Myron Polyakin (ไมรอน โพลีอะกิน) |

ไมรอนโพลีอะคิน

Miron Polyakin และ Jascha Heifetz เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดสองคนของโรงเรียนไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลกของ Leopold Auer และในหลาย ๆ ด้าน ตรงกันข้ามกับสองตรงกันข้าม การแสดงที่เคร่งครัดแบบคลาสสิก รุนแรงถึงแม้จะเป็นเรื่องที่น่าสมเพช บทละครที่กล้าหาญและยอดเยี่ยมของไฮเฟตซ์นั้นแตกต่างอย่างมากจากบทละครที่ตื่นเต้นเร้าใจและโรแมนติกของ Polyakin และดูแปลกที่ทั้งคู่ได้รับการแกะสลักอย่างมีศิลปะด้วยมือของปรมาจารย์คนเดียว

Miron Borisovich Polyakin เกิดเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1895 ในเมือง Cherkasy ภูมิภาค Vinnitsa ในครอบครัวนักดนตรี พ่อซึ่งเป็นวาทยกรที่มีพรสวรรค์ นักไวโอลิน และครู เริ่มสอนดนตรีให้ลูกชายของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ แม่ครอบครองโดยธรรมชาติความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น เธอเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินอย่างอิสระโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูและเล่นคอนเสิร์ตที่บ้านโดยหูโดยแทบจะไม่รู้โน้ตเลยและเล่นเพลงของสามีซ้ำ เด็กชายจากวัยเด็กถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศดนตรี

พ่อของเขามักจะพาเขาไปดูโอเปร่ากับเขาและให้เขาอยู่ในวงออเคสตราข้างๆเขา บ่อยครั้งที่ทารกเบื่อทุกสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินหลับไปทันทีและเขาง่วงนอนก็ถูกพากลับบ้าน ไม่สามารถทำได้หากไม่มีความอยากรู้อยากเห็นซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นพยานถึงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเด็กชาย Polyakin เองก็ชอบที่จะบอกในภายหลัง นักดนตรีของวงออเคสตราสังเกตว่าเขาเชี่ยวชาญดนตรีของการแสดงโอเปร่าเหล่านั้นได้ดีเพียงใด ซึ่งเขาเคยไปเยี่ยมเยียนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แล้ววันหนึ่งนักเล่นกลองทิมปานี ซึ่งเป็นคนขี้เมาที่แย่มาก กระหายที่จะดื่มมาก เลยเอา Polyakin ตัวน้อยไปที่ timpani แทนตัวเขาเองและขอให้เขาเล่นส่วนของเขา นักดนตรีหนุ่มทำได้ดีมาก เขาตัวเล็กจนมองไม่เห็นใบหน้าหลังคอนโซล และพ่อของเขาค้นพบ "นักแสดง" หลังการแสดง Polyakin ในเวลานั้นอายุเกิน 5 ขวบเล็กน้อย ดังนั้นการแสดงครั้งแรกในสนามดนตรีในชีวิตของเขาจึงเกิดขึ้น

ครอบครัว Polyakin มีความโดดเด่นด้วยระดับวัฒนธรรมที่ค่อนข้างสูงสำหรับนักดนตรีประจำจังหวัด แม่ของเขาเกี่ยวข้องกับนักเขียนชาวยิวชื่อดัง Sholom Aleichem ซึ่งไปเยี่ยม Polyakins ที่บ้านหลายครั้ง Sholom Aleichem รู้จักและรักครอบครัวของพวกเขาเป็นอย่างดี ในลักษณะของ Miron มีความคล้ายคลึงกันกับญาติที่มีชื่อเสียง - ชอบอารมณ์ขันการสังเกตอย่างกระตือรือร้นซึ่งทำให้สามารถสังเกตเห็นลักษณะทั่วไปในธรรมชาติของคนที่เขาพบ ญาติสนิทของพ่อของเขาคือเมดเวเดฟเบสโอเปร่าที่มีชื่อเสียง

Miron เล่นไวโอลินอย่างไม่เต็มใจในตอนแรก และแม่ของเขารู้สึกกังวลกับเรื่องนี้มาก แต่แล้วตั้งแต่ปีที่สองของการศึกษาเขาตกหลุมรักไวโอลินติดชั้นเรียนเล่นขี้เมาตลอดทั้งวัน ไวโอลินกลายเป็นความหลงใหลของเขา สงบนิ่งไปตลอดชีวิต

เมื่อมิรอนอายุได้ 7 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต พ่อตัดสินใจส่งเด็กชายไปที่เคียฟ ครอบครัวนี้มีมากมาย และมิรอนถูกทิ้งไว้โดยไม่มีใครดูแล นอกจากนี้พ่อยังกังวลเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายอีกด้วย เขาไม่สามารถกำกับดูแลการศึกษาของเขาด้วยความรับผิดชอบที่ของขวัญจากเด็กเรียกร้องได้อีกต่อไป Myron ถูกนำตัวไปที่ Kyiv และส่งไปยังโรงเรียนดนตรี ผู้กำกับซึ่งเป็นนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม NV Lysenko ดนตรีคลาสสิกของยูเครน

พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเด็กสร้างความประทับใจให้กับ Lysenko เขามอบหมายให้ Polyakin ดูแล Elena Nikolaevna Vonsovskaya ครูที่มีชื่อเสียงใน Kyiv ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นผู้นำชั้นเรียนไวโอลิน Vonsovskaya มีพรสวรรค์ด้านการสอนที่โดดเด่น ไม่ว่าในกรณีใด Auer พูดถึงเธอด้วยความเคารพอย่างยิ่ง ตามคำให้การของลูกชายของ Vonsovskaya ศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory AK Butsky ในระหว่างการเยือน Kyiv นั้น Auer แสดงความขอบคุณต่อเธออย่างสม่ำเสมอโดยมั่นใจว่าลูกศิษย์ของเธอ Polyakin มาหาเขาในสภาพที่ดีเยี่ยมและเขาไม่ต้องแก้ไขอะไรเลย เกมของเขา

ฟอนซอฟสกายาศึกษาที่โรงเรียนสอนไวโอลินมอสโกกับเฟอร์ดินานด์ เลาบ ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของโรงเรียนนักไวโอลินในมอสโก น่าเสียดายที่ความตายขัดขวางกิจกรรมการสอนของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตาม นักเรียนเหล่านั้นที่เขาสามารถให้การศึกษาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาในฐานะครู

ความประทับใจแรกพบนั้นสดใสมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงลักษณะที่ประหม่าและน่าประทับใจเช่น Polyakin ดังนั้นจึงสามารถสันนิษฐานได้ว่า Polyakin รุ่นเยาว์ได้เรียนรู้หลักการของโรงเรียน Laubov ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง และการที่เขาอยู่ในชั้นเรียนของ Vonsovskaya นั้นไม่ได้สั้นเลย เขาศึกษากับเธอมาประมาณ 4 ปีและผ่านการแสดงละครที่จริงจังและยากเย็นไปจนถึงคอนเสิร์ตของ Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky ลูกชายของ Vonsovskaya Butskaya มักเข้าร่วมบทเรียน เขามั่นใจว่าการศึกษากับ Auer, Polyakin ในการตีความคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn นั้นยังคงมาจากฉบับของ Laub ในระดับหนึ่ง Polyakin จึงรวมองค์ประกอบศิลปะของเขาในโรงเรียน Laub กับโรงเรียน Auer ด้วยความเด่นของหลัง

