คลาริเน็ต: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประเภท, ประวัติ, การใช้งาน

เพื่อนบ้านจากเพลงดังของ Edita Piekha ที่เล่นคลาริเน็ตและทรัมเป็ต น่าจะเป็นนักบรรเลงหลายคนอย่างแท้จริง เครื่องดนตรีสองชิ้นแม้ว่าจะอยู่ในกลุ่มลม แต่ก็แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง อันแรกคือกกไม้ที่มีวาล์ว อันที่สองคือกระบอกเสียงทองแดงพร้อมวาล์ว แต่นักเรียนโรงเรียนดนตรีส่วนใหญ่ที่หัดเล่นทองเหลืองมักเริ่มจาก "ญาติ" ที่อายุน้อยกว่า

คลาริเน็ตคืออะไร

ตัวแทนอันสง่างามของตระกูลทองเหลืองตรงบริเวณสถานที่พิเศษในวงดุริยางค์ซิมโฟนี ช่วงเสียงที่กว้างขวางและทุ้มที่นุ่มนวลและสูงส่งช่วยให้นักดนตรีใช้เพื่อสร้างดนตรีที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคลาริเน็ต Mozart, Gershwin, Handel เขียนเพลง นักแต่งเพลง Sergei Prokofiev มอบหมายบทบาทอิสระให้กับแมวในเทพนิยายไพเราะ Peter and the Wolf และ N. Rimsky-Korsakov ใช้ Lel ในโอเปร่า The Snow Maiden ในเพลงของคนเลี้ยงแกะ

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีไม้กกที่มีกกเดียว อยู่ในกลุ่มลม ลักษณะเด่นหลักจากสมาชิกคนอื่นๆ ในครอบครัวคือความสามารถในการแสดงออกที่หลากหลาย ซึ่งทำให้สามารถใช้โซโล เป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพื่อแสดงดนตรีประเภทต่างๆ เช่น แจ๊ส โฟล์ค เอธโน คลาสสิก

อุปกรณ์คลาริเน็ต

ดูเหมือนท่อที่ทำจากไม้ ความยาวลำตัวประมาณ 70 เซนติเมตร พับได้ประกอบด้วยหกส่วน:

• ปากเป่า;
• อ้อย;
• เข่าบน;
• เข่าส่วนล่าง;
• บาร์เรล;
• แตรลำโพง

เสียงเกิดจากการเป่าลมผ่านกระบอกเสียงแบบโค้งมน ใส่อ้อยกกเข้าไป ระดับเสียงจะขึ้นอยู่กับขนาดของเสาอากาศภายในตัวเครื่อง มันถูกควบคุมโดยกลไกที่ซับซ้อนพร้อมกับระบบวาล์ว

คลาริเน็ตเป็นเครื่องมือย้าย ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือการปรับจูน “ศรี” และ “ลา” พวกเขาเรียกอีกอย่างว่า "โซปราโน" มีพันธุ์อื่น ๆ และเพลิดเพลินกับสิทธิในการให้เสียงในวงออเคสตราซึ่งมีเสียงสูงและเสียงต่ำ พวกเขารวมกันเป็นทั้งครอบครัว

คลาริเน็ตมีเสียงสูง

นักเล่นคลาริเน็ตเริ่มต้นเริ่มการฝึกกับพวกเขา เครื่องมือแรกที่อยู่ในมือของนักดนตรีรุ่นเยาว์คือเครื่องดนตรีในระบบ “ทำ” มันฟังดูตรงตามตัวโน้ต ดังนั้นมันจึงทำให้เชี่ยวชาญพื้นฐานได้ง่ายขึ้น นักร้องเสียงโซปรานิโนและพิคโคโลไม่ค่อยได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยวในวงออเคสตรา ในทะเบียนด้านบนพวกเขาฟังดูท้าทายและแหลมคมพร้อมกับเสียงแหลมที่เด่นชัด อินสแตนซ์ในการปรับ "ใน C" แทบไม่เคยใช้โดยผู้เชี่ยวชาญ

คลาริเน็ตปรับเสียงต่ำ

พวกเขาแตกต่างจากที่ระบุไว้ข้างต้นไม่เพียง แต่ในระดับเสียง แต่ยังรวมถึงโครงสร้างและขนาดด้วย สำหรับการผลิตจะใช้ชิ้นส่วนโลหะ ระฆังและท่อทำจากโลหะไม่เหมือนกับอัลทอส มีรูปทรงโค้งมนเหมือนแซกโซโฟนที่โค้งงอเพื่อความสะดวกในการเล่น ในวงออเคสตรา เบส คอนทราเบส และฮอร์นเบสเป็นประเภทที่เสียงต่ำที่สุด

คลาริเน็ตมีเสียงอย่างไร?

