สมุยล์ ไฟน์เบิร์ก |

ซามูเอล ไฟน์เบิร์ก

สุนทรียภาพแห่งความประทับใจจากการอ่านหนังสือ ฟังเพลง เห็นภาพ สามารถต่ออายุได้เสมอ วัสดุมักจะอยู่ในการกำจัดของคุณ แต่ความประทับใจที่เฉพาะเจาะจงของการแสดงการเปิดเผยจะค่อยๆ จางหายไปในความทรงจำของเราเมื่อเวลาผ่านไป และถึงกระนั้นการประชุมที่ชัดเจนที่สุดกับผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นและที่สำคัญที่สุดคือล่ามดั้งเดิมซึ่งตัดเข้าสู่จิตสำนึกทางจิตวิญญาณของบุคคลเป็นเวลานาน ความประทับใจดังกล่าวรวมถึงการเผชิญหน้ากับศิลปะการเล่นเปียโนของ Feinberg อย่างแน่นอน แนวคิดของเขา การตีความของเขาไม่เข้ากับกรอบใดๆ หรือในศีลใดๆ; เขาได้ยินดนตรีในแบบของเขาเอง ทุกวลีในแบบของเขา เขารับรู้ถึงรูปแบบของงาน โครงสร้างทั้งหมดของมัน สิ่งนี้สามารถเห็นได้แม้กระทั่งทุกวันนี้โดยการเปรียบเทียบการบันทึกของ Feinberg กับการเล่นของนักดนตรีหลักคนอื่น ๆ

กิจกรรมคอนเสิร์ตของศิลปินกินเวลานานกว่าสี่สิบปี Muscovites ฟังเขาเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1956 และไฟน์เบิร์กประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินขนาดใหญ่ในตอนท้ายของ Moscow Conservatory (1911) นักเรียนคนหนึ่งของ AB Goldenweiser แจ้งคณะกรรมการสอบให้ทราบ นอกเหนือจากโปรแกรมหลัก (โหมโรง การร้องประสานเสียงและความทรงจำของ Franck, Third Concerto ของ Rachmaninoff และผลงานอื่นๆ) บทนำและความทรงจำทั้งหมด 48 รายการของ Well-Tempered Clavier ของ Bach

ตั้งแต่นั้นมา Feinberg ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง แต่ในหมู่พวกเขาการแสดงที่โรงเรียนป่าไม้ใน Sokolniki เป็นสถานที่พิเศษ มันเกิดขึ้นในปี 1919 VI Lenin มาเยี่ยมพวกเขา ตามคำขอของเขา ไฟน์เบิร์กจึงเล่นเพลงโหมโรงของโชแปงในดีแฟลตเมเจอร์ นักเปียโนเล่าว่า: “ทุกคนที่มีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตเล็ก ๆ อย่างสุดความสามารถอดไม่ได้ที่จะถ่ายทอดความรักอันน่าทึ่งและสดใสในชีวิตของ Vladimir Ilyich … ฉันเล่นด้วยความกระตือรือร้นภายในนั้น ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ถึงนักดนตรีทุกคน เมื่อคุณรู้สึกทางกายว่าทุกเสียงมีการตอบสนองที่กรุณาและเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟัง

Feinberg เป็นนักดนตรีที่มีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลและมีวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม ให้ความสนใจกับการประพันธ์เพลงเป็นอย่างมาก ในบรรดาผลงานประพันธ์ของเขา ได้แก่ คอนแชร์โตสามเพลงและโซนาตาสิบสองเพลงสำหรับเปียโน เสียงร้องขนาดเล็กตามบทกวีของพุชกิน เลอร์มอนตอฟ บลอค สิ่งที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากคือการถอดความของ Feinberg ซึ่งส่วนใหญ่มาจากผลงานของ Bach ซึ่งรวมอยู่ในละครของนักเปียโนคอนเสิร์ตหลายคน เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการสอน โดยเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1922 (ในปี พ.ศ. 1940 เขาได้รับปริญญาอักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิต) ในบรรดานักเรียนของเขา ได้แก่ ศิลปินและครูคอนเสิร์ต I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina และอื่น ๆ . อย่างไรก็ตามเขาได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีของโซเวียตก่อนอื่นในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงเปียโนที่โดดเด่น

จุดเริ่มต้นทางอารมณ์และสติปัญญาเชื่อมโยงกันอย่างแนบแน่นในโลกทัศน์ทางดนตรีของเขา ศาสตราจารย์ วี.เอ. นาทานสัน ลูกศิษย์ของ ไฟน์เบิร์ก เน้นย้ำว่า: “เขาเป็นศิลปินที่มีสัญชาตญาณ เขาให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางอารมณ์โดยตรงของดนตรีเป็นอย่างมาก เขามีทัศนคติเชิงลบต่อ "การชี้นำ" และการตีความใดๆ โดยเจตนา ไปจนถึงความแตกต่างที่ห่างไกล เขารวมสัญชาตญาณและสติปัญญาเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ ส่วนประกอบด้านประสิทธิภาพ เช่น ไดนามิกส์ อะโกกิกส์ การเปล่งเสียง การผลิตเสียงได้รับการปรับให้สมเหตุสมผลอยู่เสมอ แม้แต่คำที่ลบออกไป เช่น "การอ่านข้อความ" ก็มีความหมาย เขา "เห็น" ดนตรีอย่างลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ บางครั้งดูเหมือนว่าเขาคับแคบอยู่ในกรอบของงานชิ้นเดียว ความเฉลียวฉลาดทางศิลปะของเขามุ่งไปที่ลักษณะทั่วไปของโวหาร

