อาร์ตูโร ทอสคานีนี (Arturo Toscanini) |

อาร์ตูโรทอสคานินี

• อาร์ตูโร ทอสคานีนี่. ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ →
• Feat ทอสคานินี่ →

ยุคทั้งหมดในศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักดนตรีคนนี้ เป็นเวลาเกือบเจ็ดสิบปีที่เขายืนอยู่ที่คอนโซลเพื่อแสดงให้โลกเห็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของการตีความผลงานของทุกเวลาและทุกชนชาติ ร่างของ Toscanini กลายเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนให้กับศิลปะเขาเป็นอัศวินแห่งดนตรีที่แท้จริงซึ่งไม่รู้จักการประนีประนอมในความปรารถนาที่จะบรรลุอุดมคติ

นักเขียน นักดนตรี นักวิจารณ์ และนักข่าวเขียนเกี่ยวกับทอสคานีนีหลายหน้า และทั้งหมดที่กำหนดคุณสมบัติหลักในภาพสร้างสรรค์ของวาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ พูดถึงการดิ้นรนเพื่อความสมบูรณ์แบบไม่รู้จบของเขา เขาไม่เคยพอใจกับตัวเองหรือกับวงออเคสตรา ห้องโถงคอนเสิร์ตและโรงละครสั่นคลอนอย่างแท้จริงด้วยเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นในบทวิจารณ์เขาได้รับรางวัลฉายาที่ยอดเยี่ยมที่สุด แต่สำหรับมาเอสโตรมีเพียงมโนธรรมทางดนตรีของเขาซึ่งไม่รู้จักความสงบเท่านั้นคือผู้พิพากษาที่เข้มงวด

“… ในตัวตนของเขา” สเตฟาน ซไวกเขียน “หนึ่งในคนที่ซื่อสัตย์ที่สุดในยุคของเรารับใช้ความจริงภายในของงานศิลปะ เขารับใช้ด้วยความทุ่มเทอย่างคลั่งไคล้ ด้วยความเข้มงวดที่ไม่หยุดยั้งและในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ซึ่ง เราไม่น่าจะพบวันนี้ในด้านอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ ปราศจากความจองหอง ปราศจากความเย่อหยิ่ง ปราศจากเจตจำนงในตนเอง เขารับใช้เจตจำนงสูงสุดของอาจารย์ที่เขารัก รับใช้ด้วยวิธีการทั้งหมดในโลก: อำนาจไกล่เกลี่ยของนักบวช ความนับถือของผู้เชื่อ ความเข้มงวดของครู และความกระตือรือร้นอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของนักเรียนนิรันดร์ … ในงานศิลปะ – นั่นคือความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของเขา นั่นคือหน้าที่ของมนุษย์ พระองค์รับรู้เพียงความสมบูรณ์แบบและไม่มีอะไรนอกจากความสมบูรณ์แบบ ทุกสิ่งทุกอย่าง – ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ เกือบจะสมบูรณ์และใกล้เคียงกัน – ไม่มีอยู่จริงสำหรับศิลปินที่ดื้อรั้นคนนี้ และถ้ามันมีอยู่จริง แสดงว่าเป็นสิ่งที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขาอย่างสุดซึ้ง

Toscanini ระบุว่าการเรียกของเขาเป็นตัวนำค่อนข้างเร็ว เขาเกิดที่ปาร์มา พ่อของเขาเข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลีภายใต้ร่มธงของ Garibaldi ความสามารถทางดนตรีของอาร์ตูโรทำให้เขาไปที่ Parma Conservatory ซึ่งเขาศึกษาเชลโล และหนึ่งปีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก การเปิดตัวก็เกิดขึ้น เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 1886 เขาได้แสดงโอเปร่า Aida ในเมืองริโอเดอจาเนโร ความสำเร็จอันมีชัยดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและบุคคลสำคัญทางดนตรีมาสู่ชื่อทอสคานีนี เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด วาทยกรหนุ่มทำงานในตูรินอยู่ระยะหนึ่ง และในตอนปลายศตวรรษ เขาได้เป็นหัวหน้าโรงละครลา สกาลาในมิลาน การแสดงที่ดำเนินการโดย Toscanini ในศูนย์โอเปร่าแห่งนี้ในยุโรปทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ในประวัติศาสตร์ของ New York Metropolitan Opera ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1915 นั้นเป็น "สีทอง" อย่างแท้จริง จากนั้นทอสคานีนีก็ทำงานที่นี่ ต่อจากนั้น วาทยกรก็พูดไม่ชมเชยเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้เป็นพิเศษ ด้วยความกว้างขวางตามปกติของเขา เขาบอกกับนักวิจารณ์ดนตรี S. Khotsinov ว่า “นี่คือยุ้งฉางหมู ไม่ใช่โอเปร่า พวกเขาควรจะเผามัน มันเป็นโรงละครที่ไม่ดีแม้กระทั่งเมื่อสี่สิบปีก่อน ฉันได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมหลายครั้ง แต่ฉันมักจะบอกว่าไม่ Caruso, Scotty มาที่มิลานและบอกฉันว่า: “ไม่ ท่านอาจารย์ Metropolitan ไม่ใช่โรงละครสำหรับคุณ เขาทำเงินได้ดี แต่เขาไม่ซีเรียส” และเขายังคงตอบคำถามว่าทำไมเขาถึงยังแสดงที่นครหลวง: “อ้า! ฉันมาที่โรงละครแห่งนี้เพราะวันหนึ่งฉันได้ยินมาว่ากุสตาฟ มาห์เลอร์ตกลงที่จะไปที่นั่น และฉันก็คิดกับตัวเองว่า ถ้านักดนตรีที่ดีอย่างมาห์เลอร์ตกลงจะไปที่นั่น เม็ตก็คงไม่เลวร้ายเกินไป หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Toscanini บนเวทีของโรงละครในนิวยอร์กคือการผลิต Boris Godunov โดย Mussorgsky

