Denise Duval (เดนิส ดูวัล) |

เดนิส ดูวัล

Opera รำพึง Poulenc

1. Francis Poulenc และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

“ฉันชื่นชมนักดนตรีและคนที่สร้างสรรค์ดนตรีธรรมชาติที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในกระแสน้ำวนของระบบที่ทันสมัย ​​หลักคำสอนที่อำนาจที่พยายามจะกำหนด คุณยังคงเป็นตัวเอง - ความกล้าหาญที่หายากที่ควรค่าแก่การเคารพ” Arthur Honegger เขียนถึง Francis Poulenc ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา คำเหล่านี้แสดงถึงแก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของ Pulenkov อันที่จริงนักแต่งเพลงคนนี้อยู่ในสถานที่พิเศษในหมู่นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20 เบื้องหลังคำพูดที่ดูไร้สาระเหล่านี้ (ท้ายที่สุด ปรมาจารย์หลักทุกคนมีความพิเศษในบางสิ่ง!) อย่างไรก็ตาม ความจริงที่สำคัญซ่อนไว้ ความจริงก็คือศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความหลากหลายอันน่าทึ่ง มีแนวโน้มทั่วไปหลายประการ ในรูปแบบทั่วไปที่สุด พวกเขาสามารถกำหนดได้ดังนี้: การปกครองแบบพิธีการ ผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ ปรุงแต่งด้วยการต่อต้านโรแมนติกและความปรารถนาอันเหน็ดเหนื่อยสำหรับความแปลกใหม่และการโค่นล้มรูปเคารพเก่า การที่ "ขาย" จิตวิญญาณของตนให้กับ "มาร" แห่งความก้าวหน้าและอารยธรรม ศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดาในด้านวิธีการทางศิลปะ ซึ่งมีความโดดเด่นในตัวมันเอง อย่างไรก็ตาม บางครั้งความสูญเสียก็มีนัยสำคัญ ในเงื่อนไขใหม่ ประการแรก ผู้สร้างไม่ได้แสดงทัศนคติต่อโลกอีกต่อไป แต่สร้างโลกใหม่ เขามักจะกังวลมากที่สุดกับการสร้างภาษาดั้งเดิมของเขา ซึ่งทำให้เกิดความเสียหายต่อความจริงใจและอารมณ์ความรู้สึก เขาพร้อมที่จะเสียสละความซื่อตรงและหันไปใช้ลัทธิผสมผสาน หันหลังให้กับความทันสมัย ​​และหลงไหลไปกับสไตล์ที่เก๋ไก๋ ทุกวิถีทางจะดีหากด้วยวิธีนี้จะประสบความสำเร็จ ไปตามทางของคุณเอง ไม่เจ้าชู้เกินขอบเขตกับหลักคำสอนที่เป็นทางการใดๆ แต่ให้รู้สึกถึงจังหวะของเวลา ให้คงความจริงใจแต่ในขณะเดียวกันก็อย่าไปติด "ริมถนน" ซึ่งเป็นของขวัญพิเศษที่คนส่วนน้อยเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น Modigliani และ Petrov-Vodkin ในการวาดภาพหรือ Puccini และ Rachmaninoff ในดนตรี แน่นอนว่ายังมีชื่ออื่นๆ หากเราพูดถึงศิลปะแห่งดนตรี Prokofiev เติบโตราวกับเป็น "ร็อค" ที่สามารถบรรลุการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของ "ฟิสิกส์" และ "เนื้อเพลง" แนวความคิดและสถาปัตยกรรมของภาษาศิลปะดั้งเดิมที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้ขัดแย้งกับการแต่งบทเพลงและท่วงทำนอง ซึ่งกลายเป็นศัตรูตัวแรกของผู้สร้างที่โดดเด่นหลายคน ซึ่งท้ายที่สุดก็ส่งต่อไปยังแนวเพลงเบา ๆ

มันเป็นของชนเผ่าที่ค่อนข้างเล็กนี้ที่ Poulenc เป็นเจ้าของซึ่งในงานของเขาสามารถพัฒนาคุณลักษณะที่ดีที่สุดของประเพณีดนตรีฝรั่งเศส (รวมถึง "โอเปร่าโคลงสั้น ๆ") เพื่อรักษาความฉับไวและบทกวีของความรู้สึกไม่ห่างเหินจากตัวเลข ความสำเร็จหลักและนวัตกรรมของศิลปะสมัยใหม่

Poulenc เข้าหาการแต่งโอเปร่าในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมความสำเร็จมากมายเบื้องหลังเขา ผลงานชิ้นแรกของเขามีอายุในปี 1916 ในขณะที่โอเปร่าเรื่องแรก Breasts of Tiresias เขียนโดยนักแต่งเพลงในปี 1944 (แสดงในปี 1947 ที่ Comic Opera) และเขามีสามคน ในปี 1956 Dialogues of the Carmelites เสร็จสมบูรณ์ (รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นในปี 1957 ที่ La Scala) ในปี 1958 The Human Voice (แสดงบนเวทีในปี 1959 ที่ Opera Comic) ในปีพ.ศ. 1961 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่แปลกประหลาดมากเรื่อง The Lady from Monte Carlo ซึ่งเขาเรียกว่าบทพูดคนเดียวสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและวงออเคสตรา ชื่อของนักร้องชาวฝรั่งเศส Denise Duval เชื่อมโยงกับการประพันธ์เหล่านี้ทั้งหมดอย่างแยกไม่ออก

2. Denise Duval – “โอเปร่ารำพึง” ของ Poulenc

เขาเห็นเธอสง่าสวยงามมีสไตล์ราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากผืนผ้าใบของ Van Dongen ใน Petit Theatre บนเวทีที่แสดงการแสดงของ Opera Comic ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงได้รับคำแนะนำให้มองมาที่เธอ ซึ่งเป็นนักร้องและนักแสดงจากกลุ่มโฟลีส์ แบร์แยร์ ผู้กำกับโอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือ Max de Rieux Duval กำลังซ้อม Tosca โจมตี Poulenc ทันที เขารู้ทันทีว่าเขาไม่สามารถหานักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทหลัก Teresa-Tiresia ได้ นอกจากความสามารถในการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังพอใจกับอิสระทางศิลปะและอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ซึ่งจำเป็นมากสำหรับโอเปร่าตัวตลก ต่อจากนี้ไป Duval ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเสียงร้องและการแสดงบนเวทีของเขา (ยกเว้นการผลิตบทสนทนาของมิลานซึ่งเวอร์จิเนีย Zeani เป็นผู้ดำเนินการหลัก)

Denis Duval เกิดในปี 1921 ที่ปารีส เธอเรียนที่เรือนกระจกในบอร์กโดซ์ ซึ่งเธอได้เดบิวต์บนเวทีโอเปร่าในปี 1943 ที่ Rural Honor (ส่วนของโลล่า) นักร้องที่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงที่สดใส ไม่เพียงแต่ได้รับความสนใจจากเวทีโอเปร่าเท่านั้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1944 เธอได้ลองแสดงฝีมือกับ Folies Bergère ที่มีชื่อเสียง ชีวิตเปลี่ยนไปอย่างมากในปี 1947 เมื่อเธอได้รับเชิญให้ไปที่ Grand Opera ก่อน ซึ่งเธอร้องเพลง Salome ในเรื่อง Herodias ของ Massenet และต่อด้วย Opera Comic ที่นี่เธอได้พบกับ Poulenc มิตรภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่งผู้แต่งถึงแก่กรรม

การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์เรื่อง "Breasts of Tiresias"* ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่คลุมเครือจากสาธารณชน เฉพาะตัวแทนที่ก้าวหน้าที่สุดของชุมชนดนตรีเท่านั้นที่สามารถชื่นชมการแสดงตลกที่เหนือจริงนี้โดยอิงจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย Guillaume Apollinaire เฉพาะโอเปร่าต่อไป "Dialogues of the Carmelites" ซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของโรงละคร "La Scala" เท่านั้นที่กลายเป็นชัยชนะที่ไม่มีเงื่อนไขของผู้แต่ง แต่ก่อนหน้านั้นอีก 10 ปี ในขณะเดียวกัน อาชีพการแสดงโอเปร่าของ Duval ก็เชื่อมโยงกับโรงละคร Monte Carlo เป็นเวลาหลายปี ในบรรดาบทบาทที่แสดงบนเวทีนี้คือคนไทยในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Massenet (1950), Ninetta ใน Prokofiev's The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour โดย Ravel (1952), Musetta (1953) และอื่น ๆ ในปี 1953 Duval ร้องเพลงที่ La Scala ใน Oratorio Joan of Arc ของ Honegger ที่เสา ในปีเดียวกันนั้น เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิต Gallant Indies ของ Rameau ที่งาน Florentine Musical May ในช่วงต้นทศวรรษ 50 นักร้องประสบความสำเร็จในการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาสองครั้ง (ในปี 1953 เธอร้องเพลงในการผลิตโอเปร่าของอเมริกาเรื่อง The Breasts of Tiresias)

ในที่สุด ในปีพ.ศ. 1957 ทันทีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในมิลาน การฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีสของ Dialogues des Carmelites** ก็ได้เกิดขึ้น ผู้ชมรู้สึกยินดีกับทั้งโอเปร่าและ Duval ในฐานะ Blanche Poulenc ซึ่งไม่ค่อยพอใจกับการผลิตของชาวมิลานที่อิตาลี่มากนัก แต่ก็น่าพอใจในครั้งนี้ ในที่สุดสไตล์ parlando ก็เหนือกว่าสไตล์ bel canto และบทบาทที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนแปลงของโอเปร่านี้แสดงโดยพรสวรรค์ทางศิลปะของ Duval

จุดสุดยอดของงานของ Poulenc เช่นเดียวกับอาชีพโอเปร่าของ Duval คือโอเปร่าเดี่ยว The Human Voice*** รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 1959 ที่ Opera Comic ในไม่ช้าโอเปร่าก็แสดงที่ La Scala (1959) เช่นเดียวกับในเทศกาลในเอดินบะระ Glyndebourne และ Aix-en-Provence (1960) และทุกที่ที่องค์ประกอบที่ดำเนินการโดย Duval มาพร้อมกับชัยชนะ

ในงานนี้ Poulenc ประสบความสำเร็จในการโน้มน้าวใจความรู้สึกของมนุษย์อย่างน่าทึ่ง ความสมบูรณ์ของน้ำเสียงที่น่าทึ่งของภาษาดนตรี เมื่อแต่งเพลง นักแต่งเพลงเชื่อมั่นใน Duval ในความสามารถของเธอในการแสดงภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งอย่างมาก ดังนั้นเราสามารถถือว่านักร้องเป็นผู้ร่วมเขียนบทประพันธ์นี้ได้อย่างเต็มที่ และวันนี้เมื่อได้ฟังการแสดงของนักร้อง "The Human Voice" ก็ไม่สามารถละเลยทักษะอันโดดเด่นของเธอได้

อาชีพต่อไปของ Duval หลังจากชัยชนะของโมโนโอเปร่าพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น ในปี 1959 เธอได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Death of Rasputin ของ Nikolai Nabokov รอบปฐมทัศน์ในเมืองโคโลญ ตั้งแต่ปี 1960 เขาได้แสดงที่โรงละครโคลอนซึ่งเขาใช้เวลาอีกหลายฤดูกาล ในบรรดางานปาร์ตี้ที่ดำเนินการโดยนักร้อง Tosca, Juliet ใน "The Tales of Hoffmann" และบทบาทอื่น ๆ ในปี 1962-63 เธอร้องเพลง Melisande ที่ Glyndebourne Festival ในปีพ.ศ. 1965 ดูวัลออกจากเวทีเพื่ออุทิศตนให้กับการสอน ตลอดจนการกำกับการแสดงโอเปร่า

เยฟเจนี โซโดคอฟ

หมายเหตุ:

* นี่คือบทสรุปของโอเปร่า "Breasts of Tyresias" - เรื่องตลกไร้สาระที่อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย G. Apollinaire: Exotic Zanzibar เทเรซา หญิงสาวผู้แปลกประหลาด หมกมุ่นอยู่กับการเป็นผู้ชายและกลายเป็นคนดัง ความฝันเป็นจริงในทางที่ยอดเยี่ยม เธอกลายเป็น Tyresias ที่มีหนวดมีเครา และในทางกลับกัน สามีของเธอกลับกลายเป็นผู้หญิงที่มีลูก 48048 คนต่อวัน (!) สำหรับแซนซิบาร์ต้องการการเพิ่มจำนวนประชากร “การผลิต” ของเด็กเหล่านี้มีลักษณะดังนี้: สามีต้องการสร้างนักข่าว, ขว้างหนังสือพิมพ์, หมึก, กรรไกรลงในรถเข็นและกระซิบคาถา แล้วทุกอย่างก็เป็นใจเดียวกัน ตามด้วยชุดของการผจญภัยสุดบ้าคลั่ง (รวมถึงการดวล ตัวตลก) ตัวละครตัวตลกที่ไม่มีตรรกะใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง หลังจากอาละวาดทั้งหมดนี้ เทเรซาก็ปรากฏตัวในรูปแบบของหมอดูและคืนดีกับสามีของเธอ การกระทำทั้งหมดในรอบปฐมทัศน์โลกได้รับการตัดสินอย่างอุกอาจมาก ตัวอย่างเช่น ในระหว่างการดำเนินการ หน้าอกของผู้หญิงในรูปของลูกโป่งจะลอยขึ้นไปในอากาศเป็นจำนวนมากและหายไป ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิงให้เป็นผู้ชาย การผลิตโอเปร่ารัสเซียครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1992 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับการใช้งาน (กำกับโดย G. Isahakyan)

** สำหรับโอเปร่า "Dialogues of the Carmelites" โปรดดูที่: Encyclopedic Dictionary "Opera", M. "Composer", 1999, p. 121.

*** สำหรับโอเปร่า The Human Voice ดู ibid., p. 452. โอเปร่าแสดงครั้งแรกบนเวทีรัสเซียในปี 1965 ครั้งแรกในการแสดงคอนเสิร์ต (ศิลปินเดี่ยว Nadezhda Yureneva) และบนเวทีของโรงละคร Bolshoi (ศิลปินเดี่ยว Galina Vishnevskaya)