เซอร์เกย์ อาร์เตเมเยวิช บาลาซาเนียน |

เซอร์เกย์ตอบ

ดนตรีของผู้แต่งคนนี้มีความเป็นต้นฉบับ แปลกใหม่ สร้างสรรค์ และเมื่อได้ฟังแล้วคุณจะหลงไหลในเสน่ห์ของความงามและความสดชื่นที่ไม่อาจต้านทานได้ ก. คชาตุรยัน

ความคิดสร้างสรรค์ S. Balasanyan ลึกซึ้งในธรรมชาติ มีรากฐานที่แข็งแกร่งในวัฒนธรรมอาร์เมเนียเขาศึกษาและรวบรวมนิทานพื้นบ้านของหลายชนชาติในผลงานของเขา บาลาซานยันเกิดที่อาชกาบัต ในปี 1935 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกวิทยุของคณะประวัติศาสตร์และทฤษฎีของ Moscow Conservatory ซึ่ง A. Alschwang เป็นผู้นำ Balasanyan ศึกษาองค์ประกอบเป็นเวลาหนึ่งปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักเรียน ที่นี่ครูของเขาคือ D. Kabalevsky ตั้งแต่ปี 1936 ชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Balasanyan เชื่อมโยงกับ Dushanbe ซึ่งเขาได้ริเริ่มขึ้นเพื่อเตรียมทศวรรษที่จะมาถึงของวรรณคดีและศิลปะของทาจิกิสถานในมอสโก พื้นฐานสำหรับการทำงานอุดมสมบูรณ์: รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพเพิ่งถูกวางในสาธารณรัฐและ Balasanyan มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้างในฐานะนักแต่งเพลงบุคคลสาธารณะและนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านและครู จำเป็นต้องสอนนักดนตรีถึงวิธีการอ่านดนตรีเพื่อปลูกฝังนิสัยในการโพลีโฟนีและการปรับอารมณ์ในตัวพวกเขาและผู้ฟัง ในเวลาเดียวกัน เขาได้ศึกษานิทานพื้นบ้านของชาติและ maqoms คลาสสิกเพื่อใช้ในงานของเขา

ในปี 1937 Balasanyan เขียนละครเพลงเรื่อง "Vose" (บทละครโดย A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo) เธอเป็นผู้บุกเบิกโอเปร่าเรื่องแรกของเขา The Rising of Vose (1939) ซึ่งกลายเป็นโอเปร่ามืออาชีพเรื่องแรกของทาจิกิสถาน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากการลุกฮือของชาวนาต่อขุนนางศักดินาท้องถิ่นในปี พ.ศ. 1883-85 ภายใต้การนำของโวเซ่ในตำนาน ในปีพ. ศ. 1941 โอเปร่า The Blacksmith Kova ปรากฏตัวขึ้น (โดย A. Lakhuti ตาม Shahnameh Firdowsi) นักแต่งเพลง-ทำนองเพลงทาจิกิสถาน Sh. Bobokalonov มีส่วนร่วมในการสร้างท่วงทำนองของเขาพร้อมกับท่วงทำนองพื้นบ้านและท่วงทำนองคลาสสิกรวมอยู่ในโอเปร่า “ฉันต้องการใช้ความเป็นไปได้ทางจังหวะของเมตรที่มีมากมายของนิทานพื้นบ้านทาจิกิสถานให้กว้างขึ้น… ที่นี่ฉันพยายามหารูปแบบโอเปร่าที่กว้างขึ้น…” บาลาซานยันเขียน ในปี 1941 โอเปร่า The Rebellion of Vose และ The Blacksmith Kova ได้แสดงขึ้นในกรุงมอสโกในช่วงทศวรรษแห่งวรรณคดีและศิลปะของทาจิกิสถาน ในช่วงสงครามปี บาลาซานยัน ซึ่งกลายเป็นประธานคนแรกของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่งทาจิกิสถาน ยังคงเป็นนักแต่งเพลงและกิจกรรมทางสังคมต่อไป ในปี ค.ศ. 1942-43 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าในดูชานเบ ในความร่วมมือกับนักแต่งเพลงทาจิกิสถาน Z. Shahidi Balasanyan ได้สร้างละครเพลงเรื่อง "Rosia" (1942) รวมถึงละครเพลงเรื่อง "Song of Anger" (1942) ซึ่งเป็นผลงานที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในสงคราม ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์ เขาทำงานเป็นรองประธานคณะกรรมการวิทยุ All-Union (1949-54) จากนั้น (ในตอนแรกเป็นระยะ ๆ และตั้งแต่ปีพ. ศ. 1955 อย่างถาวร) สอนที่ Conservatory มอสโก แต่ความสัมพันธ์ของเขากับดนตรีทาจิกิสถานก็ไม่หยุดชะงัก ในช่วงเวลานี้ Balasanyan เขียนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของเขา "Leyli and Majnun" (1947) และโอเปร่า "Bakhtior and Nisso" (1954) (อิงจากนวนิยายของ P. Luknitsky "Nisso") - โอเปร่าทาจิกิเรื่องแรกตามพล็อต ใกล้กับยุคปัจจุบัน ( ผู้ถูกกดขี่ของหมู่บ้าน Pamir แห่ง Siatang ค่อยๆตระหนักถึงการมาถึงของชีวิตใหม่)

