แดเนียล บาเรนบอย |

แดเนียล Barenboim

ตอนนี้มันเกิดขึ้นบ่อยครั้งที่นักเล่นเครื่องดนตรีหรือนักร้องที่มีชื่อเสียงซึ่งพยายามขยายขอบเขตของเขา หันไปหาวาทยกร ทำให้เป็นอาชีพที่สองของเขา แต่มีบางกรณีที่นักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยปรากฏตัวพร้อมกันในหลายพื้นที่ ข้อยกเว้นอย่างหนึ่งคือ Daniel Barenboim “เมื่อผมแสดงในฐานะนักเปียโน” เขากล่าว “ผมพยายามอย่างยิ่งที่จะได้เห็นวงออร์เคสตราเล่นเปียโน และเมื่อผมยืนอยู่ที่คอนโซล วงออร์เคสตราก็ดูเหมือนเปียโนสำหรับผม” อันที่จริง เป็นการยากที่จะบอกว่าเขาติดค้างอะไรเขาจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและชื่อเสียงในปัจจุบันของเขา

โดยธรรมชาติแล้ว เปียโนยังคงมีอยู่ก่อนการแสดง พ่อแม่ครูเอง (ผู้อพยพจากรัสเซีย) เริ่มสอนลูกชายของเธอตั้งแต่อายุห้าขวบในบัวโนสไอเรสบ้านเกิดของเธอซึ่งเขาปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ และในปี 1952 ดาเนียลได้แสดงร่วมกับ Mozarteum Orchestra ในเมืองซาลซ์บูร์ก โดยเล่นเพลงคอนแชร์โตของ Bach ใน D minor เด็กชายคนนี้โชคดี: เขาได้รับการดูแลโดย Edwin Fischer ซึ่งแนะนำให้เขาดำเนินการไปพร้อมกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1956 นักดนตรีอาศัยอยู่ในลอนดอนแสดงเป็นประจำในฐานะนักเปียโนออกทัวร์หลายครั้งได้รับรางวัลจากการแข่งขัน D. Viotti และ A. Casella ในอิตาลี ในช่วงเวลานี้ เขาเรียนบทเรียนจาก Igor Markovich, Josef Krips และ Nadia Boulanger แต่พ่อของเขายังคงเป็นครูสอนเปียโนเพียงคนเดียวสำหรับเขาไปตลอดชีวิต

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 อย่างใดที่มองไม่เห็น แต่อย่างรวดเร็วดาวของ Barenboim เริ่มขึ้นบนขอบฟ้าทางดนตรี เขาแสดงคอนเสิร์ตทั้งในฐานะนักเปียโนและในฐานะวาทยกร เขาบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมหลายเพลง ซึ่งแน่นอนว่าคอนแชร์โตทั้งห้าของเบโธเฟนและ Fantasia สำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราได้รับความสนใจมากที่สุด จริงอยู่ ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Otto Klemperer อยู่เบื้องหลังคอนโซล นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโนหนุ่ม และเขาทำทุกอย่างเพื่อรับมือกับงานที่รับผิดชอบ แต่ในบันทึกนี้ บุคลิกของ Klemperer แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ของเขาครอบงำ ศิลปินเดี่ยวดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า “ยังไม่ชัดเจนนักว่าทำไม Klemperer จึงต้องการเปียโนในการบันทึกเสียงนี้” นักวิจารณ์อีกคนเย้ยหยัน

นักดนตรีหนุ่มยังห่างไกลจากวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ต่างยกย่องเชิดชูเทคนิคอันยอดเยี่ยมของเขา ซึ่งเป็น "ไข่มุก" ที่แท้จริงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายและความชัดเจนของการใช้ถ้อยคำ ซึ่งเป็นนัยสำคัญของแนวคิดของเขาด้วย การตีความโมสาร์ทของเขาด้วยความเอาจริงเอาจัง ทำให้เกิดศิลปะของคลารา แฮสคิล และความเป็นชายของเกมทำให้เขามองเห็นเบโธเฟนนิสต์ที่ยอดเยี่ยมในมุมมอง ในช่วงเวลานั้น (มกราคม - กุมภาพันธ์ 1965) Barenboim เดินทางรอบสหภาพโซเวียตเป็นเวลานานเกือบหนึ่งเดือนโดยแสดงในมอสโกวเลนินกราดวิลนีอุสยัลตาและเมืองอื่น ๆ เขาแสดงคอนแชร์โตครั้งที่สามและห้าของเบโธเฟน เพลงแรกของบราห์มส์ ผลงานชิ้นสำคัญของเบโธเฟน ชูมันน์ ชูเบิร์ต บราห์มส์ และผลงานจำลองของโชแปง แต่มันก็เกิดขึ้นจนการเดินทางครั้งนี้แทบไม่มีใครสังเกตเห็น - จากนั้น Barenboim ก็ยังไม่ถูกห้อมล้อมด้วยรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ …

จากนั้นอาชีพนักเปียโนของ Barenboim ก็เริ่มลดลงบ้าง เป็นเวลาหลายปีที่เขาแทบไม่ได้เล่น เขาเป็นผู้นำวง English Chamber Orchestra โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการแสดงดนตรี เขาจัดการหลังไม่เพียง แต่ที่คอนโซล แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีด้วยการแสดงคอนแชร์โตของ Mozart เกือบทั้งหมดรวมถึงงานอื่น ๆ ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา การบรรเลงและเล่นเปียโนได้เข้ามามีบทบาทในกิจกรรมของเขาอย่างเท่าเทียมกัน เขาแสดงที่คอนโซลของวงออเคสตร้าที่ดีที่สุดในโลก บางครั้งเขาเป็นหัวหน้าวง Paris Symphony Orchestra และทำงานเป็นนักเปียโนเป็นจำนวนมาก ตอนนี้เขาได้สะสมเพลงมากมายรวมถึงคอนแชร์โตและโซนาตาของ Mozart, Beethoven, Brahms ผลงานมากมายของ Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann ขอเพิ่มว่าเขาเป็นหนึ่งในนักแสดงต่างชาติคนแรกของ Ninth Sonata ของ Prokofiev เขาบันทึกไวโอลินคอนแชร์โตของเบโธเฟนในการเรียบเรียงเปียโนของผู้แต่ง

บาเรนโบอิมแสดงอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้เล่นวงดนตรีร่วมกับ Fischer-Dieskau นักร้อง Baker เป็นเวลาหลายปีที่เขาเล่นร่วมกับภรรยาของเขา นักเชลโล Jacqueline Dupré (ซึ่งตอนนี้ออกจากเวทีไปเนื่องจากอาการป่วย) รวมถึงสามคนร่วมกับเธอและนักไวโอลิน P .ซัคเกอร์แมน. เหตุการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตคอนเสิร์ตของลอนดอนคือวงจรของคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์ "ผลงานเพลงเปียโนชิ้นเอก" ที่เขามอบให้ตั้งแต่ Mozart ถึง Liszt (ฤดูกาล 1979/80) ทั้งหมดนี้เป็นการยืนยันถึงชื่อเสียงระดับสูงของศิลปินครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีความรู้สึกไม่พอใจเกี่ยวกับโอกาสที่ไม่ได้ใช้ เขาเล่นเหมือนนักดนตรีที่ดีและนักเปียโนฝีมือเยี่ยม เขาคิดว่า "เหมือนวาทยกรที่เล่นเปียโน" แต่การเล่นของเขายังขาดความโปร่งโล่ง พลังโน้มน้าวใจที่จำเป็นสำหรับนักเล่นเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ แน่นอน หากคุณใช้เกณฑ์วัดว่า ความสามารถพิเศษของนักดนตรีคนนี้แสดงให้เห็น ดูเหมือนว่าทุกวันนี้พรสวรรค์ของเขาให้คำมั่นสัญญากับคนรักดนตรีมากกว่าจะให้ อย่างน้อยก็ในสาขาเปียโน บางทีข้อสันนิษฐานนี้อาจได้รับการเสริมด้วยข้อโต้แย้งใหม่หลังจากการทัวร์ครั้งล่าสุดของศิลปินในสหภาพโซเวียต ทั้งกับรายการเดี่ยวและหัวหน้าวง Paris Orchestra

Grigoriev L., Platek Ya., 1990