ปัญหาการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีในรัสเซียผ่านสายตาของครูโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

     เสียงดนตรีอันมหัศจรรย์ - ชิงช้าปีก - ต้องขอบคุณอัจฉริยะแห่งมนุษยชาติที่ทะยานสูงกว่าท้องฟ้า แต่ท้องฟ้าไม่มีเมฆสำหรับดนตรีมาโดยตลอดใช่ไหม?  “มีแต่ความสุขรออยู่ข้างหน้า?” “โดยไม่รู้อุปสรรคใดๆ เลย?”  เติบโตขึ้นมา ดนตรีก็เหมือนกับชีวิตมนุษย์ เหมือนกับชะตากรรมของโลกเรา ได้เห็นสิ่งต่าง ๆ...

     ดนตรีซึ่งเป็นสิ่งทรงสร้างที่เปราะบางที่สุดของมนุษย์ได้รับการทดสอบมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์ เธอผ่านความมืดมนในยุคกลาง ผ่านสงคราม เก่าแก่หลายศตวรรษและรวดเร็วปานสายฟ้า ทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลก  สามารถเอาชนะการปฏิวัติ โรคระบาด และสงครามเย็นได้ การกดขี่ในประเทศของเราได้ทำลายชะตากรรมของผู้คนมากมาย  คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังปิดเสียงเครื่องดนตรีบางอย่างด้วย กีตาร์ถูกอดกลั้น

     แต่ดนตรีถึงแม้จะขาดทุนแต่ก็ยังรอดมาได้

     ช่วงเวลาแห่งดนตรีก็ยากไม่แพ้กัน...  การดำรงอยู่ของมนุษยชาติอันรุ่งเรืองและไร้เมฆ ในปีที่มีความสุขเหล่านี้ ดังที่ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมหลายคนเชื่อว่า มีอัจฉริยะที่ “เกิด” น้อยลง น้อยกว่า  ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมือง!  มีความคิดเห็นในหมู่นักวิทยาศาสตร์  ว่าปรากฏการณ์การกำเนิดของอัจฉริยะนั้นขัดแย้งกันอย่างแน่นอนในการพึ่งพา "คุณภาพ" ของยุคนั้นแบบไม่เชิงเส้น ระดับความโปรดปรานต่อวัฒนธรรม

      ใช่แล้ว เพลงของบีโธเฟน  กำเนิดในยุคโศกนาฏกรรมของยุโรป เกิดขึ้นเป็น “คำตอบ”  สู่ยุคนองเลือดอันน่าสยดสยองของนโปเลียน ยุคปฏิวัติฝรั่งเศส  การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซีย  ศตวรรษที่ XIX ไม่ได้เกิดขึ้นในสวรรค์แห่งอีเดน  Rachmaninov ยังคงสร้างผลงานต่อไป (แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักครั้งใหญ่) นอกรัสเซียอันเป็นที่รักของเขา การปฏิวัติเกิดขึ้นกับโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขา Andres Segovia Torres ช่วยและยกย่องกีตาร์ในช่วงหลายปีที่ดนตรีในสเปนหายใจไม่ออก บ้านเกิดของเขาสูญเสียความยิ่งใหญ่ของพลังท้องทะเลในสงคราม อำนาจกษัตริย์ถูกสั่นคลอน ดินแดนแห่ง Cervantes, Velazquez, Goya ประสบกับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ครั้งแรก และสูญเสีย…

     แน่นอนว่าคงจะโหดร้ายหากพูดถึงการสร้างแบบจำลองภัยพิบัติทางสังคมและการเมืองโดยมีเป้าหมายเดียวเท่านั้น นั่นคือการปลุกความเป็นอัจฉริยะ การสร้างแหล่งเพาะพันธุ์ โดยปฏิบัติตามหลักการ "ยิ่งแย่ ยิ่งดี"  แต่ยังคง,  วัฒนธรรมสามารถได้รับอิทธิพลโดยไม่ต้องใช้มีดผ่าตัด  มนุษย์มีความสามารถ  ช่วย  เพลง.

      ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่อ่อนโยน เธอไม่รู้ว่าจะต่อสู้อย่างไร แม้ว่าเธอจะสามารถต่อสู้กับความมืดได้ก็ตาม ดนตรี  ต้องการการมีส่วนร่วมของเรา เธอตอบสนองต่อความปรารถนาดีของผู้ปกครองและความรักของมนุษย์ ชะตากรรมของมันขึ้นอยู่กับความทุ่มเทของนักดนตรีและครูสอนดนตรีในหลาย ๆ ด้าน

     เป็นครูในโรงเรียนดนตรีเด็กที่ตั้งชื่อตาม Ivanov-Kramsky ฉันก็เหมือนกับเพื่อนร่วมงานหลายคนที่ใฝ่ฝันที่จะช่วยเหลือเด็ก ๆ ให้ประสบความสำเร็จในการเข้าถึงดนตรีในสภาวะที่ยากลำบากในการปฏิรูประบบการศึกษาด้านดนตรีในปัจจุบัน ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับดนตรี เด็ก และผู้ใหญ่เช่นกันที่จะมีชีวิตอยู่ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง

      ยุคแห่งการปฏิวัติและการปฏิรูป...  ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม เราก็อดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อความท้าทายในยุคของเรา  ในเวลาเดียวกัน เมื่อมีการพัฒนาแนวทางและกลไกใหม่ ๆ ในการตอบสนองต่อปัญหาระดับโลก สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องได้รับคำแนะนำจากผลประโยชน์ของมนุษยชาติและประเทศใหญ่ของเราเท่านั้น แต่ยังต้องไม่ละสายตาจากความฝันและแรงบันดาลใจของ "ตัวน้อย" ” นักดนตรีหนุ่ม ถ้าเป็นไปได้ จะปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีอย่างไม่ลำบาก อนุรักษ์ของเก่าที่มีประโยชน์ และละทิ้ง (หรือปฏิรูป) สิ่งที่ล้าสมัยและไม่จำเป็นได้อย่างไร?  และจะต้องคำนึงถึงความจำเป็นใหม่ในยุคของเราด้วย

     และเหตุใดจึงต้องมีการปฏิรูป? ท้ายที่สุดแล้ว ผู้เชี่ยวชาญหลายคน แม้จะไม่ใช่ทั้งหมด ก็พิจารณารูปแบบการศึกษาด้านดนตรีของเรา  มีประสิทธิภาพมาก

     ทุกคนที่อาศัยอยู่บนโลกของเราไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (และจะต้องเผชิญในอนาคตอย่างแน่นอน) ปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ นี้  -  และปัญหาการจัดหาทรัพยากรให้กับมนุษยชาติ (อุตสาหกรรม น้ำ และอาหาร) และปัญหาความไม่สมดุลทางประชากร ซึ่งอาจนำไปสู่ ​​"การระเบิด" ความอดอยาก และสงครามบนโลก เหนือมนุษยชาติ  ภัยคุกคามจากสงครามแสนสาหัสปรากฏขึ้น ปัญหาการรักษาสันติภาพมีความรุนแรงมากขึ้นกว่าเดิม ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมกำลังจะเกิดขึ้น การก่อการร้าย โรคระบาดของโรคที่รักษาไม่หาย ปัญหาเหนือ-ใต้ รายการสามารถดำเนินการต่อได้ ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เจบี เลอมาร์ก นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสพูดติดตลกอย่างเศร้าๆ ว่า “มนุษย์เป็นเผ่าพันธุ์ที่จะทำลายตัวเองอย่างแน่นอน”

      ผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศจำนวนมากในสาขาการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีต่างสังเกตเห็นถึงผลกระทบด้านลบที่เพิ่มขึ้นของกระบวนการระดับโลกบางประการต่อ "คุณภาพ" ของดนตรี "คุณภาพ" ของผู้คน และคุณภาพของการศึกษาด้านดนตรี

      จะตอบสนองต่อความท้าทายเหล่านี้อย่างไร? ปฏิวัติหรือวิวัฒนาการ?  เราควรผสมผสานความพยายามของหลายรัฐหรือต่อสู้เป็นรายบุคคล?  อธิปไตยทางวัฒนธรรมหรือวัฒนธรรมระหว่างประเทศ? ผู้เชี่ยวชาญบางคนมองเห็นทางออก  ในนโยบายโลกาภิวัตน์ของเศรษฐกิจ การพัฒนาการแบ่งงานระหว่างประเทศ และความร่วมมือระดับโลกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตอนนี้ -  นี่อาจเป็นแบบจำลองที่โดดเด่นของระเบียบโลก แม้ว่าจะไม่มีปัญหาก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่เห็นด้วยกับวิธีการป้องกันภัยพิบัติระดับโลกตามหลักการของโลกาภิวัตน์ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนคาดการณ์ว่าเรื่องนี้จะเกิดขึ้นข้างหน้าในอนาคตอันใกล้นี้  แบบจำลองการสร้างสันติภาพแบบอนุรักษ์นิยมใหม่ ไม่ว่าในกรณีใดการแก้ปัญหามากมาย  จะเห็น  ในการรวบรวมความพยายามของฝ่ายที่ขัดแย้งกันตามหลักการทางวิทยาศาสตร์ การปฏิรูปอย่างค่อยเป็นค่อยไป การพิจารณาความคิดเห็นและจุดยืนร่วมกัน การทดสอบแนวทางต่างๆ บนพื้นฐานการทดลอง บนหลักการแข่งขันที่สร้างสรรค์  ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้สร้างแบบจำลองทางเลือกของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก รวมถึงการพึ่งพาตนเองด้วย “ให้ดอกไม้นับร้อยบาน!”  สิ่งสำคัญคือต้องแสวงหาการประนีประนอมในลำดับความสำคัญ เป้าหมาย และเครื่องมือในการปฏิรูป ขอแนะนำให้ปล่อยการปฏิรูปจากองค์ประกอบทางการเมืองให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อใช้การปฏิรูปไม่มากนักเพื่อประโยชน์ของ  ดนตรีมีกี่กลุ่มที่อยู่ในความสนใจของกลุ่มประเทศต่างๆ  ผลประโยชน์ของบริษัทเป็นเครื่องมือในการทำให้คู่แข่งอ่อนแอลง

     แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาที่มนุษยชาติเผชิญอยู่  งาน  กำหนดความต้องการทรัพยากรมนุษย์ คนสมัยใหม่คนใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง เขา  จะต้องสอดคล้องกับความสัมพันธ์ใหม่ของการผลิต เกณฑ์และข้อกำหนดสำหรับบุคคลในสภาวะสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง เด็กๆก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เป็นโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงหลักในระบบการศึกษาด้านดนตรีที่มีภารกิจในการพบปะกับเด็กชายและเด็กหญิง "คนอื่น" "ใหม่" และปรับแต่งพวกเขาให้เข้ากับ "กุญแจ" ที่ต้องการ

     สำหรับคำถามที่กล่าวมาข้างต้นนั้น  ไม่ว่าการปฏิรูปการสอนดนตรีจะมีความจำเป็นหรือไม่ ก็สามารถสรุปคำตอบได้ดังนี้ แบบเหมารวมใหม่ในพฤติกรรมของคนหนุ่มสาว การวางแนวค่านิยมที่เปลี่ยนแปลง ระดับใหม่ของลัทธิปฏิบัตินิยม ลัทธิเหตุผลนิยม และอื่นๆ อีกมากมาย จำเป็นต้องได้รับการตอบรับที่เพียงพอจากครู การพัฒนาแนวทางและวิธีการใหม่ๆ ในการปรับและปรับตัวนักเรียนยุคใหม่ให้เข้ากับยุคสมัยแบบดั้งเดิม ข้อกำหนดที่ได้รับการทดสอบซึ่งทำให้นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ “แห่งอดีต” ทะยานสู่ดวงดาว แต่เวลาทำให้เราไม่เพียงแต่มีปัญหาที่เกี่ยวข้องกับปัจจัยมนุษย์เท่านั้น พรสวรรค์รุ่นเยาว์กำลังเผชิญกับผลที่ตามมาโดยไม่รู้ตัว  ทำลายรูปแบบการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองแบบเก่า  แรงกดดันจากต่างประเทศ...

     ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา  นับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและจุดเริ่มต้นของการสร้างสังคมใหม่  ประวัติศาสตร์การปฏิรูประบบการศึกษาด้านดนตรีในประเทศมีทั้งหน้าสดใสและด้านลบ ช่วงเวลาที่ยากลำบากของทศวรรษที่ 90 ทำให้เกิดแนวทางการปฏิรูปที่สมดุลมากขึ้น

     ขั้นตอนที่สำคัญและจำเป็นในการปรับโครงสร้างระบบการศึกษาดนตรีในประเทศคือการที่รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียยอมรับ "แนวคิดเพื่อการพัฒนาการศึกษาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะในสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2008-2015 ” ทุกบรรทัดของเอกสารนี้แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะช่วยให้ดนตรีอยู่รอดและเป็นแรงผลักดันด้วย  การพัฒนาต่อไป เป็นที่ชัดเจนว่าผู้สร้าง “แนวคิด” มีความเสียใจต่อวัฒนธรรมและศิลปะของเรา ค่อนข้างชัดเจนว่าเป็นไปไม่ได้ในทันทีข้ามคืนเพื่อแก้ไขปัญหาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างพื้นฐานทางดนตรีให้เข้ากับความเป็นจริงใหม่ ในความเห็นของเรา สิ่งนี้อธิบายถึงวิธีการทางเทคนิคที่มากเกินไปและไม่ใช่แนวคิดที่สมบูรณ์ในการเอาชนะความท้าทายใหม่ๆ ในยุคนั้น แม้ว่าควรตระหนักว่าปัญหาของการศึกษาด้านศิลปะที่ได้รับการคิดอย่างรอบคอบอย่างรอบคอบแล้ว (แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์) ที่ระบุปัญหาของการศึกษาด้านศิลปะได้อย่างชัดเจนจะเป็นแนวทางให้องค์กรการศึกษาของประเทศไปสู่การขจัดปัญหาคอขวด ในเวลาเดียวกัน เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าเครื่องมือ วิธีการ และเทคนิคในการแก้ปัญหาบางอย่างในเงื่อนไขของความสัมพันธ์ทางการตลาดใหม่ยังไม่แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ ความเป็นทวินิยมของช่วงการเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดแนวทางสองประการที่คลุมเครือในงานที่กำลังแก้ไข

     ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ผู้เขียนจึงถูกบังคับให้หลีกเลี่ยงองค์ประกอบสำคัญบางประการของการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรี ตัวอย่างเช่น ปัญหาด้านการเงินและการขนส่งของระบบการศึกษา ตลอดจนการสร้างระบบค่าตอบแทนครูแบบใหม่ จะถูกละเลยไปจากภาพรวม ในสภาวะเศรษฐกิจใหม่จะกำหนดอัตราส่วนของเครื่องมือของรัฐและตลาดในการจัดหาได้อย่างไร  การเติบโตในอาชีพนักดนตรีรุ่นเยาว์ (คำสั่งของรัฐหรือความต้องการของตลาด)? จะมีอิทธิพลต่อนักเรียนได้อย่างไร – การเปิดเสรีกระบวนการศึกษาหรือกฎระเบียบ, การควบคุมอย่างเข้มงวด? ใครเป็นผู้ครอบงำกระบวนการเรียนรู้ ครูหรือนักเรียน? จะมั่นใจได้อย่างไรว่าการสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านดนตรี – การลงทุนภาครัฐหรือความคิดริเริ่มขององค์กรเอกชน? เอกลักษณ์ประจำชาติหรือ "Bolonization"?  การกระจายอำนาจของระบบการจัดการสำหรับอุตสาหกรรมนี้หรือการรักษาการควบคุมของรัฐบาลที่เข้มงวด? และหากมีกฎระเบียบที่เข้มงวดจะมีประสิทธิภาพแค่ไหน? อัตราส่วนรูปแบบของสถาบันการศึกษาที่ยอมรับได้สำหรับเงื่อนไขของรัสเซียจะเป็นอย่างไร - รัฐ, สาธารณะ, เอกชน?    แนวทางเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมใหม่?

     หนึ่งในแง่บวกในความเห็นของเรา ช่วงเวลาในกระบวนการการปฏิรูป  มีบางส่วน (ตามที่นักปฏิรูปหัวรุนแรงไม่มีนัยสำคัญอย่างยิ่ง) ทำให้การควบคุมและการจัดการของรัฐอ่อนแอลง  ระบบการศึกษาด้านดนตรี ควรรับรู้ว่าการกระจายอำนาจการจัดการระบบบางอย่างเกิดขึ้นโดยพฤตินัยมากกว่าโดยนิตินัย แม้แต่การนำกฎหมายการศึกษามาใช้ในปี 2013 ก็ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างรุนแรง แม้ว่า,  แน่นอนว่าวงการดนตรีในประเทศของเราหลายคนมีทัศนคติเชิงบวก  ยอมรับการประกาศเอกราชขององค์กรการศึกษา เสรีภาพในการสอนบุคลากร และผู้ปกครองของนักเรียนในการจัดการองค์กรการศึกษา (3.1.9) หากก่อนหน้านี้มีการศึกษาทั้งหมด  โปรแกรมได้รับการอนุมัติในระดับกระทรวงวัฒนธรรมและการศึกษา ขณะนี้สถาบันดนตรีมีอิสระมากขึ้นเล็กน้อยในการจัดทำหลักสูตร ขยายขอบเขตของผลงานดนตรีที่ศึกษาตลอดจนที่เกี่ยวข้องกับ  สอนศิลปะดนตรีสมัยใหม่ทั้งแจ๊ส อาว็องการ์ด ฯลฯ

     โดยทั่วไป "โครงการสำหรับการพัฒนาระบบการศึกษาดนตรีของรัสเซียในช่วงปี 2015 ถึง 2020 และแผนปฏิบัติการสำหรับการดำเนินการ" ที่กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียนำมาใช้สมควรได้รับการประเมินในระดับสูง ในเวลาเดียวกัน,  ฉันคิดว่าเอกสารสำคัญนี้สามารถเสริมได้บางส่วน ลองเปรียบเทียบดูครับ  นำมาใช้ในสหรัฐอเมริกาในปี 2007 ที่การประชุมสัมมนา Tanglewood (ครั้งที่สอง)  «แผนภูมิเพื่ออนาคต»  โครงการ “ทิศทางหลักในการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีของสหรัฐฯ ในอีก 40 ปีข้างหน้า” ของเรา  ความคิดเห็นเชิงอัตนัย เอกสารของอเมริกา ต่างจากเอกสารของรัสเซีย มีลักษณะกว้างเกินไป เปิดเผย และมีลักษณะเป็นการแนะนำ ไม่ได้รับการสนับสนุนจากข้อเสนอและคำแนะนำเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการและวิธีการในการดำเนินการตามที่วางแผนไว้ ผู้เชี่ยวชาญบางคนให้เหตุผลถึงลักษณะที่กว้างขวางเกินไปของชาวอเมริกัน  เอกสารจากข้อเท็จจริงที่ว่าวิกฤตการณ์ทางการเงินที่รุนแรงที่สุดในปี 2007-2008 เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในตอนนั้น  ในความเห็นของพวกเขา การวางแผนสำหรับอนาคตภายใต้เงื่อนไขดังกล่าวเป็นเรื่องยากมาก สำหรับเราดูเหมือนว่าเป็นไปได้  แผนระยะยาว (รัสเซียและอเมริกัน) ไม่เพียงขึ้นอยู่กับระดับของแผนอย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความสามารถของ "ผู้นำ" ในการสร้างความสนใจให้กับชุมชนดนตรีของทั้งสองประเทศเพื่อสนับสนุนโครงการที่นำมาใช้ นอกจากนี้ มากจะขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้บริหารระดับสูงเพื่อให้บรรลุผลตามที่ต้องการ และความพร้อมของทรัพยากรการบริหารที่ด้านบน เราจะไม่เปรียบเทียบอัลกอริธึมได้อย่างไร?  การตัดสินใจและการดำเนินการในสหรัฐอเมริกา จีน และสหพันธรัฐรัสเซีย

       ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมองว่าแนวทางที่ระมัดระวังในรัสเซียในการปฏิรูปโครงสร้างองค์กรของการศึกษาดนตรีเป็นปรากฏการณ์เชิงบวก หลายคนยังคงอยู่  พวกเขาเชื่อว่ารูปแบบของการศึกษาดนตรีสามขั้นตอนที่แตกต่างที่สร้างขึ้นในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XNUMX นั้นมีเอกลักษณ์และมีประสิทธิภาพสูง ให้เราระลึกว่าในรูปแบบแผนผังที่สุดจะรวมถึงการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก การศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาในวิทยาลัยดนตรีและโรงเรียนต่างๆ  การศึกษาด้านดนตรีระดับสูงในมหาวิทยาลัยและเรือนกระจก ในปี พ.ศ. 1935 โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่มีความสามารถได้ถูกสร้างขึ้นที่เรือนกระจกด้วย  ก่อน "เปเรสทรอยกา" ในสหภาพโซเวียตมีโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กมากกว่า 5 แห่ง, โรงเรียนดนตรี 230 แห่ง, โรงเรียนศิลปะ 10 แห่ง, โรงเรียนสอนดนตรี 12 แห่ง, เรือนกระจก 20 แห่ง, สถาบันสอนดนตรี 3 แห่ง, แผนกดนตรีมากกว่า 40 แผนกในสถาบันการสอน หลายคนเชื่อว่าจุดแข็งของระบบนี้อยู่ที่ความสามารถในการผสมผสานหลักการของการมีส่วนร่วมของมวลชนเข้ากับทัศนคติที่เคารพนับถือของแต่ละบุคคล  นักเรียนที่มีความสามารถ มอบโอกาสในการเติบโตทางอาชีพ ตามที่นักดนตรีชั้นนำชาวรัสเซียบางคน (โดยเฉพาะสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซียผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะศาสตราจารย์ LA Kupets)  การศึกษาดนตรีสามระดับควรได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยผ่านการปรับเปลี่ยนเพียงผิวเผินเท่านั้น โดยเฉพาะการนำประกาศนียบัตรจากสถาบันดนตรีในประเทศให้สอดคล้องกับข้อกำหนดของศูนย์ศึกษาดนตรีต่างประเทศชั้นนำ

     ประสบการณ์แบบอเมริกันในการสร้างความมั่นใจว่าศิลปะดนตรีมีระดับการแข่งขันสูงในประเทศสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

    ความสนใจด้านดนตรีในสหรัฐอเมริกามีมหาศาล ในแวดวงรัฐบาลและในชุมชนดนตรีของประเทศนี้ มีการพูดคุยกันอย่างกว้างขวางถึงความสำเร็จและปัญหาระดับชาติในโลกแห่งดนตรี รวมถึงในด้านการศึกษาด้านดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอภิปรายอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นเพื่อให้ตรงกับ "วันสนับสนุนศิลปะ" ประจำปีซึ่งมีการเฉลิมฉลองในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมีนาคม 2017-20 ในปี 21 ปี XNUMX ส่วนใหญ่ความสนใจนี้เกิดจาก ด้านหนึ่งคือความปรารถนาที่จะรักษาบารมีของศิลปะอเมริกัน และอีกด้านหนึ่งคือความปรารถนาที่จะใช้  ทรัพยากรทางปัญญาด้านดนตรี การศึกษาด้านดนตรีเพื่อเพิ่มภูมิคุ้มกันของสังคมในการต่อสู้เพื่อรักษาความเป็นผู้นำทางเทคโนโลยีและเศรษฐกิจของอเมริกาในโลก ในการพิจารณาคดีในรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับผลกระทบของศิลปะและดนตรีต่อเศรษฐกิจของประเทศ (“ผลกระทบทางเศรษฐกิจและการจ้างงานของอุตสาหกรรมศิลปะและดนตรี”, การพิจารณาคดีต่อหน้าสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกา, 26 มีนาคม 2009) สำหรับ  ส่งเสริมแนวคิดที่กระตือรือร้นมากขึ้น  การใช้พลังแห่งศิลปะในการแก้ปัญหาระดับชาติ คำพูดของประธานาธิบดีโอบามาถูกนำมาใช้:  “ศิลปะและดนตรีมีบทบาทสำคัญในการปรับปรุงคุณภาพแรงงานของประเทศ ปรับปรุงคุณภาพชีวิต และปรับปรุงสถานการณ์ในโรงเรียน”

     เฮนรี ฟอร์ด นักอุตสาหกรรมชื่อดังชาวอเมริกันพูดถึงบทบาทของบุคลิกภาพ ความสำคัญของคุณภาพบุคลิกภาพว่า “คุณสามารถยึดโรงงานของฉัน เงินของฉัน เผาอาคารของฉัน แต่ทิ้งคนของฉันไว้ และก่อนที่คุณจะรู้สึกตัว ฉันจะฟื้นฟู ทุกสิ่งและอีกครั้งฉันจะอยู่ข้างหน้าคุณ… »

      ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันส่วนใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้ดนตรีช่วยกระตุ้นกิจกรรมทางปัญญาของบุคคลและปรับปรุงกิจกรรมของเขา  IQ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ การคิดเชิงนามธรรม และนวัตกรรมของมนุษย์ นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยวิสคอนซินสรุปว่านักเรียนเปียโนมีศักยภาพสูงกว่า  (สูงกว่าเด็กคนอื่นๆ 34%) กิจกรรมของพื้นที่สมองที่บุคคลใช้เพื่อแก้ปัญหามากที่สุดในสาขาคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ และเทคโนโลยี   

     ดูเหมือนว่าในวงการดนตรีของสหรัฐฯ การปรากฏตัวของเอกสารของ DK Kirnarskaya ในตลาดหนังสือในอเมริกาจะได้รับการต้อนรับ “ดนตรีคลาสสิกสำหรับทุกคน” สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันอาจเป็นคำกล่าวของผู้เขียน: “ดนตรีคลาสสิก… เป็นผู้ปกป้องและผู้ให้การศึกษาเกี่ยวกับความอ่อนไหวทางจิตวิญญาณ ความฉลาด วัฒนธรรม และความรู้สึก… ใครก็ตามที่หลงรักดนตรีคลาสสิกจะเปลี่ยนไปในภายหลัง: เขาจะ ละเอียดอ่อนขึ้น ฉลาดขึ้น และความคิดตามวิถีของเขาก็จะมีความประณีต ความละเอียดอ่อน และความไม่สำคัญมากขึ้น”

     เหนือสิ่งอื่นใด ดนตรีตามที่นักรัฐศาสตร์ชั้นนำของอเมริกานำผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจโดยตรงมหาศาลมาสู่สังคม ส่วนดนตรีในสังคมอเมริกันช่วยเติมเต็มงบประมาณของสหรัฐฯ อย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้น องค์กรและองค์กรทั้งหมดที่ดำเนินงานในภาควัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาจึงมีรายได้ 166 พันล้านดอลลาร์ต่อปี จ้างชาวอเมริกัน 5,7 ล้านคน (1,01% ของจำนวนคนที่ทำงานในระบบเศรษฐกิจของอเมริกา) และนำเงินประมาณ 30 ล้านมาเป็นงบประมาณของประเทศ ตุ๊กตา.