ในบัลเล่ต์ "Leyli and Majnun" Balasanyan หันไปหาตำนานตะวันออกที่มีชื่อเสียงของอินเดียซึ่ง Leyli เป็นนักบวชในวัด (lib. S. Penina) ในบัลเล่ต์รุ่นที่สอง (1956) ฉากแอ็คชั่นถูกย้ายไปยังรัฐ Sogdiana โบราณซึ่งตั้งอยู่บนเว็บไซต์ของทาจิกิสถานสมัยใหม่ ในฉบับนี้ ผู้แต่งใช้ธีมพื้นบ้าน ใช้ประเพณีประจำชาติทาจิกิสถาน (เทศกาลทิวลิป) ละครเพลงของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากบทเพลง ตัวละครหลักก็มีให้เช่นกัน - Leyli และ Majnun ที่มุ่งมั่นเพื่อกันและกันอยู่เสมอ ซึ่งการประชุม (เกิดขึ้นในความเป็นจริงหรือในจินตนาการ) - คู่ adagios - เป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาแอ็คชั่น พวกเขาเริ่มต้นด้วยเนื้อร้อง ความสมบูรณ์ทางจิตใจ ฉากฝูงชนของตัวละครต่างๆ – การเต้นรำของเด็กผู้หญิงและผู้ชาย ในปีพ. ศ. 1964 บาลาซานยันได้สร้างบัลเล่ต์ฉบับที่สามซึ่งเขาได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา (ส่วนหลักดำเนินการโดย N. Bessmertnova และ V. Vasiliev)

ในปี พ.ศ. 1956 บาลาซานยันหันไปหาดนตรีอัฟกัน นี่คือ "Afghan Suite" สำหรับวงออเคสตรา ซึ่งรวบรวมองค์ประกอบของการเต้นรำในรูปแบบต่างๆ จากนั้นก็มี "Afghan Pictures" (1959) ซึ่งเป็นวัฏจักรของรูปย่อห้าชิ้นที่สดใสในอารมณ์

