มิคาอิล วลาดิมีโรวิช ยูรอฟสกี |
Michail Jurowski
Mikhail Yurovsky เติบโตขึ้นมาในแวดวงนักดนตรีชื่อดังของอดีตสหภาพโซเวียต เช่น David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Leonid Kogan, Emil Gilels, Aram Khachaturian Dmitri Shostakovich เป็นเพื่อนสนิทของครอบครัว เขาไม่เพียงแต่พูดคุยกับมิคาอิลเท่านั้น แต่ยังเล่นเปียโน 4 มือกับเขาด้วย ประสบการณ์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วันนี้ Mikhail Yurovsky เป็นหนึ่งในนักแปลชั้นนำของดนตรีของ Shostakovich ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล International Shostakovich Prize ซึ่งนำเสนอโดยมูลนิธิ Shostakovich ในเมือง Gohrisch ของเยอรมนี
M. Yurovsky ได้รับการศึกษาที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาศึกษาการแสดงร่วมกับศาสตราจารย์ Leo Ginzburg และในฐานะนักดนตรีกับ Alexei Kandinsky แม้กระทั่งในช่วงเรียนหนังสือ เขาเป็นผู้ช่วยของ Gennady Rozhdestvensky ใน Grand Symphony Orchestra of Radio and Television ในปี 1970 และ 1980 Mikhail Yurovsky ทำงานที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และยังแสดงเป็นประจำที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นวาทยกรรับเชิญถาวรของ Berlin Komische Oper
ในปี 1989 Mikhail Yurovsky ออกจากสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวในกรุงเบอร์ลิน เขาได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงถาวรของ Dresden Semperoper ซึ่งเขาได้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง: มันคือ M. Yurovsky ที่โน้มน้าวผู้บริหารโรงละครให้แสดงโอเปร่าอิตาลีและรัสเซียในภาษาดั้งเดิม (ก่อนหน้านั้นการผลิตทั้งหมด เป็นภาษาเยอรมัน) ในช่วงหกปีที่ Semperoper เกจิแสดง 40-50 การแสดงต่อฤดูกาล ต่อจากนั้น M. Yurovsky ดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Philharmonic Orchestra แห่งเยอรมนีตะวันตกเฉียงเหนือ หัวหน้าผู้ควบคุมวง Leipzig Opera หัวหน้าผู้ควบคุมวง West German Radio Orchestra ในเมืองโคโลญจน์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2003 จนถึงปัจจุบัน เขาดำรงตำแหน่งเป็นหัวหน้ารับเชิญของ Tonkunstler Orchestra of Lower Austria ในฐานะวาทยกรรับเชิญ มิคาอิล ยูรอฟสกีได้ร่วมงานกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin German Opera (Deutche Oper), Leipzig Gewandhaus, Dresden Staatskapelle, Philharmonic Orchestras of Dresden, London, St. Petersburg, ออสโล, สตุ๊ตการ์ท, วอร์ซอ, วงซิมโฟนีออร์เคสตรา Stavanger (นอร์เวย์), Norrköping (สวีเดน), เซาเปาโล
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ในโรงละคร ได้แก่ The Death of the Gods in Dortmund, The Sleeping Beauty at the Norwegian Opera in Oslo, Eugene Onegin ที่ Teatro Lirico ใน Cagliari เช่นเดียวกับการผลิตใหม่ของ Respighi's opera Maria Maria ” และการเริ่มต้นใหม่ของ Un ballo ใน maschera ที่ Berlin German Opera (Deutsche Oper) สาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมผลงานใหม่ของ Prokofiev เรื่อง “Love for Three Oranges” ที่เจนีวาโอเปร่า (Geneva Grand Theatre) ร่วมกับวง Romanesque Switzerland Orchestra รวมถึง “Raymonda” ของ Glazunov ที่ La Scala ด้วยฉากและเครื่องแต่งกายที่ผลิตซ้ำ M .Petipa 1898 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในฤดูกาล 2011/12 มิคาอิล ยูรอฟสกีกลับมาสู่เวทีรัสเซียอย่างมีชัยในการผลิตโอเปร่าของ Prokofiev เรื่อง The Fiery Angel ที่โรงละครบอลชอย
ในฤดูกาล 2012-2013 วาทยกรได้เปิดตัวที่ Opéra de Paris อย่างประสบความสำเร็จกับ Khovanshchina แห่ง Mussorgsky และกลับมาที่โรงละครโอเปร่าซูริกพร้อมการแสดงบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ใหม่ของ Prokofiev คอนเสิร์ตซิมโฟนีในฤดูกาลหน้ารวมถึงการแสดงร่วมกับวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอนดอน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และวอร์ซอ นอกจากคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์และการบันทึกเสียงในสตุตการ์ต โคโลญ เดรสเดน ออสโล นอร์เชอปิง ฮันโนเวอร์ และเบอร์ลินแล้ว มิคาอิล ยูรอฟสกียังมีรายชื่อจานเสียงมากมาย รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ โอเปร่า The Players และคอลเลกชั่นเสียงร้องและเสียงไพเราะของโชสตาโควิช “คืนก่อนวันคริสต์มาส” โดย Rimsky-Korsakov; วงดนตรีบรรเลงโดย Tchaikovsky, Prokofiev, Reznichek, Meyerbeer, Lehar, Kalman, Rangstrem, Petterson-Berger, Grieg, Svendsen, Kancheli และคลาสสิกและร่วมสมัยอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 1992 และ 1996 Mikhail Yurovsky ได้รับรางวัล German Music Critics' Prize for Sound Recording และในปี 2001 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการบันทึกซีดีเพลงออเคสตราของ Rimsky-Korsakov ร่วมกับ Berlin Radio Symphony Orchestra
