15 นาทีที่จะเปลี่ยนเกมของคุณ

คุณลองนึกภาพนักวิ่งแข่งที่แข่งขันกันโดยไม่วอร์มอัพได้ไหม? หรือทีมฟุตบอลที่ดีที่สุดที่ตรงจากรถบัสเพื่อเล่นเกมที่สำคัญที่สุดของฤดูกาล? แม้ว่าเราทุกคนจะไม่ได้เกิดมาเป็นนักกีฬา แต่สถานการณ์เหล่านี้สามารถสอนเราได้มากมายอย่างแน่นอน

วอร์มอัพคืออะไร?

แม้ว่าจะเปรียบเทียบการเล่นกีตาร์กับกีฬาระดับไฮเอนด์ได้ยาก แต่ความจริงก็คือเรายังใช้กล้ามเนื้ออยู่ด้วย แม้ว่าจะมีขอบเขตน้อยกว่า ดังนั้นเราจึงมีกฎเกณฑ์บางประการ

การวอร์มอัพที่ดีไม่เพียงแต่ช่วยเพิ่มสมรรถภาพของคุณ แต่ยังป้องกันการบาดเจ็บ ซึ่งในกรณีร้ายแรงอาจทำให้คุณไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้ นอกจากนี้ยังเตรียมนิ้วของคุณสำหรับงานที่ยากขึ้นอีกมาก เพียงแค่ทำให้ง่ายขึ้น

คุณสามารถวอร์มอัพโดยมีหรือไม่มีกีตาร์ก็ได้ โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ เช่น เช่น วาริกริป ยี่ห้อ คลื่นดาวเคราะห์ (PLN 39) อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะเน้นไปที่วิธีการแบบคลาสสิก ด้านล่างนี้ ข้าพเจ้าขอนำเสนอตัวอย่างการออกกำลังกายสามแบบที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับกิจกรรมทางดนตรีใดๆ ไม่ว่าจะเป็นการทำงานในระดับที่สูงขึ้น การซ้อมวงดนตรี หรือคอนเสิร์ต ใช้เวลา 5 นาทีทุกวันและรับประกันว่าคุณจะได้ยินผลลัพธ์ครั้งแรกอย่างรวดเร็ว อย่าลืมฝึกฝนด้วย เครื่องเมตรอนอม และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงสะท้อนออกมาอย่างเต็มที่ คุณยังสามารถฝึกฝนด้วยแบ็คกิ้งแทร็คของเรา พยายามเข้าใกล้เวอร์ชั่นที่บันทึกไว้ให้ได้มากที่สุด อีกอย่างหนึ่ง ยิ่งช้ายิ่งดี อย่างจริงจัง.

1. การออกกำลังกายรงค์ พื้นฐานของการฝึกเทคนิคในเครื่องมือต่างๆ มาจากการทำงานกับอนุพันธ์ของสีต่างๆ หนึ่งในแบบฝึกหัดยอดนิยมที่พัฒนาการประสานงานของมือทั้งสองอย่างน่าอัศจรรย์คือสิ่งที่เรียกว่า "รงค์"

TIP มาตราส่วนสีประกอบด้วยบันทึกย่อทั้งสิบสองของระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน ขั้นตอนต่อไปคือห่างกันครึ่งเสียง ซึ่งปรับให้ง่ายขึ้นด้วยกีตาร์ - ในเฟรตถัดไป แม้ว่าแบบฝึกหัดต่อไปนี้มักเรียกกันว่า "chromatics" แต่คำนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด โดยการกระโดดบนสายต่อไป การออกกำลังกายของเราจะกลายเป็น "เหมือนกีตาร์" มากขึ้น แต่การกระโดดครั้งนี้ส่งผลให้ข้ามเสียงบางอย่าง

2. แบบฝึกหัดมาตราส่วน

นี่เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะทั่วไปสำหรับผู้ชำนาญเครื่องดนตรีหลายชนิด เราออกกำลังกายตามมาตราส่วน แน่นอนว่าการใช้งานของพวกเขาไปไกลกว่าการพัฒนาเทคนิคมาก แต่เป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการสร้างแบบฝึกหัดนับไม่ถ้วนที่ส่งผลต่อดนตรีโดยรวม ด้านล่างนี้เป็นแนวคิดในการฝึก Ionian G Scale (วิชาเอกธรรมชาติ) อันดับแรก เราเล่นโดยใช้โน้ตที่ต่อเนื่องกันของมาตราส่วน จากนั้นจึงเลือกทุกวินาที นั่นคือ ทุกๆ สามส่วน

3 คอร์ด แนวคิดที่น่าสนใจในการขยายแบบฝึกหัดข้างต้นคือการเล่นคอร์ดในสเกลที่สมมติขึ้น แม้ว่าตอนนี้จะดูเหมือนมนต์ดำ ใจเย็นๆ – เราจะจัดการกับความสามัคคีในไม่ช้า คุณจะเห็นว่าหัวข้อนั้นง่ายกว่าที่คิด ในขณะเดียวกัน เป็นตัวอย่าง – คอร์ดตามมาตราส่วนจากแบบฝึกหัดที่ 2

TIP เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การรู้ว่าในวรรณคดีแจ๊ส คุณมักจะพบคำว่า "คอร์ด / มาตราส่วน" นี่เป็นเพราะการรักษาเครื่องชั่งและคอร์ดที่เหมือนกันโดยยึดตามเสียงเดียวกัน ในทางปฏิบัติ นี่หมายความว่ามาตราส่วน G Ionian ของเรา (หลักธรรมชาติ) เหมือนกับคอร์ด G เมเจอร์ ดังนั้นตัวอย่างด้านล่างนี้จึงอิงตามคอร์ด G เมเจอร์อย่างแม่นยำ

สุดท้าย จำไว้ว่าคุณไม่ใช่ทาสของตัวอย่างข้างต้น พวกเขาสร้างวัสดุเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม แต่ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะไปทางไหนต่อไป คุณรู้ตัวอย่างที่ดีใน G major หรือไม่? ลองใช้คีย์อื่น เช่น A major – เพียงแค่ย้ายทุกอย่างขึ้นสองเฟรต หรือบางทีคุณอาจจะพยายามแปลรูปแบบข้างต้นในระดับที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง?

อย่างไรก็ตาม เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดของคุณในความคิดเห็น เช่นเดียวกับคำถามและข้อเสนอแนะ เราเปิดให้บริการและเราจะพยายามตอบทุกรายการ ขอให้โชคดี!