จากมุมมองหลัง ละครของเขาซึ่งประกอบด้วยเลเยอร์ขนาดใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะ หนึ่งในเพลงที่ใหญ่ที่สุดคือเพลงของ Bach: 48 โหมโรงและความทรงจำรวมถึงองค์ประกอบดั้งเดิมส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ “การแสดงของ Bach” นักเรียนของ Feinberg เขียนในปี 1960 “สมควรได้รับการศึกษาเป็นพิเศษ Feinberg ในฐานะนักแสดงทำงานตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในโพลีโฟนีของ Bach และประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนี้ ความสำคัญของเรื่องนี้อาจยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ในการแสดงของเขา ไฟน์แบร์กไม่เคย "หด" ฟอร์ม ไม่ "ชื่นชม" ในรายละเอียด การตีความมาจากความหมายทั่วไปของงาน เขามีศิลปะในการปั้น ถ้อยคำที่ละเอียดอ่อนและเย้ายวนของนักเปียโนก่อให้เกิดภาพวาดกราฟิก การเชื่อมโยงบางตอน การเน้นตอนอื่นๆ การเน้นความเป็นพลาสติกของสุนทรพจน์ทางดนตรี ทำให้เขาได้รับความสมบูรณ์ของการแสดงที่น่าทึ่ง

วิธีการแบบ "วัฏจักร" กำหนดทัศนคติของ Feinberg ที่มีต่อ Beethoven และ Scriabin หนึ่งในตอนที่น่าจดจำในชีวิตคอนเสิร์ตของมอสโกคือการแสดงของนักเปียโนด้วยเพลงโซนาตาของเบโธเฟนสามสิบสองเพลง ย้อนกลับไปในปี 1925 เขาเล่นโซนาตาของ Scriabin ทั้งสิบเพลง อันที่จริง เขายังเชี่ยวชาญผลงานหลักของโชแปง ชูมันน์ และนักเขียนคนอื่นๆ ทั่วโลกอีกด้วย และสำหรับนักแต่งเพลงแต่ละคนที่เขาแสดง เขาสามารถหามุมมองพิเศษ ซึ่งบางครั้งก็ขัดกับประเพณีที่ยอมรับโดยทั่วไป ในแง่นี้ ข้อสังเกตของ AB Goldenweiser บ่งชี้ว่า: “เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะเห็นด้วยกับการตีความของไฟน์เบิร์ก: แนวโน้มของเขาที่จะเดินเร็วจนน่าเวียนหัว ความคิดริเริ่มของ caesuras ของเขา – ทั้งหมดนี้บางครั้งก็เป็นที่ถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม ความเชี่ยวชาญอันโดดเด่นของนักเปียโน บุคลิกลักษณะเฉพาะของเขา และการเริ่มต้นอย่างมุ่งมั่นที่เด่นชัด ทำให้การแสดงนั้นน่าเชื่อและดึงดูดใจแม้กระทั่งผู้ฟังที่ไม่เห็นด้วยโดยไม่สมัครใจ”

Feinberg เล่นดนตรีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างกระตือรือร้น ดังนั้นเขาจึงแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าสนใจโดย N. Myaskovsky, AN Alexandrov เป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตที่เขาแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ที่สามโดย S. Prokofiev; โดยธรรมชาติแล้ว เขาเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมในการประพันธ์เพลงของเขาเองเช่นกัน ความคิดริเริ่มของการคิดเชิงอุปมาอุปไมยที่มีอยู่ใน Feinberg ไม่ได้ทรยศต่อศิลปินในการตีความบทประพันธ์สมัยใหม่ และนักเปียโนของ Feinberg เองก็มีคุณสมบัติพิเศษ ศาสตราจารย์ A. A. Nikolaev ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้: "เทคนิคของทักษะการเล่นเปียโนของ Feinberg นั้นแปลกประหลาดเช่นกัน - การเคลื่อนไหวของนิ้วของเขาไม่เคยโดดเด่นและราวกับว่าลูบไล้คีย์ น้ำเสียงที่โปร่งใสและบางครั้งก็นุ่มนวล ความแตกต่างของเสียง ความสง่างามของลวดลายลีลา”

… ครั้งหนึ่งนักเปียโนคนหนึ่งกล่าวว่า: “ฉันคิดว่าศิลปินที่แท้จริงนั้นมีลักษณะเด่นด้วยดัชนีการหักเหของแสงแบบพิเศษ ซึ่งเขาสามารถสร้างอิมเมจเสียงได้” ค่าสัมประสิทธิ์ของ Feinberg นั้นมหาศาลมาก

สว่าง อ้าง.: เปียโนเป็นศิลปะ. – ม., 1969; ความเชี่ยวชาญของนักเปียโน – ม., 1978.

จากบทความ: SE Feinberg นักเปียโน นักแต่งเพลง. นักวิจัย. – ม., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek