บทเรียน 1

เพื่อให้เข้าใจพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและความรู้ทางดนตรีระดับปรมาจารย์ เราต้องเข้าใจว่าเสียงคืออะไร อันที่จริง เสียงเป็นพื้นฐานของดนตรี ถ้าไม่มีดนตรี เพลงก็เป็นไปไม่ได้

นอกจากนี้ คุณต้องได้รับแนวคิดเกี่ยวกับระบบโน้ต-อ็อกเทฟ ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับคุณสมบัติของเสียง

อย่างที่คุณเห็น ในบทเรียนแรก เรามีโปรแกรมมากมายรอเราอยู่ และเรามั่นใจว่าคุณจะรับมือกับมันได้! มาเริ่มกันเลยดีกว่า

คุณสมบัติทางกายภาพของเสียง

ก่อนอื่น มาศึกษาคุณสมบัติของเสียงจากมุมมองของฟิสิกส์กันก่อน:

เสียง – นี่คือปรากฏการณ์ทางกายภาพ ซึ่งเป็นการสั่นของคลื่นกลที่แพร่กระจายในตัวกลางเฉพาะ ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในอากาศ

เสียงมีคุณสมบัติทางกายภาพ: ระดับเสียง ความแรง (ความดัง) สเปกตรัมเสียง (เสียงต่ำ)

คุณสมบัติทางกายภาพพื้นฐานของเสียง:

คำว่า “overtone” มาจากคำภาษาอังกฤษสองคำ: over – “above”, tone – “tone” จากการเพิ่มคำเหล่านี้จะได้รับคำว่า overtone หรือ "overtone" การได้ยินของมนุษย์สามารถรับรู้เสียงด้วยความถี่ 16-20 เฮิรตซ์ (Hz) และระดับเสียง 000-10 เดซิเบล

เพื่อให้นำทางง่ายขึ้น สมมติว่า 10 dB ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ และ 130 dB คือเสียงของเครื่องบินที่กำลังบินขึ้น หากคุณได้ยินมันใกล้ 120-130 เดซิเบลเป็นระดับของความเจ็บปวดเมื่อหูของมนุษย์ไม่ได้ยินเสียงอยู่แล้ว

ในแง่ของความสูง ช่วงตั้งแต่ 30 Hz ถึงประมาณ 4000 Hz ถือว่าสบาย เราจะกลับมาที่หัวข้อนี้เมื่อเราพูดถึงระบบดนตรีและมาตราส่วน ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าระดับเสียงและความดังของเสียงเป็นสิ่งที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ระหว่างนี้เรามาพูดถึงคุณสมบัติของเสียงดนตรีกัน

คุณสมบัติเสียงเพลง

เสียงดนตรีแตกต่างจากเสียงอื่นอย่างไร? นี่คือเสียงที่มีการสั่นของคลื่นซ้ำ (เช่น เป็นระยะ) ที่เหมือนกันและสม่ำเสมอ เสียงที่ไม่เป็นระยะ เช่น การสั่นสะเทือนที่ไม่เท่ากันและไม่เท่ากัน ไม่ได้เป็นของดนตรี คือเสียง ผิวปาก เสียงหอน เสียงกรอบแกรบ เสียงคำราม เสียงเอี๊ยด และเสียงอื่นๆ อีกมากมาย

ในคำอื่น ๆ เสียงดนตรีมีคุณสมบัติเหมือนกันหมดกล่าวคือมีระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ แต่คุณสมบัติเหล่านี้เพียงบางส่วนเท่านั้นที่ทำให้เราสามารถจำแนกเสียงเป็นเสียงดนตรีได้ มีอะไรอีกบ้างที่นอกเหนือจากช่วงเวลาสำคัญสำหรับเสียงดนตรี?