    เราจะกำหนดมูลค่าทางการเงินได้อย่างไรว่านักเรียนที่มีส่วนร่วมในโครงการดนตรีของโรงเรียนมีโอกาสน้อยมากที่จะเกี่ยวข้องกับอาชญากรรม การใช้ยาเสพติด และการใช้เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ สู่ข้อสรุปเชิงบวกเกี่ยวกับบทบาทของดนตรีในด้านนี้  เช่น คณะกรรมการยาและแอลกอฮอล์แห่งเท็กซัส

     และในที่สุด นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันจำนวนมากก็มั่นใจว่าดนตรีและศิลปะสามารถแก้ไขปัญหาความอยู่รอดของมนุษยชาติทั่วโลกในสภาพอารยธรรมใหม่ได้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีชาวอเมริกัน Elliot Eisner (ผู้เขียนเนื้อหา "ผลกระทบของลัทธิอนุรักษ์นิยมทางการศึกษาใหม่)  เพื่ออนาคตของการศึกษาศิลปะ”, Hearing, Congress of the USA, 1984) “มีเพียงครูสอนดนตรีเท่านั้นที่รู้ว่าศิลปะและมนุษยศาสตร์คือตัวเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างอดีตและอนาคตช่วยให้เรารักษาคุณค่าของมนุษย์ใน ยุคอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจักร” . คำกล่าวของจอห์น เอฟ. เคนเนดีเกี่ยวกับเรื่องนี้น่าสนใจ: “ศิลปะไม่ได้หมายความว่าเป็นเรื่องรองในชีวิตของประเทศชาติแต่อย่างใด มันใกล้เคียงกับจุดประสงค์หลักของรัฐมาก และเป็นบททดสอบที่ช่วยให้เราสามารถประเมินระดับอารยธรรมของรัฐได้”

     สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าชาวรัสเซีย  รูปแบบการศึกษา (โดยเฉพาะระบบที่พัฒนาแล้วของโรงเรียนดนตรีเด็ก  และโรงเรียนสำหรับเด็กที่มีความสามารถ)  ไม่สอดคล้องกับชาวต่างชาติส่วนใหญ่  ระบบการคัดเลือกและฝึกอบรมนักดนตรี นอกประเทศของเรา โดยไม่มีข้อยกเว้นที่หายาก (เยอรมนี จีน) ไม่มีการฝึกฝนระบบสามขั้นตอนสำหรับการฝึกนักดนตรีที่คล้ายกับรัสเซีย รูปแบบการศึกษาด้านดนตรีในประเทศมีประสิทธิภาพเพียงใด? สามารถเข้าใจได้มากโดยการเปรียบเทียบประสบการณ์ของคุณกับการปฏิบัติในต่างประเทศ

     การศึกษาด้านดนตรีในสหรัฐอเมริกาเป็นหนึ่งในการศึกษาที่ดีที่สุดในโลก  แม้ว่าตามเกณฑ์บางประการตามผู้เชี่ยวชาญหลายคน แต่ก็ยังด้อยกว่ารัสเซีย

     ตัวอย่างเช่น แบบจำลองแอตแลนติกเหนือ (ตามเกณฑ์สำคัญบางประการที่เรียกว่า "แมคโดนัลด์ไดเซชัน") ซึ่งมีความคล้ายคลึงภายนอกกับของเรามากกว่า  มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและอาจค่อนข้างบ้าง  มีประสิทธิภาพน้อยลง

      แม้ว่าในสหรัฐอเมริกาจะแนะนำให้เรียนดนตรีครั้งแรก (หนึ่งหรือสองบทเรียนต่อสัปดาห์)  แล้วใน  โรงเรียนประถมศึกษา แต่ในทางปฏิบัติสิ่งนี้ไม่ได้ผลเสมอไป การฝึกดนตรีไม่ได้บังคับ ในความเป็นจริงแล้วการเรียนดนตรีในโรงเรียนรัฐบาลของอเมริกา  ตามข้อบังคับ ให้เริ่มเท่านั้น  с  ชั้นประถมศึกษาปีที่ 13 นั่นคือตอนอายุ 14-1,3 ปี แม้กระทั่งตามที่นักดนตรีชาวตะวันตกกล่าวว่าสิ่งนี้สายเกินไป ตามการประมาณการบางอย่างในความเป็นจริง XNUMX  นักเรียนชั้นประถมศึกษาหลายล้านคนไม่มีโอกาสเรียนดนตรี กว่า 8000  โรงเรียนรัฐบาลในสหรัฐอเมริกาไม่มีบริการสอนดนตรี ดังที่คุณทราบสถานการณ์ในรัสเซียในด้านการศึกษาด้านดนตรีในส่วนนี้ก็ไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งเช่นกัน

       สามารถรับการศึกษาด้านดนตรีในสหรัฐอเมริกาได้ที่  วิทยาลัยดนตรี, สถาบัน, มหาวิทยาลัยดนตรี,  ในแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัย รวมถึงในโรงเรียนดนตรี (วิทยาลัย) หลายแห่งด้วย  รวมอยู่ในมหาวิทยาลัยและสถาบันต่างๆ ควรชี้แจงว่าโรงเรียน/วิทยาลัยเหล่านี้ไม่ใช่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของรัสเซีย  อันทรงเกียรติที่สุดของ  สถาบันการศึกษาด้านดนตรีของอเมริกา ได้แก่ Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music และอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกามีเรือนกระจกมากกว่า 20 แห่ง (ชื่อ "เรือนกระจก" เป็นชื่อที่มากเกินไปสำหรับชาวอเมริกัน สถาบันบางแห่งและแม้แต่วิทยาลัยอาจเรียกเช่นนี้)  เรือนกระจกส่วนใหญ่มีการฝึกดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก อย่างน้อยก็เจ็ด  เรือนกระจก  เรียนดนตรีร่วมสมัย ค่าธรรมเนียม(ค่าเล่าเรียนเท่านั้น) ณ ที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่ง  มหาวิทยาลัยในอเมริกา  โรงเรียนจุลลิอาร์ดเกิน  40 ดอลลาร์ต่อปี ซึ่งสูงกว่าปกติสองถึงสามเท่า  มหาวิทยาลัยดนตรีในสหรัฐอเมริกา เป็นที่น่าสังเกตว่า  เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อเมริกาที่โรงเรียน Julliard  สร้างสาขาของตนเองนอกสหรัฐอเมริกาในเมืองเทียนจิน (PRC)

     ช่องทางการศึกษาดนตรีพิเศษสำหรับเด็กในสหรัฐอเมริกานั้นเต็มไปด้วยโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาบางส่วน ซึ่งเปิดดำเนินการในเรือนกระจกใหญ่ๆ เกือบทั้งหมดและ "โรงเรียนดนตรี"  สหรัฐอเมริกา. ตามกฎหมายแล้ว เด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบขึ้นไปสามารถเรียนในโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา นักเรียนสามารถเข้ามหาวิทยาลัยดนตรีและสมัครเพื่อรับวุฒิการศึกษา "ปริญญาตรีสาขาดนตรีศึกษา" (เทียบเท่ากับระดับความรู้หลังจากเรียนที่มหาวิทยาลัยของเราสามปี) "ปริญญาโทสาขาการศึกษาดนตรี ( คล้ายกับหลักสูตรปริญญาโทของเรา) “หมอปริญญาเอก . D in Music” (ชวนให้นึกถึงบัณฑิตวิทยาลัยของเราอย่างคลุมเครือ)

     เป็นไปได้ในทางทฤษฎีในอนาคตที่จะสร้างโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางสำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาในสหรัฐอเมริกาบนพื้นฐานของการศึกษาทั่วไป "โรงเรียนแม่เหล็ก" (โรงเรียนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์)

     ปัจจุบันใน  มีครูสอนดนตรี 94 คนในสหรัฐอเมริกา (0,003% ของประชากรทั้งหมดของประเทศ) เงินเดือนเฉลี่ยของพวกเขาอยู่ที่ 65 ดอลลาร์ต่อปี (ช่วงตั้งแต่ 33 ดอลลาร์ถึง 130 ดอลลาร์) จากข้อมูลอื่น ๆ เงินเดือนโดยเฉลี่ยของพวกเขาลดลงเล็กน้อย หากเราคำนวณค่าจ้างของครูสอนดนตรีชาวอเมริกันต่อชั่วโมงการสอน เงินเดือนโดยเฉลี่ยจะอยู่ที่ 28,43 เหรียญต่อชั่วโมง  ชั่วโมง.

     แก่นแท้  วิธีการสอนแบบอเมริกัน (“แมคโดนัลด์”) โดยเฉพาะ  คือการผสมผสานสูงสุด การทำให้เป็นทางการ และมาตรฐานของการศึกษา  ชาวรัสเซียบางคนไม่ชอบเป็นพิเศษ  นักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่า  วิธีนี้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนลดลง ในขณะเดียวกันโมเดลแอตแลนติกเหนือก็มีข้อดีหลายประการ  มันใช้งานได้ดีมากและมีคุณภาพดี ช่วยให้นักเรียนได้รับความเป็นมืออาชีพในระดับสูงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างของลัทธิปฏิบัตินิยมและการเป็นผู้ประกอบการของชาวอเมริกันก็คือข้อเท็จจริงที่ว่า  ชาวอเมริกันสามารถสร้างระบบการบำบัดด้วยดนตรีได้ในช่วงเวลาสั้น ๆ และเพิ่มจำนวนนักบำบัดทางดนตรีในสหรัฐอเมริกาเป็น 7 คน

      นอกเหนือจากแนวโน้มที่กล่าวมาข้างต้นต่อการลดลงของความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและปัญหาที่เพิ่มขึ้นเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาแล้ว ชุมชนดนตรีอเมริกันยังกังวลเกี่ยวกับการลดเงินทุนด้านงบประมาณสำหรับคลัสเตอร์การศึกษาด้านดนตรี หลายคนกังวลว่ารัฐบาลท้องถิ่นและรัฐบาลกลางของประเทศยังไม่เข้าใจถึงความสำคัญของการให้ความรู้แก่เยาวชนอเมริกันในด้านศิลปะและดนตรี ปัญหาการคัดเลือก การฝึกอบรมครู และการหมุนเวียนของพนักงานก็รุนแรงเช่นกัน ปัญหาเหล่านี้บางส่วนได้รับการแก้ไขโดยศาสตราจารย์ Paul R. Layman คณบดีคณะดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน ในรายงานของเขาในการพิจารณาของรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาต่อหน้าคณะอนุกรรมการด้านประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอาชีวศึกษา

      ตั้งแต่ทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ปัญหาการปฏิรูประบบการฝึกอบรมบุคลากรทางดนตรีระดับชาติได้กลายเป็นประเด็นรุนแรงในสหรัฐอเมริกา ในปี 1967 Tanglewood Symposium ครั้งแรกได้พัฒนาคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการปรับปรุงประสิทธิผลของการศึกษาด้านดนตรี มีการร่างแผนการปฏิรูปในพื้นที่นี้แล้ว  on  ระยะเวลา 40 ปี หลังจากช่วงเวลานี้ในปี 2007 มีการประชุมครั้งที่สองของครูสอนดนตรี นักแสดง นักวิทยาศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ การประชุมสัมมนาครั้งใหม่ “Tanglewood II: Charting for the Future” ได้รับรองคำประกาศเกี่ยวกับทิศทางหลักของการปฏิรูปการศึกษาในอีก 40 ปีข้างหน้า

       การประชุมทางวิทยาศาสตร์จัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 1999  “The Housewright Symposium/Vision 2020” ซึ่งมีความพยายามที่จะพัฒนาแนวทางการศึกษาด้านดนตรีในระยะเวลา 20 ปี มีการนำคำประกาศที่เกี่ยวข้องมาใช้

      เพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาในสหรัฐอเมริกา องค์กรอเมริกันล้วน “The Music Education Policy Roundtable” ก่อตั้งขึ้นในปี 2012 สมาคมดนตรีอเมริกันต่อไปนี้มีประโยชน์:  อเมริกัน  สมาคมครูเครื่องสาย, สมาคมนานาชาติเพื่อการศึกษาดนตรี, สมาคมนานาชาติเพื่อปรัชญาการศึกษาดนตรี, สมาคมแห่งชาติเพื่อการศึกษาดนตรี, สมาคมครูดนตรีแห่งชาติ

      ในปี 1994 ได้มีการนำมาตรฐานแห่งชาติสำหรับการศึกษาด้านดนตรีมาใช้ (และเสริมในปี 2014) ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่า  มาตรฐานกำหนดไว้ในรูปแบบที่กว้างเกินไป นอกจากนี้มาตรฐานเหล่านี้ยังได้รับการอนุมัติโดยส่วนหนึ่งของรัฐเท่านั้น เนื่องจากพวกเขามีความเป็นอิสระในการตัดสินใจในระดับสูง บางรัฐพัฒนามาตรฐานของตนเอง ในขณะที่บางรัฐไม่สนับสนุนความคิดริเริ่มนี้เลย สิ่งนี้ตอกย้ำประเด็นที่ว่าในระบบการศึกษาของอเมริกา ภาคเอกชน ไม่ใช่กระทรวงศึกษาธิการเป็นผู้กำหนดมาตรฐานการศึกษาด้านดนตรี

      จากสหรัฐอเมริกาเราจะย้ายไปยุโรปไปยังรัสเซีย การปฏิรูปโบโลญญาแห่งยุโรป (เข้าใจว่าเป็นวิธีการประสานระบบการศึกษา  ประเทศที่อยู่ในประชาคมยุโรป) ซึ่งได้ดำเนินก้าวแรกในประเทศของเราในปี 2003 ได้หยุดชะงักลง เธอเผชิญกับการปฏิเสธจากส่วนสำคัญของชุมชนดนตรีในประเทศ ความพยายามพบกับการต่อต้านเป็นพิเศษ  จากเบื้องบนโดยไม่มีการอภิปรายกว้างๆ  ควบคุมจำนวนสถาบันดนตรีและครูสอนดนตรีในสหพันธรัฐรัสเซีย

     จนถึงขณะนี้ ระบบโบโลเนสยังคงมีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางดนตรีของเราในสภาวะสงบเงียบอย่างแท้จริง ด้านบวก (การเปรียบเทียบระดับการฝึกอบรมเฉพาะทาง ความคล่องตัวของนักเรียนและครู  การรวมข้อกำหนดสำหรับนักเรียน ฯลฯ ) ได้รับการปรับระดับตามที่หลายคนเชื่อโดยระบบการศึกษาแบบแยกส่วนและ "ความไม่สมบูรณ์" ของระบบปริญญาวิทยาศาสตร์ที่มอบให้ตามผลการฝึกอบรม ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าแม้จะมีความก้าวหน้าอย่างมาก แต่ระบบการรับรู้ใบรับรองการศึกษาร่วมกันยังไม่ได้รับการพัฒนา  “ความไม่สอดคล้องกัน” เหล่านี้รุนแรงมากเป็นพิเศษ  รับรู้โดยรัฐนอกประชาคมยุโรป เช่นเดียวกับประเทศที่สมัครเข้าร่วมระบบโบโลญญา ประเทศที่เข้าร่วมระบบนี้จะเผชิญกับงานที่ยากลำบากในการปรับหลักสูตรของตน พวกเขายังจะต้องแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นจากการนำระบบนี้ไปใช้ด้วย  ลดลงในหมู่นักเรียน  ระดับของการคิดวิเคราะห์ ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อ  สื่อการศึกษา

     เพื่อความเข้าใจพื้นฐานเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหา Bolonization ของระบบการศึกษาดนตรีในประเทศขอแนะนำให้หันไปหาผลงานของนักดนตรีนักเปียโนศาสตราจารย์ที่มีชื่อเสียง  KV Zenkin และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่โดดเด่นคนอื่นๆ

     ในบางช่วงอาจเป็นไปได้ (โดยมีข้อสงวนบางประการ) ที่จะเข้าใกล้ประชาคมยุโรปซึ่งมีความหลงใหลในแนวคิดในการรวมระบบการศึกษาด้านดนตรีในยุโรปให้เป็นหนึ่งเดียว โดยมีความคิดริเริ่มที่จะขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของแนวคิดนี้ไปยังเอเชียเป็นอันดับแรก และไปสู่ระดับโลกในที่สุด

      ในบริเตนใหญ่ ระบบการฝึกอบรมนักดนตรีแบบเลือกได้หยั่งรากลง ครูโรงเรียนเอกชนได้รับความนิยม มีขนาดเล็ก  โรงเรียนดนตรีวันเสาร์สำหรับเด็กหลายแห่งและโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางชั้นนำหลายแห่ง เช่น Purcell School ภายใต้การอุปถัมภ์ของเจ้าชายแห่งเวลส์ การศึกษาด้านดนตรีระดับสูงสุดในอังกฤษ เช่นเดียวกับในประเทศส่วนใหญ่ของโลก มีรูปแบบและโครงสร้างที่เหมือนกันมาก ความแตกต่างขึ้นอยู่กับคุณภาพการสอน วิธีการ รูปแบบ  การฝึกอบรม ระดับการใช้คอมพิวเตอร์ ระบบแรงจูงใจของนักเรียน ระดับการควบคุมและการประเมินของนักเรียนแต่ละคน เป็นต้น 

      ในเรื่องการศึกษาด้านดนตรี เยอรมนีมีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่างจากประเทศตะวันตกส่วนใหญ่ที่มีประสบการณ์มากมายในด้านการศึกษาด้านดนตรี อย่างไรก็ตาม ระบบของเยอรมันและรัสเซียมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ดังที่ทราบกันดีใน XIX  ศตวรรษ เรายืมเงินมากมายจากโรงเรียนดนตรีเยอรมัน

     ปัจจุบันมีเครือข่ายโรงเรียนดนตรีที่กว้างขวางในประเทศเยอรมนี ใน  ในตอนต้นของศตวรรษที่ 980 จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็น XNUMX (สำหรับการเปรียบเทียบในรัสเซียมีโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กเกือบหกพันแห่ง) จำนวนมากได้รับค่าตอบแทนจากสถาบันสาธารณะ (รัฐ) ซึ่งจัดการโดยหน่วยงานเมืองและรัฐบาลท้องถิ่น หลักสูตรและโครงสร้างของพวกเขาได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด การมีส่วนร่วมของรัฐในการจัดการมีน้อยและเป็นสัญลักษณ์ ประมาณ  ครู 35 คนในโรงเรียนเหล่านี้สอนนักเรียนเกือบ 900 คน (ในสหพันธรัฐรัสเซียในระดับอาชีวศึกษาขั้นสูง กฎระเบียบกำหนดอัตราส่วนของอาจารย์ผู้สอนต่อจำนวนนักเรียนเป็น 1 ต่อ 10) ในประเทศเยอรมนี  นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนดนตรีเอกชน (มากกว่า 300 แห่ง) และโรงเรียนดนตรีเชิงพาณิชย์ ในโรงเรียนดนตรีเยอรมัน มีการศึกษาสี่ระดับ: ระดับประถมศึกษา (อายุ 4-6 ปี) ระดับกลางตอนต้น ระดับกลาง และระดับสูง (สูงกว่า – ฟรี) ในแต่ละอันการฝึกอบรมใช้เวลา 2-4 ปี การศึกษาด้านดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อยทำให้ผู้ปกครองต้องเสียค่าใช้จ่ายประมาณ 30-50 ยูโร

     สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น (Gymnasium) และโรงเรียนการศึกษาทั่วไป (Gesamtschule) ซึ่งเป็นหลักสูตรดนตรีขั้นพื้นฐาน (ประถมศึกษา) (นักเรียนสามารถเลือกเรียนดนตรีหรือเชี่ยวชาญทัศนศิลป์ได้)  หรือศิลปะการละคร) คือ 2-3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ หลักสูตรดนตรีเสริมที่เข้มข้นยิ่งขึ้นมีชั้นเรียน 5-6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์  หลักสูตรประกอบด้วยการเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีทั่วไป โน้ตดนตรี  พื้นฐานของความสามัคคี โรงยิมและโรงเรียนมัธยมเกือบทุกแห่ง  แต่ก็มี  สำนักงานที่มีอุปกรณ์เสียงและวิดีโอ (ครูสอนดนตรีทุกคนที่ห้าในเยอรมนีได้รับการฝึกอบรมให้ทำงานกับอุปกรณ์ MIDI) มีเครื่องดนตรีหลายอย่าง โดยปกติการฝึกอบรมจะดำเนินการเป็นกลุ่มละห้าคน  ด้วยเครื่องมือของคุณ มีการฝึกสร้างวงออเคสตราขนาดเล็ก

      สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าโรงเรียนดนตรีเยอรมัน (ยกเว้นโรงเรียนสาธารณะ) ไม่มีหลักสูตรที่เหมือนกัน

     ระดับการศึกษาสูงสุด (เรือนกระจก, มหาวิทยาลัย) ให้การฝึกอบรมเป็นเวลา 4-5 ปี  มหาวิทยาลัยที่เชี่ยวชาญด้าน  การฝึกอบรมครูสอนดนตรี เรือนกระจก – นักแสดง วาทยากร ผู้สำเร็จการศึกษาปกป้องวิทยานิพนธ์ของตน (หรือวิทยานิพนธ์) และได้รับปริญญาโท ในอนาคตก็สามารถปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกได้ มีสถาบันดนตรีระดับสูงในเยอรมนี 17 แห่ง รวมถึงเรือนกระจก 13 แห่งและโรงเรียนระดับอุดมศึกษา XNUMX แห่งที่เทียบเท่ากัน (ไม่นับคณะและแผนกเฉพาะทางในมหาวิทยาลัย)

       ครูเอกชนก็เป็นที่ต้องการในเยอรมนีเช่นกัน จากข้อมูลของสหภาพแรงงานครูอิสระแห่งเยอรมนี จำนวนครูสอนดนตรีส่วนตัวที่จดทะเบียนอย่างเป็นทางการเพียงลำพังเกิน 6 คน

     คุณลักษณะที่โดดเด่นของมหาวิทยาลัยดนตรีเยอรมันคือความเป็นอิสระและความเป็นอิสระของนักศึกษาในระดับสูงมาก พวกเขากำหนดหลักสูตรของตนเองอย่างอิสระ เลือกการบรรยายและการสัมมนาที่จะเข้าร่วม (ไม่น้อยไปกว่านั้นและอาจมีอิสระมากกว่าในการเลือกวิธีการสอน ระบบการประเมินผลการปฏิบัติงาน การจัดทำ  หลักสูตรเฉพาะเรื่องแตกต่างจากการศึกษาด้านดนตรีในออสเตรเลีย) ในเยอรมนี เวลาสอนหลักคือการเรียนแบบตัวต่อตัวกับครู มีการพัฒนาอย่างมาก  เวทีและการฝึกซ้อมการเดินทาง มีวงออเคสตราที่ไม่ใช่มืออาชีพประมาณ 150 วงในประเทศ การแสดงของนักดนตรีในโบสถ์เป็นที่นิยม

     เจ้าหน้าที่ศิลปะชาวเยอรมันสนับสนุนการพัฒนานวัตกรรมที่มองไปข้างหน้าในการพัฒนาดนตรีและการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น พวกเขาตอบสนองเชิงบวก  ไปจนถึงแนวคิดในการเปิดสถาบันสนับสนุนและศึกษาความสามารถทางดนตรีที่มหาวิทยาลัยปาเตอร์บอร์น

     สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าในประเทศเยอรมนีมีการใช้ความพยายามอย่างมากในการรักษาระดับความรู้ทางดนตรีโดยทั่วไปของประชากรให้อยู่ในระดับที่สูงมาก

       กลับไปสู่ระบบดนตรีของรัสเซีย  การศึกษา. อาจถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่จนถึงขณะนี้ระบบเพลงในประเทศยังคงไม่บุบสลาย  น้ำอสุจิ  และการศึกษา  ระบบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเตรียมนักดนตรีทั้งในฐานะมืออาชีพและในฐานะผู้มีวัฒนธรรมระดับสูง  บุคคลหนึ่งนำอุดมคติของมนุษยนิยมและการบริการมาสู่ประเทศของเขา

      ระบบนี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบบางประการของแบบจำลองภาษาเยอรมันในการให้ความรู้แก่พลเมืองและคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมของแต่ละบุคคล ซึ่งรัสเซียยืมมาในศตวรรษที่ 19 ซึ่งในเยอรมนีเรียกว่า Bildung (รูปแบบ การตรัสรู้) มีต้นกำเนิดใน  ในศตวรรษที่ 18 ระบบการศึกษานี้ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฟื้นฟูวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยอรมนี  “คอนเสิร์ต” ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของบุคลิกภาพทางวัฒนธรรมดังกล่าวตามอุดมการณ์ของระบบเยอรมัน “สามารถสร้าง  ประเทศชาติที่เข้มแข็งและเข้มแข็ง”

     ประสบการณ์ในการสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเสนอโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้เป็นที่ถกเถียงนั้นสมควรได้รับความสนใจ  ครูคาร์ล ออร์ฟฟ์  จากประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับเด็กๆ ในโรงเรียนยิมนาสติก ดนตรี และการเต้นรำ Günterschule ซึ่งเขาสร้างขึ้น Orff เรียกร้องให้พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้นและสอนพวกเขา  แนวทางการแก้ปัญหางานและปัญหาอย่างสร้างสรรค์ในทุกกิจกรรมของมนุษย์ สิ่งนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ AD ครูสอนดนตรีชื่อดังของเรามากเพียงใด  อาร์โตโบเลฟสกายา! ในชั้นเรียนดนตรีของเธอไม่มีนักเรียนที่ออกจากโรงเรียนกลางคัน และประเด็นไม่ใช่แค่ว่าเธอรักนักเรียนของเธอด้วยความเคารพ (“การสอนอย่างที่เธอพูดบ่อยๆ คือ –  ความเป็นแม่ที่มีภาวะ Hypertrophied”) สำหรับเธอไม่มีเด็กไม่มีพรสวรรค์ การสอนของเธอ – “การสอนเพื่อผลลัพธ์ระยะยาว” – ไม่เพียงแต่หล่อหลอมนักดนตรี ไม่เพียงแต่ตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย...  И  เราจะจำคำกล่าวของอริสโตเติลที่ว่าการสอนดนตรี “ควรบรรลุเป้าหมายด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และสติปัญญา” ได้อย่างไร?  ตลอดจน “ประสานความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมให้สอดคล้องกัน”

     ที่น่าสนใจอีกด้วย  ประสบการณ์ทางวิทยาศาสตร์และการสอนของนักดนตรีชื่อดัง BL Yavorsky (ทฤษฎีการคิดทางดนตรีแนวคิดของการคิดแบบเชื่อมโยงของนักเรียน)  и  บีวี อาซาเฟียวา  (ปลูกฝังความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี)

     แนวคิดในการสร้างสังคมที่มีมนุษยธรรม การศึกษาด้านจริยธรรม จิตวิญญาณ และศีลธรรมของนักเรียนได้รับการยกย่องจากนักดนตรีและครูชาวรัสเซียจำนวนมากว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาดนตรีและศิลปะของรัสเซีย ครูสอนดนตรี G. Neuhaus กล่าวว่า: “ในการฝึกนักเปียโน ลำดับชั้นของงานมีดังนี้ คนแรกคือบุคคล คนที่สองคือศิลปิน คนที่สามคือนักดนตรี และมีเพียงคนที่สี่เท่านั้นที่เป็นนักเปียโน”

     รือ  เมื่อพิจารณาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูประบบการศึกษาด้านดนตรีในรัสเซีย คงอดไม่ได้ที่จะพูดถึงประเด็นนี้  ในการรักษาความมุ่งมั่นสู่หลักความเป็นเลิศทางวิชาการใน  การฝึกอบรมนักดนตรี ด้วยข้อสงวนบางประการ อาจกล่าวได้ว่าระบบการศึกษาด้านดนตรีของเราไม่ได้สูญเสียประเพณีทางวิชาการไปตลอดทศวรรษที่ผ่านมาอันวุ่นวาย ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้ว เราจะไม่สูญเสียศักยภาพที่สะสมมานานหลายศตวรรษและผ่านการทดสอบตามเวลา และเพื่อรักษาความยึดมั่นในประเพณีและค่านิยมแบบคลาสสิก  และท้ายที่สุด ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทางปัญญาโดยรวมของประเทศยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เพื่อบรรลุพันธกิจทางวัฒนธรรมผ่านดนตรี ฉันอยากจะเชื่อว่าองค์ประกอบฮิวริสติกของการศึกษาเชิงวิชาการจะยังคงพัฒนาต่อไป 

     วิชาการและธรรมชาติพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีดังที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติแล้ว กลายเป็นวัคซีนที่ดีในการป้องกันความเลอะเทอะและยังไม่ทดลอง  โอนมาสู่ดินของเราบ้าง  ดนตรีศึกษาแบบตะวันตก

     ดูเหมือนว่าเพื่อประโยชน์ในการสร้างวัฒนธรรม  การเชื่อมต่อกับต่างประเทศ การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในการฝึกนักดนตรี ขอแนะนำให้สร้างมินิคลาสดนตรีบนพื้นฐานการทดลอง เช่น ที่สถานทูตสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีในมอสโก (หรือในรูปแบบอื่น) ครูสอนดนตรีที่ได้รับเชิญจากประเทศเหล่านี้สามารถแสดงให้เห็นถึงคุณประโยชน์ได้  อเมริกัน เยอรมัน และโดยทั่วไป  ระบบการศึกษาโบโลญญา จะมีโอกาสได้รู้จักกันมากขึ้น  ด้วยวิธีการต่างประเทศ (และการตีความ) ของการสอนดนตรี (วิธีการ  ดาลโครซ,  โคดาย่า, คาร์ลา ออร์ฟา, ซูซูกิ, โอคอนเนอร์,  ทฤษฎีการเรียนรู้ดนตรีของกอร์ดอน, "การสนทนาแบบโซลเฟจ", โปรแกรม "ดนตรีเรียบง่าย", วิธีการของ M. Karabo-Kone และอื่นๆ) ตัวอย่างเช่น "การพักผ่อน/บทเรียน" ที่จัดขึ้นสำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ - เพื่อน ๆ ที่รีสอร์ททางใต้ของเราอาจเป็นประโยชน์สำหรับดนตรีและเด็ก ๆ ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศประเภทนี้ นอกเหนือจากประโยชน์ของการศึกษาประสบการณ์ในต่างประเทศ (และการส่งเสริมตนเอง) ยังสร้างช่องทางความร่วมมือที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองซึ่งอาจมีส่วนช่วย   มีส่วนร่วมในการคลายตัวและการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซีย  และประเทศตะวันตก

     ความมุ่งมั่นของสถาบันดนตรีรัสเซียส่วนใหญ่ต่อหลักการพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีในระยะกลางสามารถมีบทบาทในการช่วยชีวิตดนตรีรัสเซียได้ ความจริงก็คือในอีก 10-15 ปีข้างหน้า การล่มสลายของประชากรอาจเกิดขึ้นในประเทศของเรา การหลั่งไหลเข้ามาของคนหนุ่มสาวชาวรัสเซียเข้าสู่เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ และศิลปะของประเทศจะลดลงอย่างรวดเร็ว ตามการคาดการณ์ในแง่ร้ายภายในปี 2030 จำนวนเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 5-7 ปีจะลดลงประมาณ 40% เมื่อเทียบกับปัจจุบัน โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กจะเป็นโรงเรียนแรกในระบบการศึกษาด้านดนตรีที่ประสบปัญหานี้ หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ คลื่นของ “ความล้มเหลว” ทางประชากรศาสตร์จะขึ้นถึงระดับสูงสุดของระบบการศึกษา ในขณะที่สูญเสียในแง่ปริมาณ โรงเรียนดนตรีรัสเซียสามารถและควรชดเชยสิ่งนี้ด้วยการสร้างศักยภาพเชิงคุณภาพและ  ทักษะของนักดนตรีรุ่นเยาว์ทุกคน  บางที   ตามประเพณีการศึกษาเชิงวิชาการเท่านั้นที่ฉันใช้พลังของกลุ่มดนตรีในประเทศของเราอย่างเต็มที่  คุณสามารถปรับปรุงระบบการค้นหาเพชรดนตรีและเปลี่ยนให้เป็นเพชรได้

     แนวความคิด (หรืออาจจะ.  และการปฏิบัติ) ประสบการณ์ในการคาดการณ์ผลกระทบทางประชากรในพื้นที่ดนตรีอาจเป็นได้  มีประโยชน์สำหรับการแก้ปัญหาที่คล้ายกันในส่วนนวัตกรรมที่เน้นความรู้และเศรษฐกิจของชาติรัสเซีย

     คุณภาพของการเตรียมการ  ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กสามารถเพิ่มขึ้นได้ รวมถึงการจัดบทเรียนแบบเปิดสำหรับนักเรียนที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก เช่น ที่ Russian Academy  เพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnessins มันจะเป็นประโยชน์อย่างมากในบางครั้ง  การมีส่วนร่วมของอาจารย์มหาวิทยาลัยดนตรีในการฝึกอบรมนักดนตรีรุ่นเยาว์ ในความเห็นของเรา ข้อเสนออื่นๆ ที่เป็นประโยชน์ก็น่าจะเป็นเช่นกัน  จะถูกนำเสนอในส่วนสุดท้ายของบทความนี้

     เมื่อวิเคราะห์สถานการณ์ในระบบการศึกษาของรัสเซีย เราต้องสังเกตด้วยความเสียใจ  ความจริงที่ว่าตลอดยี่สิบห้าปีที่ผ่านมา  ปัญหาใหม่และงานการปฏิรูปถูกเพิ่มเข้ามาจากปัญหาก่อนหน้า สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากเศรษฐกิจแบบวางแผนไปสู่เศรษฐกิจแบบตลาดอันเป็นผลมาจากวิกฤตการณ์ทางระบบที่ยืดเยื้อ  เศรษฐกิจและโครงสร้างพื้นฐานทางการเมืองของประเทศเรา  และถูก   รุนแรงขึ้นจากการแยกตัวระหว่างประเทศของรัสเซียในส่วนของประเทศตะวันตกชั้นนำ ความยากลำบากดังกล่าวได้แก่  การลดเงินทุนสำหรับการศึกษาด้านดนตรี ปัญหาเกี่ยวกับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และ  การจ้างนักดนตรี, ความเหนื่อยล้าทางสังคมที่เพิ่มขึ้น, ไม่แยแส,  สูญเสียความหลงใหลไปบางส่วน  และอื่น ๆ

     แล้วของเราล่ะ  มรดกทางดนตรี ประสบการณ์พิเศษในการปลูกฝังความสามารถทำให้เราสามารถแข่งขันเพื่อมีอิทธิพลในโลกได้  เอาชนะละครเพลง "ม่านเหล็ก" และนี่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความสามารถของรัสเซียเท่านั้น  ในท้องฟ้าด้านตะวันตก วิธีการศึกษาด้านดนตรีในประเทศกำลังได้รับความนิยมในบางประเทศในเอเชีย แม้แต่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ การรุกล้ำของเรา แม้แต่วัฒนธรรม ก็ถูกขัดขวางโดยกลุ่มการเมืองและทหาร SEATO และ CENTO

         ประสบการณ์การปฏิรูปของจีนสมควรได้รับความสนใจ มีลักษณะพิเศษคือการปฏิรูปที่คิดอย่างรอบคอบ การศึกษาจากต่างประเทศ รวมถึงรัสเซีย ประสบการณ์ การควบคุมการดำเนินการตามแผนอย่างเข้มงวด และมาตรการในการปรับและปรับปรุงการปฏิรูปที่ได้เริ่มต้นขึ้น

       มีความพยายามอย่างมาก  เพื่อที่จะรักษาภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นซึ่งเกิดจากอารยธรรมจีนโบราณไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

     แนวคิดการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของจีนมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของขงจื๊อเกี่ยวกับการสร้างวัฒนธรรมของชาติ การพัฒนาบุคคล การเสริมสร้างจิตวิญญาณ และการบำรุงเลี้ยงคุณธรรม เป้าหมายของการพัฒนาตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น ความรักต่อประเทศของตนเอง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานของพฤติกรรม และความสามารถในการรับรู้และรักความงามของโลกรอบตัวเราก็ได้รับการประกาศเช่นกัน

     โดยวิธีการใช้ตัวอย่างของการพัฒนาวัฒนธรรมจีนเราสามารถประเมินความเป็นสากลของวิทยานิพนธ์ (โดยทั่วไปถูกต้องตามกฎหมายมาก) ของนักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดังมิลตันฟรีดแมนโดยมีข้อจำกัดบางประการว่า "มีเพียงประเทศร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถรักษาไว้ได้ วัฒนธรรมที่พัฒนาแล้ว”

     การปฏิรูประบบการศึกษาด้านดนตรี  ในสาธารณรัฐประชาชนจีนเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 หลังจากที่เห็นได้ชัดว่าแผนสำหรับการเปลี่ยนผ่านของประเทศไปสู่ระบบเศรษฐกิจแบบตลาดซึ่งคิดโดยปรมาจารย์แห่งการปฏิรูปของจีนเติ้งเสี่ยวผิงได้ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปแล้ว

     ย้อนกลับไปในปี 1979 ในการประชุมของสถาบันดนตรีและการสอนระดับสูงในประเทศจีน  มีการตัดสินใจที่จะเริ่มการเตรียมการสำหรับการปฏิรูป ในปี 1980 มีการร่าง "แผนการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีสำหรับสถาบันการศึกษาระดับสูง" (ปัจจุบันมีครูสอนดนตรีมืออาชีพประมาณ 294 คนในโรงเรียนจีน ซึ่งรวมถึงโรงเรียนประถม 179 คน โรงเรียนมัธยม 87 คน และโรงเรียนมัธยม 27 คน ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย) ในเวลาเดียวกัน ได้มีการลงมติเกี่ยวกับการจัดทำและตีพิมพ์วรรณกรรมด้านการศึกษา (ในประเทศและต่างประเทศที่แปล) รวมถึงประเด็นเกี่ยวกับการสอนดนตรีด้วย ในช่วงเวลาสั้นๆ ก็ได้จัดทำผลงานวิจัยทางวิชาการและตีพิมพ์ในหัวข้อ “แนวคิดการศึกษาดนตรี” (ผู้เขียน Cao Li) “การก่อตัวของดนตรี”  การศึกษา” (Liao Jiahua), “การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพในอนาคต” (Wang Yuequan)  “ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์การศึกษาดนตรีต่างประเทศ” (Wang Qinghua), “การศึกษาดนตรีและการสอน” (Yu Wenwu) ในปี 1986 มีการจัดการประชุมใหญ่เกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีทั่วประเทศจีน มีการจัดตั้งองค์กรเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีล่วงหน้า ได้แก่ สภาวิจัยการศึกษาด้านดนตรี สมาคมนักดนตรีเพื่อการศึกษาด้านดนตรี คณะกรรมการการศึกษาด้านดนตรี เป็นต้น

     ในระหว่างการปฏิรูปได้มีการดำเนินมาตรการเพื่อประเมินความถูกต้องของหลักสูตรที่เลือกและปรับเปลี่ยน ดังนั้นเฉพาะในปี 2004-2009 ในประเทศจีนเท่านั้น  มีการจัดการประชุมและสัมมนาตัวแทนเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีสี่ครั้ง รวมทั้งสามครั้ง  ระหว่างประเทศ

     ระบบโรงเรียนของจีนที่กล่าวมาข้างต้นกำหนดไว้ว่า  ในโรงเรียนประถมศึกษา ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 บทเรียนดนตรีจะจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 - สัปดาห์ละครั้ง ชั้นเรียนสอนร้องเพลงความสามารถในการฟังเพลง  การเล่นเครื่องดนตรี (เปียโน ไวโอลิน ฟลุต แซ็กโซโฟน เครื่องเพอร์คัชชัน) ศึกษาโน้ตดนตรี การศึกษาของโรงเรียนได้รับการเสริมด้วยชมรมดนตรีในพระราชวังผู้บุกเบิก ศูนย์วัฒนธรรม และสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมอื่นๆ

     มีโรงเรียนดนตรีและหลักสูตรดนตรีสำหรับเด็กเอกชนหลายแห่งในประเทศจีน  มีระบบที่ง่ายขึ้นในการเปิด การมีการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและได้รับใบอนุญาตประกอบการสอนดนตรีก็เพียงพอแล้ว มีการจัดตั้งคณะกรรมการสอบในโรงเรียนดังกล่าว  โดยการมีส่วนร่วมของตัวแทนโรงเรียนดนตรีอื่นๆ โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของจีนต่างจากโรงเรียนของเราที่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก  อาจารย์และอาจารย์จากเรือนกระจกและมหาวิทยาลัยการสอน นี่คือตัวอย่างเช่น  โรงเรียนศิลปะเด็กสถาบันศิลปะจี๋หลิน และศูนย์เด็กหลิวซือคุน

     โรงเรียนดนตรียอมรับเด็กอายุหกถึงห้าขวบ (ในโรงเรียนจีนทั่วไป การศึกษาจะเริ่มเมื่ออายุหกขวบ)

     ที่มหาวิทยาลัยจีนบางแห่ง (โรงเรียนสอนดนตรี ตอนนี้มี 8 แห่งแล้ว)  มีโรงเรียนดนตรีระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาสำหรับการฝึกอบรมเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างเข้มข้น ซึ่งเรียกว่าโรงเรียนระดับ 1 และ 2  เด็กชายและเด็กหญิงได้รับเลือกให้ไปเรียนที่นั่นตั้งแต่อายุห้าหรือหกขวบ การแข่งขันเพื่อเข้าศึกษาในโรงเรียนดนตรีเฉพาะทางนั้นยิ่งใหญ่มาก  นี้ -  วิธีที่เชื่อถือได้ในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ เมื่อเข้ารับการศึกษา ไม่เพียงแต่ประเมินความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน ความทรงจำ จังหวะ) แต่ยังรวมถึงประสิทธิภาพและการทำงานหนักด้วย -  คุณสมบัติที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในหมู่ชาวจีน

     ตามที่ระบุไว้ข้างต้น ระดับอุปกรณ์ของสถาบันดนตรีที่มีเครื่องมือทางเทคนิคและคอมพิวเตอร์ในประเทศจีนถือเป็นระดับที่สูงที่สุดในโลก

                                                          ซักลู เช นี

     จากการสังเกตนวัตกรรมที่สำคัญบางประการใน  การศึกษาด้านดนตรีของรัสเซียควรสังเกตว่ายังไม่มีการปฏิรูประบบในพื้นที่นี้โดยรวม ตำหนินักปฏิรูปของเราหรือขอบคุณพวกเขาที่ช่วยรักษาระบบอันล้ำค่าเอาไว้?  เวลาจะให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ ผู้เชี่ยวชาญในประเทศบางคนเชื่อว่าไม่ควรเปลี่ยนแปลงสิ่งที่ได้ผลอย่างมีประสิทธิภาพเลย (สิ่งสำคัญคือการรักษามรดกทางวัฒนธรรมและไม่สูญเสียคุณภาพของนักดนตรี) จากมุมมองของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครูของ Van Cliburn เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียที่ได้รับการศึกษาในประเทศของเรา ผู้สนับสนุนมาตรการที่รุนแรงดำเนินไปจากสมมุติฐานที่ขัดแย้งกันในเชิงเส้นผ่านศูนย์กลาง  จากมุมมองของพวกเขา การปฏิรูปเป็นสิ่งจำเป็น แต่ยังไม่ได้เริ่มต้นด้วยซ้ำ ที่เราเห็นเป็นเพียงมาตรการเสริมความงาม

      สามารถสันนิษฐานได้ว่า  ระมัดระวังอย่างยิ่งในการปฏิรูป  องค์ประกอบพื้นฐานที่สำคัญบางประการของการศึกษาดนตรีเช่นกัน  การเพิกเฉยและละเลยความจำเป็นของโลกอาจทำให้เกิดการล้าหลังได้ ในขณะเดียวกันก็มีแนวทางที่ละเอียดอ่อนในการแก้ปัญหาที่เราเผชิญอยู่  โอเบเรเกท  (เหมือนที่เรือนกระจกแห่งแรกของอิตาลีเคยทำ) อะไร  ค่านิยมสังคมของเรา

     ทหารม้าพยายามเปลี่ยนแปลงในยุค 90 ด้วย  คำขวัญที่ปฏิวัติมากเกินไปและ "ดาบวาด" (ช่างแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจาก "การปฏิรูป Kabalevsky"!)  ถูกแทนที่ด้วยขั้นตอนที่สม่ำเสมอและระมัดระวังมากขึ้นเพื่อไปสู่เป้าหมายเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษนี้ กำลังสร้างข้อกำหนดเบื้องต้น  เพื่อประสานแนวทางการปฏิรูปที่แตกต่างกัน ค้นหาแนวทางแก้ไขร่วมกันและตกลงกัน รับประกันความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์  การพัฒนาระบบการศึกษาตัวแปรอย่างระมัดระวัง

    ผลของการทำงานจำนวนมากในสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อดัดแปลงละครเพลง  ในความคิดของเรา กลุ่มกลุ่มความเป็นจริงใหม่ ยังไม่ได้รับการสื่อสารกับชุมชนดนตรีของประเทศอย่างเต็มที่ เป็นผลให้ไม่ใช่ทุกฝ่ายที่สนใจ – นักดนตรี ครู นักเรียน –  เกิดความประทับใจที่ครอบคลุมและซับซ้อน  เกี่ยวกับเป้าหมาย รูปแบบ วิธีการ และระยะเวลาของการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีที่กำลังดำเนินอยู่ และที่สำคัญที่สุด – เกี่ยวกับเวกเตอร์...  ปริศนาไม่พอดี

    จากการวิเคราะห์ขั้นตอนการปฏิบัติในพื้นที่นี้ เราสามารถสรุปได้ว่าโดยมีข้อสงวนบางประการ  ยังมีอีกมากที่ต้องตระหนัก จำเป็น  ไม่เพียงแค่  สานต่อสิ่งที่ได้เริ่มต้นไปแล้ว แต่ยังมองหาโอกาสใหม่ ๆ เพื่อปรับปรุงกลไกที่มีอยู่

      หลักๆ ตามความเห็นของเรา  ทิศทางการปฏิรูปในอนาคตอันใกล้  อาจเป็นสิ่งต่อไปนี้:

   1. การปรับแต่งตามแบบกว้างๆ  สาธารณะ  การอภิปรายแนวคิดและโปรแกรม  การพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในระยะกลางและระยะยาวโดยคำนึงถึงประสบการณ์ขั้นสูงจากต่างประเทศ  เป็นการดีที่จะคำนึงถึง  ความจำเป็นและตรรกะของดนตรี เข้าใจวิธีปรับให้เข้ากับความสัมพันธ์ทางการตลาด

     บางทีอาจเป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะขยายขอบเขตการสนับสนุนทางปัญญา วิทยาศาสตร์ และการวิเคราะห์สำหรับการศึกษาประเด็นการปฏิรูปทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ รวมถึงผ่านการดำเนินการตามความเหมาะสม  การประชุมระดับนานาชาติ พวกเขาสามารถจัดระเบียบได้เช่นใน Valdai เช่นเดียวกับใน PRC (ฉันรู้สึกประหลาดใจกับความรวดเร็วความซับซ้อนและความซับซ้อนของการปฏิรูป) สหรัฐอเมริกา (ตัวอย่างคลาสสิกของนวัตกรรมตะวันตก)  หรือในอิตาลี (ความต้องการในการปรับโครงสร้างระบบการศึกษามีมาก เนื่องจากการปฏิรูปดนตรีของโรมันถือเป็นการปฏิรูปที่ไม่เกิดผลและล่าช้าที่สุดประการหนึ่ง)  ปรับปรุงระบบการติดตามความคิดเห็นและการประเมินผลของผู้แทน  ชุมชนดนตรีทุกระดับเพื่อพัฒนาการศึกษาด้านดนตรี

      มีบทบาทมากขึ้นกว่าเดิมในการปรับปรุงระบบการศึกษาให้ทันสมัย  บรรดาผู้มีชื่อเสียงด้านดนตรีของประเทศ องค์กรสาธารณะ สหภาพนักประพันธ์เพลง ศักยภาพในการวิเคราะห์ของโรงเรียนดนตรี สถาบันสอนดนตรีและโรงเรียน ตลอดจนกระทรวงและหน่วยงานที่เกี่ยวข้องของรัสเซีย ล้วนถูกเรียกให้มาแสดง  สภาภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ, ศูนย์เศรษฐศาสตร์การศึกษาต่อเนื่องของ Russian Academy of Economy และ State University,  สภาแห่งชาติเพื่อการศึกษาดนตรีร่วมสมัย, สภาวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรี  และคนอื่น ๆ. เพื่อทำให้กระบวนการปฏิรูปเป็นประชาธิปไตย  มันจะมีประโยชน์ในการสร้าง  รัสเซีย  สมาคมนักดนตรีในประเด็นการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรีขั้นสูง (นอกเหนือจากสภาวิทยาศาสตร์ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาด้านดนตรี)

   2. ค้นหาโอกาสในการสนับสนุนการปฏิรูปทางการเงินในส่วนเพลงในระบบเศรษฐกิจตลาด ประสบการณ์ของจีนในการดึงดูดนักแสดงที่ไม่ใช่รัฐอาจมีประโยชน์ที่นี่  แหล่งเงินทุน  และแน่นอนว่า เราไม่สามารถสามารถทำได้โดยปราศจากประสบการณ์อันยาวนานของประเทศทุนนิยมชั้นนำอย่างสหรัฐอเมริกา ท้ายที่สุดแล้ว เรายังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะพึ่งพาเงินอุดหนุนเงินสดจากมูลนิธิการกุศลและการบริจาคภาคเอกชนได้มากน้อยเพียงใด และเงินทุนจากงบประมาณของรัฐจะลดลงได้มากน้อยเพียงใด?

     ประสบการณ์ของชาวอเมริกันแสดงให้เห็นว่าในช่วงวิกฤตปี 2007-2008 ภาคเพลงของสหรัฐฯ ได้รับผลกระทบมากกว่าภาคส่วนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ  ภาคอื่นๆ ของเศรษฐกิจ (และแม้ว่าประธานาธิบดีโอบามาจะจัดสรรเงิน 50 ล้านดอลลาร์เพียงครั้งเดียวเพื่อรักษาตำแหน่งงานใน  สาขาศิลปะ) อย่างไรก็ตาม การว่างงานในหมู่ศิลปินกลับเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นสองเท่าของเศรษฐกิจโดยรวม ในปี 2008 ศิลปิน 129 คนตกงานในสหรัฐอเมริกา และผู้ที่ไม่ถูกไล่ออก  ประสบปัญหาอย่างมาก เนื่องจากได้รับเงินเดือนน้อยลงเนื่องจากโปรแกรมการพูดลดลง ตัวอย่างเช่น เงินเดือนของนักดนตรีของหนึ่งในวงออเคสตราอเมริกันที่ดีที่สุดในโลกอย่าง Cincinnati Symphony ลดลงปี 2006% ใน 11 วง และ Baltimore Opera Company ถูกบังคับให้เริ่มดำเนินคดีล้มละลาย บนบรอดเวย์ นักดนตรีบางคนต้องทนทุกข์ทรมานเมื่อดนตรีสดถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่บันทึกไว้มากขึ้น

       สาเหตุหนึ่งที่ทำให้สถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยในสหรัฐอเมริกาด้วยการจัดหาเงินทุนสำหรับโครงสร้างดนตรีคือการลดลงอย่างมากในส่วนแบ่งของแหล่งเงินทุนของรัฐบาลในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา: จาก 50% ของจำนวนเงินทั้งหมดที่ได้รับในเพลง ภาคถึง 10% ในปัจจุบัน แหล่งที่มาของการลงทุนเพื่อการกุศลภาคเอกชนซึ่งประสบในช่วงวิกฤตนั้น เดิมทีคิดเป็น 40% ของการอัดฉีดทางการเงินทั้งหมด ตั้งแต่เริ่มเกิดวิกฤติ  ทรัพย์สินของมูลนิธิการกุศลลดลง 20-45% ในระยะเวลาอันสั้น สำหรับแหล่งที่มาของรายรับทุนของเราเอง (ส่วนใหญ่มาจากการขายตั๋วและการโฆษณา) ซึ่งส่วนแบ่งก่อนเกิดวิกฤติอยู่ที่เกือบ 50% เนื่องจากความต้องการของผู้บริโภคลดลง  พวกมันแคบลงอย่างมากเช่นกัน  Bruce Ridge ประธานการประชุมนานาชาติด้านดนตรีซิมโฟนีและโอเปร่า และเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาต้องยื่นอุทธรณ์ต่อรัฐสภาสหรัฐฯ เพื่อขอให้ใช้มาตรการเพื่อลดภาระภาษีสำหรับมูลนิธิเอกชน เสียงเริ่มได้ยินบ่อยขึ้นในการสนับสนุนการเพิ่มเงินทุนจากรัฐบาลสำหรับอุตสาหกรรม

    การเติบโตทางเศรษฐกิจครั้งแรก จากนั้นจึงระดมทุนทางวัฒนธรรม?

     3.  เพิ่มบารมีของรัสเซีย  การศึกษาด้านดนตรีรวมถึงการเพิ่มระดับค่าตอบแทนนักดนตรี ปัญหาค่าตอบแทนครูก็รุนแรงเช่นกัน โดยเฉพาะในบริบท  ความซับซ้อนของงานที่ซับซ้อนที่พวกเขาต้องแก้ไขในตำแหน่งที่ไม่มีการแข่งขันอย่างเห็นได้ชัด (เช่น ระดับความปลอดภัย)  เครื่องช่วยและอุปกรณ์) พิจารณาปัญหาจูงใจนักเรียน “ตัวเล็กๆ” ให้มาเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กเพิ่มขึ้นเพียง 2% เท่านั้น  (ตามแหล่งอื่น ๆ ตัวเลขนี้สูงกว่าเล็กน้อย) ซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงอนาคตทางอาชีพกับดนตรี!

      4. แก้ไขปัญหาการสนับสนุนด้านลอจิสติกส์สำหรับกระบวนการศึกษา (จัดหาชั้นเรียนพร้อมอุปกรณ์ภาพและเสียง, ศูนย์ดนตรี,  อุปกรณ์ MIDI) จัดอบรมและอบรมขึ้นใหม่  ครูสอนดนตรีในหลักสูตร “ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีโดยใช้คอมพิวเตอร์” “การแต่งเพลงด้วยคอมพิวเตอร์” “วิธีการสอนทักษะการทำงานกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์ดนตรี” ในเวลาเดียวกันเราควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าในขณะที่แก้ไขปัญหาการศึกษาเชิงปฏิบัติหลายอย่างอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ แต่คอมพิวเตอร์ยังไม่สามารถแทนที่องค์ประกอบสร้างสรรค์ในการทำงานของนักดนตรีได้

     พัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆเพื่อคนพิการ

    5. กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในด้านดนตรี (ก่อให้เกิด "อุปสงค์" ซึ่งจะกระตุ้น "อุปทาน" จากชุมชนดนตรีตามกฎหมายของเศรษฐกิจตลาด) ระดับของนักดนตรีไม่เพียงแต่มีความสำคัญที่นี่ จำเป็นด้วย  การดำเนินการที่กระตือรือร้นมากขึ้นเพื่อปรับปรุงระดับวัฒนธรรมของผู้ฟังเพลงและของสังคมทั้งหมด เราขอย้ำเตือนว่าระดับคุณภาพของสังคมก็คือคุณภาพของเด็กๆ ที่จะเปิดประตูสู่โรงเรียนดนตรีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาจเป็นไปได้ที่จะใช้ประโยชน์จากการฝึกฝนที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของเราในวงกว้าง โดยให้ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในการทัศนศึกษา ชั้นเรียน และพัฒนาทักษะในครอบครัวในการรับรู้งานศิลปะ

      6. เพื่อประโยชน์ในการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีและป้องกันไม่ให้ผู้ชมคอนเสิร์ตฮอลล์ "แคบลง" (เชิงคุณภาพและเชิงปริมาณ) ขอแนะนำให้พัฒนาการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กอาจมีบทบาทที่เป็นไปได้ในเรื่องนี้ (ประสบการณ์ บุคลากร คอนเสิร์ต และกิจกรรมการศึกษาของนักดนตรีรุ่นเยาว์)

     โดยแนะนำการสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น  ขอแนะนำให้คำนึงถึงประสบการณ์เชิงลบของสหรัฐอเมริกาด้วย ลอร่า แชปแมน ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันในหนังสือของเธอเรื่อง "Instant Art, Instant Culture" กล่าวถึงสถานการณ์ที่ไม่ดี  กับการสอนดนตรีในโรงเรียนปกติ ในความเห็นของเธอ สาเหตุหลักก็คือการขาดแคลนครูสอนดนตรีมืออาชีพอย่างเฉียบพลัน แชปแมนเชื่อเช่นนั้น  มีเพียง 1% ของชั้นเรียนทั้งหมดในเรื่องนี้ในโรงเรียนรัฐบาลของสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่ดำเนินการในระดับที่เหมาะสม มีอัตราการลาออกของพนักงานสูง เธอยังชี้ให้เห็นว่า 53% ของชาวอเมริกันไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเลย...

      7. การพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานการประชาสัมพันธ์  ดนตรีคลาสสิก “นำ” ไปสู่ ​​“ผู้บริโภค” (คลับ ศูนย์วัฒนธรรม สถานที่จัดคอนเสิร์ต) จุดจบของการเผชิญหน้าระหว่างดนตรี "สด" และการบันทึกของโกลิอัทยังไม่ถึงจุดสิ้นสุด ฟื้นแนวปฏิบัติเก่าๆ ในการจัดมินิคอนเสิร์ตในห้องโถง  โรงภาพยนตร์ ในสวนสาธารณะ สถานีรถไฟใต้ดิน ฯลฯ สถานที่เหล่านี้และสถานที่อื่นๆ อาจเป็นที่จัดวงออเคสตราที่ควรสร้างขึ้น รวมถึงนักเรียนจากโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและผู้สำเร็จการศึกษาที่มีความโดดเด่น ประสบการณ์ดังกล่าวมีอยู่ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของเราที่ตั้งชื่อตาม เอเอ็ม อีวานอฟ-ครามสกี้ ประสบการณ์ของเวเนซุเอลาเป็นเรื่องที่น่าสนใจ โดยได้รับการสนับสนุนจากโครงสร้างของรัฐและสาธารณะ เครือข่ายออเคสตร้าสำหรับเด็กและเยาวชนทั่วประเทศได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีวัยรุ่น "ข้างถนน" นับหมื่นคนมีส่วนร่วม นี่คือวิธีที่คนทั้งรุ่นหลงใหลในดนตรีได้ถูกสร้างขึ้น ปัญหาสังคมเฉียบพลันก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน

     พูดคุยถึงความเป็นไปได้ในการสร้าง "เมืองแห่งดนตรี" ในนิวมอสโกหรือแอดเลอร์ด้วยโครงสร้างพื้นฐานด้านคอนเสิร์ต การศึกษา และโรงแรมของตนเอง (คล้ายกับซิลิคอนวัลเลย์ ลาสเวกัส ฮอลลีวูด บรอดเวย์ มงต์มาตร์)

      8. การเปิดใช้งานกิจกรรมนวัตกรรมและการทดลอง  เพื่อประโยชน์ในการปรับปรุงระบบการศึกษาด้านดนตรีให้ทันสมัย ในขณะที่พัฒนาการพัฒนาภายในประเทศในพื้นที่นี้ขอแนะนำให้ใช้ประสบการณ์แบบจีน มีวิธีการที่รู้จักกันดีซึ่ง PRC ใช้ในการดำเนินการปฏิรูปการเมืองขนาดใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ตามที่ทราบกันดีว่า  เติ้งเสี่ยวผิงทดสอบการปฏิรูปครั้งแรก  บนอาณาเขตของจังหวัดหนึ่งของประเทศจีน (เสฉวน) และหลังจากนั้นเขาก็ได้ถ่ายทอดประสบการณ์ที่ได้รับไปให้กับคนทั้งประเทศ

      มีการใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ด้วย  ในการปฏิรูปการศึกษาดนตรีในประเทศจีน   ดังนั้น  ในสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาเฉพาะทางทุกแห่งของ PRC ได้มีการกำหนดมาตรฐานสำหรับครูในการทำงานวิจัย

      9. การใช้ความสามารถของโทรทัศน์และวิทยุในการประชาสัมพันธ์ดนตรี ส่งเสริมกิจกรรมของโรงเรียนดนตรีเด็กและสถาบันการศึกษาด้านดนตรีอื่นๆ

      10. สร้างสรรค์วิทยาการยอดนิยมและ  ภาพยนตร์สารคดีที่กระตุ้นความสนใจในดนตรี  ทำหนังเกี่ยวกับ  ชะตากรรมในตำนานที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรี: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  โบโรดิโน, ซิมาคอฟ. สร้างภาพยนตร์สารคดีสำหรับเด็กเกี่ยวกับชีวิตของโรงเรียนดนตรี

       11. จัดพิมพ์หนังสือเพิ่มเติมที่จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในด้านดนตรี ครูคนหนึ่งที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กพยายามจัดพิมพ์หนังสือที่จะช่วยให้นักดนตรีรุ่นเยาว์พัฒนาทัศนคติต่อดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ หนังสือที่จะตั้งคำถามกับนักเรียนว่าใครมาก่อนในโลกดนตรี: อัจฉริยะทางดนตรีหรือประวัติศาสตร์? นักดนตรีเป็นล่ามหรือผู้สร้างประวัติศาสตร์ศิลปะหรือไม่? เรากำลังพยายามนำเสนอหนังสือที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับช่วงวัยเด็กของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ของโลกให้กับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (จนถึงตอนนี้ไม่ประสบความสำเร็จ) เราได้พยายามไม่เพียงแต่จะเข้าใจเท่านั้น  แรกเริ่ม  ต้นกำเนิดของความชำนาญของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ แต่ยังแสดงภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของยุคที่ "ให้กำเนิด" อัจฉริยะอีกด้วย เหตุใดเบโธเฟนจึงเกิดขึ้น?  Rimsky-Korsakov ได้รับดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายจากที่ไหน?  ย้อนหลังประเด็นปัจจุบัน... 

