แฟนตาซี |

จากภาษากรีก pantaoia – จินตนาการ; ลาดพร้าว และอิตัล แฟนตาเซีย, แฟนตาเซียเยอรมัน, แฟนตาเซียฝรั่งเศส, อังกฤษ เพ้อฝัน เพ้อฝัน เพ้อฝัน

1) ประเภทของดนตรีบรรเลง (บางครั้งเป็นแกนนำ) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะซึ่งแสดงออกมาโดยเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการก่อสร้างที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น มักจะน้อยกว่าในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่ธรรมดาของประเพณี รูปแบบองค์ประกอบ ความคิดเกี่ยวกับเอฟมีความแตกต่างในด้านดนตรีและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ยุค แต่ตลอดเวลาขอบเขตของประเภทยังคงคลุมเครือ: ในศตวรรษที่ 16-17 F. ผสานกับ ricercar, toccata ที่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 – กับโซนาต้า ในศตวรรษที่ 19 – กับบทกวี ฯลฯ ปริญญาเอกมักจะเกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบทั่วไปในช่วงเวลาที่กำหนด ในขณะเดียวกัน งานที่ชื่อว่า เอฟ เป็นการผสมผสานระหว่าง “คำศัพท์” (เชิงโครงสร้าง, ความหมาย) ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับยุคนี้ ระดับของการกระจายและเสรีภาพของประเภท F. ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของรำพึง รูปแบบในยุคที่กำหนด: ช่วงเวลาของรูปแบบที่เข้มงวดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ศิลปะบาโรกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1) ทำเครื่องหมายด้วย "ดอกอันหรูหรา" ของ F.; ในทางตรงกันข้ามการคลายรูปแบบที่ "มั่นคง" (โรแมนติก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ (ศตวรรษที่ 18) มาพร้อมกับการลดจำนวนปรัชญาและการเพิ่มขึ้นของโครงสร้างองค์กร วิวัฒนาการของประเภทของ F. นั้นแยกออกไม่ได้จากการพัฒนาเครื่องมือโดยรวม: การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของ F. เกิดขึ้นพร้อมกับการกำหนดช่วงเวลาทั่วไปของยุโรปตะวันตก คดีเพลง. F. เป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของ instr. เพลงแต่ ไม่เหมือน instr ต้นส่วนใหญ่. แนวเพลงที่พัฒนาร่วมกับกวีนิพนธ์ คำพูดและการเต้นรำ การเคลื่อนไหว (canzona, suite), F. ขึ้นอยู่กับเพลงที่เหมาะสม รูปแบบ การเกิดขึ้นของ F. หมายถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 ต้นกำเนิดของมันคือการแสดงด้นสด ข. ต้น F. มีไว้สำหรับเครื่องมือที่ดึงออกมา: มากมาย F. สำหรับ lute และ vihuela ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี (F. da Milano, 16), สเปน (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), เยอรมนี (S. Kargel), ฝรั่งเศส (A. Rippe), อังกฤษ ( ต. มอร์ลี่ย์). F. สำหรับ clavier และ organ พบได้น้อยกว่ามาก (F. ใน Organ Tablature โดย X. Kotter, Fantasia allegre โดย A. Gabrieli) โดยปกติพวกเขาจะโดดเด่นด้วย contrapuntal มักจะเลียนแบบอย่างสม่ำเสมอ การนำเสนอ; F. เหล่านี้ใกล้เคียงกับ capriccio, toccata, tieto, canzone มากจนไม่สามารถระบุได้ว่าทำไมการเล่นถึงเรียกว่า F อย่างแน่นอน (ตัวอย่างเช่น F. ที่ระบุด้านล่างคล้ายกับ Richercar) ชื่อในกรณีนี้อธิบายโดยธรรมเนียมที่จะเรียก F. รถข้าวปั้นแบบด้นสดหรือสร้างอย่างอิสระ

เอฟ ดา มิลาโน แฟนตาซีสำหรับลูท

ในศตวรรษที่ 16 เอฟก็ไม่ใช่เรื่องแปลกเช่นกัน ซึ่งการใช้เสียงอย่างอิสระ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ที่มีลักษณะเฉพาะของเสียงที่นำเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา) นำไปสู่โกดังเก็บคอร์ดที่มีการนำเสนอแบบทางเดิน