… อิตาลีอีกแล้ว อีกครั้งที่โรงละคร "La Scala" การแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนี แต่อันธพาลของมุสโสลินีเข้ามามีอำนาจ ผู้ควบคุมวงแสดงความไม่ชอบต่อระบอบฟาสซิสต์อย่างเปิดเผย “ดูซ” เขาเรียกหมูกับฆาตกร ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาปฏิเสธที่จะแสดงเพลงชาตินาซี และต่อมา ในการประท้วงต่อต้านการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ เขาไม่ได้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองดนตรีของไบรอยท์และซาลซ์บูร์ก และการแสดงครั้งก่อนของทอสคานีนีในไบรอยท์และซาลซ์บูร์กเป็นการประดับตกแต่งเทศกาลเหล่านี้ มีเพียงความกลัวต่อความคิดเห็นของสาธารณชนทั่วโลกเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เผด็จการชาวอิตาลีใช้การกดขี่ต่อนักดนตรีที่โดดเด่น

ชีวิตในฟาสซิสต์อิตาลีกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับ Toscanini เป็นเวลาหลายปีที่เขาออกจากดินแดนบ้านเกิดของเขา หลังจากย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา วาทยกรชาวอิตาลีในปี 1937 ได้กลายเป็นหัวหน้าวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ของ National Broadcasting Corporation - NBC เขาเดินทางไปยุโรปและอเมริกาใต้ในทัวร์เท่านั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าความสามารถของ Toscanini ในด้านใดที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น ไม้กายสิทธิ์อย่างแท้จริงของเขาให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกทั้งบนเวทีโอเปร่าและบนเวทีคอนเสิร์ต โอเปร่าโดย Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, ซิมโฟนีโดย Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios โดย Bach, Handel, Mendelssohn, วงดนตรีโดย Debussy, Ravel, Duke - การอ่านใหม่แต่ละครั้งเป็นการค้นพบ การแสดงความเห็นอกเห็นใจในละครของทอสคานีนีไร้ขีดจำกัด โอเปร่าของแวร์ดีชอบเขาเป็นพิเศษ ในรายการของเขาพร้อมกับผลงานคลาสสิก เขามักจะรวมดนตรีสมัยใหม่ไว้ด้วย ดังนั้นในปี 1942 วงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำจึงกลายเป็นนักแสดงคนแรกในสหรัฐอเมริกาของวงซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช

ความสามารถของ Toscanini ในการเปิดรับผลงานใหม่ๆ นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความทรงจำของเขาทำให้นักดนตรีหลายคนประหลาดใจ Busoni เคยกล่าวไว้ว่า: “… Toscanini มีความทรงจำที่มหัศจรรย์ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด… เขาเพิ่งอ่านคะแนนที่ยากที่สุดของ Duke – “Ariana and the Bluebeard” และเช้าวันรุ่งขึ้นก็แต่งตั้งการซ้อมครั้งแรก ด้วยใจ! .. “

Toscanini พิจารณางานหลักและงานเดียวของเขาในการรวบรวมสิ่งที่ผู้เขียนเขียนไว้ในบันทึกย่ออย่างถูกต้องและลึกซึ้ง S. Antek หนึ่งในศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราของ National Broadcasting Corporation เล่าว่า “ครั้งหนึ่ง ตอนซ้อมซิมโฟนี ฉันถามทอสคานีนีระหว่างพักว่าเขา "สร้าง" การแสดงของเธออย่างไร “ง่ายมาก” อาจารย์ตอบ - ดำเนินการตามที่เขียนไว้ ไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างแน่นอน แต่ไม่มีวิธีอื่น ให้ผู้ควบคุมที่โง่เขลา มั่นใจว่าตนอยู่เหนือพระเจ้าเอง ทำในสิ่งที่ตนพอใจ คุณต้องมีความกล้าที่จะเล่นตามที่เขียนไว้” ฉันจำคำพูดของทอสคานีนีได้อีกหลังจากซ้อมชุดของซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) ของโชสตาโควิช… “มันถูกเขียนไว้แบบนั้น” เขาพูดอย่างเหนื่อยๆ แล้วเดินลงมาจากขั้นบันไดของเวที “ตอนนี้ให้คนอื่นเริ่ม 'การตีความ' ของพวกเขา เพื่อแสดงผลงาน "ตามที่เขียน" เพื่อแสดง "อย่างถูกต้อง" - นี่คือความเชื่อทางดนตรีของเขา

การฝึกซ้อม Toscanini แต่ละครั้งเป็นงานนักพรต เขาไม่รู้จักความสงสารใด ๆ ทั้งสำหรับตัวเขาเองหรือสำหรับนักดนตรี เป็นอย่างนี้มาโดยตลอด ทั้งในวัยเด็ก ในวัยผู้ใหญ่ และในวัยชรา Toscanini ไม่พอใจ, กรีดร้อง, ขอร้อง, ฉีกเสื้อของเขา, หักไม้ของเขา, ทำให้นักดนตรีพูดวลีเดิมซ้ำอีกครั้ง ไม่มีสัมปทาน – ดนตรีเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์! แรงกระตุ้นภายในของผู้ควบคุมวงนี้ถ่ายทอดโดยวิธีที่มองไม่เห็นไปยังนักแสดงแต่ละคน – ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถ "ปรับแต่ง" จิตวิญญาณของนักดนตรีได้ และในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของผู้คนที่อุทิศให้กับงานศิลปะ การแสดงที่สมบูรณ์แบบก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทอสคานีนีใฝ่ฝันมาตลอดชีวิตของเขา

L. Grigoriev, J. Platek