หลังจากเรียนกับ Vonsovskaya เป็นเวลา 4 ปีในการยืนกรานของ NV Lysenko, Polyakin ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนของ Auer ซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 1908

ในช่วงทศวรรษ 1900 Auer มีชื่อเสียงด้านการสอนในระดับสูงสุด นักเรียนต่างพากันมาหาเขาอย่างแท้จริงจากทั่วทุกมุมโลก และชั้นเรียนของเขาที่ St. Petersburg Conservatory เป็นกลุ่มดาวที่มีพรสวรรค์ Polyakin ยังพบ Ephraim Zimbalist และ Kathleen Parlow ที่เรือนกระจก ในเวลานั้น Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen และ Jascha Heifetz ศึกษาภายใต้ Auer และแม้กระทั่งในหมู่นักไวโอลินที่เก่งกาจเช่นนี้ Polyakin ก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ

ในจดหมายเหตุของ St. Petersburg Conservatory หนังสือสอบที่มีบันทึกโดย Auer และ Glazunov เกี่ยวกับความสำเร็จของนักเรียนได้รับการเก็บรักษาไว้ ชื่นชมเกมของนักเรียนของเขา หลังจากการสอบในปี 1910 Auer ได้จดบันทึกสั้น ๆ แต่มีความหมายอย่างยิ่งต่อชื่อของเขา – เครื่องหมายอัศเจรีย์สามตัว (!!!) โดยไม่ต้องเพิ่มคำใด ๆ ให้กับพวกเขา Glazunov ให้คำอธิบายต่อไปนี้: “การดำเนินการเป็นศิลปะอย่างมาก เทคนิคดีเยี่ยม. โทนเสน่ห์. ถ้อยคำที่ละเอียดอ่อน อารมณ์และอารมณ์ในการถ่ายทอด ศิลปินพร้อม.

สำหรับอาชีพการสอนของเขาที่ St. Petersburg Conservatory Auer ได้ทำเครื่องหมายเดียวกันอีกสองครั้ง – สามเครื่องหมายอัศเจรีย์: ในปี 1910 ใกล้ชื่อ Cecilia Hansen และในปี 1914 – ใกล้ชื่อของ Jascha Heifetz

หลังการสอบในปี 1911 Auer เขียนว่า: “โดดเด่น!” ใน Glazunov เราอ่านว่า: “พรสวรรค์ระดับเฟิร์สคลาส ความเป็นเลิศทางเทคนิคที่น่าทึ่ง โทนสีธรรมชาติที่มีเสน่ห์ การแสดงเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ ความประทับใจนั้นช่างน่าอัศจรรย์”

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Polyakin อาศัยอยู่ตามลำพัง ห่างไกลจากครอบครัวของเขา และพ่อของเขาขอให้ David Vladimirovich Yampolsky ญาติของเขา (ลุงของ V. Yampolsky นักดนตรีร่วมกับ D. Oistrakh) มาดูแลเขา Auer เองก็มีส่วนอย่างมากในชะตากรรมของเด็กชาย Polyakin กลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของเขาอย่างรวดเร็ว และมักจะเข้มงวดกับนักเรียนของเขา Auer ดูแลเขาอย่างสุดความสามารถ เมื่อวันหนึ่ง Yampolsky บ่นกับ Auer ว่าจากการศึกษาอย่างเข้มข้น Miron เริ่มทำงานหนักเกินไป Auer ส่งเขาไปพบแพทย์และเรียกร้องให้ Yampolsky ปฏิบัติตามสูตรที่ได้รับมอบหมายของผู้ป่วยอย่างเคร่งครัด: "คุณตอบฉันให้เขาด้วยหัวของคุณ !”

ในแวดวงครอบครัว Polyakin มักจะนึกถึงวิธีที่ Auer ตัดสินใจตรวจสอบว่าเขาทำไวโอลินอย่างถูกต้องที่บ้านหรือไม่ และเมื่อปรากฏตัวอย่างลับๆ เขายืนอยู่นอกประตูเป็นเวลานาน ฟังการเล่นของนักเรียนของเขา “ใช่ เจ้าจะดีเอง!” เขาพูดขณะเข้าไปในห้อง Auer ไม่ยอมให้คนเกียจคร้าน เขาเป็นคนทำงานหนัก เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าความชำนาญที่แท้จริงนั้นไม่สามารถบรรลุได้โดยไม่ต้องใช้แรงงาน ความทุ่มเทอย่างไม่เห็นแก่ตัวของ Polyakin ต่อไวโอลิน ความอุตสาหะและความสามารถในการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของเขาตลอดทั้งวันเอาชนะ Auer

ในทางกลับกัน Polyakin ตอบโต้ Auer ด้วยความรักที่กระตือรือร้น สำหรับเขาแล้ว Auer เป็นทุกอย่างในโลก ทั้งครู นักการศึกษา เพื่อน พ่อคนที่สอง เข้มงวด เรียกร้อง และในขณะเดียวกันก็รักและห่วงใย

พรสวรรค์ของ Polyakin เติบโตอย่างรวดเร็วผิดปกติ เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 1909 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของนักไวโอลินรุ่นเยาว์ได้จัดขึ้นที่ Small Hall of the Conservatory Polyakin เล่น Sonata ของ Handel (Es-dur), คอนแชร์โต้ของ Venyavsky (d-moli), Romance ของ Beethoven, Caprice ของ Paganini, Melody ของ Tchaikovsky และ Gypsy Melodies ของ Sarasate ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน ในช่วงเย็นของนักเรียนที่เรือนกระจก เขาได้แสดงร่วมกับ Cecilia Ganzen แสดงคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินสองตัวโดย J.-S. บาค เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 1910 เขาเล่นบทที่ II และ III ของ Tchaikovsky Concerto และในวันที่ 22 พฤศจิกายน ร่วมกับวงออเคสตรา คอนแชร์โต้ใน g-moll โดย M. Bruch

Polyakin ได้รับเลือกจากชั้นเรียนของ Auer ให้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้ง St. Petersburg Conservatory ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 1912 ส่วนที่ XNUMX ของไวโอลินคอนแชร์โต้ของไชคอฟสกี "เล่นโดย Mr. Polyakin อย่างยอดเยี่ยม นักเรียนที่มีความสามารถของ Auer” นักวิจารณ์ดนตรี V. Karatygin เขียนในรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับเทศกาล

หลังจากคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรก ผู้ประกอบการหลายรายยื่นข้อเสนอที่ทำกำไรให้ Polyakin เพื่อจัดการแสดงของเขาในเมืองหลวงและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Auer ประท้วงอย่างเด็ดขาดโดยเชื่อว่ายังเร็วเกินไปสำหรับสัตว์เลี้ยงของเขาที่จะเริ่มดำเนินการในเส้นทางศิลปะ แต่หลังจากคอนเสิร์ตครั้งที่สอง Auer ตัดสินใจใช้โอกาสนี้และอนุญาตให้ Polyakin เดินทางไปริกา วอร์ซอและเคียฟ ในจดหมายเหตุของ Polyakin บทวิจารณ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตในเมืองหลวงและจังหวัดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งบ่งชี้ว่าพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