แอล. มิลาน. แฟนตาซีสำหรับวิฮูล่า

ในศตวรรษที่ 17 เอฟกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในอังกฤษ G. Purcell พูดกับเธอ (เช่น “Fantasy for one sound”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons และสาวพรหมจารีคนอื่นๆ นำ F. เข้าใกล้ประเพณีดั้งเดิมมากขึ้น รูปแบบภาษาอังกฤษ - พื้นดิน (เป็นสิ่งสำคัญที่ชื่อตัวแปร - แฟนซี - ตรงกับชื่อหนึ่งของ F. ) ความมั่งคั่งของเอฟในศตวรรษที่ 17 ที่เกี่ยวข้องกับองค์กร ดนตรี. F. ที่ J. Frescobaldi เป็นตัวอย่างของความกระตือรือร้น ด้นสด เจ้าอารมณ์; “จินตนาการตามสี” ของปรมาจารย์แห่งอัมสเตอร์ดัม เจ. สวีลินค์ (ผสมผสานคุณสมบัติของความทรงจำที่เรียบง่ายและซับซ้อน, ไรเดอร์คาร์, โพลีโฟนิกหลากหลายรูปแบบ) เป็นเครื่องยืนยันถึงการกำเนิดของเครื่องดนตรีชิ้นใหญ่ สไตล์; S. Scheidt ทำงานในประเพณีเดียวกัน to-ry เรียกว่า F. contrapuntal การเตรียมการร้องประสานเสียงและรูปแบบการร้องประสานเสียง ผลงานของนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ได้เตรียมความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ JS Bach ในเวลานี้ เจตคติต่อ F. ถูกกำหนดให้เป็นงานที่ร่าเริง ตื่นเต้น หรือเร้าใจ ตัวละครที่มีอิสระโดยทั่วไปของการสลับและการพัฒนาหรือความแปลกประหลาดของการเปลี่ยนแปลงของรำพึง ภาพ; กลายเป็นปฏิภาณโวหารที่เกือบจะบังคับ องค์ประกอบที่สร้างความประทับใจในการแสดงออกโดยตรง ความเหนือกว่าของการเล่นจินตนาการที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติเหนือแผนการจัดองค์ประกอบโดยเจตนา ในงานออร์แกนและคลาเวียร์ของ Bach F. เป็นงานที่น่าสงสารและโรแมนติกที่สุด ประเภท. F. ใน Bach (เช่นใน D. Buxtehude และ GF Telemann ซึ่งใช้หลักการ da capo ใน F.) หรือรวมกันเป็นวงจรกับความทรงจำ โดยที่ เช่น toccata หรือ prelude ทำหน้าที่เตรียมและแรเงาต่อไป ชิ้น (F. และ Fugue สำหรับอวัยวะ g-moll, BWV 542) หรือใช้เป็นอินโทร ชิ้นส่วนในชุด (สำหรับไวโอลินและ clavier A-dur, BWV 1025), partita (สำหรับ clavier a-minor, BWV 827) หรือในที่สุดก็มีอิสระ แยง. (F. สำหรับอวัยวะ G-dur BWV 572). ใน Bach ความเข้มงวดขององค์กรไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของ Free F ตัวอย่างเช่น ใน Chromatic Fantasy และ Fugue เสรีภาพในการนำเสนอจะแสดงด้วยการผสมผสานที่โดดเด่นของคุณลักษณะประเภทต่างๆ - org เนื้อสัมผัสแบบด้นสด การประมวลผลแบบบรรยายและอุปมาอุปไมยของการร้องประสานเสียง ทุกส่วนถูกยึดเข้าด้วยกันโดยตรรกะของการเคลื่อนที่ของปุ่มจาก T ถึง D ตามด้วยการหยุดที่ S และกลับไปที่ T (ดังนั้น หลักการของรูปแบบสองส่วนแบบเก่าจึงขยายไปถึง F.) ภาพที่คล้ายกันนี้เป็นลักษณะเฉพาะของจินตนาการอื่นๆ ของ Bach; แม้ว่าพวกเขามักจะอิ่มตัวด้วยการเลียนแบบ แต่แรงสร้างหลักในตัวพวกเขาก็คือความสามัคคี ลาโดฮาร์โมนิก เฟรมของแบบฟอร์มสามารถเปิดเผยผ่านองค์กรยักษ์ แต้มที่รองรับโทนิคของคีย์ชั้นนำ