ประการแรก ขอบเขตการได้ยินไม่ถือว่าเป็นดนตรี ซึ่งเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง ประการที่สอง สำหรับเสียงดนตรี ระยะเวลาเป็นสิ่งสำคัญ ระยะเวลาเสียงนี้หรือที่ความสูงระดับหนึ่งทำให้คุณสามารถเน้นเพลงหรือในทางกลับกัน ปล่อยให้เสียงเรียบ เสียงสั้น ๆ ในตอนท้ายช่วยให้คุณใส่ประเด็นที่สมเหตุสมผลในเพลงหนึ่งและยาว - เพื่อทิ้งความรู้สึกของการพูดน้อยไว้ในผู้ฟัง

อันที่จริงระยะเวลาของเสียงขึ้นอยู่กับระยะเวลาของการแกว่งของคลื่น ยิ่งคลื่นสั่นสะเทือนนานเท่าใด ก็ยิ่งได้ยินเสียงนานขึ้นเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจถึงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลาของเสียงดนตรีกับลักษณะอื่นๆ ของมัน ควรพิจารณาแง่มุมต่างๆ เช่น แหล่งที่มาของเสียงดนตรี

ที่มาของเสียงดนตรี

หากเสียงเกิดจากเครื่องดนตรี ลักษณะทางกายภาพพื้นฐานของเสียงจะไม่ขึ้นอยู่กับระยะเวลาของเสียงแต่อย่างใด เสียงที่ระดับเสียงที่ต้องการจะดังขึ้นตราบเท่าที่คุณกดคีย์ที่ต้องการของซินธิไซเซอร์ค้างไว้ เสียงที่ระดับเสียงที่ตั้งไว้จะดำเนินต่อไปจนกว่าคุณจะลดหรือเพิ่มระดับเสียงบนเครื่องสังเคราะห์เสียงหรือเครื่องขยายสัญญาณเสียงคอมโบกีตาร์ไฟฟ้า

หากเรากำลังพูดถึงเสียงร้องเพลง แสดงว่าคุณสมบัติของเสียงดนตรีนั้นซับซ้อนกว่า เมื่อใดที่จะรักษาเสียงให้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมได้ง่ายกว่าโดยไม่สูญเสียกำลัง แล้วเมื่อคุณดึงเสียงเป็นเวลานานหรือเมื่อคุณต้องการให้มันอย่างแท้จริงเป็นวินาที? ในการวาดเสียงดนตรีมาเป็นเวลานานโดยไม่สูญเสียคุณภาพเสียง ความสูงและความแข็งแรงของมันคือศิลปะพิเศษ หากคุณต้องการหาเสียงที่ไพเราะและเรียนรู้วิธีการร้องเพลง เราขอแนะนำให้คุณศึกษาหลักสูตรออนไลน์ของเรา "การพัฒนาเสียงและคำพูด"

ระบบดนตรีและสเกล

เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงดนตรี เราจำเป็นต้องมีแนวคิดเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ โดยเฉพาะระบบดนตรีและสเกล:

ระบบดนตรีสมัยใหม่ประกอบด้วยเสียง 88 เสียงที่มีความสูงต่างกัน พวกเขาสามารถดำเนินการในลำดับจากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อย การแสดงความสัมพันธ์ระหว่างระบบดนตรีกับสเกลที่ชัดเจนที่สุดคือคีย์บอร์ดเปียโน

เปียโนคีย์ 88 คีย์ (36 สีดำและ 52 สีขาว – เราจะอธิบายให้ฟังในภายหลัง) ครอบคลุมเสียงตั้งแต่ 27,5 Hz ถึง 4186 Hz ความสามารถด้านเสียงดังกล่าวเพียงพอที่จะทำทำนองเพลงที่สบายหูของมนุษย์ เสียงที่อยู่นอกช่วงนี้แทบไม่ได้ใช้ในดนตรีสมัยใหม่

มาตราส่วนถูกสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์บางประการ เสียงที่มีความถี่แตกต่างกัน 2 เท่า (สูงกว่าหรือต่ำกว่า 2 เท่า) จะถูกรับรู้ด้วยหูในลักษณะเดียวกัน เพื่อให้ง่ายต่อการนำทาง แนวคิดต่างๆ เช่น ขั้นบันไดเสียง อ็อกเทฟ โทนเสียง และเซมิโทน ได้ถูกนำมาใช้ในทฤษฎีดนตรี

ขั้นบันได อ็อกเทฟ โทน และเซมิโทน

แต่ละเสียงดนตรีของมาตราส่วนเรียกว่าขั้นตอน ระยะห่างระหว่างเสียงที่คล้ายคลึงกัน (ขั้นบันไดมาตราส่วน) ที่มีความสูงต่างกัน 2 เท่า เรียกว่า อ็อกเทฟ ระยะห่างระหว่างเสียงที่อยู่ติดกัน (ขั้นตอน) คือครึ่งเสียง เซมิโทนภายในอ็อกเทฟเท่ากัน (จำไว้ว่านี่เป็นสิ่งสำคัญ) สองครึ่งเสียงสร้างเสียง

