Vladimir Ashkenazy (วลาดิเมียร์ อัชเคนาซี) |

วลาดิมีร์ อัชเคนาซี

ตลอดระยะเวลาห้าทศวรรษที่ผ่านมา Vladimir Ashkenazy เป็นหนึ่งในนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา การก้าวขึ้นของเขาค่อนข้างรวดเร็วแม้ว่าจะไม่มีภาวะแทรกซ้อนก็ตาม: มีช่วงเวลาแห่งความสงสัยที่สร้างสรรค์ ความสำเร็จสลับกับความล้มเหลว และยังเป็นข้อเท็จจริง: ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ผู้วิจารณ์ประเมินงานศิลปะของเขาด้วยเกณฑ์ที่เข้มงวดที่สุด โดยมักจะเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมงานที่เป็นที่รู้จักและน่านับถือกว่ามาก ดังนั้นในนิตยสาร "เพลงโซเวียต" เราสามารถอ่านคำอธิบายต่อไปนี้ของการตีความ "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Mussorgsky: "เสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "รูปภาพ" โดย S. Richter นั้นน่าจดจำ การตีความของ L. Oborin มีความสำคัญและ น่าสนใจ. V. Ashkenazy เผยให้เห็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขา เล่นด้วยความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่ง มีความหมาย และลงรายละเอียดเป็นลวดลาย ด้วยความมีชีวิตชีวาของสี ความเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์ของความคิดจึงถูกรักษาไว้

ในหน้าของไซต์นี้มีการกล่าวถึงการแข่งขันดนตรีต่างๆเป็นระยะ ๆ อนิจจา เป็นเรื่องธรรมดา – ไม่ว่าเราจะชอบหรือไม่ก็ตาม – ที่พวกเขากลายเป็นเครื่องมือหลักในการส่งเสริมความสามารถในปัจจุบัน และจริงๆ แล้วพวกเขาได้แนะนำศิลปินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Ashkenazi มีลักษณะเฉพาะและโดดเด่นในเรื่องนี้: เขาสามารถผ่านเบ้าหลอมทั้งสามได้สำเร็จ ซึ่งบางทีอาจเป็นการแข่งขันที่มีอำนาจและยากที่สุดในยุคของเรา หลังจากได้รับรางวัลที่สองในวอร์ซอว์ (พ.ศ. 1955) เขาได้รับรางวัลสูงสุดในการแข่งขัน Queen Elisabeth ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 1956) และการแข่งขัน PI Tchaikovsky ในมอสโกว (พ.ศ. 1962)

ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของ Ashkenazi แสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ และเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับประเพณีของครอบครัว พ่อของ Vladimir คือ David Ashkenazi นักเปียโนเพลงป็อป ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นปรมาจารย์ฝีมือชั้นหนึ่ง ซึ่งความเก่งกาจของเขากระตุ้นความชื่นชมมาโดยตลอด การเตรียมการที่ยอดเยี่ยมถูกเพิ่มเข้าไปในพันธุกรรม Vladimir คนแรกเรียนที่โรงเรียนดนตรีกลางกับอาจารย์ Anaila Sumbatyan จากนั้นที่ Moscow Conservatory กับศาสตราจารย์ Lev Oborin หากเราจำได้ว่าโปรแกรมการแข่งขันแต่ละรายการทั้ง XNUMX รายการที่ซับซ้อนและเข้มข้นเพียงใดที่เขาต้องแสดง จะเห็นได้ชัดว่าเมื่อถึงเวลาที่เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักเปียโนผู้นี้เชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายมาก ในช่วงแรกนั้นเขามีความโดดเด่นด้วยความเป็นสากลของการแสดงความสนใจ (ซึ่งไม่ได้หายากนัก) ไม่ว่าในกรณีใด เนื้อเพลงของโชแปงค่อนข้างผสมผสานกับการแสดงออกของโซนาตาของ Prokofiev และในการตีความใด ๆ ลักษณะเฉพาะของนักเปียโนรุ่นเยาว์มักปรากฏอยู่เสมอ: ความหุนหันพลันแล่นที่ระเบิดได้, ความโล่งใจและความนูนของการใช้ถ้อยคำ, ความรู้สึกของสีเสียงที่เฉียบคม, ความสามารถในการรักษาพลวัตของการพัฒนา, การเคลื่อนไหวของความคิด

