Claudio Monteverdi (เคลาดิโอ มอนเตเวร์ดี้) |

เคลาดิโอ มอนเตเวอร์ดี

มอนเตเวอร์ดี. โดมิโน Cantate

Monteverdi ปกป้องสิทธิของความรู้สึกและเสรีภาพในดนตรี แม้จะมีการประท้วงจากผู้ปกป้องกฎ แต่เขาก็ทำลายโซ่ตรวนที่ดนตรีพันธนาการเอาไว้ และต้องการให้มันเป็นไปตามเพียงคำสั่งของหัวใจต่อจากนี้ไป ร. โรลแลน

ผลงานของนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี C. Monteverdi เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX ด้วยความสนใจในมนุษย์ ในความหลงใหลและความทุกข์ทรมานของเขา มอนเตเวร์ดีเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในสมัยนั้นที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความรู้สึกถึงชีวิตในลักษณะดังกล่าวได้ เพื่อเข้าใกล้ความจริงของมันมากขึ้น เพื่อเผยให้เห็นธรรมชาติดั้งเดิมของตัวละครมนุษย์ในลักษณะดังกล่าว

Monteverdi เกิดในครอบครัวแพทย์ การเรียนดนตรีของเขานำโดย M. Ingenieri นักดนตรีที่มีประสบการณ์ เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Cremona Cathedral เขาพัฒนาเทคนิคโพลีโฟนิกของนักแต่งเพลงในอนาคต แนะนำให้เขารู้จักกับผลงานการร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดของ G. Palestrina และ O. Lasso Moiteverdi เริ่มแต่งเร็ว แล้วในช่วงต้นทศวรรษ 1580 คอลเลกชั่นแรกของผลงานโฟลิกโฟนิกส์ (madrigals, motets, cantatas) ได้รับการตีพิมพ์ และในปลายทศวรรษนี้ เขาก็กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในอิตาลี ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy of Site Cecilia ในกรุงโรม ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1590 มอนเตเวร์ดีรับใช้ในโบสถ์ประจำราชสำนักของดยุคแห่งมันตัว (โดยเริ่มแรกเป็นสมาชิกวงออร์เคสตราและนักร้อง จากนั้นเป็นหัวหน้าวงดนตรี) Vincenzo Gonzaga ราชสำนักที่เขียวชอุ่มและร่ำรวยได้ดึงดูดกองกำลังศิลปะที่ดีที่สุดในยุคนั้น ในทุกโอกาส มอนเตเวร์ดีจะได้พบกับกวีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ที. ทัสโซ ศิลปินชาวเฟลมิช พี. รูเบนส์ สมาชิกของคณะคาเมราตาแห่งฟลอเรนซ์ ผู้ประพันธ์โอเปร่าเรื่องแรก - เจ. เปรี, โอ. รินุชชีนี ผู้แต่งเพลงเดินทางไปปราก เวียนนา อินส์บรุค และแอนต์เวิร์ปร่วมกับดยุคในการเดินทางบ่อยครั้งและการรณรงค์ทางทหาร ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1607 โอเปร่าเรื่องแรกของมอนเตเวอร์ดีเรื่อง Orpheus (บทประพันธ์โดย A. Strigio) จัดแสดงใน Mantua โดยประสบความสำเร็จอย่างมาก มอนเตเวร์ดีได้เปลี่ยนบทละครสำหรับอภิบาลที่มีไว้สำหรับพิธีเฉลิมฉลองในพระราชวังให้กลายเป็นบทละครที่แท้จริงเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและชะตากรรมอันน่าเศร้าของออร์ฟีอุส เกี่ยวกับความงามอันเป็นอมตะของงานศิลปะของเขา (Monteverdi และ Striggio ยังคงไว้ซึ่งคำไขคดีความในเวอร์ชันโศกนาฏกรรม – Orpheus ออกจากอาณาจักรแห่งความตาย ฝ่าฝืนคำสั่งห้าม หันกลับมามอง Eurydice และสูญเสียเธอไปตลอดกาล) “Orpheus” มีความโดดเด่นด้วยวิธีการมากมายที่น่าแปลกใจในช่วงแรกๆ งาน. การประกาศที่แสดงออกอย่างชัดเจนและ Cantilena วงกว้าง การประสานเสียงและวงดนตรี บัลเลต์ วงดนตรีออเครสตร้าที่พัฒนาแล้วทำหน้าที่รวบรวมความคิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้ง มีเพียงฉากเดียวจากโอเปร่าเรื่องที่สองของ Monteverdi, Ariadne (1608) ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือ "Lament of Ariadne" ที่มีชื่อเสียง (“ให้ฉันตาย …”) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของ lamento arias (arias แห่งการบ่น) มากมายในอุปรากรอิตาลี (เพลงคร่ำครวญของ Ariadne เป็นที่รู้จักในสองเวอร์ชัน – สำหรับเสียงเดี่ยวและในรูปแบบของเพลงมาดริกัลห้าเสียง)

