ลาซาร์ เนาโมวิช เบอร์แมน |

ลาซาร์ เบอร์แมน

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบฉากคอนเสิร์ต บทวิจารณ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Lazar Berman ในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ XNUMX จะเป็นที่สนใจอย่างไม่ต้องสงสัย วัสดุสะท้อนถึงสื่อของอิตาลี อังกฤษ เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป หนังสือพิมพ์และนิตยสารหลายฉบับที่มีชื่อนักวิจารณ์ชาวอเมริกัน บทวิจารณ์ - หนึ่งมีความกระตือรือร้นมากกว่าที่อื่น มันบอกเล่าถึง "ความประทับใจอันท่วมท้น" ที่นักเปียโนสร้างให้กับผู้ชม เกี่ยวกับ "ความสุขที่ยากจะพรรณนาและอังกอร์ที่ไม่รู้จบ" นักดนตรีจากสหภาพโซเวียตเป็น "ไททันตัวจริง" นักวิจารณ์ชาวมิลานบางคนเขียน เขาเป็น "นักมายากลคีย์บอร์ด" เพื่อนร่วมงานของเขาจากเนเปิลส์กล่าวเสริม คนอเมริกันเป็นผู้ที่กว้างขวางที่สุด ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ “แทบสำลักด้วยความประหลาดใจ” เมื่อเขาพบกับ Berman ครั้งแรก – วิธีการเล่นแบบนี้ เขาเชื่อมั่นว่า “เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีมือที่สามที่มองไม่เห็นเท่านั้น”

ในขณะเดียวกันประชาชนที่คุ้นเคยกับ Berman ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1956 ก็คุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อเขา ใจเย็น ๆ เขา (ตามที่เชื่อกัน) ได้รับการแต่งตั้ง ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในวงการเปียโนในปัจจุบัน – และสิ่งนี้ถูกจำกัด ไม่มีความรู้สึกใด ๆ เกิดขึ้นจาก clavirabends ของเขา อย่างไรก็ตามผลการแสดงของ Berman บนเวทีการแข่งขันระดับนานาชาติไม่ได้ก่อให้เกิดความรู้สึก ในการแข่งขันที่บรัสเซลส์ซึ่งตั้งชื่อตามพระราชินีเอลิซาเบธ (พ.ศ. XNUMX) เขาได้อันดับที่ XNUMX ในการแข่งขันลิซท์ในบูดาเปสต์ ซึ่งเป็นอันดับที่สาม “ฉันจำบรัสเซลส์ได้” Berman กล่าวในวันนี้ “หลังจากการแข่งขันสองรอบ ฉันค่อนข้างมั่นใจกว่าคู่แข่ง และหลายคนทำนายว่าฉันจะได้ที่หนึ่ง แต่ก่อนถึงรอบที่สาม ฉันทำผิดพลาดอย่างร้ายแรง: ฉันแทนที่ (และในนาทีสุดท้ายจริงๆ!) หนึ่งในชิ้นส่วนที่อยู่ในโปรแกรมของฉัน

เป็นไปตามนั้น – อันดับที่ห้าและสาม … แน่นอนว่าความสำเร็จนั้นไม่เลวแม้ว่าจะไม่น่าประทับใจที่สุดก็ตาม

ใครอยู่ใกล้ความจริงมากกว่ากัน? ผู้ที่เชื่อว่า Berman เกือบจะค้นพบอีกครั้งในปีที่สี่สิบห้าของชีวิตของเขา หรือผู้ที่ยังคงเชื่อว่าการค้นพบไม่ได้เกิดขึ้นจริงและไม่มีเหตุผลเพียงพอสำหรับ "บูม"?

สั้น ๆ เกี่ยวกับชีวประวัติของนักเปียโนบางส่วน ซึ่งจะให้ความกระจ่างเกี่ยวกับสิ่งต่อไปนี้ Lazar Naumovich Berman เกิดที่เลนินกราด พ่อของเขาเป็นคนงาน แม่ของเขามีการศึกษาด้านดนตรี ครั้งหนึ่งเธอเรียนที่แผนกเปียโนของ St. Petersburg Conservatory เด็กชายอายุเกือบสามขวบแสดงความสามารถพิเศษ เขาเลือกอย่างระมัดระวังด้วยหู, ด้นสดอย่างดี ("ความประทับใจแรกในชีวิตของฉันเชื่อมโยงกับคีย์บอร์ดเปียโน" เบอร์แมนกล่าว "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันไม่เคยแยกจากมันเลย … อาจเป็นไปได้ว่าฉันเรียนรู้ที่จะเปล่งเสียงบนเปียโนก่อนที่จะพูดได้") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเข้าร่วมการแข่งขันทบทวนที่เรียกว่า "การแข่งขันทั่วเมืองของเยาวชนที่มีพรสวรรค์" เขาถูกสังเกตเห็นโดยแยกออกจากคนอื่นๆ อีกหลายคน: คณะลูกขุน ซึ่งมีศาสตราจารย์ LV Nikolaev เป็นประธาน ระบุว่า "เป็นกรณีพิเศษของการแสดงความสามารถพิเศษทางดนตรีและเปียโนในเด็ก" Lyalik Berman วัยสี่ขวบได้รับการระบุว่าเป็นเด็กอัจฉริยะกลายเป็นลูกศิษย์ของอาจารย์เลนินกราดที่มีชื่อเสียง Samariy Ilyich Savshinsky “นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและนักระเบียบวิธีที่มีประสิทธิภาพ” Berman กล่าวถึงครูคนแรกของเขา “ที่สำคัญที่สุดคือผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในการทำงานกับเด็กมากที่สุด”

เมื่อเด็กชายอายุเก้าขวบ พ่อแม่พาเขาไปมอสโคว์ เขาเข้าโรงเรียนดนตรีกลางสิบปีในชั้นเรียนของ Alexander Borisovich Goldenweiser จากนี้ไปจนจบการศึกษา รวมประมาณ XNUMX ปี Berman แทบจะไม่เคยแยกทางกับอาจารย์เลย เขากลายเป็นหนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ Goldenweiser (ในช่วงเวลาสงครามที่ยากลำบาก ครูสนับสนุนเด็กชายไม่เพียงแค่ด้านจิตวิญญาณ แต่ยังรวมถึงด้านการเงินด้วย) ความภาคภูมิใจและความหวังของเขา “ ฉันเรียนรู้จาก Alexander Borisovich ว่าจะทำงานกับเนื้อหาของงานได้อย่างไร ในชั้นเรียน เรามักจะได้ยินว่าความตั้งใจของผู้แต่งถูกแปลเป็นโน้ตดนตรีเพียงบางส่วนเท่านั้น อย่างหลังมีเงื่อนไขเสมอ เป็นค่าประมาณ… ความตั้งใจของผู้แต่งเพลงต้องได้รับการคลี่คลาย (นี่คือภารกิจของล่าม!) และสะท้อนให้เห็นอย่างถูกต้องที่สุดในการแสดง อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช เองเป็นผู้เชี่ยวชาญการวิเคราะห์ข้อความดนตรีที่งดงามและชาญฉลาดอย่างน่าประหลาดใจ เขาแนะนำเรา ลูกศิษย์ของเขา ให้รู้จักศิลปะนี้ … “

Berman เสริมว่า: “มีคนเพียงไม่กี่คนที่สามารถเทียบเคียงความรู้ของครูของเราเกี่ยวกับเทคโนโลยีเปียโนได้ การสื่อสารกับเขาให้อะไรมากมาย มีการใช้เทคนิคการเล่นที่มีเหตุผลที่สุด ความลับที่อยู่ลึกสุดของการถีบถูกเปิดเผย ความสามารถในการร่างวลีด้วยความโล่งใจและนูนออกมา - Alexander Borisovich แสวงหาสิ่งนี้จากนักเรียนของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย … ฉันเล่นได้ดีกว่าโดยเรียนกับเขาซึ่งเป็นดนตรีที่หลากหลายที่สุดจำนวนมหาศาล เขาชอบนำผลงานของ Scriabin, Medtner, Rachmaninoff มาสู่ชั้นเรียนเป็นพิเศษ Alexander Borisovich เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ในวัยเด็กเขามักจะพบกับพวกเขา แสดงละครของพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ … “

เมื่อเกอเธ่กล่าวว่า: "พรสวรรค์คือความขยันหมั่นเพียร"; ตั้งแต่อายุยังน้อย Berman มีความขยันหมั่นเพียรในการทำงานเป็นพิเศษ การทำงานหลายชั่วโมงกับเครื่องดนตรี - ทุกวันโดยไม่มีการพักผ่อนและการปล่อยตัว - กลายเป็นบรรทัดฐานในชีวิตของเขา ครั้งหนึ่งในการสนทนา เขาพูดประโยคหนึ่งว่า “คุณรู้ไหม บางครั้งฉันก็สงสัยว่าตัวเองมีวัยเด็กไหม…” แม่ของเขาดูแลชั้นเรียน ธรรมชาติที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นในการบรรลุเป้าหมายของเธอ Anna Lazarevna Berman ไม่ได้ปล่อยให้ลูกชายของเธออยู่ในความดูแลของเธอ เธอไม่เพียงควบคุมปริมาณและลักษณะการศึกษาของลูกชายอย่างเป็นระบบเท่านั้น แต่ยังควบคุมทิศทางการทำงานของเขาด้วย หลักสูตรนี้เน้นที่การพัฒนาคุณสมบัติทางเทคนิคอัจฉริยะเป็นหลัก วาด "เป็นเส้นตรง" มันยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลาหลายปี (เราขอพูดซ้ำ การทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดของชีวประวัติทางศิลปะบางครั้งก็พูดมากและอธิบายมาก) แน่นอนว่า Goldenweiser ยังได้พัฒนาเทคนิคของนักเรียนของเขาด้วย แต่เขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์ได้แก้ปัญหาประเภทนี้เป็นพิเศษในบริบทที่แตกต่างกัน – ในแง่ของปัญหาที่กว้างและกว้างกว่า . เมื่อกลับจากโรงเรียน Berman รู้สิ่งหนึ่ง: เทคนิค เทคนิค …

ในปีพ. ศ. 1953 นักเปียโนหนุ่มจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Moscow Conservatory หลังจากนั้นไม่นาน - การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ชีวิตศิลปะอิสระของเขาเริ่มต้นขึ้น เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศในภายหลัง ต่อหน้าผู้ชมคือนักแสดงคอนเสิร์ตที่มีรูปลักษณ์บนเวทีที่เป็นที่ยอมรับซึ่งมีเฉพาะในตัวเขาเท่านั้น

ในเวลานี้ ไม่ว่าใครก็ตามที่พูดถึงเบอร์แมน ไม่ว่าจะเป็นเพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ คนรักดนตรี ก็มักจะได้ยินคำว่า "อัจฉริยะ" อยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้วคำนี้มีความคลุมเครือในเสียง: บางครั้งก็ออกเสียงโดยมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่นเล็กน้อยซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับสำนวนการแสดงที่ไม่มีนัยสำคัญ Pop tinsel ความเก่งกาจของ Bermanet - คุณต้องชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับทัศนคติที่ไม่สุภาพ เธอคือ - ปรากฏการณ์ ในวิชาเปียโน สิ่งนี้เกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นข้อยกเว้นเท่านั้น การแสดงลักษณะนี้จำใจต้องดึงออกมาจากคลังแสงของคำจำกัดความในระดับสูงสุด: มหึมามีเสน่ห์ ฯลฯ

เมื่อ AV Lunacharsky แสดงความคิดเห็นว่าไม่ควรใช้คำว่า "อัจฉริยะ" ใน "ความหมายเชิงลบ" เหมือนที่บางครั้งทำ แต่เพื่ออ้างถึง "ศิลปินที่มีพลังอันยิ่งใหญ่ในแง่ของความประทับใจที่เขามีต่อสิ่งแวดล้อม ที่รับรู้เขา…” (จากคำปราศรัยของ AV Lunacharsky ในการเปิดการประชุมระเบียบวิธีการศึกษาศิลปะเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1925 // จากประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีของสหภาพโซเวียต - L. , 1969 หน้า 57). Berman เป็นผู้มีความสามารถพิเศษที่มีพลังมหาศาล และความประทับใจที่เขามีต่อ "สภาพแวดล้อมที่รับรู้" นั้นยิ่งใหญ่มาก