ชื่อถูกกำหนดให้กับขั้นตอนหลักของมาตราส่วน เหล่านี้คือ "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si" อย่างที่คุณเข้าใจ นี่คือโน้ต 7 ตัวที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก บนคีย์บอร์ดเปียโน สามารถพบได้โดยการกด ปุ่มสีขาว:

อย่าเพิ่งดูตัวเลขและตัวอักษรละติน ดูที่แป้นพิมพ์และขั้นตอนที่ลงนามแล้วของมาตราส่วน สิ่งเหล่านี้เป็นบันทึกย่อด้วย คุณจะเห็นว่ามีปุ่มสีขาว 52 ปุ่ม และมีเพียง 7 ชื่อขั้นตอนเท่านั้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าขั้นตอนที่มีเสียงคล้ายกันเนื่องจากความสูงต่างกัน 2 เท่านั้นถูกกำหนดชื่อเดียวกัน

หากเรากดแป้นเปียโน 7 แป้นติดต่อกัน แป้นที่ 8 จะถูกตั้งชื่อเหมือนกับแป้นที่เรากดก่อน และด้วยเหตุนี้ เพื่อสร้างเสียงที่คล้ายคลึงกัน แต่ที่ความสูงสองเท่าหรือน้อยกว่านั้น ขึ้นอยู่กับว่าเรากำลังเคลื่อนที่ไปในทิศทางใด ความถี่การจูนที่แน่นอนของเปียโนสามารถพบได้ในตารางพิเศษ

จำเป็นต้องมีการชี้แจงข้อกำหนดเพิ่มเติมที่นี่ อ็อกเทฟไม่เพียงหมายถึงระยะห่างระหว่างเสียงที่คล้ายกัน (ขั้นบันไดมาตราส่วน) ซึ่งมีความสูงต่างกัน 2 เท่า แต่ยังรวมถึงเสียง 12 ครึ่งเสียงจากโน้ต "ถึง" ด้วย

คุณสามารถหาคำจำกัดความอื่นๆ ของคำว่า "อ็อกเทฟ" ที่ใช้ในทฤษฎีดนตรีได้ แต่เนื่องจากจุดประสงค์ของหลักสูตรของเราคือการให้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี เราจะไม่ลงลึกในทฤษฎี แต่จะจำกัดตัวเราให้อยู่ในความรู้เชิงปฏิบัติที่คุณต้องเรียนรู้ดนตรีและเสียงร้อง

เพื่อความชัดเจนและคำอธิบายของความหมายของคำศัพท์ เราจะใช้คีย์บอร์ดเปียโนอีกครั้งและเห็นว่าอ็อกเทฟเป็นคีย์สีขาว 7 คีย์ และคีย์สีดำ 5 คีย์

ทำไมคุณถึงต้องการคีย์สีดำบนเปียโน

ตามที่ได้สัญญาไว้ก่อนหน้านี้ เราจะอธิบายว่าทำไมเปียโนจึงมีคีย์สีขาว 52 คีย์ และคีย์สีดำเพียง 36 คีย์ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจขั้นตอนของสเกลและเซมิโทนได้ดีขึ้น ความจริงก็คือระยะทางในเซมิโทนระหว่างขั้นตอนหลักของมาตราส่วนต่างกัน ตัวอย่างเช่น ระหว่างขั้นตอน (หมายเหตุ) “to” และ “re”, “re” และ “mi” เราเห็น 2 เสียงครึ่งเสียง นั่นคือ ปุ่มสีดำระหว่างปุ่มสีขาว 1 ปุ่ม และระหว่าง “mi” และ “fa” มีเพียง 1 ครึ่งเสียงคือปุ่มสีขาวต่อเนื่องกัน ในทำนองเดียวกัน มีเพียง XNUMX เซมิโทนระหว่างขั้นตอน “si” และ “do”

ทั้งหมด 5 ขั้น (หมายเหตุ) มีระยะทาง 2 เซมิโทน และ 1 สเต็ป (โน้ต) มีระยะห่าง XNUMX เซมิโทน ปรากฎว่า เลขคณิตต่อไปนี้:

เราก็เลยได้ 12 เซมิโทนในอ็อกเทฟ คีย์บอร์ดเปียโนมี 7 อ็อกเทฟเต็มและอีก 4 เซมิโทน: 3 ทางซ้าย (ที่เสียงต่ำสุด) และ 1 ทางด้านขวา (เสียงสูง) เรานับทุกอย่าง ครึ่งเสียงและคีย์รับผิดชอบพวกเขา:

ดังนั้นเราจึงได้จำนวนคีย์เปียโนทั้งหมด เราเข้าใจมากขึ้น เราได้เรียนรู้ไปแล้วว่ามีปุ่มสีขาว 7 ปุ่มและปุ่มสีดำ 5 ปุ่มในแต่ละอ็อกเทฟ นอกเหนือจาก 7 อ็อกเทฟเต็มแล้ว เรามีปุ่มสีขาวอีก 3 ปุ่มและปุ่มสีดำ 1 ปุ่ม เรานับก่อน ปุ่มสีขาว:

ตอนนี้เรานับ ปุ่มสีดำ:

ต่อไปนี้คือปุ่มสีดำ 36 ปุ่มและปุ่มสีขาว 52 ปุ่ม

ดูเหมือนว่าคุณจะเข้าใจขั้นตอนของสเกล อ็อกเทฟ โทน และเซมิโทนแล้ว จำข้อมูลนี้ไว้ เพราะจะมีประโยชน์ในบทต่อไป เมื่อเราศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับโน้ตดนตรี และข้อมูลนี้จำเป็นในบทเรียนสุดท้าย เมื่อเราเรียนรู้การเล่นเปียโน

ขอชี้แจงอีกประเด็นหนึ่ง ความสม่ำเสมอของการสร้างมาตราส่วนจะเหมือนกันสำหรับเสียงดนตรีทั้งหมด ไม่ว่าจะดึงออกมาโดยใช้เสียงเปียโน กีตาร์ หรือเสียงร้อง เราใช้คีย์บอร์ดเปียโนเพื่ออธิบายเนื้อหาเพียงเพราะความชัดเจนที่มากขึ้น

ในทำนองเดียวกัน เราจะใช้เปียโนเพื่อทำความเข้าใจระบบโน้ต-อ็อกเทฟให้ละเอียดยิ่งขึ้น สิ่งนี้จำเป็นต้องทำในบทเรียนวันนี้เพราะ ต่อไปเราจะไปที่โน้ตดนตรีและโน้ตของโน้ตบนคาน

ระบบโน้ต-อ็อกเทฟ

โดยทั่วไป ช่วงของเสียงที่อาจได้ยินจากหูของมนุษย์นั้นครอบคลุมเกือบ 11 อ็อกเทฟ เนื่องจากหลักสูตรของเราเน้นการรู้เท่าทันดนตรี เราจึงสนใจแต่เสียงดนตรีเท่านั้น เช่น ประมาณ 9 อ็อกเทฟ เพื่อให้จำอ็อกเทฟและพิทซ์ที่สอดคล้องกันได้ง่ายขึ้น เราแนะนำให้เปลี่ยนจากบนลงล่าง กล่าวคือ จากช่วงเสียงบนไปล่าง พิตช์เป็นเฮิรตซ์สำหรับแต่ละอ็อกเทฟจะแสดงในระบบเลขฐานสองเพื่อความสะดวกในการจดจำ

อ็อกเทฟ (ชื่อ) และช่วง:

ไม่มีเหตุผลที่จะต้องพิจารณาอ็อกเทฟอื่นๆ ในบริบทของเสียงดนตรี ดังนั้น โน้ตสูงสุดสำหรับผู้ชายคือ F ชาร์ปของอ็อกเทฟที่ 5 (5989 Hz) และบันทึกนี้ถูกกำหนดโดย Amirhossein Molai เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2019 ในกรุงเตหะราน (อิหร่าน) [Guinness World Records, 2019] นักร้อง Dimash จากคาซัคสถานมาถึงโน้ต "re" ในอ็อกเทฟที่ 5 (4698 Hz) และหูของมนุษย์จะไม่สามารถรับรู้เสียงที่มีความสูงต่ำกว่า 16 เฮิรตซ์ได้ คุณสามารถศึกษาตารางความสอดคล้องของโน้ตกับความถี่และอ็อกเทฟฉบับสมบูรณ์ได้ที่ ภาพต่อไปนี้:

โน้ตตัวแรกของอ็อกเทฟตัวแรกจะถูกเน้นด้วยสีม่วง เช่น โน้ต "do" และโน้ตสีเขียว - โน้ต "la" ของอ็อกเทฟตัวแรก มันเป็นของเธอ นั่นคือความถี่ 1 Hz โดยค่าเริ่มต้น จูนเนอร์ทั้งหมดสำหรับการวัดระดับเสียงจะได้รับการติดตั้งไว้ล่วงหน้า

หมายเหตุในอ็อกเทฟ: ตัวเลือกการกำหนด

วันนี้มีการใช้วิธีการที่แตกต่างกันเพื่อแสดงว่าเป็นของโน้ต (ระดับเสียง) กับอ็อกเทฟที่ต่างกัน วิธีที่ง่ายที่สุดคือการจดชื่อโน้ตตามที่เป็น: "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"

ตัวเลือกที่สองคือสิ่งที่เรียกว่า "สัญกรณ์เฮล์มโฮลทซ์" วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการกำหนดโน้ตเป็นตัวอักษรละตินและเป็นของอ็อกเทฟเป็นตัวเลข เริ่มต้นด้วยบันทึกย่อ

เนื้อเพลง Helmholtz:

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโน้ต "si" บางครั้งอาจใช้แทนตัวอักษร B ไม่ได้ แต่แสดงด้วยตัวอักษร H ตัวอักษร H เป็นตัวอักษรดั้งเดิมสำหรับดนตรีคลาสสิก ในขณะที่ตัวอักษร B ถือเป็นตัวเลือกที่ทันสมัยกว่า ในหลักสูตรของเรา คุณจะพบทั้งสองรูปแบบ ดังนั้นจำไว้ว่าทั้ง B และ H ย่อมาจาก “si”

ตอนนี้เป็นอ็อกเทฟ โน้ตในอ็อกเทฟที่หนึ่งถึงห้าจะเขียนด้วยตัวอักษรละตินตัวเล็กและระบุด้วยตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 5 โน้ตของอ็อกเทฟขนาดเล็กจะเป็นอักษรละตินตัวเล็กที่ไม่มีตัวเลข จำความเชื่อมโยง: อ็อกเทฟเล็ก – ตัวอักษรเล็ก โน้ตของอ็อกเทฟขนาดใหญ่เขียนด้วยอักษรละตินตัวพิมพ์ใหญ่ ข้อควรจำ: คู่ใหญ่ – ตัวอักษรใหญ่ โน้ตของคอนทราออคเทฟและซับคอนทราออคเทฟเขียนด้วยอักษรตัวพิมพ์ใหญ่และตัวเลข 1 และ 2 ตามลำดับ

หมายเหตุในอ็อกเทฟตาม Helmholtz:

หากใครแปลกใจว่าทำไมโน้ตตัวแรกของอ็อกเทฟไม่ได้ระบุด้วยอักษรตัวแรกของอักษรละติน เราจะบอกคุณว่ากาลครั้งหนึ่งการนับถอยหลังเริ่มต้นด้วยโน้ต "la" ซึ่งอยู่เบื้องหลังการกำหนดชื่อ A ไว้ อย่างไรก็ตาม จากนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจเริ่มการนับอ็อกเทฟจากโน้ต “ถึง” ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นซีแล้ว เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนในโน้ตดนตรี เราจึงตัดสินใจเก็บการกำหนดตัวอักษรของโน้ตตามที่เป็นอยู่

คุณสามารถหารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสัญกรณ์ของเฮล์มโฮลทซ์และแนวคิดอื่น ๆ ในงานของเขา ซึ่งมีอยู่ในภาษารัสเซียภายใต้ชื่อ "หลักคำสอนเรื่องความรู้สึกในการได้ยินที่เป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาสำหรับทฤษฎีดนตรี" [G. เฮล์มโฮลทซ์ 2013].

