ขอบคุณพระเจ้า (Kirsten Flagstad) |

เคิร์สเทน แฟลกสตาด

พรีมาดอนน่าที่มีชื่อเสียงของ Metropolitan Francis Alda ซึ่งแสดงร่วมกับปรมาจารย์ที่สำคัญเกือบทั้งหมดของฉากโอเปร่าระดับโลกกล่าวว่า: “หลังจาก Enrico Caruso ฉันรู้เสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงเสียงเดียวในโอเปร่าในสมัยของเรา – นี่คือ Kirsten Flagstad ” Kirsten Flagstad เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 1895 ในเมืองฮามาร์ของนอร์เวย์ในตระกูลมิคาอิลแฟลกสตาด คุณแม่ยังเป็นนักดนตรีด้วย ซึ่งเป็นนักเปียโนและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงพอสมควรที่โรงละครแห่งชาติในออสโล เป็นที่น่าแปลกใจไหมว่าตั้งแต่วัยเด็ก Kirsten เรียนเปียโนและร้องเพลงกับแม่ของเธอ และเมื่ออายุได้ XNUMX ขวบเธอร้องเพลงของ Schubert!

เมื่ออายุสิบสาม เด็กหญิงคนนั้นรู้จักส่วนต่างๆ ของไอด้าและเอลซ่า อีกสองปีต่อมา ชั้นเรียนของ Kirsten เริ่มต้นด้วยครูสอนร้องเพลงที่มีชื่อเสียงในออสโล Ellen Schitt-Jakobsen หลังจากเรียนสามปี แฟลกสตาดเปิดตัวเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 1913 ในเมืองหลวงของนอร์เวย์ เธอได้แสดงบทบาทของนูริฟในโอเปร่า The Valley ของอี. ดาลแบร์ต ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินหนุ่มไม่เพียง แต่เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่งด้วย หลังให้ทุนการศึกษาแก่นักร้องเพื่อที่เธอจะได้ศึกษาต่อด้านเสียง

ด้วยการสนับสนุนทางการเงิน Kirsten ได้ศึกษาในสตอกโฮล์มกับ Albert Westwang และ Gillis Bratt ในปีพ.ศ. 1917 เมื่อกลับบ้าน แฟลกสตาดแสดงโอเปร่าที่โรงละครแห่งชาติเป็นประจำ

VV Timokhin กล่าวว่า "เป็นที่คาดหวังได้ด้วยพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของนักร้องสาว เธอจึงจะสามารถก้าวขึ้นมาเป็นตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกของนักร้องได้อย่างรวดเร็ว" VV Timokhin กล่าว - แต่นั่นไม่ได้เกิดขึ้น ตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา แฟลกสตาดยังคงเป็นนักแสดงธรรมดาและเจียมเนื้อเจียมตัวที่เต็มใจรับบทบาทใดๆ ที่เสนอให้เธอ ไม่เพียงแต่ในโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเวที การแสดง และละครเพลงอีกด้วย แน่นอนว่ามีเหตุผลเชิงวัตถุสำหรับเรื่องนี้ แต่ตัวละครของแฟลกสตาดเองก็สามารถอธิบายได้หลายอย่าง ซึ่งต่างจากจิตวิญญาณของ "ความเป็นพรีเมียร์" และความทะเยอทะยานทางศิลปะอย่างสิ้นเชิง เธอเป็นคนขยัน ที่อย่างน้อยก็คิดถึงผลประโยชน์ส่วนตัว "เพื่อตัวเอง" ในงานศิลปะ

แฟลกสตาดแต่งงานกันในปี 1919 เวลาผ่านไปเล็กน้อยเธอก็ออกจากเวที ไม่ ไม่ใช่เพราะการประท้วงของสามีของเธอ: ก่อนที่ลูกสาวของเธอจะเกิด นักร้องสูญเสียเสียงของเธอ จากนั้นเขาก็กลับมา แต่เคิร์สเทนด้วยความกลัวว่าจะมีภาระมากเกินไป บางครั้งก็ชอบ "บทบาทเบา" ในละครโอเปร่า ในปี 1921 นักร้องกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Mayol Theatre ในออสโล ต่อมาเธอได้แสดงที่โรงละครคาสิโน ในปี 1928 นักร้องชาวนอร์เวย์ยอมรับคำเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครสตูราในเมืองโกเธนเบิร์กของสวีเดน

จากนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าในอนาคตนักร้องจะเชี่ยวชาญเฉพาะในบทบาทของวากเนเรียเท่านั้น ในเวลานั้นจากงานปาร์ตี้ของแว็กเนอร์ในละครของเธอมีเพียงเอลซ่าและเอลิซาเบ ธ เท่านั้น ในทางตรงกันข้าม เธอดูเหมือนเป็น "นักแสดงสากล" ตามแบบฉบับ ร้องเพลงสามสิบแปดบทบาทในโอเปร่าและอีกสามสิบเรื่องในละคร ในหมู่พวกเขา: มินนี่ (“Girl from the West” โดย Puccini), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” โดย Gluck), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” และ “Magic Shooter”) ของ Weber

อนาคตของแฟลกสตาดในฐานะนักแสดงวากนีเรียนั้นส่วนใหญ่มาจากสถานการณ์ต่างๆ รวมกัน เนื่องจากเธอมีเงื่อนไขทั้งหมดที่จะเป็นนักร้อง "อิตาลี" ที่โดดเด่นไม่แพ้กัน

เมื่อ Isolde นักร้องชื่อดังชาว Wagner Nanni Larsen-Todsen ล้มป่วยลงระหว่างการแสดงละครเพลงของ Wagner Tristan und Isolde ในออสโลในปี 1932 พวกเขาจำ Flagstad ได้ Kirsten ทำได้ดีมากกับบทบาทใหม่ของเธอ

อเล็กซานเดอร์ คิปนิส เบสผู้โด่งดังหลงใหลในเสียงเบสของ Isolde คนใหม่ ซึ่งถือว่าสถานที่ของแฟลกสตาดอยู่ที่เทศกาล Wagner ในเมืองไบรอยท์ ในฤดูร้อนปี 1933 ในเทศกาลอื่น เธอร้องเพลง Ortlinda ใน The Valkyrie และ The Third Norn ใน The Death of the Gods ในปีถัดมา เธอได้รับมอบหมายให้มีบทบาทที่รับผิดชอบมากขึ้น ได้แก่ Sieglinde และ Gutrune

ในการแสดงของเทศกาลไบรอยท์ ตัวแทนของ Metropolitan Opera ได้ยินแฟลกสตาด โรงละครในนิวยอร์กในเวลานั้นต้องการนักร้องเสียงโซปราโนวากเนเรียน

การเปิดตัวแฟลกสตาดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1935 ที่ New York Metropolitan Opera ในบทบาทของ Sieglinde ทำให้ศิลปินได้รับชัยชนะอย่างแท้จริง เช้าวันรุ่งขึ้นหนังสือพิมพ์อเมริกันเป่าแตรการกำเนิดของนักร้องแว็กเนอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XNUMX Lawrence Gilman เขียนใน New York Herald Tribune ว่านี่เป็นหนึ่งในโอกาสที่หายากซึ่งเห็นได้ชัดว่าผู้แต่งเองยินดีที่จะได้ยินถึงศูนย์รวมทางศิลปะของ Sieglinde ของเขา

“ผู้ฟังไม่เพียงแต่หลงใหลในเสียงของแฟลกสตาดเท่านั้น ถึงแม้ว่าเสียงของมันจะไม่สามารถแต่ปลุกเร้าความยินดีได้” VV Timokhin กล่าว – ผู้ชมยังหลงใหลในความฉับไวที่น่าทึ่ง ความเป็นมนุษย์ในการแสดงของศิลปิน จากการแสดงครั้งแรก คุณลักษณะที่โดดเด่นนี้ของรูปลักษณ์ทางศิลปะของแฟลกสตาดถูกเปิดเผยต่อผู้ชมในนิวยอร์ก ซึ่งอาจมีค่ามากเป็นพิเศษสำหรับนักร้องแนววากเนเรียน นักแสดงวากเนเรียนเป็นที่รู้จักที่นี่ซึ่งบางครั้งมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่บางครั้งก็มีชัยเหนือมนุษย์อย่างแท้จริง วีรสตรีแห่งแฟลกสตาดราวกับแสงตะวัน อบอุ่นด้วยความรู้สึกจริงใจที่สัมผัสได้ เธอเป็นศิลปินแนวโรแมนติก แต่ผู้ฟังระบุว่าแนวโรแมนติกของเธอไม่มากนักกับละครที่น่าสมเพช ชอบสิ่งที่น่าสมเพชที่สดใส แต่ด้วยความงามอันล้ำเลิศและความกลมกลืนของบทกวี เนื้อเพลงที่สั่นคลอนซึ่งเต็มไปด้วยเสียงของเธอ ...