คนเก่งตัวจริงเป็นที่รักของสาธารณชนมาโดยตลอด การเล่นของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม (ในภาษาละติน virtus - ความกล้าหาญ) ปลุกความรู้สึกของบางสิ่งที่สดใสรื่นเริง ผู้ฟังแม้จะไม่ได้ฝึกหัดก็ทราบดีว่าศิลปินซึ่งตอนนี้เขาเห็นและได้ยิน กำลังทำอะไรกับเครื่องดนตรีที่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำได้ มันมักจะพบกับความกระตือรือร้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คอนเสิร์ตของ Berman มักจะจบลงด้วยการยืนปรบมือ ตัวอย่างเช่น นักวิจารณ์คนหนึ่งบรรยายการแสดงของศิลปินโซเวียตบนแผ่นดินอเมริกาดังนี้: “ตอนแรกพวกเขาปรบมือให้เขาขณะนั่ง จากนั้นก็ยืน จากนั้นพวกเขาก็โห่ร้องและกระทืบเท้าด้วยความยินดี…”

ปรากฏการณ์ในแง่ของเทคโนโลยี Berman ยังคงเป็น Berman ในสิ่งนั้น ที่ เขาเล่น. สไตล์การแสดงของเขามักจะดูได้เปรียบเป็นพิเศษในบทเพลงเปียโนที่ยากที่สุดและ "เหนือธรรมชาติ" เช่นเดียวกับผู้มีพรสวรรค์แต่กำเนิด Berman หลงใหลในการแสดงดังกล่าวมาช้านาน ในตอนกลาง สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในรายการของเขา ได้แก่ B minor sonata และ Spanish Rhapsody ของ Liszt, Third Concerto ของ Rachmaninov และ Toccat ของ Prokofiev, The Forest Tsar ของ Schubert (ในการถอดความที่มีชื่อเสียงของ Liszt) และ Ondine ของ Ravel, อ็อกเทฟ etude (บทที่ 25 ) โดย Chopin และ Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude ... คอลเลกชันดังกล่าวของ สิ่งที่น่าประทับใจยิ่งกว่าคืออิสระและความสะดวกที่นักดนตรีเล่นทั้งหมดนี้: ไม่มีความตึงเครียด ไม่มีความยากลำบากที่มองเห็นได้ ไม่มีความพยายาม “ความยากลำบากต้องเอาชนะได้อย่างง่ายดายและไม่โอ้อวด” Busoni เคยสอนไว้ ด้วย Berman ในความยากลำบากที่สุด - ไม่มีร่องรอยของแรงงาน ...

อย่างไรก็ตาม นักเปียโนได้รับความเห็นอกเห็นใจไม่เพียงแค่เสียงพลุของทางเดินที่สวยงาม พวงมาลัยอาร์เพจจิโอที่ระยิบระยับ เสียงอ็อกเทฟที่ถล่มลงมา ฯลฯ ศิลปะของเขาดึงดูดด้วยสิ่งที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นวัฒนธรรมการแสดงชั้นสูงอย่างแท้จริง

ในความทรงจำของผู้ฟังมีงานต่าง ๆ ในการตีความของ Berman บางคนสร้างความประทับใจที่สดใสบางคนชอบน้อยกว่า ฉันจำสิ่งเดียวเท่านั้นไม่ได้ นั่นคือนักแสดงที่ไหนสักแห่งหรือบางสิ่งที่ทำให้หูมืออาชีพที่เคร่งครัดและจับต้องได้ตกใจที่สุด จำนวนรายการใด ๆ ของเขาเป็นตัวอย่างของ "การประมวลผล" เนื้อหาทางดนตรีที่ถูกต้องและแม่นยำอย่างเข้มงวด

ทุกที่ ความถูกต้องของการพูด ความบริสุทธิ์ของการเล่นเปียโน การถ่ายทอดรายละเอียดที่ชัดเจนอย่างยิ่ง และรสชาติที่ไร้ที่ติเป็นสิ่งที่น่าฟัง ไม่มีความลับ: วัฒนธรรมของนักแสดงคอนเสิร์ตมักถูกทดสอบอย่างจริงจังในส่วนยอดของผลงานที่แสดง ปาร์ตี้เปียโนแบบใดที่ไม่ต้องพบกับเสียงเปียโนที่ดังก้องอย่างแหบพร่า เสียวสะดุ้งที่ฟอร์ติสซิโมที่คลั่งไคล้ สูญเสียการควบคุมตนเองแบบป๊อป นั่นไม่ได้เกิดขึ้นในการแสดงของ Berman เราสามารถอ้างถึงตัวอย่างถึงจุดไคลแมกซ์ใน Musical Moments ของ Rachmaninov หรือ Eighth Sonata ของ Prokofiev คลื่นเสียงของนักเปียโนม้วนตัวจนถึงจุดที่อันตรายจากการเล่นน็อคเริ่มปรากฏขึ้น และไม่เคยเลยแม้แต่น้อยแม้แต่นิดเดียว กระเด็นไปไกลกว่าบรรทัดนี้