Polyakin อยู่ที่เรือนกระจกจนถึงต้นปี 1918 และไม่ได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาไปต่างประเทศ ไฟล์ส่วนตัวของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในจดหมายเหตุของ Petrograd Conservatory ซึ่งเป็นเอกสารฉบับสุดท้ายซึ่งเป็นใบรับรองลงวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 1918 ซึ่งมอบให้กับ "นักเรียนของ Conservatory Miron Polyakin ซึ่งเขาถูกไล่ออกในวันหยุดให้กับทุกคน เมืองต่างๆ ของรัสเซียจนถึงวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1918”

ก่อนหน้านั้นไม่นาน เขาได้รับเชิญให้ไปทัวร์นอร์เวย์ เดนมาร์ก และสวีเดน สัญญาที่ลงนามทำให้การกลับบ้านเกิดของเขาล่าช้า และจากนั้นกิจกรรมคอนเสิร์ตก็ค่อยๆ ดำเนินต่อไป และเป็นเวลา 4 ปีที่เขาเดินทางต่อไปในประเทศแถบสแกนดิเนเวียและเยอรมนี

คอนเสิร์ตทำให้ Polyakin มีชื่อเสียงในยุโรป ความคิดเห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการแสดงของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกชื่นชม “ Miron Polyakin ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในกรุงเบอร์ลินในฐานะนักไวโอลินและผู้เชี่ยวชาญที่สมบูรณ์ พึงพอใจอย่างยิ่งกับการแสดงที่สูงส่งและมั่นใจ การแสดงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ความแม่นยำของเสียงสูงต่ำ และการตกแต่ง cantilena เรายอมจำนนต่อพลัง (ตามตัวอักษร: รอดชีวิต - LR) ของโปรแกรม โดยลืมเกี่ยวกับตัวเราและนายน้อย … “

ในช่วงต้นปี 1922 Polyakin ได้ข้ามมหาสมุทรและลงจอดที่นิวยอร์ก เขามาที่อเมริกาในช่วงเวลาที่กองกำลังศิลปะที่โดดเด่นรวมตัวกันที่นั่น: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow และอื่น ๆ การแข่งขันมีความสำคัญมากและการแสดงต่อหน้าผู้เสียหายในนิวยอร์กกลายเป็นความรับผิดชอบโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม Polyakin ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม การเปิดตัวของเขาซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1922 ที่ศาลากลางจังหวัดถูกปกคลุมไปด้วยหนังสือพิมพ์รายใหญ่ของอเมริกาหลายฉบับ บทวิจารณ์ส่วนใหญ่ระบุว่ามีพรสวรรค์ระดับเฟิร์สคลาส ฝีมืออันโดดเด่น และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสไตล์ของชิ้นงานที่แสดง

คอนเสิร์ตของ Polyakin ในเม็กซิโกซึ่งเขาไปตามนิวยอร์กนั้นประสบความสำเร็จ จากที่นี่เขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง โดยในปี 1925 เขาได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแสดง "World Violin Competition" สำหรับการแสดงของ Tchaikovsky Concerto และถึงแม้จะประสบความสำเร็จ Polyakin ก็ถูกดึงดูดไปยังบ้านเกิดของเขา ในปี 1926 เขากลับไปยังสหภาพโซเวียต

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Polyakin ของสหภาพโซเวียตเริ่มขึ้นในเลนินกราดซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่เรือนกระจก ศิลปินและนักแสดงที่โดดเด่นวัยเยาว์เต็มไปด้วยพลังและการเผาไหม้ที่สร้างสรรค์ดึงดูดความสนใจของชุมชนดนตรีโซเวียตในทันทีและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว คอนเสิร์ตแต่ละครั้งของเขากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีในมอสโก เลนินกราดหรือในเมืองของ "รอบนอก" เนื่องจากภูมิภาคของสหภาพโซเวียตซึ่งห่างไกลจากศูนย์กลางถูกเรียกในยุค 20 Polyakin กระโดดโลดเต้นไปกับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยพายุ การแสดงในห้องโถงดนตรีและคลับของคนงาน และไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่เขาเล่นต่อหน้าใครก็ตาม เขามักจะพบผู้ชมที่ซาบซึ้งเสมอ งานศิลปะที่ร้อนแรงของเขาดึงดูดใจผู้ฟังดนตรีในคอนเสิร์ตของคลับและผู้ที่ไม่มีประสบการณ์อย่างเท่าเทียมกันและผู้เยี่ยมชม Philharmonic ที่มีการศึกษาสูง เขามีของกำนัลหายากที่จะหาทางไปสู่หัวใจของผู้คน

เมื่อมาถึงสหภาพโซเวียต Polyakin พบว่าตัวเองอยู่ต่อหน้าผู้ชมใหม่ ๆ ที่ไม่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคยสำหรับเขาทั้งจากคอนเสิร์ตในรัสเซียก่อนปฏิวัติหรือจากการแสดงต่างประเทศ ปัจจุบัน หอแสดงคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่มีปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนงานด้วย คอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับคนงานและพนักงานได้นำมวลชนในวงกว้างมาสู่ดนตรี อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่องค์ประกอบของผู้ชมฟิลฮาร์โมนิกเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ภายใต้อิทธิพลของชีวิตใหม่ อารมณ์ของคนโซเวียต โลกทัศน์ รสนิยมและข้อกำหนดของศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทุกสิ่งทุกอย่างที่ได้รับการขัดเกลาอย่างสวยงาม เสื่อมโทรม หรือซาลอน ล้วนเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับสาธารณชนที่ทำงาน และค่อยๆ กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับตัวแทนของปัญญาชนรุ่นเก่า

สไตล์การแสดงของ Polyakin ควรเปลี่ยนไปในสภาพแวดล้อมเช่นนี้หรือไม่? คำถามนี้สามารถตอบได้ในบทความโดยศาสตราจารย์ BA Struve นักวิทยาศาสตร์ชาวโซเวียต ซึ่งเขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ชี้ให้เห็นถึงความจริงใจและความจริงใจของ Polyakin ในฐานะศิลปิน Struve เขียนว่า: “และต้องเน้นว่า Polyakin มาถึงจุดสูงสุดของความจริงใจและความจริงใจอย่างแม่นยำในเงื่อนไขของการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาของชีวิตของเขา ชัยชนะครั้งสุดท้ายของ Polyakin นักไวโอลินโซเวียต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักดนตรีโซเวียตในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์ในมอสโกและเลนินกราดมักตั้งข้อสังเกตในการเล่นบางอย่างที่อาจเรียกได้ว่าเป็น "ความหลากหลาย" ซึ่งเป็น "ร้านเสริมสวย" ซึ่งมีลักษณะเพียงพอของชาวยุโรปตะวันตกและอเมริกาจำนวนมาก นักไวโอลิน ลักษณะเหล่านี้ต่างจากธรรมชาติทางศิลปะของ Polyakin พวกเขาขัดต่อความเป็นเอกเทศทางศิลปะโดยธรรมชาติของเขาซึ่งเป็นสิ่งที่ผิวเผิน ในเงื่อนไขของวัฒนธรรมดนตรีของสหภาพโซเวียต Polyakin เอาชนะข้อบกพร่องของเขาอย่างรวดเร็ว