ความหลากหลายพิเศษของ F. ของ Bach คือการร้องเพลงประสานเสียงบางอย่าง (เช่น “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651) หลักการพัฒนาที่ไม่ละเมิดประเพณีของประเภทการร้องประสานเสียง การตีความที่เป็นอิสระอย่างยิ่งทำให้ FE Bach เกิดความเพ้อฝันซึ่งมักจะไม่โต้ตอบ ตามคำกล่าวของเขา (ในหนังสือ "ประสบการณ์ในการเล่นกลาเวียร์ที่ถูกต้อง", 1753-62) "แฟนตาซีเรียกว่าอิสระเมื่อมีคีย์ที่เกี่ยวข้องมากกว่าในชิ้นส่วนที่แต่งหรือกลอนสดในมิเตอร์ที่เข้มงวด ... แฟนตาซีฟรี มีข้อความฮาร์โมนิกที่หลากหลายซึ่งสามารถเล่นเป็นคอร์ดที่ขาดหรือรูปแบบต่างๆ ได้… แฟนตาซีที่ไร้ไหวพริบนั้นยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงอารมณ์”

เนื้อเพลงสับสน ความเพ้อฝันของ WA ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) เป็นพยานถึงความโรแมนติก การตีความประเภท ในสภาพใหม่นี้จะทำหน้าที่อันยาวนาน ชิ้น (แต่ไม่ใช่เพื่อความทรงจำ แต่สำหรับโซนาตา: F. และ sonata c-moll, K.-V. 475, 457) สร้างหลักการของการสลับ homophonic และ polyphonic การนำเสนอ (org. F. f-moll, K.-V. 608; แบบแผน: AB A1 C A2 B1 A3 โดยที่ B คือส่วนความทรงจำ C คือรูปแบบต่างๆ) I. Haydn แนะนำ F. ให้กับวงสี่ (op. 76 No 6, part 2) แอล. เบโธเฟนรวมเอาโซนาต้าและเอฟเข้าด้วยกันด้วยการสร้างโซนาตาตัวที่ 14 อันโด่งดัง op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” และโซนาต้าที่ 13 27 ลำดับที่ 1 เขานำแนวคิดเรื่องซิมโฟนีมาสู่เอฟ การพัฒนาคุณธรรมคุณสมบัติ instr. คอนแชร์โต้ ความยิ่งใหญ่ของ oratorio: ใน F. สำหรับเปียโน คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา c-moll op. 80 เป็นเพลงสวดของศิลปะ (ในภาคกลาง C-dur เขียนในรูปแบบของการแปรผัน) ธีมซึ่งต่อมาใช้เป็น "ธีมแห่งความสุข" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

โรแมนติก เป็นต้น F. Schubert (ชุดของ F. สำหรับเปียโนฟอร์ทใน 2 และ 4 มือ, F. สำหรับไวโอลินและเปียโนฟอร์ท op. 159), F. Mendelssohn (F. สำหรับเปียโนฟอร์เต้ op. 28), F. Liszt (org. และ pianoforte . F. .) และอื่น ๆ เสริม F. ด้วยคุณสมบัติทั่วไปมากมายทำให้คุณสมบัติของโปรแกรมที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ในประเภทนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (R. Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือ “ความโรแมนติก เสรีภาพ” ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบของศตวรรษที่ 19 อย่างน้อยก็เกี่ยวข้องกับ F. มันใช้รูปแบบทั่วไป – sonata (AN Skryabin, F. สำหรับเปียโนใน h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A. -dur), วงจรโซนาตา (Schumann, F. สำหรับเปียโน C-dur op. 17) โดยทั่วไปแล้วสำหรับศตวรรษที่ 19 ด้านหนึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการหลอมรวมด้วยรูปแบบอิสระและแบบผสม (รวมถึงบทกวี) และอีกด้านหนึ่งกับแรปโซดี มิน องค์ประกอบที่ไม่มีชื่อ F. ในสาระสำคัญคือพวกเขา (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria และ Finale") มาตุภูมิ นักแต่งเพลงแนะนำ F. เข้าไปในทรงกลมของกระทะ (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) และซิมโฟนี เพลง: ในงานของพวกเขามีความเฉพาะเจาะจง ออร์ค หลากหลายแนวเพลงไพเราะแฟนตาซี (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, เป็นต้น) พวกเขาให้สิ่งที่เป็นภาษารัสเซียชัดเจนแก่ F. ตัวละคร (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain" ซึ่งตามที่ผู้เขียนคือ "รัสเซียและต้นฉบับ") จากนั้นเป็นตะวันออกที่ชื่นชอบ (MA Balakirev, ตะวันออก F. "Islamey" สำหรับ fp. ) แล้ว มหัศจรรย์ (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" สำหรับวงออเคสตรา) การระบายสี; ให้แผนการที่มีนัยสำคัญทางปรัชญา (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. สำหรับวงออเคสตราตามละครชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare, op. 18; “Francesca da Rimini”, F. สำหรับวงออเคสตราในเนื้อเรื่องของ เพลงแรกของ Hell จาก “Divine Comedy” โดย Dante, op.1)

ในศตวรรษที่ 20 อย่างอิสระ แนวเพลงนั้นหายาก (M. Reger, Choral F. สำหรับออร์แกน; O. Respigi, F. สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. สำหรับไวโอลินและเปียโน; M. Tedesco, F. สำหรับกีตาร์และเปียโน 6 สาย A. Copland, F. สำหรับเปียโน A. Hovaness, F. จาก Suite สำหรับเปียโน "Shalimar"; N (I. Peiko, Concert F. สำหรับแตรและแชมเบอร์ วงออเคสตรา ฯลฯ ) บางครั้งแนวโน้มนีโอคลาสสิกจะปรากฏใน F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonatas สำหรับวิโอลาและเปียโน – ใน F, ส่วนที่ 1, ใน S., ส่วนที่ 3; K. Karaev, โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน, ตอนจบ, J. Yuzeliunas, คอนแชร์โต้สำหรับออร์แกน, การเคลื่อนไหวครั้งที่ 1) ในหลายกรณี การแต่งเพลงใหม่ถูกนำมาใช้ในวิธี F. ของศตวรรษที่ 20 – dodecaphony (A. Schoenberg, F. for ไวโอลินและเปียโน F. Fortner, F. ในธีม "BACH" สำหรับเปียโน 2 ตัว, เครื่องดนตรีเดี่ยว 9 ชิ้นและวงออเคสตรา), โซเนอร์-อะเลโทริก เทคนิค (SM Slonimsky, "Coloristic F." สำหรับเปียโน)

ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 20 หนึ่งในลักษณะสำคัญของประเภทปรัชญา—การสร้างสรรค์ของปัจเจกบุคคล รูปแบบการกำกับแบบด้นสด (มักจะมีแนวโน้มที่จะพัฒนาผ่าน)—เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีในทุกแนวเพลง และในแง่นี้ การประพันธ์เพลงล่าสุดจำนวนมาก (สำหรับ ตัวอย่าง โซนาตาเปียโนตัวที่ 4 และ 5 โดย BI Tishchenko) รวมเข้ากับ F.

2) เสริม คำจำกัดความที่บ่งบอกถึงเสรีภาพในการตีความที่เสื่อมถอย ประเภท: waltz-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. โชแปง แย้มยิ้ม 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” สำหรับโอโบและสตริง ทริโอ), บทบรรยาย-F. (S. Frank, โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน, ตอนที่ 3), F.-burlesque (O. Messiaen) เป็นต้น

