขาอาจไม่กล้าเข้าไปในห้องโถงถ้าไม่มีใครเชิญเขาให้เข้าร่วมการซ้อมโดยรู้ดีว่า Karajan มีความเคารพต่อเขาอย่างไร

อันที่จริง Karajan ชื่นชม Klaiber อย่างมากสำหรับความสามารถของเขาในฐานะวาทยกร เมื่อเขาพูดเกี่ยวกับวาทยกรคนอื่นๆ ไม่ช้าก็เร็ว เขาก็ยอมให้วลีบางอย่างที่ทำให้ตัวเองหัวเราะหรืออย่างน้อยก็ยิ้ม เขาไม่เคยพูดแม้แต่คำเดียวเกี่ยวกับไคลเบอร์โดยปราศจากความเคารพอย่างสุดซึ้ง

เมื่อความสัมพันธ์ของทั้งคู่ใกล้ชิดกันมากขึ้น Karajan ทำทุกอย่างเพื่อให้ Klaiber มาที่ Salzburg Festival แต่เขาก็หลีกเลี่ยงเสมอ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าแนวคิดนี้ใกล้จะเป็นจริงแล้ว Kleiber ต้องดำเนินการ "Magic Shooter" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่ง ในโอกาสนี้ เขากับคาราจันได้แลกเปลี่ยนจดหมายกัน Kleiber เขียนว่า: “ฉันมีความสุขที่ได้มาซาลซ์บูร์ก แต่เงื่อนไขหลักของฉันคือ: คุณต้องให้ที่ของคุณในที่จอดรถพิเศษของเทศกาลกับฉัน” Karayan ตอบเขา:“ ฉันเห็นด้วยกับทุกสิ่ง ฉันยินดีที่จะเดินไปหาคุณที่ซาลซ์บูร์ก และแน่นอนว่าที่ของฉันในลานจอดรถก็เป็นของคุณ

เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาเล่นเกมที่สนุกสนานนี้ ซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและนำจิตวิญญาณมาสู่การเจรจาเกี่ยวกับการเข้าร่วมของ Kleiber ในเทศกาล Salzburg มันสำคัญสำหรับทั้งคู่ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นจริง

ว่ากันว่ายอดรวมของค่าธรรมเนียมเป็นผู้กระทำผิด ซึ่งไม่เป็นความจริงเลย เพราะซาลซ์บูร์กมักจะจ่ายเงินเพื่อนำศิลปินมาร่วมงานที่คาราจันชื่นชมเสมอ โอกาสที่จะถูกเปรียบเทียบกับ Karajan ในเมืองของเขาสร้างความสงสัยในตนเองและความประหม่าใน Klaiber ในขณะที่มาสโทรยังมีชีวิตอยู่ เมื่อผู้ควบคุมวงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1989 Kleiber ก็หมดกังวลกับปัญหานี้ เขาไม่ได้ไปไกลกว่าวงปกติและไม่ปรากฏในซาลซ์บูร์ก

เมื่อทราบสถานการณ์เหล่านี้แล้ว จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่า Carlos Klaiber เป็นเหยื่อของโรคประสาทที่เขาไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้ หลายคนพยายามนำเสนอสิ่งนี้อันเป็นผลจากความสัมพันธ์กับพ่อของเขา Erich Kleiber ผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเรา และมีบทบาทสำคัญในการหล่อหลอม Carlos

มีบางอย่าง—เล็กน้อย—เขียนเกี่ยวกับความไม่ไว้วางใจในความสามารถของลูกชายในตอนแรกของบิดา แต่ใครล่ะ ยกเว้นคาร์ลอส ไคลเบอร์ (ที่ไม่เคยอ้าปากพูด) ที่สามารถบอกความจริงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของชายหนุ่มได้ ใครสามารถเจาะลึกความหมายที่แท้จริงของคำพูดบางคำ การตัดสินเชิงลบของพ่อเกี่ยวกับลูกชายของเขา?