แน่นอนว่ามีการเพิ่มอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในทั้งหมดนี้ ภายใต้นิ้วของเขา พื้นผิวของเปียโนมักจะดูหนาแน่นและอิ่มตัวเป็นพิเศษ แต่ในขณะเดียวกัน ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยก็ไม่ได้หายไปจากการได้ยิน ในตอนต้นของยุค 60 มันเป็นปรมาจารย์ตัวจริง และดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ผู้วิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า: "เมื่อพูดถึง Ashkenazi คนหนึ่งมักจะชื่นชมข้อมูลอัจฉริยะของเขา แท้จริงแล้ว เขาเป็นอัจฉริยะที่โดดเด่น ไม่ใช่ในความหมายที่ผิดเพี้ยนของคำที่แพร่กระจายไปเมื่อเร็วๆ นี้ (ความสามารถในการเล่นข้อความที่หลากหลายอย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ) แต่เป็นความหมายที่แท้จริง นักเปียโนหนุ่มไม่เพียงมีนิ้วที่คล่องแคล่วว่องไวและแข็งแรงอย่างน่าอัศจรรย์ เขายังเชี่ยวชาญในแนวเสียงเปียโนที่หลากหลายและสวยงามอีกด้วย โดยพื้นฐานแล้วคุณลักษณะนี้ยังใช้ได้กับ Vladimir Ashkenazi ในปัจจุบันแม้ว่าจะขาดเพียงคุณลักษณะเดียว แต่อาจเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ศิลปะวุฒิภาวะทางศิลปะ ทุกๆ ปี นักเปียโนกำหนดตัวเองมากขึ้นและท้าทายมากขึ้นและจริงจังกับงานสร้างสรรค์ ปรับปรุงการตีความของเขาที่มีต่อโชแปง ลิซท์ บทละครของเบโธเฟนและชูเบิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ เอาชนะความคิดริเริ่มและสเกลในงานของบาคและโมสาร์ท ไชคอฟสกี และรัคมานินอฟ , บราห์มส์และราเวล...

ในปี 1961 ไม่นานก่อนการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งที่สองที่น่าจดจำสำหรับเขา Vladimir Ashkenazy ได้พบกับ Sophie Johannsdottir นักเปียโนสาวชาวไอซ์แลนด์ ซึ่งขณะนั้นเป็นนักศึกษาฝึกงานที่ Moscow Conservatory ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นสามีภรรยากัน และอีก 1968 ปีต่อมา ทั้งคู่ก็ตั้งรกรากในอังกฤษ ในปี XNUMX Ashkenazi ตั้งรกรากใน Reykjavik และยอมรับสัญชาติไอซ์แลนด์ และอีกสิบปีต่อมา Lucerne ก็กลายเป็น "ที่อยู่อาศัย" หลักของเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขายังคงแสดงคอนเสิร์ตด้วยความเข้มข้นที่เพิ่มขึ้น แสดงร่วมกับวงออร์เคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก บันทึกเสียงมากมายบนแผ่นเสียง และบันทึกเหล่านี้ได้แพร่หลายอย่างมาก ในหมู่พวกเขาบางทีการบันทึกคอนแชร์โตทั้งหมดของ Beethoven และ Rachmaninov รวมถึงบันทึกของ Chopin นั้นเป็นที่นิยมเป็นพิเศษ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 1981 เป็นต้นมา ปรมาจารย์แห่งวงการเปียโนยุคใหม่ซึ่งเป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน ประสบความสำเร็จในอาชีพที่สอง นั่นคือการบรรเลง ในปีพ.ศ. 1987 เขาได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงรับเชิญถาวรคนแรกของวง London Philharmonic Orchestra และปัจจุบันแสดงที่แท่นในหลายประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1994 ถึง พ.ศ. XNUMX เขาเป็นผู้ควบคุมวง Royal Philharmonic Orchestra และยังเป็นผู้ควบคุมวง Cleveland Symphony Orchestra, Berlin Radio Orchestra แต่ในขณะเดียวกันคอนเสิร์ตของนักเปียโนชาวอาซเคนาซีก็ไม่ได้หายากขึ้นและกระตุ้นความสนใจของผู้ชมได้มากเหมือนเมื่อก่อน

ตั้งแต่ปี 1960 Ashkenazy ได้ทำการบันทึกเสียงมากมายสำหรับค่ายเพลงต่างๆ เขาแสดงและบันทึกผลงานเปียโนทั้งหมดโดย Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt รวมถึงเปียโนคอนแชร์โต้อีกห้าชิ้นโดย Prokofiev Ashkenazy เป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเจ็ดครั้งสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก ในบรรดานักดนตรีที่เขาร่วมงานด้วย ได้แก่ Itzhak Perlman, Georg Solti ในฐานะผู้ควบคุมวงออเคสตร้า เขาแสดงและบันทึกเสียงซิมโฟนีทั้งหมดของ Sibelius, Rachmaninov และ Shostakovich

หนังสืออัตชีวประวัติของ Ashkenazi Beyond the Frontiers ตีพิมพ์ในปี 1985