ในปี ค.ศ. 1613 มอนเตเวร์ดีย้ายไปเวนิสและยังคงรับใช้คาเพลไมสเตอร์ในมหาวิหารเซนต์มาร์กจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต ชีวิตทางดนตรีที่ร่ำรวยของเวนิสเปิดโอกาสใหม่ให้กับนักแต่งเพลง มอนเตเวร์ดีเขียนบทโอเปร่า บัลเลต์ สลับฉาก มาดริกัล ดนตรีสำหรับพิธีเฉลิมฉลองของโบสถ์และศาล หนึ่งในผลงานที่เป็นต้นฉบับที่สุดของปีนี้คือฉากที่น่าทึ่ง "การดวลของ Tancred และ Clorinda" ตามข้อความจากบทกวี "Jerusalem Liberated" โดย T. Tasso ผสมผสานการอ่าน (ส่วนหนึ่งของผู้บรรยาย) การแสดง (the บทบรรยายของ Tancred และ Clorinda) และวงออเคสตราที่บรรยายถึงการดวล เผยให้เห็นธรรมชาติทางอารมณ์ของฉาก ในการเชื่อมต่อกับ "Duel" Monteverdi เขียนเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ของ concitato (ตื่นเต้น, ตื่นเต้น) ซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ "นุ่มนวลปานกลาง" ที่แพร่หลายในเวลานั้น

มาดริกัลจำนวนมากของมอนเตเวร์ดียังมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่น่าทึ่งและแสดงออกอย่างเฉียบคม สไตล์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในแนวเพลงโพลีโฟนิกนี้และการเลือกวิธีการแสดงออกก็เกิดขึ้น ภาษาฮาร์มอนิกของเพลงมาดริกัลเป็นต้นฉบับโดยเฉพาะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1638 – 1630 ต้นๆ งานโอเปร่าของ Monteverdi ถึงจุดสูงสุด (“ การกลับมาของ Ulysses สู่บ้านเกิดของเขา” - 40, "Adonis" - 1640, "The Wedding of Aeneas and Lavinia" - 1639; 1641 โอเปร่าสุดท้ายยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้)

ในปี ค.ศ. 1642 เรื่อง The Coronation of Poppea ของมอนเตเวอร์ดีจัดแสดงในเวนิส (บทประพันธ์โดย F. Businello จากพงศาวดารของ Tacitus) โอเปร่าสุดท้ายของนักแต่งเพลงวัย 75 ปีได้กลายเป็นจุดสุดยอดอย่างแท้จริงซึ่งเป็นผลมาจากเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ในชีวิตจริงที่เจาะจงแสดงในเรื่องนี้ - จักรพรรดิแห่งโรมันเนโรซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องไหวพริบและความโหดร้าย อาจารย์ของเขา - นักปรัชญาเซเนกา เนื้อหาส่วนใหญ่ใน The Coronation แสดงให้เห็นการเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยม ความใจกว้างและความรุนแรงของความหลงใหล ความคมชัดของ "เชคสเปียร์" อย่างแท้จริง ความแตกต่างของฉากที่ยอดเยี่ยมและแนวตลกขบขัน ดังนั้น การอำลาของเซเนกาต่อนักเรียน ซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของโอเอรา จึงถูกแทนที่ด้วยการสลับฉากอย่างร่าเริงของเพจและสาวใช้ จากนั้นการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังก็เริ่มต้นขึ้น นีโรและเพื่อนๆ เยาะเย้ยครู เฉลิมฉลองการตายของเขา

“กฎเดียวของพระองค์คือชีวิต” R. Rolland เขียนเกี่ยวกับ Monteverdi ด้วยความกล้าหาญในการค้นพบ งานของ Monteverdi ก้าวหน้าไปไกลมาก นักแต่งเพลงมองเห็นอนาคตอันไกลโพ้นของละครเพลง: ความสมจริงของละครโอเปร่าโดย WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงน่าประหลาดใจมาก เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขายังคงหลงลืมและกลับมามีชีวิตอีกครั้งในยุคของเราเท่านั้น

I. โอคาโลวา

ลูกชายของหมอและเป็นคนโตในบรรดาพี่น้องห้าคน เขาเรียนดนตรีกับ MA Ingenieri ตอนอายุสิบห้าปี เขาได้ตีพิมพ์ Spiritual Melodies ในปี 1587 ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกของมาดริกัล ในปี ค.ศ. 1590 ที่ศาลของ Duke of Mantua Vincenzo Gonzaga กลายเป็นนักไวโอลินและนักร้อง จากนั้นเป็นผู้นำของโบสถ์ มาพร้อมกับดยุคในฮังการี (ระหว่างการรณรงค์ของตุรกี) และแฟลนเดอร์ส ในปี 1595 เขาแต่งงานกับนักร้อง Claudia Cattaneo ซึ่งจะให้ลูกชายสามคนแก่เขา เธอจะตายในปี 1607 ไม่นานหลังจากชัยชนะของ Orpheus ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1613 – ตำแหน่งตลอดชีวิตของหัวหน้าโบสถ์ในสาธารณรัฐเวนิส การแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์, หนังสือเล่มสุดท้ายของมาดริกัล, งานละคร, ส่วนใหญ่สูญหายไป ประมาณปี ค.ศ. 1632 ท่านเข้ารับตำแหน่งปุโรหิต