การเปรียบเทียบระหว่างนักแสดงโซเวียตกับนักแสดงต่างชาติในตอนนี้ดูตรงไปตรงมาเกินไป แม้ว่าในบางส่วนก็ถือว่ายุติธรรม แท้จริงแล้วในประเทศทุนนิยมในช่วงหลายปีที่ Polyakin อาศัยอยู่ที่นั่น มีนักแสดงจำนวนไม่น้อยที่มีแนวโน้มไปทางสไตล์ที่ปราณีต สุนทรียภาพ ความหลากหลายภายนอก และลัทธิซาลอน ในเวลาเดียวกัน มีนักดนตรีมากมายในต่างประเทศที่ยังหลงผิดต่อปรากฏการณ์ดังกล่าว Polyakin ระหว่างที่เขาอยู่ต่างประเทศอาจได้รับอิทธิพลที่แตกต่างกัน แต่เมื่อรู้จัก Polyakin เราสามารถพูดได้ว่าแม้ที่นั่นเขาอยู่ในหมู่นักแสดงที่อยู่ห่างไกลจากสุนทรียศาสตร์มาก

ในระดับมาก Polyakin โดดเด่นด้วยการคงอยู่ของรสนิยมทางศิลปะที่น่าทึ่งการอุทิศตนอย่างลึกซึ้งต่ออุดมคติทางศิลปะที่เลี้ยงดูเขาตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นคุณสมบัติของ "ความหลากหลาย" และ "ความอ่อนหวาน" ในสไตล์การแสดงของ Polyakin หากปรากฏขึ้นก็สามารถพูดได้ (เช่น Struve) ว่าเป็นสิ่งที่ผิวเผินและหายไปจากเขาเมื่อเขาสัมผัสกับความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ความเป็นจริงทางดนตรีของโซเวียตแข็งแกร่งขึ้นใน Polyakin ซึ่งเป็นรากฐานของประชาธิปไตยในสไตล์การแสดงของเขา Polyakin ไปหาผู้ชมด้วยผลงานเดียวกันโดยไม่ต้องกลัวว่าพวกเขาจะไม่เข้าใจเขา เขาไม่ได้แบ่งเพลงของเขาออกเป็น "เรียบง่าย" และ "ซับซ้อน", "ฟิลฮาร์โมนิก" และ "มวล" และแสดงอย่างสงบในคลับของคนงานกับ Chaconne ของ Bach

ในปี 1928 Polyakin เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งเยี่ยมเอสโตเนียและต่อมาก็ จำกัด ตัวเองให้ทัวร์คอนเสิร์ตรอบเมืองของสหภาพโซเวียต ในช่วงต้นทศวรรษ 30 Polyakin มาถึงจุดสูงสุดของวุฒิภาวะทางศิลปะ ลักษณะนิสัยและอารมณ์ของเขาก่อนหน้านี้ได้รับความโรแมนติกเป็นพิเศษ หลังจากกลับมายังบ้านเกิด ชีวิตของ Polyakin จากภายนอกผ่านไปโดยไม่มีเหตุการณ์พิเศษใดๆ มันเป็นชีวิตการทำงานปกติของศิลปินโซเวียต

ในปี 1935 เขาแต่งงานกับ Vera Emmanuilovna Lurie; ในปี พ.ศ. 1936 ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์ซึ่ง Polyakin กลายเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าชั้นเรียนไวโอลินที่ School of Excellence (Meister shule) ที่ Moscow Conservatory ย้อนกลับไปในปี 1933 Polyakin มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการฉลองครบรอบ 70 ปีของ Leningrad Conservatory และในต้นปี 1938 – ในการฉลองครบรอบ 75 ปี Polyakin เล่นคอนแชร์โต้ของ Glazunov และเย็นวันนั้นอยู่ในระดับความสูงที่ไม่สามารถบรรลุได้ ด้วยความนูนของประติมากรรม ตัวหนา จังหวะขนาดใหญ่ เขาสร้างภาพที่สวยงามตระการตาขึ้นใหม่ต่อหน้าผู้ฟังที่หลงใหล และความโรแมนติกขององค์ประกอบนี้ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความโรแมนติกของธรรมชาติทางศิลปะของศิลปินอย่างน่าประหลาดใจ

เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 1939 วันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมศิลปะของ Polyakin ได้รับการเฉลิมฉลองในมอสโก ตอนเย็นจัดขึ้นที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกโดยมีส่วนร่วมของ State Symphony Orchestra ที่ดำเนินการโดย A. Gauk Heinrich Neuhaus ตอบกลับด้วยบทความที่อบอุ่นเกี่ยวกับวันครบรอบ “หนึ่งในลูกศิษย์ที่ดีที่สุดของครูสอนไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ คือ Auer ที่มีชื่อเสียง” Neuhaus เขียนว่า “Polyakin ในเย็นนี้ปรากฏตัวขึ้นในความสามารถของเขาทั้งหมด อะไรดึงดูดใจเราเป็นพิเศษในรูปลักษณ์ทางศิลปะของ Polyakin? ประการแรก ความหลงใหลของเขาในฐานะศิลปิน-นักไวโอลิน เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคนที่จะทำงานของเขาด้วยความรักและความทุ่มเทมากขึ้น และนั่นก็ไม่ใช่เรื่องเล็ก: เป็นการดีที่จะเล่นเพลงดีๆ ด้วยไวโอลินที่ดี อาจดูแปลก แต่ความจริงที่ว่า Polyakin ไม่ได้เล่นอย่างราบรื่นเสมอไปว่าเขามีวันแห่งความสำเร็จและความล้มเหลว (แน่นอนเปรียบเทียบ) สำหรับฉันอีกครั้งเน้นย้ำถึงศิลปะที่แท้จริงของธรรมชาติของเขา ใครก็ตามที่ปฏิบัติต่องานศิลปะของเขาอย่างหลงใหล อิจฉาริษยา จะไม่มีวันเรียนรู้ที่จะผลิตสินค้าที่ได้มาตรฐาน – การแสดงต่อสาธารณะของเขาด้วยความแม่นยำของโรงงาน เป็นเรื่องน่ายินดีที่ในวันครบรอบ Polyakin ได้แสดง Tchaikovsky Concerto (สิ่งแรกในรายการ) ซึ่งเขาเล่นมาแล้วหลายพันครั้ง (เขาเล่นคอนเสิร์ตนี้ได้อย่างยอดเยี่ยมเมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม – ฉันจำได้โดยเฉพาะ การแสดงของเขาในฤดูร้อนที่ Pavlovsk ในปี 1915) แต่เขาเล่นมันด้วยความตื่นเต้นและความกังวลใจราวกับว่าเขาไม่เพียงแสดงมันเป็นครั้งแรก แต่ราวกับว่าเขาแสดงเป็นครั้งแรกก่อนการแสดงครั้งใหญ่ ผู้ชม. และถ้า "ผู้เชี่ยวชาญที่เข้มงวด" บางคนพบว่าในที่ที่คอนแชร์โต้ฟังดูประหม่าเล็กน้อยก็ต้องบอกว่าความประหม่านี้เป็นเนื้อและเลือดของศิลปะจริงและคอนแชร์โต้ที่เล่นมากเกินไปและถูกทุบก็ฟังดูสดใหม่อีกครั้ง , สร้างแรงบันดาลใจและสวยงาม .