เสียงทุ้มนุ่มไม่ใช่ข้อดีเพียงอย่างเดียวของเครื่องดนตรี คุณสมบัติหลักของมันคือความพร้อมใช้งานของการเปลี่ยนแปลงที่ยืดหยุ่นในสายไดนามิก มันแตกต่างจากเสียงที่เข้มข้นและแสดงออกถึงเสียงที่จางและเกือบจะซีดจาง

ช่วงนั้นกว้างขวางเกือบสี่อ็อกเทฟ ตัวพิมพ์เล็ก การทำสำเนาจะมืดมน การเปลี่ยนเสียงขึ้นด้านบนจะเผยให้เห็นโทนสีอบอุ่น ทะเบียนด้านบนทำให้สามารถสร้างเสียงที่แหลมคมและมีเสียงรบกวนได้

พื้นที่ของการแสดงออกนั้นใหญ่มากจนนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ VA Mozart เปรียบเทียบเครื่องดนตรีกับเสียงมนุษย์อย่างมั่นใจ ละคร คำบรรยาย ขี้เล่น เสียงเจ้าชู้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับตัวแทนของตระกูลวินด์

ประวัติคลาริเน็ต

ในศตวรรษที่ XNUMX นักดนตรีเล่น chalumeau เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศส เป็นที่เชื่อกันว่าบาวาเรียโดยกำเนิด IK สามารถสร้างคลาริเน็ตได้ เดนเนอร์ เขาถือว่าเสียงของ chalumeau นั้นไม่สมบูรณ์ และทำงานเพื่อปรับปรุงการออกแบบ ส่งผลให้ท่อไม้มีวาล์วด้านหลัง โดยการกดนิ้วหัวแม่มือของมือขวา นักแสดงจะแปลเสียงเป็นอ็อกเทฟที่สอง

ลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำนั้นคล้ายคลึงกับของคลารีนที่พบได้ทั่วไปในสมัยนั้น แตรนี้มีเสียงที่ชัดเจน ที่มาของชื่อมีรากมาจากยุโรปตอนใต้ เครื่องมือใหม่นี้เรียกว่า clarinetto ซึ่งเป็นท่อขนาดเล็กที่แปลมาจากภาษาอิตาลี Chalumeau และ Clarinet ต่างก็ได้รับความนิยมในฝรั่งเศส แต่ความเป็นไปได้ที่กว้างขึ้นของสิ่งหลังกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำจัดรุ่นก่อน

Son IK Denner Jacob ยังคงทำงานของพ่อต่อไป เขาคิดค้นคลาริเน็ตสองวาล์ว ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX ประสบความสำเร็จในการปรับปรุงแบบจำลองของยาโคบโดยการเพิ่มวาล์วที่สาม สี่ และห้า รุ่น Zh-K กลายเป็นรุ่นคลาสสิก Lefevre กับหกวาล์ว

การปรับปรุงการออกแบบนี้ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ในศตวรรษที่ XNUMX โรงเรียนเล่นคลาริเน็ตสองแห่งได้เกิดขึ้น ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าเป็นยุครุ่งเรืองของเครื่องดนตรีที่เรียกว่าปี่ชวาเยอรมัน มันถูกติดตั้งด้วยวาล์ววงแหวนซึ่งนักเป่าขลุ่ยของคณะนักร้องประสานเสียงในศาลมิวนิก Theobald Böhm ตัดสินใจใช้ โมเดลนี้ได้รับการปรับปรุงโดย Oskar Ehler นักคลาริเน็ตชาวเบอร์ลิน คลาริเน็ตระบบเยอรมันถูกใช้ในยุโรปมาเป็นเวลานานจนกระทั่งระบบอื่นปรากฏขึ้น - ระบบฝรั่งเศส ความแตกต่างระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งอยู่ที่ระดับความชัดเจนของเสียง เทคโนโลยีการผลิตกระบอกเสียง และรายละเอียดอื่นๆ คลาริเน็ตฝรั่งเศสเหมาะสำหรับการเล่นอัจฉริยะ แต่มีความชัดเจนและพลังเสียงเพียงเล็กน้อย ความแตกต่างอยู่ในระบบวาล์ว