3) เป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ 19-20 ประเภท instr หรือออร์ค เพลง โดยอิงจากการใช้ธีมฟรีที่ยืมมาจากการแต่งเพลงของพวกเขาเองหรือจากผลงานของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ รวมถึงจากนิทานพื้นบ้าน (หรือเขียนในลักษณะของพื้นบ้าน) ขึ้นอยู่กับระดับความคิดสร้างสรรค์ การนำธีมของ F กลับมาทำใหม่ไม่ว่าจะสร้างศิลปะใหม่ทั้งหมด จากนั้นจึงใช้การถอดความ แรพโซดี (จินตนาการมากมายของ Liszt "เซอร์เบียน เอฟ" สำหรับวงออเคสตราของ Rimsky-Korsakov "F. on Ryabinin's themes" สำหรับเปียโนกับวงออเคสตราของ Arensky "Cinematic" F. .” ในหัวข้อของละครเพลงเรื่อง “The Bull on the Roof” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา Milhaud ฯลฯ ) หรือเป็น “การตัดต่อ” แบบง่าย ๆ ของธีมและข้อความที่คล้ายกับบุหงา (F. ในหัวข้อ ของละครคลาสสิก, F. ในรูปแบบของนักแต่งเพลงยอดนิยม ฯลฯ )

4) จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (German Phantasie, Fantasie) – ความสามารถของจิตสำนึกของมนุษย์ในการเป็นตัวแทน (การมองเห็นภายใน การได้ยิน) ปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ซึ่งลักษณะที่ปรากฏนั้นถูกกำหนดโดยสังคมในอดีต ประสบการณ์และกิจกรรมของมนุษยชาติ และต่อการสร้างจิตด้วยการผสมผสานและประมวลผลความคิดเหล่านี้ (ในทุกระดับของจิตใจ รวมทั้งความมีเหตุผลและจิตใต้สำนึก) ของศิลปะ ภาพ ยอมรับในนกฮูก วิทยาศาสตร์ (จิตวิทยา สุนทรียศาสตร์) ความเข้าใจธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ขึ้นอยู่กับตำแหน่งมาร์กซิสต์ในประวัติศาสตร์ และสังคม เงื่อนไขของจิตสำนึกของมนุษย์และทฤษฎีการสะท้อนของเลนินนิสต์ ในศตวรรษที่ 20 มีมุมมองอื่นๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ F. ซึ่งสะท้อนอยู่ในคำสอนของ Z. Freud, CG Jung และ G. Marcuse

อ้างอิง: 1) Kuznetsov KA, ภาพเหมือนดนตรีและประวัติศาสตร์, M. , 1937; Mazel L., แฟนตาเซีย f-moll โชแปง. ประสบการณ์การวิเคราะห์, M. , 1937, เหมือนกัน, ในหนังสือของเขา: Research on Chopin, M. , 1971; Berkov VO, จินตนาการของ Chromatic J. Sweelinka จากประวัติศาสตร์แห่งความสามัคคี ม., 1972; Miksheeva G. จินตนาการไพเราะของ A. Dargomyzhsky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 3, ม., 1978; Protopopov VV, บทความจากประวัติศาสตร์ของรูปแบบเครื่องมือของ 1979 – ต้นศตวรรษที่ XNUMX, M. , XNUMX.

3) Marx K. และ Engels R., On Art, vol. 1, ม., 1976; Lenin VI, วัตถุนิยมและนักวิจารณ์เชิงประจักษ์, Poln. คอล soch., 5th ed., v. 18; สมุดบันทึกเชิงปรัชญาของเขาเอง ibid. vol. 29; Ferster NP, แฟนตาซีสร้างสรรค์, M. , 1924; Vygotsky LS จิตวิทยาศิลปะ M. , 1965, 1968; Averintsev SS “จิตวิทยาเชิงวิเคราะห์” K.-G. Jung และรูปแบบของจินตนาการสร้างสรรค์ใน: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, ม., 1972; Davydov Yu. นักประวัติศาสตร์ลัทธิมาร์กซ์และปัญหาวิกฤตของศิลปะในคอลเล็กชัน: ศิลปะชนชั้นกลางสมัยใหม่, M. , 1975; เขา, ศิลปะในปรัชญาสังคมของ G. Marcuse, ใน: Critique of modern bourgeois sociology of art, M., 1978.

ทีเอส คิวเรเกียน