งานอุปรากรของมอนเตเวร์ดีมีรากฐานที่มั่นคงมาก เนื่องจากเป็นผลมาจากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ในการแต่งเพลงมาดริกัลและเพลงศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ปรมาจารย์ Cremonese ประสบความสำเร็จอย่างหาที่เปรียบมิได้ ขั้นตอนหลักของกิจกรรมการแสดงละครของเขา - อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเรา - ดูเหมือนจะเป็นสองช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน: Mantua ในตอนต้นของศตวรรษและ Venetian ซึ่งอยู่ตรงกลาง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Orpheus" เป็นคำกล่าวที่โดดเด่นที่สุดในอิตาลีเกี่ยวกับรูปแบบเสียงร้องและการแสดงละครของต้นศตวรรษที่ XNUMX ความสำคัญของมันถูกกำหนดโดยการแสดงละคร ความอิ่มตัวของเอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยม รวมถึงวงออเคสตรา การอุทธรณ์ที่ละเอียดอ่อน และการร่ายมนตร์ ซึ่งการท่องบทสวดของชาวฟลอเรนซ์ ของ Orpheus เป็นตัวอย่างที่เกือบจะคลาสสิกของการแข่งขันของพวกเขา

ในโอเปร่าสุดท้ายของยุคเวนิสซึ่งเขียนขึ้นมากกว่าสามสิบปีต่อมาเราสามารถรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงโวหารต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในละครประโลมโลกของอิตาลี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการออกดอกของโรงเรียนโรมัน) และการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันในความหมายที่แสดงออก และผสมผสานกับอิสระอันยิ่งใหญ่บนผืนผ้าใบที่น่าทึ่งที่กว้างมาก ตอนการร้องประสานเสียงจะถูกลบออกหรือลดลงอย่างมาก การปลุกใจและบทพูดจะรวมกันอย่างยืดหยุ่นและใช้งานได้ขึ้นอยู่กับความต้องการของละคร ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ ที่พัฒนามากขึ้นและสมมาตรพร้อมการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ชัดเจนยิ่งขึ้น จะถูกนำเข้าสู่สถาปัตยกรรมการแสดงละคร โดยคาดการณ์ถึงเทคนิคที่ตามมาของการทำให้เป็นอัตโนมัติ ภาษาโอเปร่า บทนำ แบบจำลองและโครงร่างที่เป็นทางการ เป็นอิสระมากขึ้นจากความต้องการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของบทสนทนาบทกวี

อย่างไรก็ตาม มอนเตเวร์ดีไม่ได้เสี่ยงที่จะถอยห่างจากข้อความบทกวี เนื่องจากเขามักจะซื่อตรงต่อแนวคิดของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของดนตรีในฐานะผู้รับใช้ของกวีนิพนธ์ ซึ่งช่วยสนับสนุนความสามารถพิเศษในการแสดงออก ความรู้สึกของมนุษย์

เราต้องไม่ลืมว่าในเวนิส นักแต่งเพลงพบบรรยากาศที่เอื้ออำนวยต่อบทประพันธ์ที่มีโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ดำเนินไปตามเส้นทางของการค้นหา "ความจริง" หรือไม่ว่าในกรณีใด ด้วยโครงเรื่องที่เอื้อต่อการวิจัยทางจิตวิทยา

สิ่งที่น่าจดจำคือโอเปร่าแชมเบอร์ขนาดเล็กของมอนเตเวร์ดีเรื่อง “The Duel of Tancred and Clorinda” ที่มีเนื้อเรื่องของ Torquato Tasso ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นละครมาดริกัลในรูปแบบภาพ วางไว้ในบ้านของเคานต์จิโรลาโม โมเชนิโกระหว่างงานรื่นเริงปี 1624 เขาสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชม “แทบจะหลั่งน้ำตาของเธอ” นี่คือการผสมผสานระหว่างออราทอรีโอและบัลเลต์ (การแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ในรูปแบบละครใบ้) ซึ่งนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น ต่อเนื่อง และแม่นยำระหว่างกวีนิพนธ์และดนตรีในรูปแบบของบทสวดที่ไพเราะบริสุทธิ์ที่สุด ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกวีนิพนธ์ที่แต่งขึ้นเป็นเพลง ซึ่งเกือบจะเป็นเพลงเพื่อการสนทนา “Duel” รวมถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม ลึกลับและเย้ายวน ซึ่งเสียงนั้นแทบจะกลายเป็นท่าทางที่เป็นรูปเป็นร่าง ในตอนสุดท้าย คอร์ดชุดสั้นๆ จะกลายเป็น "เมเจอร์" ที่สดใส ซึ่งการมอดูเลตจะสิ้นสุดลงโดยไม่มีโทนเสียงนำที่จำเป็น ในขณะที่เสียงจะเล่น cadenza ในโน้ตที่ไม่ได้รวมอยู่ในคอร์ด เนื่องจากในขณะนี้ ภาพของโลกใบใหม่ที่แตกต่างออกไป สีซีดของ Clorinda ที่กำลังจะตายหมายถึงความสุข

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)