จุดสิ้นสุดของบทความของ Neuhaus นั้นช่างน่าสงสัย ซึ่งเขาสังเกตเห็นการต่อสู้ของความคิดเห็นเกี่ยวกับ Polyakin และ Oistrakh ซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้น Neuhaus เขียนว่า: "โดยสรุปฉันอยากจะพูดสองคำ: ในที่สาธารณะของเรามี "Polyakins" และ "Oistrakhists" เนื่องจากมี "Hilelists" และ "Flierists" เป็นต้น เกี่ยวกับข้อพิพาท (มักจะไร้ผล) และ ความชอบด้านเดียวของพวกเขาคนหนึ่งนึกถึงคำพูดที่เกอเธ่เคยแสดงออกในการสนทนากับเอคเคอร์มันน์:“ ตอนนี้ประชาชนโต้เถียงกันมานานถึงยี่สิบปีว่าใครสูงกว่า: ชิลเลอร์หรือฉัน? พวกเขาจะทำได้ดีกว่านี้ถ้าพวกเขาดีใจที่มีเพื่อนดีๆ สักสองสามคนที่คู่ควรแก่การโต้เถียงกัน คำคมเด็ด! เรามาสนุกกันเถอะ สหาย ที่เรามีเพื่อนคู่ควรแก่การโต้เถียงกันมากกว่าหนึ่งคู่

อนิจจา ในไม่ช้าก็ไม่จำเป็นต้อง "โต้เถียง" เกี่ยวกับ Polyakin อีกต่อไป - สองปีต่อมาเขาก็จากไป! Polyakin เสียชีวิตในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เมื่อเดินทางกลับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 1941 เขารู้สึกไม่สบายบนรถไฟ จุดจบมาอย่างรวดเร็ว – หัวใจปฏิเสธที่จะทำงาน ตัดชีวิตของเขาที่จุดสุดยอดของการเฟื่องฟูความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ทุกคนรัก Polyakin การจากไปของเขาประสบกับการปลิดชีพ สำหรับนักไวโอลินโซเวียตทั้งรุ่น เขาเป็นศิลปินในอุดมคติของศิลปิน ศิลปิน และนักแสดง ซึ่งพวกเขาเท่าเทียมกัน ซึ่งพวกเขาน้อมรับและเรียนรู้จาก

ในข่าวมรณกรรมที่น่าเศร้า Heinrich Neuhaus หนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดของผู้เสียชีวิตเขียนว่า: “… Miron Polyakin จากไปแล้ว อย่างใดคุณไม่เชื่อในความสงบของบุคคลที่กระสับกระส่ายอยู่เสมอในความหมายสูงสุดและดีที่สุดของคำ พวกเราใน Polyakino ชื่นชมความรักอันแรงกล้าในวัยเยาว์ที่มีต่องานของเขา งานที่ไม่หยุดหย่อนและเป็นแรงบันดาลใจของเขา ซึ่งกำหนดระดับทักษะการแสดงที่สูงผิดปกติไว้ล่วงหน้า และบุคลิกที่สดใสและน่าจดจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในบรรดานักไวโอลินนั้นมีนักดนตรีที่โดดเด่นอย่างไฮเฟตซ์ ซึ่งเล่นตามจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งเสมอมา ซึ่งท้ายที่สุดแล้ว คุณจะเลิกสังเกตลักษณะเฉพาะของนักแสดง นี่คือประเภทของ "นักแสดง Parnassian", "Olympian" แต่ไม่ว่างานใดที่ Polyakin จะทำ การเล่นของเขาให้ความรู้สึกถึงบุคลิกที่เร่าร้อนอยู่เสมอ มีความหลงใหลในงานศิลปะของเขา ทำให้เขาไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากตัวเขาเอง ลักษณะเด่นของงานของ Polyakin คือ: เทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความงดงามของเสียง ความตื่นเต้นและความลึกของการแสดง แต่คุณภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Polyakin ในฐานะศิลปินและบุคคลคือความจริงใจของเขา การแสดงคอนเสิร์ตของเขาไม่ได้เสมอกันอย่างแม่นยำเพราะศิลปินนำความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์กับเขาขึ้นไปบนเวที และระดับการเล่นของเขาขึ้นอยู่กับพวกเขา … “

ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับ Polyakin ชี้ไปที่ความคิดริเริ่มของศิลปะการแสดงของเขาอย่างสม่ำเสมอ Polyakin คือ "ศิลปินที่มีความโดดเด่นอย่างมาก วัฒนธรรมและทักษะสูง สไตล์การเล่นของเขานั้นดั้งเดิมมากจนต้องพูดถึงการเล่นของเขาว่าเล่นในสไตล์พิเศษ – สไตล์ของ Polyakin ความเป็นเอกเทศสะท้อนให้เห็นในทุกสิ่ง - ด้วยวิธีการพิเศษเฉพาะสำหรับงานที่ทำ ไม่ว่าเขาจะเล่นอะไร เขามักจะอ่านผลงาน "ในแบบโปแลนด์" เสมอ ในงานแต่ละชิ้น ประการแรก ตัวเขาเองคือจิตวิญญาณที่ตื่นเต้นของศิลปิน ความคิดเห็นเกี่ยวกับ Polyakin พูดถึงความตื่นเต้นที่ไม่หยุดนิ่งอารมณ์ร้อนของเกมของเขาเกี่ยวกับความหลงใหลในศิลปะของเขาเกี่ยวกับ "เส้นประสาท" ทั่วไปของ Polyakin การเผาไหม้อย่างสร้างสรรค์ ทุกคนที่เคยได้ยินนักไวโอลินคนนี้ต้องตะลึงในความจริงใจและความฉับไวของประสบการณ์ทางดนตรีของเขา ใครๆ ก็พูดได้ว่าเขาเป็นศิลปินที่มีแรงบันดาลใจ มีความโรแมนติกสูง น่าสมเพช

สำหรับเขาแล้ว ไม่มีดนตรีธรรมดา และเขาคงไม่หันมาใช้ดนตรีแบบนี้ เขารู้วิธีสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีในลักษณะพิเศษ ทำให้ดูสง่างาม โรแมนติก ศิลปะของ Polyakin นั้นสวยงาม แต่ไม่ใช่ด้วยความงามของการสร้างเสียงที่เป็นนามธรรมและเป็นนามธรรม แต่ด้วยความงามของประสบการณ์ของมนุษย์ที่สดใส