และสุดท้าย สัญกรณ์วิทยาศาสตร์ ซึ่งพัฒนาโดย American Acoustic Society ในปี 1939 และมีความเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ด้วย โน้ตถูกระบุด้วยอักษรละตินตัวพิมพ์ใหญ่และเป็นของอ็อกเทฟ - ด้วยตัวเลขตั้งแต่ 0 ถึง 8

สัญกรณ์วิทยาศาสตร์:

โปรดทราบว่าตัวเลขไม่ตรงกับชื่อของอ็อกเทฟตั้งแต่ตัวแรกถึงตัวที่ห้า สถานการณ์นี้มักจะทำให้เข้าใจผิดแม้กระทั่งผู้ผลิตโปรแกรมเฉพาะสำหรับนักดนตรี ดังนั้นในกรณีที่มีข้อสงสัย ให้ตรวจสอบเสียงและระดับเสียงของโน้ตด้วยจูนเนอร์เสมอ ในการดำเนินการนี้ ให้ดาวน์โหลดแอปพลิเคชันมือถือ Pano Tuner และอนุญาตการเข้าถึงไมโครโฟน

ยังคงต้องเสริมว่าระบบสัญกรณ์วิทยาศาสตร์ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในวารสาร The Journal of the Acoustical Society of America ฉบับเดือนกรกฎาคม (Journal of the Acoustical Society of America) [The Journal of the Acoustical Society of America, 1939] .

ตอนนี้ เรามาสรุประบบบันทึกย่อที่ยอมรับในปัจจุบันทั้งหมดสำหรับแต่ละอ็อกเทฟ ในการทำเช่นนี้เราจะทำซ้ำภาพที่คุ้นเคยกับคีย์บอร์ดเปียโนและการกำหนดขั้นตอนของมาตราส่วน (หมายเหตุ) อีกครั้ง แต่ด้วยคำแนะนำที่ควรใส่ใจ การกำหนดตัวเลขและตัวอักษร:

และสุดท้าย เพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับข้อมูลพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี เราควรเข้าใจความหลากหลายของโทนเสียงและเซมิโทน

ความหลากหลายของโทนสีและครึ่งเสียง

สมมติว่าในมุมมองที่ประยุกต์ใช้ ข้อมูลนี้จะไม่เป็นประโยชน์สำหรับคุณโดยเฉพาะในการเล่นเครื่องดนตรีหรือสอนร้องเพลง อย่างไรก็ตาม คำศัพท์ที่แสดงถึงประเภทของโทนเสียงและเซมิโทนมีอยู่ในวรรณคดีเฉพาะทาง ดังนั้นคุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับพวกเขาเพื่อไม่ให้จมอยู่กับช่วงเวลาที่เข้าใจยากในขณะที่อ่านวรรณกรรมหรือศึกษาเนื้อหาดนตรีในเชิงลึก

โทน (ชนิด):

ฮาล์ฟโทน (ชนิด):

อย่างที่คุณเห็นชื่อซ้ำกันดังนั้นจึงจำได้ง่าย ลองคิดดูสิ!

ไดอะโทนิกเซมิโทน (ประเภท):

ตัวอย่างบางส่วนที่คุณเห็น บนรูปภาพ:

โครมาติกเซมิโทน (ประเภท):

โทนเสียงไดอาโทนิก (ประเภท):

โทนสี (ประเภท):

ขอชี้แจงว่าตัวอย่างที่นำมาจากตำราเรียนโดย Varfolomey Vakhromeev "ทฤษฎีเบื้องต้นของดนตรี" และแสดงบนแป้นพิมพ์เปียโนเพื่อความชัดเจนเพราะ เราจะศึกษาไม้เท้าเฉพาะในบทเรียนต่อไป และตอนนี้เราต้องการแนวคิดเกี่ยวกับโทนเสียงและครึ่งเสียงแล้ว [V. วาโครมีฟ, 1961. โดยทั่วไป เราจะพูดถึงผลงานของครูและนักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดหลักสูตรของเรา

อย่างไรก็ตามในปี 1984 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Varfolomey Vakromeev ได้รับรางวัล Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Prince Vladimir ระดับ 2 สำหรับ "ตำราการร้องเพลงในโบสถ์" ที่เขารวบรวมสำหรับโรงเรียนศาสนศาสตร์ ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย หนังสือเรียนต้องผ่านการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งหลังจากที่เขาเสียชีวิต [V. Vakromeev, 2013].

การเพิ่ม 2 ครึ่งเสียงจะแสดงด้วยความคมชัดสองเท่าหรือความคมชัดสองเท่า การลดลง 2 ครึ่งเสียงจะแสดงด้วยแบนคู่หรือแฟลตคู่ สำหรับความคมชัดสองเท่าจะมีไอคอนพิเศษคล้ายกับกากบาท แต่เนื่องจากเป็นการยากที่จะหยิบมันขึ้นมาบนแป้นพิมพ์ จึงสามารถใช้สัญลักษณ์ ♯♯ หรือเครื่องหมาย ## เพียงสองปอนด์ได้ แฟลตคู่จะง่ายกว่า โดยเขียนเครื่องหมาย 2 ♭♭ หรืออักษรละติน bb

และสุดท้าย สิ่งสุดท้ายที่คุณต้องพูดถึงในหัวข้อ "คุณสมบัติของเสียง" คือความไม่สอดคล้องกันของเสียง คุณเรียนรู้ก่อนหน้านี้ว่าเซมิโทนภายในอ็อกเทฟเท่ากัน ดังนั้น เสียงที่ลดระดับด้วยเซมิโทนที่สัมพันธ์กับขั้นตอนหลักจะเท่ากับระดับเสียงที่ดังขึ้นโดยเซมิโทนที่สัมพันธ์กับขั้นตอนที่ต่ำกว่าสองครึ่งเสียง

พูดง่ายๆ คือ A-flat (A♭) และ G-sharp (G♯‎) ที่มีเสียงอ็อกเทฟเหมือนกัน ในทำนองเดียวกัน ภายในอ็อกเทฟ G-flat (G♭) และ F-sharp (F♯‎), E-flat (E♭) และ D-sharp (D♯‎), D-flat (D♭) และสูงสุด -sharp (С♯‎) เป็นต้น ปรากฏการณ์เมื่อเสียงที่มีความสูงเท่ากันมีชื่อต่างกันและถูกระบุด้วยสัญลักษณ์ต่างกันเรียกว่าความไม่สอดคล้องกันของเสียง

เพื่อความสะดวกในการรับรู้ เราได้แสดงปรากฏการณ์นี้ในตัวอย่างของขั้นตอน (หมายเหตุ) ซึ่งมี 2 เซมิโทน ในกรณีอื่นๆ เมื่อมีเพียง 1 เซมิโทนระหว่างขั้นตอนหลัก จะมีความชัดเจนน้อยลง ตัวอย่างเช่น F-flat (F♭) คือ E บริสุทธิ์ (E) และ E-sharp (E♯‎) คือ F บริสุทธิ์ (F) อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีพิเศษเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี สามารถระบุชื่อเช่น F-flat (F♭) และ E-sharp (E♯‎) ได้ ตอนนี้คุณรู้ว่าพวกเขาหมายถึงอะไร

วันนี้คุณได้ศึกษาคุณสมบัติทางกายภาพพื้นฐานของเสียงโดยทั่วไปและคุณสมบัติของเสียงดนตรีโดยเฉพาะ คุณได้จัดการกับระบบดนตรีและมาตราส่วน, ขั้นบันได, อ็อกเทฟ, โทนเสียงและเซมิโทน คุณยังเข้าใจระบบบันทึกย่อและตอนนี้พร้อมที่จะทำการทดสอบเนื้อหาในบทเรียนแล้ว ซึ่งเราได้รวมคำถามที่สำคัญที่สุดจากมุมมองเชิงปฏิบัติแล้ว

แบบทดสอบความเข้าใจของบทเรียน

หากคุณต้องการทดสอบความรู้ในหัวข้อของบทเรียนนี้ คุณสามารถทำการทดสอบสั้นๆ ที่ประกอบด้วยคำถามหลายข้อ คำถามแต่ละข้อสามารถแก้ไขได้เพียง 1 ตัวเลือกเท่านั้น หลังจากที่คุณเลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ระบบจะย้ายไปยังคำถามถัดไปโดยอัตโนมัติ คะแนนที่คุณได้รับจะขึ้นอยู่กับความถูกต้องของคำตอบและเวลาที่ใช้ในการผ่าน โปรดทราบว่าคำถามจะแตกต่างกันในแต่ละครั้ง และตัวเลือกจะถูกสับเปลี่ยน

และตอนนี้เรามาดูการวิเคราะห์โน้ตดนตรี