คาร์ลอสเองก็พูดถึงพ่อของเขาด้วยความอ่อนโยนเสมอ ในบั้นปลายชีวิตของอีริช เมื่อสายตาของเขาบกพร่อง คาร์ลอสเล่นเปียโนบรรเลงเพลงให้เขา ความรู้สึกกตัญญูยังคงมีอำนาจเหนือเขาเสมอ คาร์ลอสพูดด้วยความยินดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่โรงอุปรากรเวียนนาเมื่อเขาดำเนินการโรเซนคาวาลิเยร์ที่นั่น เขาได้รับจดหมายจากผู้ชมที่เขียนว่า: "เรียน Erich ฉันตื่นเต้นกับแกนหลักที่คุณกำลังดำเนินการ Staatsoper ห้าสิบปีต่อมา ฉันดีใจที่ทราบว่าคุณไม่ได้เปลี่ยนไปเลยสักนิด และในการตีความของคุณก็มีสติปัญญาแบบเดียวกับที่ฉันชื่นชมในวัยเยาว์ของเรา

ในอารมณ์กวีนิพนธ์ของ Carlos Kleiber จิตวิญญาณชาวเยอรมันที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์อยู่ร่วมกัน มีสไตล์ที่โดดเด่นและประชดประชันอย่างไม่อยู่นิ่ง ซึ่งมีบางสิ่งที่อ่อนเยาว์มากเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเมื่อเขาจัดการ The Bat ทำให้เขานึกถึงเฟลิกซ์ ครูล ฮีโร่ของ Thomas Mann กับเกมและเรื่องตลกของเขาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกในวันหยุด

เมื่อมันเกิดขึ้นที่โรงละครแห่งหนึ่งมีโปสเตอร์สำหรับ "Woman Without a Shadow" โดย Richard Strauss และผู้ควบคุมวงในนาทีสุดท้ายปฏิเสธที่จะดำเนินการ ไคลเบอร์อยู่ใกล้ ๆ และผู้กำกับกล่าวว่า: “มาเอสโตร เราต้องการคุณเพื่อช่วย “ผู้หญิงไร้เงา” ของเรา “ลองคิดดู” ไคลเบอร์ตอบ “ที่ฉันไม่เข้าใจสักคำในบทนี้เลย ลองนึกภาพในเพลง! ติดต่อเพื่อนร่วมงานของฉัน พวกเขาเป็นมืออาชีพ และฉันเป็นแค่มือสมัครเล่น

ความจริงก็คือชายผู้นี้ซึ่งมีอายุในปี 1997 ในเดือนกรกฎาคม 67 เป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีที่น่าตื่นเต้นและไม่เหมือนใครในยุคของเรา ในวัยหนุ่มของเขาเขาดำเนินการมาก แต่ไม่ลืมข้อกำหนดทางศิลปะ แต่หลังจากช่วง "ฝึกหัด" ในเมืองดึสเซลดอร์ฟและชตุทท์การ์ทสิ้นสุดลง จิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์ของเขาทำให้เขามุ่งความสนใจไปที่โอเปร่าจำนวนจำกัด: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke และการแสดงซิมโฟนีบางเพลงของ Mozart, Beethoven และ Brahms ทั้งหมดนี้ เราต้องเพิ่ม The Bat และเพลงเบาๆ แบบคลาสสิกของเวียนนา

ไม่ว่าเขาจะปรากฏตัวที่ใด ในมิลานหรือเวียนนา ในมิวนิกหรือนิวยอร์ก เช่นเดียวกับในญี่ปุ่น ที่ซึ่งเขาได้ออกทัวร์ด้วยความสำเร็จอย่างมีชัยในฤดูร้อนปี 1995 เขาก็มาพร้อมกับคำกล่าวที่น่าชื่นชมที่สุด อย่างไรก็ตามเขาไม่ค่อยพอใจ เกี่ยวกับการทัวร์ในญี่ปุ่น Kleiber ยอมรับว่า “ถ้าญี่ปุ่นอยู่ไม่ไกล และถ้าคนญี่ปุ่นไม่จ่ายค่าธรรมเนียมที่เวียนหัวขนาดนี้ ฉันก็จะไม่ลังเลเลยที่จะทิ้งทุกอย่างแล้วหนีไป”