ความสมบูรณ์ของเฉดสีทางอารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ สีสันทางศิลปะทั้งหมดที่มีอยู่ในเพลงของ Wagner ถูกรวบรวมโดยแฟลกสตาดโดยใช้การแสดงออกทางเสียง ในเรื่องนี้นักร้องอาจไม่มีคู่แข่งในเวทีวากเนอร์ เสียงของเธออยู่ภายใต้การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณ ความแตกต่างทางจิตวิทยา สภาพทางอารมณ์: การไตร่ตรองอย่างกระตือรือร้นและความกลัวต่อความหลงใหล การยกระดับอย่างน่าทึ่ง และแรงบันดาลใจในบทกวี เมื่อฟังแฟลกสตาด ผู้ชมจะได้รู้จักแหล่งเนื้อเพลงของแว็กเนอร์ที่ใกล้ชิดที่สุด พื้นฐาน "แก่นแท้" ของการตีความวีรสตรีวากนีเรียของเธอคือความเรียบง่ายอันน่าทึ่ง การเปิดกว้างทางจิตวิญญาณ แสงสว่างจากภายใน แฟลกสตาดคือผู้แปลเนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์การแสดงของวากเนเรียอย่างไม่ต้องสงสัย

ศิลปะของเธอนั้นต่างจากสิ่งที่น่าสมเพชภายนอกและการบังคับทางอารมณ์ วลีสองสามประโยคที่ร้องโดยศิลปินก็เพียงพอที่จะสร้างภาพที่ชัดเจนในจินตนาการของผู้ฟัง – มีความอบอุ่น ความอ่อนโยน และความจริงใจในน้ำเสียงของนักร้องมาก เสียงร้องของแฟลกสตาดโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยาก – โน้ตแต่ละตัวที่นักร้องขับขานด้วยความสมบูรณ์ ความกลมกล่อม ความงาม และเสียงต่ำของศิลปิน ราวกับว่าผสมผสานความสง่างามทางเหนือที่เป็นลักษณะเฉพาะ ทำให้การร้องเพลงของแฟลกสตาดมีเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ ความสามารถในการเปล่งเสียงของเธอช่างน่าทึ่งศิลปะการร้องเพลง legato ซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ bel canto ของอิตาลีสามารถอิจฉา … “

เป็นเวลาหกปีที่แฟลกสตาดแสดงเป็นประจำที่ Metropolitan Opera เฉพาะในละครวากเนเรียน ส่วนเดียวของนักแต่งเพลงที่แตกต่างกันคือ Leonora ใน Fidelio ของ Beethoven เธอร้องเพลง Brunnhilde ใน The Valkyrie และ The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth ใน Tannhäuser, Elsa ใน Lohengrin, Kundry ใน Parsifal

การแสดงทั้งหมดที่มีส่วนร่วมของนักร้องไปเต็มบ้านอย่างต่อเนื่อง การแสดง "Tristan" เพียงเก้าครั้งโดยการมีส่วนร่วมของศิลปินชาวนอร์เวย์ทำให้โรงละครมีรายได้เป็นประวัติการณ์ - มากกว่าหนึ่งแสนห้าหมื่นดอลลาร์!

ชัยชนะของแฟลกสตาดที่นครหลวงเปิดประตูโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโลกให้กับเธอ เมื่อวันที่ 1936 พฤษภาคม พ.ศ. 2 เธอเปิดตัวด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในทริสตันที่โคเวนต์การ์เดนในลอนดอน และในวันที่ XNUMX กันยายนของปีเดียวกันนักร้องร้องเพลงที่ Vienna State Opera เป็นครั้งแรก เธอร้องเพลง Isolde และในตอนท้ายของโอเปร่า ผู้ชมเรียกนักร้องสามสิบครั้ง!

แฟลกสตาดปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนชาวฝรั่งเศสในปี 1938 บนเวที Parisian Grand Opera เธอยังเล่นบทบาทของอิโซลเด ในปีเดียวกัน เธอได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตที่ออสเตรเลีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1941 เมื่อกลับบ้านเกิดแล้วนักร้องก็หยุดแสดง ในช่วงสงคราม เธอออกจากนอร์เวย์เพียงสองครั้ง – เพื่อเข้าร่วมเทศกาลดนตรีซูริก

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1946 แฟลกสตาดร้องเพลงในทริสตันที่ชิคาโกโอเปร่าเฮาส์ ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป เธอได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตหลังสงครามครั้งแรกในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ

หลังจากแฟลกสตาดมาถึงลอนดอนในปี 1947 จากนั้นเธอก็ร้องเพลงส่วนนำของแว็กเนอร์ที่โรงละครโคเวนต์การ์เดนเป็นเวลาสี่ฤดูกาล

“Flagstad อายุเกินห้าสิบปีแล้ว” VV Timokhin เขียน – แต่เสียงของเธอดูเหมือนไม่อยู่ภายใต้กาลเวลา – ฟังดูสดชื่น อิ่มเอิบ ชุ่มฉ่ำและสดใสราวกับปีที่น่าจดจำของการรู้จักชาวลอนดอนครั้งแรกด้วย นักร้อง. เขาทนต่องานหนักมากมายที่แทบจะทนไม่ได้แม้แต่กับนักร้องที่อายุน้อยกว่ามาก ดังนั้น ในปี 1949 เธอจึงแสดงบทบาทของบรันน์ฮิลด์ในการแสดงสามครั้งในหนึ่งสัปดาห์: วาลคิรี ซิกฟรีด และความตายของเหล่าทวยเทพ

ในปีพ.ศ. 1949 และ 1950 แฟลกสตาดได้แสดงเป็นเลโอโนรา (ฟิเดลิโอ) ที่เทศกาลซาลซ์บูร์ก ในปี 1950 นักร้องได้มีส่วนร่วมในการผลิต Der Ring des Nibelungen ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน

ในช่วงต้นปี 1951 นักร้องกลับไปที่เวทีของนครหลวง แต่เธอไม่ได้ร้องเพลงที่นั่นนาน ในวันคล้ายวันเกิดอายุครบ 1 ปี แฟลกสตาดตัดสินใจออกจากเวทีในไม่ช้านี้ และการแสดงอำลาชุดแรกของเธอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1952 เมษายน พ.ศ. XNUMX ที่นครหลวง หลังจากที่เธอได้ร้องเพลงใน Alceste ของ Gluck แล้ว George Sloan ประธานคณะกรรมการของ Met ก็ขึ้นมาบนเวทีและกล่าวว่า Flagstad ได้แสดงการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอที่ Met ทั้งห้องเริ่มร้อง “ไม่! ไม่! ไม่!". ภายในครึ่งชั่วโมงผู้ชมเรียกนักร้อง เมื่อปิดไฟในห้องโถงเท่านั้น ผู้ชมก็เริ่มแยกย้ายกันไปอย่างไม่เต็มใจ

ต่อจากทัวร์อำลา ในปี 1952/53 แฟลกสตาดได้ร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการผลิตเพลง Dido และ Aeneas ของ Purcell ในลอนดอน เมื่อวันที่ 1953 พฤศจิกายน พ.ศ. 12 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของการแยกทางกับนักร้องของ Parisian Grand Opera ในเดือนธันวาคม XNUMX ปีเดียวกัน เธอได้แสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติออสโลเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ XNUMX ปีของกิจกรรมศิลปะของเธอ

หลังจากนั้น การแสดงต่อสาธารณะของเธอเป็นเพียงตอนเดียวเท่านั้น ในที่สุด Flagstad ก็กล่าวคำอำลาต่อสาธารณชนเมื่อวันที่ 7 กันยายน 1957 ด้วยคอนเสิร์ตที่ Albert Hall ในลอนดอน

แฟลกสตาดทำหลายอย่างเพื่อการพัฒนาอุปรากรแห่งชาติ เธอกลายเป็นผู้อำนวยการคนแรกของ Norwegian Opera อนิจจาความเจ็บป่วยที่ลุกลามทำให้เธอต้องออกจากตำแหน่งผู้กำกับหลังจากสิ้นสุดฤดูกาลเปิดตัว

ปีสุดท้ายของนักร้องชื่อดังใช้เวลาในบ้านของเธอเองใน Kristiansand ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของนักร้อง - บ้านพักตากอากาศสีขาวสองชั้นพร้อมเสาประดับที่ทางเข้าหลัก

แฟลกสตาดเสียชีวิตในออสโลเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 1962