ครั้งหนึ่งในการสนทนา Berman กล่าวว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาต่อสู้กับปัญหาของเสียง: "ในความคิดของฉัน วัฒนธรรมการแสดงเปียโนเริ่มต้นจากวัฒนธรรมของเสียง ในวัยเยาว์ บางครั้งฉันได้ยินว่าเปียโนของฉันเสียงไม่ดี ทื่อๆ ซีดๆ … ฉันเริ่มฟังนักร้องดีๆ ฉันจำได้ว่าเล่นแผ่นเสียงด้วยแผ่นเสียง "ดวงดาว" ของอิตาลี; เริ่มคิด ค้นหา ทดลอง... ครูของฉันมีเสียงเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง จึงยากที่จะเลียนแบบได้ ฉันรับเอาบางอย่างในแง่ของเสียงต่ำและสีเสียงจากนักเปียโนคนอื่นๆ ก่อนอื่นกับ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – ฉันรักเขามาก … ” ตอนนี้ Berman มีสัมผัสที่อบอุ่นและน่าพอใจ เนียนราวกับว่าลูบไล้เปียโนนิ้วสัมผัส สิ่งนี้บอกถึงแรงดึงดูดในการถ่ายทอดของเขา นอกเหนือไปจากความกล้าหาญและเนื้อเพลง ไปยังชิ้นส่วนของโกดัง Cantilena ตอนนี้เสียงปรบมืออย่างอบอุ่นดังขึ้นไม่เพียงหลังจากการแสดงของ Berman ในเพลง Wild Hunt หรือ Blizzard ของ Liszt เท่านั้น แต่ยังหลังจากการแสดงผลงานเพลงไพเราะของ Rachmaninov อีกด้วย ตัวอย่างเช่น The Preludes ใน F Sharp minor (บทที่ 23) หรือ G Major (บทที่ 32) ; มันถูกฟังอย่างใกล้ชิดในดนตรีเช่น The Old Castle ของ Mussorgsky (จาก Pictures at an Exhibition) หรือ Andante sognando จาก Eighth Sonata ของ Prokofiev สำหรับบางคน เนื้อเพลงของ Berman นั้นสวยงามและดีสำหรับการออกแบบเสียงของพวกเขา ผู้ฟังที่เข้าใจมากขึ้นจะรับรู้ถึงสิ่งอื่นในนั้น – น้ำเสียงที่นุ่มนวล ใจดี บางครั้งก็แยบยล เกือบจะไร้เดียงสา … พวกเขากล่าวว่าน้ำเสียงเป็นสิ่งที่ วิธีออกเสียงเพลง, – กระจกแห่งจิตวิญญาณของนักแสดง; คนที่รู้จัก Berman อย่างใกล้ชิดอาจจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้

เมื่อเบอร์แมน “ตามจังหวะ” เขาจะทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุด โดยแสดงในช่วงเวลาดังกล่าวในฐานะผู้พิทักษ์ประเพณีของคอนเสิร์ตสไตล์อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นประเพณีที่ทำให้นึกถึงศิลปินที่โดดเด่นหลายคนในอดีต (บางครั้งเขาถูกเปรียบเทียบกับไซมอน แบร์เร บางครั้งกับหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิคนอื่นๆ ในวงการเปียโนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพื่อปลุกความสัมพันธ์ดังกล่าว ให้ฟื้นคืนชีพชื่อกึ่งตำนานในความทรงจำ จะมีกี่คนที่ทำได้) และคนอื่นๆ ด้านการแสดงของเขา

แน่นอนว่า Berman ครั้งหนึ่งได้รับคำวิจารณ์มากกว่าเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคน ข้อกล่าวหาบางครั้งดูร้ายแรง ไปจนถึงข้อสงสัยเกี่ยวกับเนื้อหาสร้างสรรค์ในงานศิลปะของเขา แทบไม่มีความจำเป็นที่จะต้องโต้เถียงกับคำตัดสินดังกล่าวในทุกวันนี้ ในหลาย ๆ ด้าน คำตัดสินเหล่านี้สะท้อนถึงอดีต นอกจากนี้ การวิจารณ์ดนตรี บางครั้ง นำมาซึ่งแผนผังและความเรียบง่ายของสูตร มันจะถูกต้องกว่าที่จะบอกว่า Berman ขาด (และขาด) จุดเริ่มต้นที่แข็งแกร่งและกล้าหาญในเกม โดยหลักแล้ว it; เนื้อหาในการปฏิบัติงานเป็นสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน

ตัวอย่างเช่น การตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับ Appassionata ของ Beethoven เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง จากภายนอก: การใช้ถ้อยคำ เสียง เทคนิค – ทุกสิ่งล้วนปราศจากบาป … แต่ถึงกระนั้น ผู้ฟังบางคนยังมีความไม่พอใจต่อการตีความของ Berman หลงเหลืออยู่ มันขาดพลวัตภายในความกระปรี้กระเปร่าในการพลิกกลับของการกระทำของหลักการที่จำเป็น ในขณะที่เล่น นักเปียโนดูเหมือนจะไม่ยืนกรานในแนวคิดการแสดงของเขา ดังที่บางครั้งคนอื่นๆ ยืนยันว่า: มันควรจะเป็นเช่นนี้และไม่มีอะไรอื่น. และผู้ฟังชอบเมื่อพวกเขารับเขาอย่างเต็มที่นำเขาด้วยมือที่มั่นคงและมีอำนาจ (KS Stanislavsky เขียนเกี่ยวกับ Salvini โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่: "ดูเหมือนว่าเขาทำมันด้วยท่าทางเดียว - เขายื่นมือของเขาไปหาผู้ชมจับทุกคนในฝ่ามือและถือมันเหมือนมดตลอดการแสดง กำมือของเขา กำปั้น - ความตาย เปิด ตายด้วยความอบอุ่น - ความสุข เราอยู่ในอำนาจของเขาแล้ว ตลอดไป ตลอดชีวิต 1954)).

… ในตอนต้นของบทความนี้ มีการบอกเล่าเกี่ยวกับความกระตือรือร้นที่เกิดจากเกม Berman ท่ามกลางนักวิจารณ์ต่างชาติ แน่นอน คุณต้องรู้สไตล์การเขียนของพวกเขา – มันไม่ถือเอาความกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม การพูดเกินจริงก็คือการพูดเกินจริง มารยาทก็คือมารยาท และความชื่นชมของผู้ที่ได้ยิน Berman เป็นครั้งแรกก็ยังเข้าใจได้ไม่ยาก

สำหรับพวกเขา มันกลายเป็นเรื่องใหม่สำหรับสิ่งที่เราเลิกแปลกใจและ – พูดตามตรง – เพื่อรับรู้ราคาที่แท้จริง ความสามารถทางเทคนิคอันชาญฉลาดเฉพาะตัวของ Berman ความเบา ความแวววาว และอิสระในการเล่นของเขา ทั้งหมดนี้สามารถมีอิทธิพลต่อจินตนาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่เคยพบกับการแสดงเปียโนสุดหรูระดับนี้มาก่อน ในระยะสั้น ปฏิกิริยาต่อสุนทรพจน์ของ Berman ในโลกใหม่ไม่ควรน่าแปลกใจ – เป็นเรื่องปกติ

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ทั้งหมด มีอีกกรณีหนึ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับ "ปริศนาเบอร์แมน" (สำนวนของผู้วิจารณ์ในต่างประเทศ) บางทีสิ่งที่สำคัญและสำคัญที่สุด ความจริงก็คือในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาศิลปินได้ก้าวไปข้างหน้าครั้งใหม่และสำคัญ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้ผ่านไปโดยผู้ที่ไม่ได้พบกับ Berman เป็นเวลานานเท่านั้นโดยพอใจกับความคิดปกติและเป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับตัวเขา สำหรับคนอื่น ๆ ความสำเร็จของเขาบนเวทีของอายุเจ็ดสิบและแปดนั้นค่อนข้างเข้าใจได้และเป็นธรรมชาติ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขากล่าวว่า "นักแสดงรับเชิญทุกคนเคยมีประสบการณ์ในช่วงที่รุ่งเรืองและเฟื่องฟู สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าตอนนี้การแสดงของฉันจะค่อนข้างแตกต่างจากในสมัยก่อน … ” จริงอยู่ แตกต่าง หากก่อนหน้านี้เขามีงานทำมือที่งดงามโดดเด่น (“ ฉันเป็นทาสของพวกเขา…”) ตอนนี้คุณเห็นสติปัญญาของศิลปินในเวลาเดียวกันซึ่งพิสูจน์ตัวเองในสิทธิ์ของเขา ก่อนหน้านี้ เขาถูกดึงดูด (เกือบจะไม่มีการควบคุมอย่างที่เขาพูด) จากสัญชาตญาณของอัจฉริยะที่เกิดมา ผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนทักษะการเล่นเปียโนอย่างไม่เห็นแก่ตัว วันนี้เขาได้รับคำแนะนำจากความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ประสบการณ์บนเวทีที่สั่งสมมา กว่าสามทศวรรษ ตอนนี้จังหวะของ Berman มีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น มีความหมายมากขึ้น ขอบของรูปแบบดนตรีชัดเจนขึ้น และความตั้งใจของล่ามก็ชัดเจนขึ้น สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานจำนวนหนึ่งที่เล่นหรือบันทึกโดยนักเปียโน: คอนแชร์โต B flat minor ของ Tchaikovsky (โดยวงออเคสตราที่บรรเลงโดย Herbert Karajan) ทั้งคอนแชร์โตของ Liszt (ร่วมกับ Carlo Maria Giulini), Eighteenth Sonata ของ Beethoven, Scriabin's Third, “Pictures at an นิทรรศการ” Mussorgsky โหมโรงโดย Shostakovich และอีกมากมาย

Berman เต็มใจแบ่งปันความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงดนตรี หัวข้อที่เรียกว่าเด็กอัจฉริยะพาเขาไปสู่ความรวดเร็วโดยเฉพาะ เขาสัมผัสเธอมากกว่าหนึ่งครั้งทั้งในการสนทนาส่วนตัวและบนหน้าสื่อดนตรี ยิ่งกว่านั้น เขาสัมผัสได้ไม่เพียงเพราะตัวเขาเองเคยเป็นของ "เด็กมหัศจรรย์" ซึ่งแสดงถึงปรากฏการณ์ของเด็กอัจฉริยะ มีอีกหนึ่งสถานการณ์ เขามีลูกชายคนหนึ่งเป็นนักไวโอลิน ตามกฎหมายมรดกที่ลึกลับและอธิบายไม่ได้บางอย่าง Pavel Berman ในวัยเด็กของเขาค่อนข้างซ้ำรอยพ่อของเขา นอกจากนี้เขายังค้นพบความสามารถทางดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ สร้างความประทับใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบและสาธารณชนด้วยข้อมูลทางเทคนิคที่หาได้ยาก

“ สำหรับฉันแล้ว Lazar Naumovich กล่าวว่าโดยหลักการแล้ว geeks ในปัจจุบันค่อนข้างแตกต่างจาก geeks ในยุคของฉัน - จากผู้ที่ถือว่าเป็น "เด็กมหัศจรรย์" ในวัยสามสิบและสี่สิบ ในความคิดของฉันในปัจจุบันนั้นมาจาก "ใจดี" น้อยกว่าและมากกว่าจากผู้ใหญ่ … แต่โดยทั่วไปแล้วปัญหาก็เหมือนกัน ในขณะที่เราถูกขัดขวางด้วยโฆษณาเกินจริง ความตื่นเต้น คำชมเกินควร จึงเป็นอุปสรรคต่อเด็กๆ ในปัจจุบัน เนื่องจากเราได้รับความเสียหายอย่างมากจากการแสดงบ่อยครั้ง พวกเขาก็เช่นกัน นอกจากนี้เด็กในปัจจุบันยังถูกกีดกันจากการจ้างงานบ่อยครั้งในการแข่งขัน การทดสอบ การคัดเลือกการแข่งขันต่างๆ ท้ายที่สุดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าทุกสิ่งเชื่อมต่อกับ การแข่งขัน ในอาชีพของเรา ด้วยการต่อสู้เพื่อชิงรางวัล มันย่อมกลายเป็นความเครียดที่มากเกินไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งทำให้เหนื่อยทั้งทางร่างกายและจิตใจ โดยเฉพาะลูก แล้วความบอบช้ำทางจิตใจที่ผู้เข้าแข่งขันอายุน้อยได้รับเมื่อพวกเขาไม่ได้ตำแหน่งสูงไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดเหตุผลหนึ่ง และความนับถือตนเองที่บาดเจ็บ? ใช่แล้ว การเดินทางบ่อยๆ ทัวร์ที่ตกเป็นของเด็กอัจฉริยะจำนวนมาก ทั้งที่โดยพื้นฐานแล้วพวกเขายังไม่สุกงอมสำหรับสิ่งนี้ ยังสร้างผลเสียมากกว่าผลดีอีกด้วย (เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แจ้งให้ทราบเกี่ยวกับคำกล่าวของ Berman ว่ามีมุมมองอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าผู้ที่ถูกกำหนดโดยธรรมชาติให้แสดงบนเวทีควรคุ้นเคยกับมันตั้งแต่เด็ก และคอนเสิร์ตที่มากเกินไป – แน่นอนว่าสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาก็เหมือนกับส่วนเกินอื่น ๆ ยังคงเป็นความชั่วร้ายน้อยกว่าการขาดพวกเขาเพราะสิ่งสำคัญที่สุดในการแสดงยังคงเรียนรู้บนเวทีในกระบวนการสร้างดนตรีสาธารณะ … คำถามที่ต้องบอกว่ายากมากและถกเถียงกันโดยธรรมชาติ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ไม่ว่าคุณจะอยู่ในตำแหน่งใด สิ่งที่ Berman พูดสมควรได้รับความสนใจเพราะนี่คือความคิดเห็นของบุคคลที่ได้เห็นมามากซึ่ง ได้ประสบมาด้วยตนเองซึ่งย่อมรู้ชัดว่ากำลังพูดถึงอะไร.