ผู้ชายคนนี้หลงรักละครเวทีมาก รูปแบบการดำรงอยู่ของเขาคือการดำรงอยู่ในดนตรี รองจากคาราจัน เขามีท่าทางที่สวยงามและแม่นยำที่สุดที่หาได้ ทุกคนที่ทำงานกับเขาเห็นด้วยกับสิ่งนี้: ศิลปิน สมาชิกวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง Lucia Popp หลังจากร้องเพลง Sophie กับเขาใน Rosenkavalier ปฏิเสธที่จะร้องเพลงส่วนนี้กับวาทยกรคนอื่น

มันคือ “The Rosenkavalier” ที่เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เปิดโอกาสให้โรงละคร La Scala ทำความคุ้นเคยกับวาทยกรชาวเยอรมันคนนี้ จากผลงานชิ้นเอกของ Richard Strauss Kleiber สร้างความรู้สึกที่ยากจะลืมเลือน ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ และตัว Klaiber เองก็ได้รับชัยชนะด้วยวิธีการของ Paolo Grassi ผู้ซึ่งเมื่อเขาต้องการก็ไม่อาจต้านทานได้

ถึงกระนั้น มันไม่ง่ายเลยที่จะเอาชนะ Kleiber ในที่สุด Claudio Abbado ก็สามารถโน้มน้าวใจเขาได้ ซึ่งเสนอให้ Klaiber จัดการ Othello ของ Verdi เกือบจะยอมสละตำแหน่งของเขา จากนั้น Tristan และ Isolde เมื่อไม่กี่ฤดูกาลก่อนหน้านี้ Tristan ของ Kleiber ประสบความสำเร็จอย่างมากในเทศกาล Wagner Festival ใน Bayreuth และ Wolfgang Wagner ได้เชิญ Kleiber ให้ดำเนินการ Meistersingers และ Tetralogy ข้อเสนอที่น่าดึงดูดนี้ถูกปฏิเสธโดยธรรมชาติโดย Klaiber

การวางแผนโอเปร่าสี่เรื่องในสี่ฤดูกาลไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับ Carlos Kleiber ช่วงเวลาแห่งความสุขในประวัติศาสตร์ของโรงละคร La Scala ไม่ได้ซ้ำรอย โอเปร่าในการตีความของ Kleiber ของวาทยกรและการผลิตโดย Schenk, Zeffirelli และ Wolfgang Wagner นำศิลปะโอเปร่าไปสู่ความสูงใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน

เป็นการยากมากที่จะร่างโปรไฟล์ทางประวัติศาสตร์ที่แม่นยำของ Kleiber สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: สิ่งที่สามารถพูดเกี่ยวกับเขาไม่สามารถเป็นเรื่องทั่วไปและธรรมดาได้ นี่คือนักดนตรีและวาทยากร ทุกครั้งที่มีโอเปร่าและทุกคอนเสิร์ต เรื่องราวใหม่เริ่มต้นขึ้น

