Arpeggio บนกีตาร์ Fingerings และ tabs ของคอร์ด arpeggios สำหรับคีย์ทั้งหมด

Arpeggio บนกีตาร์ ข้อมูลทั่วไปและคำอธิบายของบทความ

Arpeggio บนกีตาร์ – เป็นบันทึกที่จดตามลำดับและแยกจากกัน ไม่พร้อมเพรียงกัน หากเล่นเสียงพร้อมกันพร้อมกันจะเรียกว่าคอร์ด เพื่อกระจายเสียงประกอบรวมถึงเทคนิคทางเทคนิคและศิลปะ มีการใช้การแยกโน้ตในคอร์ดแบบอื่น คำสั่งอาจแตกต่างกัน แต่ถึงแม้ที่นี่จะมีกฎที่อิงตามกฎแห่งความสามัคคีทางดนตรี แน่นอนทั้งหมดนี้จะชัดเจนในทางปฏิบัติ

บทความที่นำเสนอแบ่งออกเป็นสองส่วน ส่วนแรกจะเน้นไปที่ทฤษฎีและคำอธิบายของเทคนิคประเภทต่างๆ ส่วนที่สองจะแสดงโครงร่าง การวางนิ้ว และรูปแบบพื้นฐาน

1 ส่วนหนึ่งของบทความ Arpeggio ในทางทฤษฎีและปฏิบัติคืออะไร?

เมื่อเราเล่นอาร์เพจจิโอบนกีตาร์ เราจะเล่นโน้ตในตำแหน่งจากน้อยไปมาก จากมากไปน้อย หรือเสียไป สิ่งนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง ก่อนอื่นคุณต้องรู้โน้ตที่ประกอบเป็นคอร์ดที่คุณกำลังเล่น

ตัวอย่างเช่น ลองใช้ Gmajor ที่คุ้นเคยในตำแหน่งที่สาม ("ดาวดวงที่สาม") กลุ่มโทนิคประกอบด้วยสามเสียง ได้แก่ G, B และ D สำหรับโทนิค (เสียงหลักที่เสถียร) เราจะใช้เฟรตที่ 3 บนสายที่ 6 เราดูที่แต่ละโน้ตและดูลำดับ GDGBDG

ในแง่ของเสียงคอร์ด นี่คือ 1 (โทนิค) – 5 (ที่ห้า) – 1 – 3 (ที่สาม) – 5 – 1 เสียงเหล่านี้เป็นเสียงคอร์ดที่มั่นคง บ่อยที่สุด เราวนซ้ำแต่ละโน้ตของคอร์ดตามลำดับวรรณยุกต์ 1-3-5 1-3-5 (เช่น GBD GBD) เมื่อทำการแสดงจะอาศัยเสียงเหล่านี้เป็นหลัก แต่ก็ยังใช้โน้ตที่ไม่เสถียรอื่น ๆ ของคอร์ด

ความเข้าใจที่แตกต่างกันของคำว่า arpeggio

ในการฝึก "ลาน" ของ arpeggios บนกีตาร์ เรียกง่ายๆ ว่า “โอเวอร์คิล” นี่เป็นเทคนิคที่ทำจริงๆ คลอเสียง. ในการศึกษาคลาสสิก นี่ไม่ใช่แค่การบรรเลงเพลงประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงแบบฝึกหัดพิเศษ ตลอดจนการแสดงละครและงานอื่นๆ ทั้งหมด

ประเภทของ Arpeggios ในกีตาร์คลาสสิก

ลัคนา

ดังที่คุณอาจเดาได้จากชื่อ โน้ตจะ "ลอยขึ้น" จากเสียงเบสขึ้นไปด้านบน ถ้ายกตัวอย่าง สเกล C เมเจอร์แล้วจะดูเหมือน "โด-โซล-โด-มี" นั่นคือคอร์ด Cmajor ที่เล่นด้วยนิ้ว pima

จากมากไปน้อย

โดยเปรียบเทียบกับ "do (เบส)-mi-do-sol" ก่อนหน้า ปามี่ นิ้ว.

เต็ม

รวมการเคลื่อนไหวขึ้นและลง มันจะกลายเป็น "to (เบส)-sol-do-mi" + ลง "to-sol"

โลมาโน

นี่คืออาร์เพจจิโอที่สมบูรณ์ของคอร์ด ที่ รวมเสียงอ้างอิงของความสามัคคีที่เล่นตามลำดับที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น “ทำ(เบส)-ซอล-โด-ซอล-มี-โซล-โด-ซอล” ด้วยนิ้ว pimiaimi

12 เทคนิคนิ้วที่นิยมใช้ในเพลงและ etudes

ในการรวมข้อมูลที่ส่งผ่าน เราขอแนะนำให้เล่นรูปแบบทั่วไป โปรดทราบว่าแต่ละคนใช้เทคนิคนิ้วบางอย่าง

รูปแบบที่เพิ่มขึ้น

รูปแบบที่ลดลง

ลายเต็ม

รูปแบบที่แตก

2 ส่วนหนึ่งของบทความ คอร์ด Arpeggio บนกีตาร์ Fingerings สำหรับปุ่มทั้งหมด

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเชิงปฏิบัติที่อธิบายส่วนทางทฤษฎี

Arpeggio ทำมาจากอะไร?

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คอร์ด arpeggio บนกีตาร์ ประกอบด้วยเสียงพื้นฐานของคอร์ด และสามารถเล่นได้ตามลำดับที่แตกต่างกัน การพึ่งพาโทนเสียงคงที่ (โทนิค (เบส), ที่สาม, ห้า – โทนิค (การทำซ้ำในรีจิสเตอร์บน) – 1-3-5-7) ดังนั้นใน Cmin – 1-3b (ในกรณีนี้คือ E-flat) -5-7 นั่นคือคุณสร้างอาร์เพจจิโอจากเสียงของคอร์ด

ในระดับหนึ่ง arpeggio fingerings ในการก่อสร้างนั้นคล้ายคลึงกัน กล่องเพนทาโทนิค. ซึ่งแตกต่างจากสเกลที่สามารถมีโน้ตเพิ่มเติมได้ (เช่น "โน้ตสีน้ำเงิน" ในสเกลบลูส์) อาร์เพจจิโอจะมีเฉพาะเสียงที่เดิมเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดเท่านั้น ขั้นแรก เรารู้จักโน้ตโทนิคที่สายที่ 6 หรือ 5 จากนั้นเราจะสร้างความกลมกลืนบนเฟรตและสายที่อยู่ติดกันเพื่อไม่ให้กระโดดไปมาบนเฟรตบอร์ดอย่างไม่สะดวก

การกำหนดนิ้ว

ทีนี้มาดูภาคทฤษฎีในภาคปฏิบัติกัน คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับสัญกรณ์ที่ใช้ในการวางนิ้วด้านล่าง

พวกเขาต้องการอะไร? การนำไปใช้ในทางปฏิบัติ

การรู้ arpeggio ช่วยให้ผู้เล่นควบคุม fretboard ได้ดีขึ้น ด้วยการศึกษาเทคนิคนี้ คุณสามารถเรียนรู้ได้ไม่เพียงแค่ตำแหน่งของโน้ตเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ด้วยว่าจะใช้ขั้นตอนใดเมื่อเล่น และขั้นตอนใดที่จะใช้เป็นส่วนเพิ่มเติมและช่วงเปลี่ยนผ่าน

จากนี้เป็นไปตามที่นักกีตาร์เริ่มด้นสด จุดสำคัญที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส คลาสสิก และร็อคคือ arpeggios เป็นองค์ประกอบที่เชื่อมต่อระหว่างส่วนอิมโพรไวส์หลัก เช่นเดียวกับ ตาชั่งกีตาร์Arpeggio มีตำแหน่งหลัก 5 ตำแหน่งและตำแหน่งเปิด 1 ตำแหน่ง

ด้วยแบบฝึกหัดนี้ คุณจะเข้าใจการสร้างเมโลดี้ได้ดีขึ้น นักแต่งเพลงกีตาร์หลายคนอย่าง Steve Vai และ Joe Satriani มักใช้ arpeggios เพื่อสร้างเมโลดี้หลักของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องจำลองที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนานิ้วมือขวา ด้วยการเล่นการเคลื่อนไหวด้วยความเร็วและจังหวะที่แตกต่างกัน เราสามารถฝึกได้ตั้งแต่การเคลื่อนไหวง่ายๆ เช่น การทุบและดึงออก ไปจนถึงเทคนิคคล่องแคล่วที่ซับซ้อน เช่น การฉีก

ตำแหน่งนิ้วเคลื่อนที่หลัก 6 ตำแหน่งที่ใช้ในปุ่มทั้งหมดและแสดงไว้ด้านล่าง

วิธีการเล่น arpeggios บนกีตาร์? เช่นเดียวกับมาตราส่วนเพนทาโทนิก อาร์เพจจิโอมีตำแหน่งหลัก 1 ตำแหน่ง + 15 ตำแหน่งเปิด จากคอร์ดที่กำลังเล่น เสียงหลักของมันจะถูกนำมาใช้ (สำหรับ Cmajor นี่คือ do-mi-sol) และครอบคลุมทั้งคอ (มากถึงเฟรตที่ XNUMX ก็เพียงพอแล้ว) หากคุณนึกภาพตำแหน่งของโน้ตบนเฟรตบอร์ด คุณสามารถใช้เสียงพื้นฐานและสร้างคอร์ดในตำแหน่งต่างๆ ได้ ดังนั้นจึงสามารถเล่นคอร์ดอาร์เพจจิโอจากตำแหน่งต่างๆ ได้ โครงสร้างนี้อิงตามระบบ CAGED ซึ่งช่วยให้คุณเห็นเสียงประสานทั่วทั้งคอ เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ด้านล่างนี้คือตัวอย่างตาม Cmajor

Arpeggio ของคอร์ดใน C major ตัวอย่างของการใช้นิ้วพร้อมแท็บและส่วนเสียง

ตำแหน่ง 1

ตำแหน่ง 2

ตำแหน่ง 3

ตำแหน่ง 4

ตำแหน่ง 5

ตำแหน่ง 6

Fingerings สำหรับคอร์ดหลักอื่น ๆ

D เมเจอร์ — D

เราเป็นอีเมเจอร์

F เมเจอร์ — F

G เมเจอร์ – G

วิชาเอก — อ

บีเมเจอร์ – บี

คอร์ด Arpeggio ไมเนอร์

C เล็กน้อย – ซม

D เล็กน้อย – Dm

อีรอง — เอ็ม

F เล็กน้อย — Fm

G เล็กน้อย – Gm

ผู้เยาว์ – น

B เล็กน้อย – Bm

สรุป

การศึกษาคอร์ดอาร์เพจจิเอตหมายถึงการศึกษาทฤษฎีดนตรี จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับโทนเสียงที่คงที่และไม่คงที่ จากนั้นเป็นเพียงเรื่องของการปฏิบัติ ต้องขอบคุณเกมนี้ คุณสามารถเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ประเภทของการแจงนับเช่นเดียวกับการเริ่มต้นด้นสดในความก้าวหน้าของคอร์ดที่กำหนด