ผู้ผลิตสมัยใหม่ยังคงปรับปรุงส่วนต่าง ๆ ของคลาริเน็ตโดยใช้วัสดุที่แตกต่างกัน ขยายประสิทธิภาพด้วยสปริง แท่ง และสกรูจำนวนมาก ในรัสเซีย เยอรมนี ออสเตรีย มีการใช้แบบจำลองดั้งเดิมตามมาตรฐานของเยอรมัน

คลาริเน็ตหลากชนิด

การจำแนกประเภทของเครื่องมือนั้นกว้างขวางมาก มันถูกกำหนดโดยน้ำเสียงและระดับเสียงต่ำ คลาริเน็ตขนาดเล็ก (piccolo) แทบไม่เคยใช้เลย วงดนตรีส่วนใหญ่มักใช้ "เบส" กับเสียงต่ำ "ธรรมดา" ที่เฉพาะเจาะจง พันธุ์อื่น ๆ ใช้ในวงออเคสตรา:

• เบส – ไม่ค่อยได้ใช้โซโล มักใช้เพื่อเพิ่มเสียงเบส
• contralto – รวมอยู่ในวงดนตรีทองเหลือง;
• ดับเบิลเบส – ให้คุณแยกโน้ตที่ต่ำที่สุด ที่ใหญ่ที่สุดของทุกประเภท

ในวงดนตรีทองเหลืองทหารของสหรัฐอเมริกา เครื่องดนตรีอัลโตถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย พวกเขามีเสียงที่ทรงพลัง เต็มเสียง แสดงออก

เทคนิคคลาริเน็ต

เมื่อชนิดใหม่ปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีก็ได้รับการปรับปรุง เทคนิคการเป็นเจ้าของก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคของตัวแทนของตระกูลลมนี้ นักแสดงสามารถเล่นมาตราส่วนสี, ท่วงทำนองที่แสดงออก, สร้างเสียงหวือหวา, ทางเดิน

ช่วงของขอบเขตตั้งแต่ “Mi” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึง “Do” ของอ็อกเทฟที่สี่ทำให้เครื่องดนตรีสามารถมีส่วนร่วมในงานส่วนใหญ่ได้ นักดนตรีเล่นโดยการเป่าลมเข้าไปในรูในกระบอกเสียงด้วยไม้อ้อ ความยาวของคอลัมน์, โทนเสียง, เสียงต่ำถูกควบคุมโดยวาล์ว

นักคลาริเน็ตดีเด่น

ในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้มีพรสวรรค์เป็นที่เลื่องลือว่าเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นคลาริเนตโตอย่างสมบูรณ์แบบ มีชื่อเสียงที่สุด:

• GJ Berman เป็นนักดนตรีชาวเยอรมันผู้แก้ไขงานแรกๆ ของ Weber และปรับให้เข้ากับเสียงเครื่องดนตรี
• A. Stadler – เขาถูกเรียกว่าเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานของ Mozart;
• V. Sokolov - ในปีโซเวียตนักแสดงคนนี้ได้รับการต้อนรับจากแฟน ๆ ของเสียงคลาสสิกในเมืองต่าง ๆ ของประเทศและต่างประเทศ

B. Goodman ประสบความสำเร็จอย่างมากในดนตรีแจ๊ส เขาถูกเรียกว่า "ราชาแห่งชิงช้า" ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับชื่อของแจ๊สแมน - ในการประมูลครั้งหนึ่งในยุโรป เครื่องดนตรีของเขาถูกขายในราคา 25 ดอลลาร์ โรงเรียนการแสดงของรัสเซียขึ้นอยู่กับประสบการณ์และผลงานของ S. Rozanov หนังสือเรียนสมัยใหม่ประกอบด้วยภาพร่างของเขา ในฐานะศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory เขามีส่วนร่วมในการสร้างโปรแกรมการศึกษาตามที่นักดนตรีได้รับการสอนในปัจจุบัน