สวีท |

ห้องสวีทแบบฝรั่งเศส ติดไฟ – ซีรีส์, ซีเควนซ์

หนึ่งในรูปแบบหลักของดนตรีบรรเลงแบบวัฏจักรหลายส่วน ประกอบด้วยส่วนที่เป็นอิสระซึ่งมักจะตัดกันหลายส่วนรวมกันเป็นแนวความคิดทางศิลปะทั่วไป ตามกฎแล้วส่วนของพยางค์จะแตกต่างกันไปตามลักษณะ จังหวะ จังหวะ และอื่นๆ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาสามารถเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีในวรรณยุกต์ เครือญาติจูงใจ และในลักษณะอื่น ๆ ช. หลักการสร้างรูปร่างของ S. คือการสร้างองค์ประกอบเดียว ทั้งหมดบนพื้นฐานของการสลับของชิ้นส่วนที่ตัดกัน – ทำให้ S. แตกต่างจากวัฏจักรดังกล่าว รูปแบบเช่นโซนาตาและซิมโฟนีกับความคิดของการเติบโตและการเป็น เมื่อเทียบกับโซนาตาและซิมโฟนี S. มีความเป็นอิสระมากขึ้นของชิ้นส่วน การเรียงลำดับโครงสร้างของวงจรที่เข้มงวดน้อยกว่า (จำนวนชิ้นส่วน ธรรมชาติ ลำดับ ความสัมพันธ์ระหว่างกันอาจแตกต่างกันมากในวงกว้างที่สุด จำกัด) แนวโน้มที่จะคงไว้ทั้งหมดหรือหลายอย่าง ส่วนต่าง ๆ ของโทนสีเดียว เช่นเดียวกับโดยตรงมากขึ้น การเชื่อมโยงกับแนวการเต้น เพลง ฯลฯ

ความแตกต่างระหว่างเอสและโซนาตาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตรงกลาง ศตวรรษที่ 18 เมื่อเอสถึงจุดสูงสุด และในที่สุดวัฏจักรโซนาตาก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น อย่างไรก็ตาม การต่อต้านนี้ไม่แน่นอน Sonata และ S. เกิดขึ้นเกือบพร้อม ๆ กันและบางครั้งเส้นทางของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น ดังนั้น S. จึงมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อโซนาตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่เทมาเทียมา ผลของอิทธิพลนี้ยังรวมถึงการรวมของ minuet ไว้ในวงจรโซนาตาและการแทรกซึมของการเต้นรำ จังหวะและภาพใน rondo สุดท้าย

ต้นกำเนิดของ S. ย้อนกลับไปที่ประเพณีโบราณของการเปรียบเทียบขบวนการเต้นรำแบบช้าๆ (ขนาดเท่ากัน) และการเต้นรำแบบกระโดดที่มีชีวิตชีวา (ปกติคือขนาด 3 จังหวะ) ซึ่งเป็นที่รู้จักในภาคตะวันออก ประเทศในสมัยโบราณ ต้นแบบต่อมาของ S. คือยุคกลาง นาอูบาอารบิก (รูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ที่มีส่วนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหา) รวมถึงรูปแบบหลายส่วนที่แพร่หลายในหมู่ประชาชนในตะวันออกกลางและตะวันออกกลาง เอเชีย. ในฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ประเพณีการเต้นรำเกิดขึ้น ส. ธ.ค. แบรนลีย์คลอดบุตร – วัด, งานเฉลิมฉลอง. ขบวนการเต้นรำและขบวนที่เร็วกว่า อย่างไรก็ตามการเกิดที่แท้จริงของเอสในยุโรปตะวันตก ดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ที่อยู่ตรงกลาง การเต้นรำคู่ของศตวรรษที่ 16 - ปาวาเน (การเต้นรำที่สง่างามและไหลลื่นใน 2/4) และ galliards (การเต้นรำแบบเคลื่อนที่ด้วยการกระโดดใน 3/4) คู่นี้ก่อตัวขึ้นตาม BV Asafiev "เกือบจะเป็นจุดเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของห้องชุด" ฉบับพิมพ์ในศตวรรษที่ 16 เช่น tablature ของ Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” โดย M. Castillones (1536), tablature ของ P. Borrono และ G. Gortzianis ในอิตาลี, คอลเล็กชั่นกีตาร์ของ P. Attenyan (ค.ศ. 1530-47) ในฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่มีพาเวนและแกลเลียร์ดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบคู่อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย (การเต้นรำแบบเบส - ทัวร์เดียน, บรันเล - ซัลทาเรลลา, พาสซาเมซโซ - ซัลตาเรลลา ฯลฯ)

