Akshin Alikuli และ Alizadeh |
อัคชิน อลิซาเดห์
A. Alizade เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของอาเซอร์ไบจานในทศวรรษที่ 60 ร่วมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ของสาธารณรัฐที่พูดในศิลปะที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน อาชูก และดนตรีดั้งเดิม (mugham) ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงหลายคน ยังดึงเอางานของ Alizade มาใช้ ซึ่งลักษณะเสียงสูงต่ำและเมโทรริธึมจะถูกหักเหและคิดใหม่ด้วยวิธีที่แปลกประหลาด ผสมผสานกับความทันสมัย เทคนิคการประพันธ์ ความกระชับ และความเฉียบคมของรายละเอียดทางดนตรี
Alizade จบการศึกษาจาก Azerbaijan State Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ D. Hajiyev (1962) และสำเร็จการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีภายใต้คำแนะนำของนักแต่งเพลงชาวอาเซอร์ไบจันที่มีชื่อเสียง (1971) เพลงของ U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Alizade เช่นเดียวกับผลงานของตัวแทนหลายคนของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ Alizade ยังยอมรับศิลปะของผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีในศตวรรษที่ XNUMX – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov
ความคิดริเริ่มที่สดใสของสไตล์ความเป็นอิสระของดนตรี เรา: พรสวรรค์ของ Alizade ได้แสดงออกมาแล้วในปีการศึกษาของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Piano Sonata (1959) ซึ่งได้รับประกาศนียบัตรระดับแรกจาก All-Union Review of Young Composers . ในผลงานชิ้นนี้ สอดคล้องกับประเพณีของเปียโนโซนาตาประจำชาติอย่างเป็นธรรมชาติ Alizade ใช้รูปลักษณ์ใหม่ในการประพันธ์เพลงคลาสสิก โดยใช้ธีมประจำชาติและเทคนิคการสร้างดนตรีบรรเลงพื้นบ้าน
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มคือผลงานวิทยานิพนธ์ของเขา - First Symphony (1962) ซิมโฟนีแชมเบอร์ที่ตามมา (ครั้งที่สอง พ.ศ. 1966) โดดเด่นด้วยวุฒิภาวะและความชำนาญ มีลักษณะเฉพาะของโซเวียต รวมถึงอาเซอร์ไบจัน ดนตรีในยุค 60 องค์ประกอบของนีโอคลาสสิก มีบทบาทสำคัญในงานนี้โดยประเพณีนีโอคลาสสิกของดนตรีของ K. Karaev ในภาษาดนตรีทาร์ต เมื่อรวมกับความโปร่งใสและคุณภาพกราฟิกของงานเขียนวงออเคสตร้าแล้ว มีการนำศิลปะ Mugham ไปใช้ในลักษณะที่แปลกประหลาด (ในส่วนที่ 2 ของซิมโฟนี จะใช้วัสดุ Mugham Rost)
การสังเคราะห์องค์ประกอบนีโอคลาสสิกที่มีน้ำเสียงของดนตรีโฟล์คทำให้สไตล์ของสองชิ้นที่ตัดกันสำหรับแชมเบอร์ออเคสตรา "Pastoral" (1969) และ "Ashugskaya" (1971) ซึ่งแม้จะเป็นอิสระ เพลง Pastoral ที่มีเนื้อร้องเบา ๆ สร้างสไตล์ของเพลงพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ สัมผัสความเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านได้อย่างชัดเจนใน Ashugskaya ซึ่งผู้แต่งหมายถึงดนตรีโบราณของ Ashug - นักร้องพเนจร นักดนตรีที่แต่งเพลง บทกวี dastans และมอบให้กับผู้คนอย่างไม่เห็นแก่ตัว รักษาประเพณีการแสดงอย่างระมัดระวัง Alizadeh รวบรวมลักษณะของเสียงร้องและเสียงเครื่องดนตรีของเพลง Ashug โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลียนแบบเสียงของ tar, saz, เครื่องเพอร์คัชชัน defa, shepherd's flute tutek ในชิ้นส่วนของโอโบและวงเครื่องสาย "Jangi" (1978) นักแต่งเพลงหันไปหาดนตรีพื้นบ้านอีกแขนงหนึ่งโดยแปลองค์ประกอบของการเต้นรำอย่างกล้าหาญของนักรบ