ในการตีความ The Rosenkvalier องค์ประกอบที่ใกล้ชิดและซาบซึ้งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความถูกต้องและการวิเคราะห์ แต่การใช้ถ้อยคำของเขาในผลงานชิ้นเอกของสเตราส์เซียน เช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำในโอเทลโลและลาโบเฮม ถูกทำเครื่องหมายด้วยเสรีภาพอย่างแท้จริง Kleiber มีพรสวรรค์ในด้านความสามารถในการเล่น rubato ซึ่งแยกออกจากจังหวะที่น่าอัศจรรย์ กล่าวอีกนัยหนึ่งเราสามารถพูดได้ว่า rubato ของเขาไม่ได้หมายถึงลักษณะ แต่หมายถึงอาณาจักรแห่งความรู้สึก ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Kleiber นั้นดูไม่เหมือนวาทยกรชาวเยอรมันคลาสสิกเลย แม้แต่จะดีที่สุด เพราะความสามารถและรูปแบบของเขานั้นเหนือกว่าการแสดงกิจวัตรใดๆ แม้แต่ในรูปลักษณ์อันสูงส่ง คุณจะสัมผัสได้ถึงองค์ประกอบ "เวียนนา" ในตัวเขา เมื่อพิจารณาว่าพ่อของเขาคืออีริชผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่เวียนนา แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขารู้สึกถึงประสบการณ์ที่หลากหลายที่กำหนดชีวิตทั้งชีวิตของเขา: วิถีชีวิตของเขาได้รับการประสานอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์ของเขา ทำให้เกิดส่วนผสมที่ไม่ซ้ำแบบใครอย่างลึกลับ

บุคลิกของเขาประกอบด้วยประเพณีการแสดงของเยอรมัน ค่อนข้างกล้าหาญและเคร่งขรึม และเวียนนาก็เบาบางลงเล็กน้อย แต่พวกเขาไม่ได้รับรู้โดยตัวนำเมื่อหลับตา ดูเหมือนว่าเขาจะคิดลึกเกี่ยวกับพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง

ในการตีความของเขา รวมทั้งงานไพเราะ มีไฟที่ไม่มีวันดับ เขาค้นหาช่วงเวลาที่ดนตรีมีชีวิตที่แท้จริงไม่เคยหยุดนิ่ง และเขาได้รับของกำนัลที่จะหายใจชีวิตแม้ในชิ้นส่วนที่ดูเหมือนไม่ชัดเจนและแสดงออกมากต่อหน้าเขา

ผู้ควบคุมวงคนอื่นๆ ปฏิบัติต่อข้อความของผู้เขียนด้วยความเคารพอย่างสูงสุด Klaiber ยังมีศักดิ์ศรีนี้ด้วย แต่ความสามารถตามธรรมชาติของเขาในการเน้นย้ำคุณสมบัติขององค์ประกอบและการบ่งชี้น้อยที่สุดในข้อความนั้นเหนือกว่าสิ่งอื่นทั้งหมด เมื่อเขาดำเนินการ ผู้หนึ่งจะได้รับความรู้สึกว่าเขาเป็นเจ้าของสื่อดนตรีในระดับนั้น ราวกับว่าเขากำลังนั่งอยู่ที่เปียโนแทนที่จะยืนอยู่ที่คอนโซล นักดนตรีคนนี้มีเทคนิคที่โดดเด่นและไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงให้เห็นในความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่นของมือ (อวัยวะที่มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการดำเนินการ) แต่ไม่เคยวางเทคนิคไว้ตั้งแต่แรก

ท่าทางที่สวยงามที่สุดของ Kleiber นั้นแยกออกไม่ได้จากผลลัพธ์ และสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อต่อสาธารณะนั้นเป็นสิ่งที่ตรงไปตรงมาที่สุด ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่าหรือดินแดนที่ค่อนข้างเป็นทางการมากกว่า - ซิมโฟนีของ Mozart, Beethoven และ Brahms ความสามารถของเขานั้นไม่ได้มาจากความคงเส้นคงวาและความสามารถในการทำสิ่งต่าง ๆ โดยไม่คำนึงถึงผู้อื่น นี่คือวิถีชีวิตของเขาในฐานะนักดนตรี วิถีอันละเอียดอ่อนของเขาในการเปิดเผยตัวเองต่อโลกและอยู่ห่างจากมัน การดำรงอยู่ของเขา เต็มไปด้วยความลึกลับ แต่ในขณะเดียวกันก็สง่างาม

Duilio Courir นิตยสาร “Amadeus”

แปลจากภาษาอิตาลีโดย Irina Sorokina