การเต้นรำแต่ละคู่ในบางครั้งมีการเต้นครั้งที่สาม รวมถึงการเต้น 3 ครั้ง แต่มีชีวิตชีวามากขึ้น - โวลตาหรือพีวา

ตัวอย่างแรกสุดที่ทราบกันดีอยู่แล้วของการเปรียบเทียบระหว่างปาเวนและเรือใบที่ตัดกันซึ่งสืบเนื่องมาจากปี ค.ศ. 1530 ได้แสดงให้เห็นตัวอย่างการสร้างการเต้นที่คล้ายคลึงกันแต่แปลงเป็นจังหวะที่ไพเราะ วัสดุ. ในไม่ช้าหลักการนี้ก็จะกลายเป็นตัวกำหนดสำหรับการเต้นรำทั้งหมด ชุด. บางครั้ง เพื่อลดความซับซ้อนของการบันทึก การเต้นรำขั้นสุดท้ายไม่ได้ถูกเขียนออกมา: นักแสดงได้รับโอกาสในขณะที่ยังคงความไพเราะ รูปแบบและความกลมกลืนของการเต้นรำครั้งแรกเพื่อแปลงเวลาสองส่วนเป็นสามส่วนด้วยตัวคุณเอง

จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานของ I. Gro (30 pavanes และ galliards ตีพิมพ์ในปี 1604 ใน Dresden) eng. หญิงพรหมจารี W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (นั่ง "Parthenia", 1611) มีแนวโน้มที่จะย้ายออกไปจากการตีความประยุกต์ของการเต้น กระบวนการของการเกิดใหม่ของการเต้นรำทุกวันเป็น "ละครเพื่อฟัง" ในที่สุดก็เสร็จสิ้นโดยเซอร์ ศตวรรษที่ 17

คลาสสิกประเภทนาฏศิลป์ S. อนุมัติชาวออสเตรีย คอมพ์ ไอ. ย่า. Froberger ผู้สร้างลำดับการเต้นที่เข้มงวดในเครื่องดนตรีของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนต่างๆ: เสียงระฆังที่ช้าปานกลาง (4/4) ตามด้วยเสียงระฆังที่เร็วหรือปานกลาง (3/4) และ sarabande ที่ช้า (3/4) ต่อมา Froberger ได้แนะนำการเต้นรำครั้งที่สี่ - จิ๊กที่รวดเร็วซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการแก้ไขเป็นข้อสรุปบังคับ ส่วนหนึ่ง.

หลายเอสคอน 17 – ขอ ศตวรรษที่ 18 สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด วงออเคสตรา หรือ ลูท ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ 4 ส่วนนี้ รวมถึงมินูเอต กาโวต บอร์เร ปาสเปียร์ โปโลเนซ ซึ่งตามกฎแล้ว จะถูกแทรกระหว่างซาราบันเดกับกิ๊ก เช่นเดียวกับ “ คู่” (“คู่” – รูปแบบการประดับในส่วนใดส่วนหนึ่งของ S.) Allemande มักจะนำหน้าด้วยโซนาตา ซิมโฟนี toccata โหมโรง ทาบทาม; นอกจากนี้ยังพบ aria, rondo, capriccio เป็นต้น จากส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ ทุกส่วนถูกเขียนตามกฎในคีย์เดียวกัน เป็นข้อยกเว้น ใน Da Camera Sonatas ในยุคแรกๆ ของ A. Corelli ซึ่งก็คือ S. มีการเต้นรำช้าๆ ที่เขียนด้วยคีย์ที่แตกต่างจากคีย์หลัก ในคีย์หลักหรือคีย์ย่อยของระดับเครือญาติที่ใกล้เคียงที่สุด otd ชิ้นส่วนในห้องสวีทของ GF Handel, minuet ที่ 2 จาก 4th English S. และ gavotte ที่ 2 จาก S. ภายใต้ชื่อ “ French Overture” (BWV 831) JS Bach; ในห้องสวีทจำนวนหนึ่งโดย Bach (ห้องชุดภาษาอังกฤษหมายเลข 1, 2, 3 เป็นต้น) มีบางส่วนในคีย์หลักหรือคีย์ย่อยเดียวกัน