ขอบเขตที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Balasanyan นั้นเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมอาร์เมเนีย สิ่งแรกที่ดึงดูดใจเธอคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในบทกวีของ V. Terian (1944) และบทกวีคลาสสิกระดับชาติ A. Isahakyan (1955) ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญคือการประพันธ์เพลงออเคสตรา - "อาร์เมเนียนแรปโซดี" ของตัวละครในคอนเสิร์ตที่สดใส (1944) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงชุด Seven Armenian Songs (1955) ซึ่งผู้แต่งให้คำจำกัดความว่าเป็น "ประเภท-ฉาก-รูปภาพ" สไตล์ออร์เคสตราขององค์ประกอบมีความน่าประทับใจอย่างยิ่ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพชีวิตประจำวันและธรรมชาติในอาร์เมเนีย ใน Seven Armenian Songs Balasanyan ใช้ท่วงทำนองจาก Komitas 'Ethnographic Collection “คุณภาพที่โดดเด่นของเพลงนี้คือไหวพริบอันชาญฉลาดในการจัดการกับแหล่งข้อมูลหลักพื้นบ้าน” นักแต่งเพลง Y. Butsko นักศึกษาของ Balasanyan เขียน หลายปีต่อมา คอลเล็กชั่นของ Komitas เป็นแรงบันดาลใจให้ Balasanyan ทำงานพื้นฐาน - จัดเรียงสำหรับเปียโน นี่คือลักษณะที่เพลงของอาร์เมเนีย (1969) ปรากฏ - 100 ย่อส่วน รวมกันเป็นสมุดบันทึก 6 เล่ม นักแต่งเพลงปฏิบัติตามคำสั่งของท่วงทำนองที่บันทึกโดย Komitas อย่างเคร่งครัดโดยไม่ต้องเปลี่ยนเสียงในนั้น เก้าเพลงของ Komitas สำหรับเมซโซโซปราโนและบาริโทนพร้อมกับวงออเคสตรา (1956), แปดชิ้นสำหรับวงออร์เคสตราในธีมของ Komitas (1971), หกท่อนสำหรับไวโอลินและเปียโน (1970) ก็เชื่อมโยงกับงานของ Komitas อีกชื่อหนึ่งในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอาร์เมเนียดึงดูดความสนใจของ Balasanyan – ashug Sayat-Nova อันดับแรก เขาเขียนเพลงสำหรับรายการวิทยุ "Sayat-Nova" (1956) ตามบทกวีของ G. Saryan จากนั้นเขาก็ดัดแปลงเพลงของ Sayat-Nova สำหรับเสียงและเปียโน (1957) สามครั้ง The Second Symphony for String Orchestra (1974) ยังเกี่ยวข้องกับดนตรีอาร์เมเนียซึ่งใช้เนื้อหาของเพลงโมโนดิกอาร์เมเนียโบราณ หน้าที่สำคัญอีกหน้าหนึ่งของงานของ Balasanyan เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของอินเดียและอินโดนีเซีย เขาเขียนเพลงสำหรับละครวิทยุเรื่อง The Tree of Water (1955) และ The Flowers Are Red (1956) จากเรื่องราวโดย Krishnan Chandra; สู่บทละครของ เอ็น. กุเสวา “รามายณะ” (1960) จัดแสดงที่โรงละครเด็กกลาง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ห้าบทโดย Suryakan Tripathi Nirano (1965) กวีชาวอินเดีย “Islands of Indonesia” (1960, 6 ภาพวาดแนวภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่) เรียบเรียงเพลงสำหรับเด็กสี่เพลงของชาวอินโดนีเซียโดย Reni Putirai Kaya สำหรับเสียงและเปียโน (1961) ในปี 1962-63 นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์ "Shakuntala" (ตามละครชื่อเดียวกันโดย Kalidasa) บาลาซันยันศึกษานิทานพื้นบ้านและวัฒนธรรมของอินเดีย ด้วยเหตุนี้ในปี 1961 เขาได้เดินทางไปประเทศนี้ ในปีเดียวกันนั้น วงออร์เคสตรา Rhapsody ในธีมของรพินทรนาถ ฐากูร ที่มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของฐากูรแท้ๆ และเพลงของรพินทรนาถ ฐากูร ทั้งหกสำหรับเสียงและวงออเคสตรา “ Sergey Artemyevich Balasanyan มีความสัมพันธ์พิเศษกับ Tagore” N. Korndorf นักเรียนของเขากล่าว“ Tagor คือ“ ” นักเขียนของเขาและสิ่งนี้ไม่เพียงแสดงออกในงานเขียนในหัวข้อของนักเขียนคนนี้ แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณบางอย่างของ ศิลปิน”

ภูมิศาสตร์ของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Balasanyan ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานที่ระบุไว้เท่านั้น นักแต่งเพลงยังหันไปหานิทานพื้นบ้านของแอฟริกา (Four Folk Songs of Africa สำหรับเสียงและเปียโน - 1961), ละตินอเมริกา (สองเพลงของละตินอเมริกาสำหรับเสียงและเปียโน - 1961) เขียนเพลงบัลลาด 5 เพลงที่เปิดกว้าง My Land สำหรับบาริโทนพร้อมเปียโน ถึงโองการของกวีชาวแคเมอรูน Elolonge Epanya Yondo (1962) จากวัฏจักรนี้มีเส้นทางสู่ซิมโฟนีสำหรับนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาไปยังโองการของ E. Mezhelaitis และ K. Kuliev (1968) 3 ส่วน ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") คือ รวมกันเป็นหนึ่งภายใต้หัวข้อของการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และมนุษยชาติ

ในบรรดาบทประพันธ์ล่าสุดของบาลาซานยัน ได้แก่ บทเพลงโซนาตาที่ตรงไปตรงมาสำหรับเชลโลเดี่ยว (1976) บทกวีที่ขับร้องประสานเสียง “อเมทิสต์” (ในกลอนของอี. (ในปี พ.ศ. 1977 บาลาซานยันและเมเจลาอิติสได้เดินทางไปอินเดียด้วยกัน) ในเนื้อหาของอเมทิสต์ โลกทั้ง 1971 แห่งดูเหมือนจะรวมกันเป็นหนึ่ง – ปรัชญาของฐากูรและกวีนิพนธ์เรื่องเมซเลอิติส

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลวดลายอาร์เมเนียได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในงานของ Balasanyan – วัฏจักรของเรื่องสั้นสี่เรื่องสำหรับเปียโนสองตัว “Across Armenia” (1978), วงเสียงร้อง “Hello to you, joy” (ใน G. Emin, 1979), “จากยุคกลาง กวีนิพนธ์อาร์เมเนีย "(ที่สถานี N. Kuchak, 1981) ยังคงเป็นลูกชายที่ซื่อสัตย์ในบ้านเกิดของเขา นักแต่งเพลงได้นำดนตรีที่หลากหลายจากประเทศต่างๆ มาใช้ในงานของเขา ซึ่งเป็นตัวอย่างของความเป็นสากลอย่างแท้จริงในงานศิลปะ

เอ็น. อเล็กเซนโก้