       12. ความหลากหลายของช่องทางและโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (ลิฟต์แนวตั้ง) พัฒนากิจกรรมการท่องเที่ยวต่อไป เพิ่มเงินทุน การให้ความสนใจไม่เพียงพอต่อความทันสมัยและการปรับปรุงระบบการตระหนักรู้ในตนเองเช่นในประเทศเยอรมนีได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการแข่งขัน  on  สถานที่ในวงออเคสตราอันทรงเกียรติ  เติบโตขึ้นหลายครั้งในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา และเข้าถึงผู้คนประมาณสองร้อยคนต่อที่นั่ง

        13. การพัฒนาฟังก์ชั่นการติดตามของโรงเรียนดนตรีเด็ก ติดตาม  ในระยะแรก ช่วงเวลาใหม่ในการรับรู้ดนตรี ศิลปะของเด็ก และยังระบุสัญญาณต่างๆ   ทัศนคติเชิงบวกและเชิงลบต่อการเรียนรู้

        14. พัฒนาฟังก์ชันการรักษาสันติภาพของดนตรีอย่างกระตือรือร้นมากขึ้น เพลงที่ไม่เกี่ยวกับการเมืองในระดับสูงการปลดประจำการ  จากผลประโยชน์ทางการเมืองของผู้ปกครองโลกทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่ดีในการเอาชนะการเผชิญหน้าในโลก เราเชื่อว่าไม่ช้าก็เร็วโดยวิธีวิวัฒนาการหรือผ่าน  ความหายนะ มนุษยชาติจะได้ตระหนักถึงการพึ่งพาซึ่งกันและกันของทุกคนบนโลก เส้นทางเฉื่อยของการพัฒนามนุษย์ในปัจจุบันจะจมลงสู่การลืมเลือน และทุกคนจะเข้าใจ  ความหมายเชิงเปรียบเทียบของ "เอฟเฟกต์ผีเสื้อ" ซึ่งถูกกำหนดขึ้น  เอ็ดเวิร์ด ลอเรนซ์ นักคณิตศาสตร์ชาวอเมริกัน ผู้สร้าง  ทฤษฎีความโกลาหล. เขาเชื่อว่าทุกคนพึ่งพาอาศัยกัน ไม่มีรัฐบาล  พรมแดนไม่สามารถรับประกันประเทศใดประเทศหนึ่งได้  การรักษาความปลอดภัยจากภัยคุกคามภายนอก (การทหาร สิ่งแวดล้อม…)  ตามคำบอกเล่าของลอเรนซ์ เหตุการณ์ที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญในส่วนใดส่วนหนึ่งของดาวเคราะห์ เช่น “สายลมเบาๆ” จากการกระพือปีกผีเสื้อที่ไหนสักแห่งในบราซิล ภายใต้เงื่อนไขบางประการ จะทำให้เกิดแรงกระตุ้น  เหมือนหิมะถล่ม  กระบวนการที่จะนำไปสู่ ​​“พายุเฮอริเคน” ในเท็กซัส แนวทางแก้ไขชี้ให้เห็นว่าทุกคนบนโลกเป็นครอบครัวเดียวกัน เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับความเป็นอยู่ที่ดีของเธอคือความสงบสุขและความเข้าใจซึ่งกันและกัน ดนตรี (ไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจให้กับชีวิตของทุกคน) แต่ยังเป็นอีกด้วย  เป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่กลมกลืนกัน

     พิจารณาความเหมาะสมในการเสนอรายงานของ Club of Rome ในหัวข้อ: “ดนตรีเป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเทศและอารยธรรม”

        15. ดนตรีสามารถกลายเป็นเวทีธรรมชาติในการประสานความร่วมมือระหว่างประเทศด้านมนุษยธรรมได้ ขอบเขตด้านมนุษยธรรมตอบสนองอย่างมากต่อแนวทางทางศีลธรรมและจริยธรรมที่ละเอียดอ่อนในการแก้ปัญหา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมและดนตรีจึงไม่เพียงแต่กลายเป็นเครื่องมือที่ยอมรับได้เท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักสำหรับความจริงของเวกเตอร์แห่งการเปลี่ยนแปลงด้วย  ในการเจรจาระหว่างประเทศด้านมนุษยธรรม

        ดนตรีเป็น "นักวิจารณ์" ที่ "ชี้ให้เห็น" ปรากฏการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ ไม่ใช่โดยตรง ไม่โดยตรง แต่โดยอ้อม "จากสิ่งที่ตรงกันข้าม" (เช่นในคณิตศาสตร์ การพิสูจน์ "ด้วยความขัดแย้ง"; lat. "ความขัดแย้งในความขัดแย้ง")  เอ็ดมันด์ บี. เฟลด์แมน นักวิจารณ์วัฒนธรรมชาวอเมริกันกล่าวถึงลักษณะของดนตรีนี้ว่า “เราจะมองเห็นความน่าเกลียดได้อย่างไรถ้าเราไม่รู้จักความงาม?”

         16. สร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานในต่างประเทศ แลกเปลี่ยนประสบการณ์ สร้างสรรค์โครงการร่วมกัน ตัว อย่าง เช่น การแสดง ของ วง ออร์เคสตรา ที่ อาจ ประกอบ ขึ้น จาก นักดนตรี จาก ทุก ศาสนา หลัก ๆ ทั่ว โลก คง จะ สะท้อน และ ประโยชน์ ได้. อาจจะเรียกว่า “กลุ่มดาว” หรือ “กลุ่มดาว”  ศาสนา”  คอนเสิร์ตของวงออเคสตรานี้จะเป็นที่ต้องการ  ในงานระดับนานาชาติที่อุทิศให้กับความทรงจำของเหยื่อผู้ก่อการร้าย งานต่างๆ ที่จัดโดย UNESCO ตลอดจนในเวทีและเวทีระหว่างประเทศต่างๆ  ภารกิจสำคัญของวงดนตรีนี้คือการส่งเสริมแนวคิดเรื่องสันติภาพ ความอดทน พหุวัฒนธรรม และหลังจากนั้นไม่นาน บางที แนวคิดเรื่องลัทธิสากลนิยมและการสร้างสายสัมพันธ์ของศาสนา

          17.  ความคิดในการแลกเปลี่ยนอาจารย์ระดับนานาชาติแบบหมุนเวียนและถาวรนั้นยังมีชีวิตอยู่และดี เป็นการเหมาะสมที่จะวาดการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น ศตวรรษที่ 18 ในยุโรปและรัสเซียเริ่มมีชื่อเสียงในด้านการย้ายถิ่นทางปัญญา อย่างน้อยให้เราจำความจริงที่ว่า  สถาบันดนตรีแห่งแรกในรัสเซียในคราเมนชูก (สร้างขึ้น  ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 คล้ายกับเรือนกระจก) นำโดยนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวอิตาลี Giuseppe Sarti ซึ่งทำงานในประเทศของเรามาประมาณ XNUMX ปี และพี่น้องคาร์เซลลี  เปิดโรงเรียนดนตรีในมอสโก รวมถึงโรงเรียนดนตรีแห่งแรกในรัสเซียเพื่อการรับใช้ (พ.ศ. 1783)

          18. การสร้างในเมืองแห่งหนึ่งของรัสเซีย  โครงสร้างพื้นฐานสำหรับจัดการแข่งขันระดับนานาชาติประจำปีของนักแสดงรุ่นเยาว์ “Music of the Young World” คล้ายกับการประกวดเพลงยูโรวิชัน

          19.สามารถมองเห็นอนาคตของดนตรีได้ เพื่อประโยชน์ของการพัฒนาประเทศอย่างมั่นคงและการรักษาวัฒนธรรมดนตรีในประเทศให้อยู่ในระดับสูง ควรให้ความสนใจมากขึ้นกับการวางแผนกระบวนการศึกษาในระยะยาว โดยคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่คาดการณ์ไว้ในอนาคต การประยุกต์ใช้ "แนวคิดการศึกษาขั้นสูง" อย่างแข็งขันมากขึ้นจะช่วยลดผลกระทบด้านลบของภัยคุกคามภายในและภายนอกต่อวัฒนธรรมรัสเซีย เตรียมรับมือการล่มสลายของประชากร เปลี่ยนเส้นทางระบบการศึกษาไปสู่การจัดตั้งผู้เชี่ยวชาญที่ "มีความสามารถทางสติปัญญา" มากขึ้นอย่างทันท่วงที

     20. สันนิษฐานได้ว่า   อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่มีต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิกซึ่งแสดงออกมาอย่างแข็งแกร่งโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 จะยังคงดำเนินต่อไป การรุกล้ำของปัญญาประดิษฐ์เข้าสู่วงการศิลปะจะทวีความรุนแรงมากขึ้น แม้ว่าดนตรี โดยเฉพาะดนตรีคลาสสิก จะมี "ภูมิคุ้มกัน" อย่างมากต่อนวัตกรรมประเภทต่างๆ แต่ผู้แต่งก็ยังคงเผชิญกับความท้าทาย "ทางปัญญา" ที่ร้ายแรง เป็นไปได้ว่าในการเผชิญหน้าครั้งนี้จะเกิดขึ้น  ดนตรีแห่งอนาคต. จะมีสถานที่สำหรับการนำดนตรียอดนิยมมาใช้งานให้เรียบง่ายที่สุด และสำหรับการนำเสนอดนตรีให้ใกล้เคียงกับความต้องการของแต่ละบุคคลมากที่สุด การสร้างดนตรีเพื่อความบันเทิง และอำนาจของแฟชั่นเหนือดนตรี  แต่สำหรับผู้รักงานศิลปะ ความรักในดนตรีคลาสสิกจะยังคงอยู่ และกลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่น  โฮโลแกรม เอพี ไอซ์   การสาธิตสิ่งที่ "เกิดขึ้น" ในกรุงเวียนนาเมื่อปลายศตวรรษที่ 18  ศตวรรษ  คอนเสิร์ตดนตรีไพเราะที่ดำเนินการโดย Beethoven!

      จากดนตรีของชาวอิทรุสกันสู่เสียงแห่งมิติใหม่ ถนนมีมากกว่า.  กว่าสามพันปี…

          หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกกำลังเปิดอยู่ต่อหน้าต่อตาเรา มันจะเป็นอย่างไร? คำตอบสำหรับคำถามนี้ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย และเหนือสิ่งอื่นใดคือเจตจำนงทางการเมืองของผู้นำระดับสูง ตำแหน่งที่แข็งขันของชนชั้นสูงทางดนตรี และการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัว  ครูสอนดนตรี

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. ประเพณี Zenkin KV และโอกาสของการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีในเรือนกระจกในรัสเซียภายใต้ร่างกฎหมายของรัฐบาลกลาง "ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf
2. Rapatskaya LA การศึกษาด้านดนตรีในรัสเซียในบริบทของประเพณีทางวัฒนธรรม – “แถลงการณ์ของ International Academy of Sciences” (หัวข้อภาษารัสเซีย), ISSN: 1819-5733/
3. พ่อค้า  การศึกษาด้านดนตรีในรัสเซียยุคใหม่: ระหว่างความเป็นสากลและเอกลักษณ์ประจำชาติ // มนุษย์ วัฒนธรรม และสังคมในบริบทของโลกาภิวัตน์ เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศ., M., 2007.
4. Bidenko VI ลักษณะที่เป็นระบบและหลากหลายของกระบวนการโบโลญญา www.misis.ru/ พอร์ทัล/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf
5. ออร์ลอฟ วี. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/วลาดิเมียร์ ออร์ลอฟ/วิชาการ.
6. ดอลกูชิน่า M.Yu. ดนตรีเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ https:// cyberleninka Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. โปรแกรมการพัฒนาระบบการศึกษาดนตรีรัสเซียในช่วงปี 2014 ถึง 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya...
8. วัฒนธรรมดนตรีและการศึกษา: แนวทางการพัฒนาที่เป็นนวัตกรรม เนื้อหาของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติครั้งที่ 20 เมื่อวันที่ 21-2017 เมษายน 2017, Yaroslavl, XNUMX ทางวิทยาศาสตร์ เอ็ด โอวี โบชคาเรวา https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA ปัญหาความทันสมัยของการศึกษาด้านดนตรีในปัจจุบัน https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. ดนตรีแห่งสหรัฐอเมริกา 2007 Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States ฮึ
11. การกำกับดูแลการพิจารณาการศึกษาศิลปะ รับฟังความคิดเห็นต่อคณะอนุกรรมการประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอาชีวศึกษาของคณะกรรมการการศึกษาและแรงงาน สภาผู้แทนราษฎร รัฐสภาครั้งที่ 28 สมัยที่สอง (1984 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1984) รัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกา วอชิงตัน ดี.ซี. สหรัฐอเมริกา; สำนักงานการพิมพ์ของรัฐบาล วอชิงตัน พ.ศ. XNUMX
12. มาตรฐานแห่งชาติด้านการศึกษาดนตรี. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. ข้อความของร่างพระราชบัญญัติ 7 มีนาคม 2002; การประชุมครั้งที่ 107 เซสชัน 2d H.CON.RES.343: การแสดง                 ความรู้สึกของสภาคองเกรสที่สนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีและดนตรีในเดือนโรงเรียนของเรา บ้านของ       ตัวแทน

14. “ประเทศที่ตกอยู่ในความเสี่ยง: ความจำเป็นในการปฏิรูปการศึกษา”. คณะกรรมการแห่งชาติว่าด้วยความเป็นเลิศด้านการศึกษา, รายงานต่อประเทศชาติและรัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการ, กระทรวงศึกษาธิการของสหรัฐอเมริกา, เมษายน 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. เอลเลียต ไอส์เนอร์  “บทบาทของศิลปะในการให้ความรู้แก่เด็กทั้งตัว GIA Reader เล่มที่ 12  N3 (ฤดูใบไม้ร่วง 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating...

16. หลิวจิง นโยบายของรัฐจีนในด้านการศึกษาด้านดนตรี การศึกษาดนตรีและศิลปะในรูปแบบสมัยใหม่: ประเพณีและนวัตกรรม การรวบรวมวัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศของสถาบัน Taganrog ตั้งชื่อตาม AP Chekhov (สาขา) ของ Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14 เมษายน 2017  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf

17. หยาง โปฮวา  การศึกษาดนตรีในโรงเรียนมัธยมของจีนสมัยใหม่ www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. โกเหมิง  การพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีระดับสูงในประเทศจีน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2012 - ต้นศตวรรษที่ XNUMX, XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. ฮวา เสียนหยู่  ระบบการศึกษาดนตรีในประเทศจีน/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ผลกระทบทางเศรษฐกิจและการจ้างงานของอุตสาหกรรมศิลปะและดนตรี  การพิจารณาคดีต่อหน้าคณะกรรมการการศึกษาและแรงงาน สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหรัฐอเมริกา รัฐสภาหนึ่งร้อยสิบเอ็ด เซสชั่นแรก Wash.DC,26,2009 มีนาคม XNUMX.

21. Ermilova AS การศึกษาด้านดนตรีในประเทศเยอรมนี htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html