บทบาทสำคัญในการทำงานของ Alizade คือการเล่นดนตรีประสานเสียงและเสียงร้อง วัฏจักรของคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา "บายาตี" ถูกเขียนขึ้นจากข้อความของวงล้อมพื้นบ้านโบราณ ซึ่งรวบรวมภูมิปัญญาชาวบ้าน ไหวพริบ การแต่งเนื้อร้อง (พ.ศ. 1969) ในการร้องเพลงประสานเสียงรอบนี้ Alizade ใช้เนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ผู้แต่งได้ผสมผสานภาพวาดเชิงจิตวิทยาเข้ากับภาพทิวทัศน์และภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน โดยเผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด โดยอิงจากคอนทราสต์ของอารมณ์และจังหวะ น้ำเสียง และการเชื่อมโยงตามธีม รูปแบบการลงเสียงของเสียงร้องประจำชาติถูกหักเหในวัฏจักรนี้ ราวกับว่าถูกวาดด้วยสีน้ำใส ผ่านปริซึมแห่งการรับรู้ของศิลปินสมัยใหม่ ที่นี่ Alizade ใช้ลักษณะการออกเสียงโดยอ้อม โดยธรรมชาติแล้วไม่เพียง แต่สำหรับ ashugs เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักร้อง khanende - นักแสดงของ mughams
โลกที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ที่แตกต่างกันปรากฏใน Cantata "Twenty-six" ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชเชิงปราศรัย สิ่งที่น่าสมเพช (1976) งานนี้มีลักษณะของมหากาพย์วีรกรรมที่อุทิศให้กับความทรงจำของวีรบุรุษแห่งบากูคอมมูน งานนี้เป็นการปูทางไปสู่สองแคนทาทาถัดไป: “Celebration” (1977) และ “Song of Blessed Labor” (1982) ซึ่งขับขานถึงความสุขของชีวิต ความงดงามของแผ่นดินเกิดของตน การตีความบทเพลงพื้นบ้านที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Alizade แสดงออกมาในเพลง "Old Lullaby" สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (1984) ซึ่งประเพณีดนตรีประจำชาติโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพ
นักแต่งเพลงยังทำงานอย่างแข็งขันและมีผลในด้านดนตรีออเคสตร้า เขาวาดภาพประเภท "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986) งานเหล่านี้สอดคล้องกับประเพณีของการแสดงซิมโฟนีประจำชาติ ในปี 1982 ซิมโฟนีชุดที่ 1984 ปรากฏขึ้น และในปี XNUMX ซิมโฟนีชุดที่ XNUMX (Mugham) ของ Alizadeh ในองค์ประกอบเหล่านี้ประเพณีของศิลปะ Mugham ซึ่งหล่อเลี้ยงผลงานของนักแต่งเพลงชาวอาเซอร์ไบจันหลายคนโดยเริ่มจาก U. Gadzhibekov ถูกหักเหในลักษณะที่แปลกประหลาด ควบคู่ไปกับประเพณีของการบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี Mugham ในซิมโฟนีชุดที่ XNUMX และ XNUMX ผู้แต่งยังใช้วิธีการของภาษาดนตรีสมัยใหม่ ความเนิบช้าของการเล่าเรื่องระดับมหากาพย์ที่มีอยู่ในผลงานออเคสตร้าก่อนหน้านี้ของ Alizade ถูกรวมเข้าด้วยกันในซิมโฟนีชุดที่สามและสี่ด้วยหลักการที่น่าทึ่งในซิมโฟนีที่มีความขัดแย้งอย่างมาก หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ทางโทรทัศน์ของ Third Symphony หนังสือพิมพ์ Baku เขียนว่า: "นี่เป็นบทพูดคนเดียวที่น่าเศร้าซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน เต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว การละครทางดนตรีและการพัฒนาน้ำเสียงของซิมโฟนีจังหวะเดียวได้รับการชี้นำโดยการคิด แหล่งที่มาที่ลึกซึ่งย้อนกลับไปที่มัคแฮมโบราณของอาเซอร์ไบจาน”
โครงสร้างและรูปแบบโดยนัยของซิมโฟนีที่สามเชื่อมโยงกับบัลเลต์เรื่อง "Babek" (1979) ที่เป็นวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมที่สร้างจากโศกนาฏกรรม "สวมนกอินทรีบนไหล่ของเขา" โดย I. Selvinsky ซึ่งเล่าถึงการจลาจลที่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 1986 . ภายใต้การนำของ Babek ในตำนาน บัลเล่ต์นี้จัดแสดงที่ Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre MF Akhundova (XNUMX)
ความสนใจด้านงานสร้างสรรค์ของ Alizade ยังรวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์ การแสดงละคร การประพันธ์ดนตรีและเครื่องดนตรี (ในจำนวนนี้ โซนาตา "Dastan" - 1986 มีความโดดเด่น)
เอ็น. อเล็กเซนโก้