เขามีความงามที่พัฒนาขึ้นอย่างผิดปกติ และสำหรับความกระตือรือร้นและความหลงใหลทั้งหมดของเขา เขาไม่เคยก้าวข้ามขอบเขตของความงามเลย รสนิยมที่ไร้ที่ติและความต้องการสูงในตัวเองปกป้องเขาอย่างสม่ำเสมอจากการพูดเกินจริงที่อาจบิดเบือนหรือละเมิดความกลมกลืนของภาพซึ่งเป็นบรรทัดฐานของการแสดงออกทางศิลปะในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่า Polyakin จะสัมผัสอะไร สุนทรียภาพแห่งความงามก็ไม่ทิ้งเขาไปชั่วขณะ แม้แต่ตาชั่งที่ Polyakin เล่นดนตรีก็ให้เสียงที่สม่ำเสมอ ความลึก และความสวยงามของเสียง แต่ไม่ใช่แค่ความสวยงามและความสม่ำเสมอของเสียงเท่านั้น MI Fikhtengolts ผู้ซึ่งเรียนกับ Polyakin กล่าวว่า Polyakin เล่นสเกลได้อย่างเต็มตา เปรียบเปรย และพวกเขาถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ ไม่ใช่วัสดุทางเทคนิค ดูเหมือนว่า Polyakin จะพาพวกเขาออกจากการแสดงหรือคอนเสิร์ตและมอบอุปมาอุปไมยที่เฉพาะเจาะจงแก่พวกเขา สิ่งสำคัญที่สุดคือภาพไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการประดิษฐ์ ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงพยายาม "ฝัง" ภาพลงในมาตราส่วน โดยจงใจประดิษฐ์ "เนื้อหา" ของภาพนั้นเอง เห็นได้ชัดว่าความรู้สึกเป็นรูปเป็นร่างถูกสร้างขึ้นโดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของ Polyakin นั้นเป็นธรรมชาติ

Polyakin ซึมซับประเพณีของโรงเรียน Auerian อย่างลึกซึ้งและบางทีอาจเป็น Auerian ที่บริสุทธิ์ที่สุดในบรรดาลูกศิษย์ของอาจารย์ท่านนี้ เมื่อนึกถึงการแสดงของ Polyakin ในวัยหนุ่ม เพื่อนร่วมชั้นของเขา LM Zeitlin นักดนตรีชาวโซเวียตผู้มีชื่อเสียงได้เขียนว่า: “การเล่นทางเทคนิคและศิลปะของเด็กชายคนนี้ช่างคล้ายคลึงกับการแสดงของครูผู้โด่งดังของเขาอย่างมาก บางครั้งมันก็ยากที่จะเชื่อว่าเด็กกำลังยืนอยู่บนเวที ไม่ใช่ศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่

รสนิยมทางสุนทรียะของ Polyakin พิสูจน์ได้อย่างชัดเจนจากละครของเขา Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky และ Glazunov เป็นไอดอลของเขา บรรณาการจ่ายให้กับวรรณคดีอัจฉริยะ แต่สำหรับคนที่ Auer รู้จักและชื่นชอบ - คอนแชร์โตของ Paganini, Otello และ Hungarian Melodies ของ Ernst การเต้นรำสเปนของ Sarasate ดำเนินการโดย Polyakin อย่างหาที่เปรียบมิได้ ซิมโฟนีสเปนของ Lalo เขายังใกล้ชิดกับศิลปะของอิมเพรสชันนิสต์อีกด้วย เขาเต็มใจเล่นไวโอลินจากบทละครของ Debussy เรื่อง “Girl with Flaxen Hair” เป็นต้น

งานหลักของละครคือ Chausson's Poem เขายังชอบบทละครของชิมานอฟสกีเรื่อง "Myths", "The Song of Roxana" Polyakin ไม่สนใจวรรณกรรมล่าสุดของยุค 20 และ 30 และไม่ได้แสดงละครโดย Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok ไม่ต้องพูดถึงงานของคีตกวีน้อย

คีตกวีโซเวียตมีงานไม่กี่ชิ้นจนถึงสิ้นยุค 30 (โพลียากินเสียชีวิตเมื่อความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ไวโอลินของสหภาพโซเวียตเพิ่งเริ่มต้น) ในบรรดาผลงานที่มีอยู่นั้นไม่สอดคล้องกับรสนิยมของเขาทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงผ่านคอนแชร์โตไวโอลินของ Prokofiev อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเริ่มกระตุ้นความสนใจในดนตรีของสหภาพโซเวียต ตามคำกล่าวของ Fikhtengoltz ในฤดูร้อนปี 1940 Polyakin ทำงานด้วยความกระตือรือร้นในการแสดงคอนแชร์โต้ของ Myaskovsky

ละครของเขาสไตล์การแสดงของเขาซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีของโรงเรียน Auer โดยพื้นฐานแล้วเป็นพยานว่าเขา "ล้าหลัง" การเคลื่อนไหวของศิลปะไปข้างหน้าหรือไม่ว่าเขาควรได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดง "ล้าสมัย" ไม่สอดคล้องกัน กับยุคของเขา มนุษย์ต่างดาวสู่นวัตกรรม? สมมติฐานที่เกี่ยวข้องกับศิลปินที่โดดเด่นคนนี้จะไม่ยุติธรรม คุณสามารถก้าวไปข้างหน้าได้หลายวิธี ไม่ว่าจะเป็นการปฏิเสธ ทำลายประเพณี หรือปรับปรุง Polyakin มีอยู่ในตัวหลัง จากประเพณีของศิลปะไวโอลินของศตวรรษที่ XNUMX, Polyakin ที่มีความอ่อนไหวเฉพาะตัวของเขาได้เลือกสิ่งที่เชื่อมโยงกับโลกทัศน์ใหม่อย่างมีประสิทธิภาพ

ในการเล่นของ Polyakin ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของอัตวิสัยหรือการมีสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของความอ่อนไหวและอารมณ์ความรู้สึกซึ่งทำให้ตัวเองรู้สึกแข็งแกร่งมากในการแสดงของศตวรรษที่ XNUMX ในแบบของเขาเอง เขามุ่งมั่นเพื่อสไตล์การเล่นที่กล้าหาญและเข้มงวด เพื่อความคมชัดที่แสดงออก นักวิจารณ์ทุกคนมักจะเน้นย้ำละครเรื่องนี้อยู่เสมอ นั่นคือ “ความกระวนกระวายใจ” ของการแสดงของ Polyakin; องค์ประกอบของซาลอนค่อยๆหายไปจากเกมของ Polyakin

ตามที่ศาสตราจารย์แห่ง Leningrad Conservatory N. Perelman ซึ่งเป็นคู่หูของ Polyakin ในการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหลายปี Polyakin เล่น Kreutzer Sonata ของ Beethoven ในลักษณะของนักไวโอลินในศตวรรษที่ XNUMX - เขาแสดงส่วนแรกอย่างรวดเร็วด้วยความตึงเครียดและละครที่เล็ดลอดออกมาจาก แรงกดดันจากอัจฉริยะและไม่ได้มาจากเนื้อหาอันน่าทึ่งภายในของแต่ละโน้ต แต่ด้วยการใช้เทคนิคดังกล่าว Polyakin ได้ลงทุนในการแสดงของเขาที่มีพลังและความรุนแรงซึ่งทำให้การเล่นของเขาใกล้เคียงกับการแสดงออกอันน่าทึ่งของรูปแบบการแสดงสมัยใหม่

คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Polyakin ในฐานะนักแสดงคือละครและเขายังเล่นบทโคลงสั้น ๆ อย่างกล้าหาญอย่างเคร่งครัด ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาทำงานได้ดีที่สุดที่ต้องใช้เสียงอันเข้มข้น - Chaconne ของ Bach, คอนแชร์โตโดย Tchaikovsky, Brahms อย่างไรก็ตาม เขามักจะแสดงคอนแชร์โต้ของ Mendelssohn อย่างไรก็ตาม เขายังแนะนำความกล้าหาญในเนื้อเพลงของเขาด้วย การแสดงออกอย่างกล้าหาญในการตีความคอนแชร์โตของ Mendelssohn ของ Poliakin ได้รับการกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์ชาวอเมริกันหลังจากการแสดงครั้งที่สองของนักไวโอลินในนิวยอร์กในปี 1922

Polyakin เป็นล่ามที่โดดเด่นของการประพันธ์ไวโอลินของไชคอฟสกี โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนแชร์โตไวโอลินของเขา ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยและความประทับใจส่วนตัวของผู้แต่งบทเหล่านี้ Polyakin ได้แสดงคอนแชร์โต้อย่างมาก เขาเพิ่มความแตกต่างในทุก ๆ ด้านในส่วนที่ XNUMX โดยเล่นธีมหลักด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพช ธีมรองของ Sonata allegro เต็มไปด้วยความตื่นเต้นภายในใจสั่น และ Canzonetta ก็เต็มไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า ในตอนจบ ความมีคุณธรรมของ Polyakin ได้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้อีกครั้ง โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างฉากดราม่าที่ตึงเครียด ด้วยความหลงใหลในความโรแมนติก Polyakin ยังแสดงผลงานเช่น Bach's Chaconne และ Brahms Concerto เขาเข้าหางานเหล่านี้ในฐานะบุคคลที่มีประสบการณ์และความรู้สึกในโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกที่หลากหลาย ลึกซึ้ง และหลากหลาย และดึงดูดผู้ฟังด้วยความหลงใหลในทันทีในการถ่ายทอดดนตรีที่เขาแสดง

บทวิจารณ์เกือบทั้งหมดของ Polyakin สังเกตเห็นความไม่เท่าเทียมกันในการเล่นของเขา แต่มักจะกล่าวเสมอว่าเขาเล่นชิ้นเล็ก ๆ ได้อย่างไร้ที่ติ

Polyakin เสร็จงานในรูปแบบขนาดเล็กเสมอมาด้วยความปราณีตเป็นพิเศษ เขาเล่นตุ๊กตาจิ๋วแต่ละชิ้นด้วยความรับผิดชอบเช่นเดียวกับงานขนาดใหญ่ เขารู้วิธีที่จะบรรลุถึงความยิ่งใหญ่ของสไตล์ในแบบย่อซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับไฮเฟตซ์และเห็นได้ชัดว่าถูกเลี้ยงดูมาโดย Auer ทั้งคู่ เพลง Beethoven ของ Polyakin ฟังดูสง่างามและสง่างาม การแสดงควรได้รับการประเมินว่าเป็นตัวอย่างสูงสุดของการตีความสไตล์คลาสสิก เช่นเดียวกับภาพที่วาดด้วยจังหวะขนาดใหญ่ Melancholic Serenade ของ Tchaikovsky ก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม Polyakin เล่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและสูงส่งโดยปราศจากความปวดร้าวหรือประโลมโลก

ในประเภทย่อส่วน งานศิลปะของ Polyakin ดึงดูดใจด้วยความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา – ความมีคุณธรรมอันยอดเยี่ยม ความสง่างามและความสง่างาม และบางครั้งการแสดงด้นสดตามอำเภอใจ ใน Waltz-Scherzo ของ Tchaikovsky หนึ่งในไฮไลท์ของละครคอนเสิร์ตของ Polyakin ผู้ชมต่างหลงใหลในสำเนียงที่สดใสของจุดเริ่มต้น ทางเดินที่ลดหลั่นตามอำเภอใจ จังหวะที่เปลี่ยนไปอย่างน่าประหลาด และความอ่อนโยนที่สั่นไหวของวลีที่เป็นบทกวี งานนี้ดำเนินการโดย Polyakin ด้วยความเฉลียวฉลาดและเสรีภาพที่น่าดึงดูด เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่นึกถึง cantilena อันร้อนแรงของศิลปินในการเต้นรำของ Brahms-Joachim ของฮังการีและสีสันของจานเสียงของเขาในการเต้นรำ Sarasate ของสเปน และในบรรดาบทละครเล็ก ๆ เขาเลือกบทที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดที่เร่าร้อน อารมณ์ดี ความดึงดูดของ Polyakin ต่อผลงานเช่น "Poem" โดย Chausson, "Song of Roxanne" โดย Szymanowski ซึ่งใกล้เคียงกับเขาในเรื่องแนวโรแมนติกนั้นค่อนข้างเข้าใจได้

ยากที่จะลืมรูปร่างของ Polyakin บนเวทีด้วยไวโอลินของเขาที่สูงและการเคลื่อนไหวของเขาเต็มไปด้วยความงาม จังหวะของเขามีขนาดใหญ่ แต่ละเสียงมีความชัดเจนเป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่าเกิดจากการกระทบกระแทกและการเอานิ้วออกจากสายอย่างคล่องแคล่วไม่น้อย ใบหน้าของเขาไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ นั่นคือใบหน้าของชายที่คำว่าศิลปะมักขึ้นต้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เสมอ

Polyakin เรียกร้องตัวเองอย่างมาก เขาสามารถจบเพลงหนึ่งวลีเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเสียง นั่นคือเหตุผลที่เขาตัดสินใจเล่นงานใหม่ให้เขาในคอนเสิร์ตโอเพ่นด้วยความยากลำบากด้วยความยากลำบากเช่นนี้ ระดับของความสมบูรณ์แบบที่ทำให้เขาพอใจนั้นเป็นผลมาจากการทำงานอันอุตสาหะหลายปีเท่านั้น เนื่องจากความเข้มงวดในตัวเอง เขายังตัดสินศิลปินคนอื่นๆ อย่างเฉียบขาดและไร้ความปราณี ซึ่งมักทำให้พวกเขาต่อต้านเขา

Polyakin ตั้งแต่วัยเด็กโดดเด่นด้วยตัวละครอิสระความกล้าหาญในคำพูดและการกระทำของเขา ยกตัวอย่างเช่น อายุสิบสามปีพูดในพระราชวังฤดูหนาว เขาไม่ลังเลเลยที่จะหยุดเล่นเมื่อขุนนางคนหนึ่งเข้ามาสายและเริ่มขยับเก้าอี้ที่มีเสียงดัง Auer ได้ส่งนักเรียนของเขาหลายคนไปทำงานกับผู้ช่วยศาสตราจารย์ IR Nalbandian ผู้ช่วยของเขา บางครั้งชั้นเรียนของ Nalbandyan ก็มี Polyakin เข้าร่วมด้วย อยู่มาวันหนึ่ง เมื่อ Nalbandian พูดกับนักเปียโนเกี่ยวกับบางสิ่งระหว่างชั้นเรียน Miron ก็หยุดเล่นและออกจากบทเรียน แม้จะพยายามจะหยุดเขา

เขามีจิตใจที่เฉียบแหลมและพลังการสังเกตที่หายาก จนถึงปัจจุบันคำพังเพยที่เฉียบแหลมของ Polyakin ความขัดแย้งที่สดใสซึ่งเขาต่อสู้กับคู่ต่อสู้ของเขาเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักดนตรี การตัดสินของเขาเกี่ยวกับศิลปะมีความหมายและน่าสนใจ

จาก Auer Polyakin สืบทอดความอุตสาหะอย่างมาก เขาฝึกไวโอลินที่บ้านอย่างน้อย 5 ชั่วโมงต่อวัน เขาต้องการนักดนตรีบรรเลงและฝึกซ้อมกับนักเปียโนแต่ละคนอย่างมากก่อนที่จะขึ้นเวทีกับเขา

ตั้งแต่ปี 1928 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Polyakin สอนครั้งแรกที่ Leningrad และที่ Conservatories มอสโก การสอนโดยทั่วไปมีสถานที่สำคัญในชีวิตของเขา ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะเรียก Polyakin ว่าเป็นครูในแง่ที่เข้าใจได้ทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปิน ศิลปิน และการสอนก็พัฒนามาจากทักษะการแสดงของเขาเองด้วย เขาไม่เคยคิดเกี่ยวกับปัญหาที่มีลักษณะเป็นระเบียบ ดังนั้นในฐานะครู Polyakin จึงมีประโยชน์มากกว่าสำหรับนักเรียนขั้นสูงที่เชี่ยวชาญทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็นอยู่แล้ว

การแสดงเป็นพื้นฐานของการสอนของเขา เขาชอบเล่นเป็นชิ้นๆ ให้นักเรียนฟังมากกว่าที่จะ "บอก" เกี่ยวกับพวกเขา บ่อยครั้งแสดงให้เห็นว่าเขาถูกพาตัวไปมากจนเขาทำงานตั้งแต่ต้นจนจบและบทเรียนกลายเป็น "คอนเสิร์ตของ Polyakin" เกมของเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่หายาก - ดูเหมือนจะเปิดกว้างสำหรับนักเรียนสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง กระตุ้นความคิดใหม่ ปลุกจินตนาการและจินตนาการ นักเรียนซึ่งผลงานของ Polyakin กลายเป็น "จุดเริ่มต้น" ในการทำงานกับงาน มักจะปล่อยให้บทเรียนของเขาสมบูรณ์ การสาธิตดังกล่าวหนึ่งหรือสองครั้งก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้นักเรียนเข้าใจชัดเจนว่าเขาต้องการทำงานอย่างไร ไปในทิศทางใด

Polyakin เรียกร้องให้นักเรียนทุกคนในชั้นเรียนของเขาเข้าร่วมบทเรียน ไม่ว่าพวกเขาจะเล่นกันเองหรือเพียงแค่ฟังเกมของสหายของพวกเขา บทเรียนมักจะเริ่มในช่วงบ่าย (ตั้งแต่ 3 โมงเย็น)

เขาเล่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ในชั้นเรียน ทักษะของเขามีความสูง ความลึก และความสมบูรณ์ของการแสดงออกในการแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตไม่บ่อยนัก ในวันเรียนของ Polyakin ความตื่นเต้นได้ครอบงำที่เรือนกระจก "สาธารณะ" แออัดในห้องเรียน นอกจากนักเรียนของเขา ลูกศิษย์ของครูคนอื่น นักเรียนที่เชี่ยวชาญพิเศษอื่น ครู อาจารย์ และเพียงแค่ "แขก" จากโลกแห่งศิลปะก็พยายามไปถึงที่นั่นด้วย ผู้ที่ไม่สามารถเข้าไปในห้องเรียนได้ฟังจากหลังประตูที่ปิดไว้ครึ่งหนึ่ง โดยทั่วไปแล้ว บรรยากาศแบบเดียวกันก็มีมากกว่าในชั้นเรียนของ Auer Polyakin ยอมให้คนแปลกหน้าเข้ามาในชั้นเรียนด้วยความเต็มใจ ในขณะที่เขาเชื่อว่าสิ่งนี้จะเพิ่มความรับผิดชอบของนักเรียน สร้างบรรยากาศทางศิลปะที่ช่วยให้เขารู้สึกเหมือนเป็นศิลปิน

Polyakin ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานของนักเรียนในระดับและ etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) และเรียกร้องให้นักเรียนเล่น etudes ที่เรียนรู้และปรับขนาดให้เขาในชั้นเรียน เขาไม่ได้ทำงานด้านเทคนิคพิเศษ นักเรียนต้องมาชั้นเรียนพร้อมกับเอกสารที่เตรียมไว้ที่บ้าน ในทางกลับกัน Polyakin มีเพียง "ระหว่างทาง" เท่านั้นที่ให้คำแนะนำหากนักเรียนไม่ประสบความสำเร็จในที่ใดที่หนึ่ง

Polyakin ปฏิบัติตามอิสระในการเล่นอย่างใกล้ชิด โดยไม่สนใจเทคนิคโดยเฉพาะ โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความอิสระของผ้าคาดไหล่ทั้งหมด มือขวา และนิ้วที่ตกลงมาบนสายด้านซ้ายอย่างชัดเจน ในเทคนิคของมือขวา Polyakin ชอบการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ "จากไหล่" และใช้เทคนิคดังกล่าวเขาได้รับความรู้สึกที่ดีเกี่ยวกับ "น้ำหนัก" ของเธอ เล่นคอร์ดและสโตรกอย่างอิสระ

Polyakin ตระหนี่มากด้วยการสรรเสริญ เขาไม่ได้คำนึงถึง "ผู้มีอำนาจ" เลยและไม่หวงคำพูดประชดประชันและกัดกร่อนที่จ่าหน้าถึงผู้ได้รับรางวัลที่สมควรได้รับ ถ้าเขาไม่พอใจกับผลงานของพวกเขา ในทางกลับกัน เขาสามารถชมเชยนักเรียนที่อ่อนแอที่สุดได้เมื่อเห็นความก้าวหน้าของเขา

โดยทั่วไปแล้วครู Polyakin สามารถพูดอะไรได้บ้าง เขามีอะไรมากมายให้เรียนรู้อย่างแน่นอน ด้วยพลังของความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่นของเขา เขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักเรียนของเขา ศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่และความประณีตทางศิลปะของเขาบังคับให้เยาวชนที่มาเรียนในชั้นเรียนของเขาอุทิศตนทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัว ปลูกฝังศิลปะชั้นสูงในตัวพวกเขา ปลุกความรักในเสียงดนตรีให้ตื่นขึ้น บทเรียนของ Polyakin ยังคงเป็นที่จดจำโดยผู้ที่โชคดีพอที่จะสื่อสารกับเขาเป็นเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นในชีวิตของพวกเขา ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, มาสเตอร์คอนเสิร์ตของวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic I. Shpilberg และคนอื่น ๆ ศึกษากับเขา

Polyakin ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียต และฉันอยากจะพูดซ้ำหลังจาก Neuhaus: “นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ Polyakin เลี้ยงดูมา ผู้ฟังที่เขามอบความสุขให้กับเขา จะเก็บความทรงจำที่ซาบซึ้งของเขาไว้ตลอดไป”

แอล. ราเบน