คำว่า "เอส" ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 เกี่ยวกับการเปรียบเทียบกิ่งก้านสาขาต่างๆ ในศตวรรษที่ 17-18 มันยังเจาะเข้าไปในอังกฤษและเยอรมนี แต่มันถูกใช้ในการย่อยสลายเป็นเวลานาน ค่า ดังนั้นบางครั้ง S. จึงเรียกว่าส่วนต่าง ๆ ของวงจรชุด นอกจากนี้ ในอังกฤษ กลุ่มเต้นรำยังถูกเรียกว่า บทเรียน (G. Purcell) ในอิตาลี – บัลเล่ต์ หรือ (ภายหลัง) โซนาตา ดา คาเมร่า (A. Corelli, A. Steffani) ในเยอรมนี – ปาร์ตี้ (I. Kunau) หรือ partita (D. Buxtehude, JS Bach) ในฝรั่งเศส – ordre (P. Couperin) ฯลฯ บ่อยครั้งที่ S. ไม่มีชื่อพิเศษเลย แต่ถูกกำหนดให้เป็น "Pieces for the harpsichord", "Table music", ฯลฯ.

ความหลากหลายของชื่อที่แสดงถึงประเภทเดียวกันนั้นถูกกำหนดโดยแนท คุณสมบัติของการพัฒนาของส. 17 – เซอร์ ศตวรรษที่ 18 ใช่ฝรั่งเศส S. โดดเด่นด้วยเสรีภาพในการสร้างที่มากขึ้น (จากการเต้นรำ 5 ครั้งโดย JB Lully ใน orc. C. e-moll ถึง 23 ในห้องฮาร์ปซิคอร์ดของ F. Couperin) รวมถึงการเต้นด้วย ชุดของภาพสเก็ตช์จิตวิทยา ประเภท และภูมิทัศน์ (ชุดฮาร์ปซิคอร์ด 27 ชุดโดย F. Couperin รวม 230 ชิ้นที่หลากหลาย) ฟรานซ์ นักแต่งเพลง J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin และ J.-F. Rameau แนะนำประเภทการเต้นใหม่สำหรับ S.: musette และ rigaudon , chaconne, passacaglia, lur ฯลฯ ส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำก็ถูกนำมาใช้ใน S. โดยเฉพาะอย่างยิ่งการย่อยสลาย สกุลอารยัน. Lully แนะนำ S. เป็นครั้งแรกในฐานะเกริ่นนำ ส่วนของทาบทาม นวัตกรรมนี้ถูกนำมาใช้ในภายหลังโดยเขา นักแต่งเพลง JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann และ JS Bach G. Purcell มักจะเปิด S. ด้วยโหมโรง; ประเพณีนี้ถูกนำมาใช้โดย Bach ในภาษาอังกฤษของเขา S. (ในภาษาฝรั่งเศสของเขา S. ไม่มีโหมโรง) นอกจากเครื่องดนตรีออร์เคสตราและฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เครื่องดนตรีสำหรับพิณยังแพร่หลายในฝรั่งเศสอีกด้วย จากอิตาลี่. D. Frescobaldi ผู้พัฒนาจังหวะการแปรผัน มีส่วนสำคัญในการพัฒนานักประพันธ์เพลงเข้าจังหวะ

นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผสมผสานภาษาฝรั่งเศสอย่างสร้างสรรค์ และอิตัล อิทธิพล. “เรื่องราวในพระคัมภีร์” ของ Kunau สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและดนตรีออร์เคสตราของฮันเดล “Music on the Water” มีความคล้ายคลึงในการเขียนโปรแกรมกับภาษาฝรั่งเศส ค. ได้รับอิทธิพลจากอิตาลี วารี เทคนิคชุด Buxtehude ในรูปแบบของนักร้องประสานเสียง“ Auf meinen lieben Gott” ถูกตั้งข้อสังเกตโดยที่ allemande ที่มี double, sarabande, chimes และ gigue เป็นรูปแบบหนึ่งที่ไพเราะ รูปแบบและความกลมกลืนของการตัดยังคงอยู่ในทุกส่วน GF Handel นำความทรงจำเข้ามาใน S. ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวโน้มที่จะคลายรากฐานของ S. โบราณและนำมันเข้ามาใกล้โบสถ์มากขึ้น โซนาต้า (จากห้องสวีทฮาร์ปซิคอร์ด 8 ห้องของฮันเดล ตีพิมพ์ในลอนดอนในปี 1720 มี 5 ห้องเป็นภาพความทรงจำ)

ลักษณะเด่นของอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน S. ถูกรวมเป็นหนึ่งโดย JS Bach ผู้ยกระดับแนวเพลงของ S. ไปสู่ขั้นสูงสุดของการพัฒนา ในห้องสวีทของ Bach (6 อังกฤษและ 6 ฝรั่งเศส 6 partitas "French Overture" สำหรับ clavier, 4 orchestral S. เรียกว่า overtures, partitas สำหรับไวโอลินเดี่ยว S. สำหรับ solo cello) กระบวนการปลดปล่อยการเต้นรำเสร็จสิ้น เล่นจากการเชื่อมต่อกับแหล่งที่มาหลักทุกวัน ในส่วนการเต้นรำของห้องสวีทของเขา Bach ยังคงรักษารูปแบบการเคลื่อนไหวตามแบบฉบับของการเต้นรำนี้และลักษณะจังหวะบางอย่างเท่านั้น การวาดภาพ; บนพื้นฐานนี้ เขาสร้างบทละครที่มีเนื้อร้อง-ละคร เนื้อหา. ในแต่ละประเภทของ S. Bach มีแผนการสร้างวัฏจักรของตัวเอง ใช่ ภาษาอังกฤษ S. และ S. สำหรับเชลโลมักเริ่มต้นด้วยโหมโรง ระหว่าง sarabande และ gigue พวกเขามักจะมีการเต้นรำ 2 แบบที่คล้ายคลึงกัน ฯลฯ การทาบทามของ Bach มักรวมถึงความทรงจำ

ในชั้น 2 ในศตวรรษที่ 18 ในยุคของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา เอส. สูญเสียความสำคัญในอดีตไป มิวส์ชั้นนำ. โซนาตาและซิมโฟนีกลายเป็นแนวเพลง ในขณะที่ซิมโฟนียังคงมีอยู่ในรูปแบบของ Cassations, serenades และ divertissements แยง. J. Haydn และ WA ​​Mozart ที่มีชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็น S. มีเพียง "Little Night Serenade" ที่มีชื่อเสียงของ Mozart เท่านั้นที่เขียนขึ้นในรูปแบบของซิมโฟนี จาก อ. L. Beethoven อยู่ใกล้กับ S. 2 “serenades” หนึ่งอันสำหรับเครื่องสาย trio (op. 8, 1797) อีกอันสำหรับขลุ่ย ไวโอลิน และวิโอลา (op. 25, 1802) โดยรวมแล้ว การประพันธ์เพลงคลาสสิกแบบเวียนนานั้นกำลังเข้าใกล้โซนาตาและซิมโฟนี การเต้นประเภท จุดเริ่มต้นปรากฏในพวกเขาน้อยลง ตัวอย่างเช่น “Haffner” orc. เพลงขับกล่อมของโมสาร์ทที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 1782 ประกอบด้วย 8 ส่วน ซึ่งอยู่ในการเต้นรำ เพียง 3 นาทีจะถูกเก็บไว้ในรูปแบบ

การก่อสร้างส. หลากหลายประเภทในศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาซิมโฟนิซึมของโปรแกรม แนวทางของประเภท programmatic S. คือวงจรของ FP หุ่นจำลองของ R. Schumann ได้แก่ Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) และอื่น ๆ Antar และ Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวงดนตรีออร์เคสตรา คุณสมบัติการเขียนโปรแกรมเป็นคุณลักษณะของ FP วงจร “Pictures at an Exhibition” โดย Mussorgsky, “Little Suite” สำหรับเปียโน บรอดดิน “Little Suite” สำหรับเปียโน และ S. “Children's Games” สำหรับวงออเคสตราโดย J. Bizet วงดนตรี 3 ห้องโดย PI Tchaikovsky ส่วนใหญ่มีลักษณะเฉพาะ ละครไม่เกี่ยวกับการเต้นรำ ประเภท; พวกเขารวมการเต้นรำใหม่ แบบฟอร์ม – วอลทซ์ (ค. 2 และ 3) ในหมู่พวกเขาคือ "เซเรเนด" ของเขาสำหรับสตริง วงออเคสตราซึ่ง "ตั้งอยู่กึ่งกลางระหว่างห้องสวีทกับซิมโฟนี แต่ใกล้กับห้องชุด" (BV Asafiev) ส่วนต่างๆ ของ S. ในเวลานี้เขียนแบบแยกส่วน คีย์ แต่ส่วนสุดท้ายมักจะส่งคืนคีย์ของส่วนแรก

ทั้งหมด ร. ศตวรรษที่ 19 ปรากฏ ส. ประกอบด้วยดนตรีสำหรับโรงละคร โปรดักชั่น, บัลเล่ต์, โอเปร่า: E. Grieg จากเพลงสำหรับละครโดย G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet จากเพลงสำหรับละครเรื่อง "The Arlesian" โดย A. Daudet, PI Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker ” และ “The Sleeping Beauty” ”, NA Rimsky-Korsakov จากโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”

ในศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของ S. ที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านยังคงมีอยู่ ประเพณี มันถูกแสดงโดย Saint-Saens 'Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite ของ ชนิดของความคิดสร้างสรรค์ การหักเหของการเต้นรำแบบเก่า ประเภทมีอยู่ใน Bergamas Suite ของ Debussy (minuet และ paspier) ใน Tomb of Couperin ของ Ravel (forlana, rigaudon และ minuet)

ในห้องชุดบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นโดย IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933 ; “Romeo and Juliet”, 1936- 46; “Cinderella”, 1946), AI Khachaturian (S. จากบัลเล่ต์ “Gayane”), “Provencal Suite” สำหรับวงออเคสตรา D. Milhaud, “Little Suite” สำหรับเปียโน J. Aurik นักแต่งเพลงของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ – A. Schoenberg (S. สำหรับเปียโน op. 25) และ A. Berg (Lyric Suite สำหรับเครื่องสาย quartet) – โดดเด่นด้วยการใช้เทคนิค dodecaphonic จากแหล่งนิทานพื้นบ้าน “Dance Suite” และ 2 S. สำหรับวงออเคสตราโดย B. Bartok, “Little Suite” สำหรับวงออเคสตราโดย Lutoslawski ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดของ S. ปรากฏขึ้นซึ่งประกอบด้วยเพลงสำหรับภาพยนตร์ (“ Lieutenant Kizhe” โดย Prokofiev, “Hamlet” โดย Shostakovich) กระทะบ้าง วัฏจักรบางครั้งเรียกว่าแกนนำ S. (vok. S. “ Six Poems โดย M. Tsvetaeva” โดย Shostakovich) นอกจากนี้ยังมีนักร้องประสานเสียง S.

เงื่อนไข." ยังหมายถึงดนตรีออกแบบท่าเต้น องค์ประกอบประกอบด้วยการเต้นรำหลายอย่าง ส. ดังกล่าวมักจะรวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Swan Lake" ครั้งที่ 3 ของไชคอฟสกีประกอบด้วยการยึดถือประเพณี แนท การเต้นรำ บางครั้งการแทรก S. ดังกล่าวเรียกว่าการเบี่ยงเบนความสนใจ (ภาพสุดท้ายของ The Sleeping Beauty และองก์ที่ 2 ส่วนใหญ่ของ The Nutcracker ของ Tchaikovsky)

อ้างอิง: Igor Glebov (Asafiev BV), เครื่องดนตรีของ Tchaikovsky, P. , 1922; ของเขา, รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ, Vol. 1-2, ม.-ล., 1930-47, ล., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L. , 1947; Druskin M. , เพลง Clavier, L. , 1960; Efimenkova V. , ประเภทการเต้นรำ …, M. , 1962; Popova T. , Suite, M. , 1963.

IE มะนุกยาน