บางที Berman อาจคัดค้านการ "ทัวร์ทัวร์" ของศิลปินผู้ใหญ่ที่บ่อยครั้งและแออัดมากเกินไป ไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น เป็นไปได้ที่เขาเต็มใจจะลดจำนวนการแสดงของตัวเองลง… แต่ที่นี่เขาไม่สามารถทำอะไรได้เลย เพื่อไม่ให้ออกจาก "ระยะทาง" เพื่อไม่ให้ความสนใจของสาธารณชนทั่วไปลดน้อยลง เขา - เช่นเดียวกับนักดนตรีคอนเสิร์ตทุกคน - จะต้อง "อยู่ในสายตา" ตลอดเวลา และนั่นหมายความว่า – เล่น เล่น และเล่น … ตัวอย่างเช่นในปี 1988 เท่านั้น การเดินทางตามมาทีละอย่าง: สเปน เยอรมนี เยอรมนีตะวันออก ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เชคโกสโลวาเกีย ออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา ไม่ต้องพูดถึงเมืองต่างๆ ในประเทศของเรา .

โดยวิธีการเกี่ยวกับการเยือนสหรัฐอเมริกาของ Berman ในปี 1988 เขาได้รับเชิญพร้อมกับศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลกโดย บริษัท Steinway ซึ่งตัดสินใจที่จะรำลึกถึงวันครบรอบประวัติศาสตร์ด้วยคอนเสิร์ตอันศักดิ์สิทธิ์ ในเทศกาล Steinway ดั้งเดิม Berman เป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของนักเปียโนของสหภาพโซเวียต ความสำเร็จของเขาบนเวทีที่ Carnegie Hall แสดงให้เห็นว่าความนิยมของเขาที่มีต่อผู้ชมชาวอเมริกันซึ่งเขาได้รับก่อนหน้านี้ไม่ได้ลดลงเลยแม้แต่น้อย

… หากมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในแง่ของจำนวนการแสดงในกิจกรรมของ Berman การเปลี่ยนแปลงในละครในเนื้อหาของรายการของเขาจะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตามที่ระบุไว้ในสมัยก่อน บทประพันธ์อัจฉริยะที่ยากที่สุดมักจะอยู่ตรงกลางของโปสเตอร์ แม้วันนี้เขาจะไม่หลีกเลี่ยงพวกเขา และไม่กลัวแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตามเมื่อใกล้ถึงวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา Lazar Naumovich รู้สึกว่าความชอบและความโน้มเอียงทางดนตรีของเขายังคงแตกต่างกันบ้าง

“วันนี้ฉันรู้สึกอยากเล่นโมสาร์ทมากขึ้นเรื่อยๆ หรือตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นอย่าง Kunau ซึ่งเขียนเพลงของเขาเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ XNUMX – ต้นศตวรรษที่ XNUMX โชคไม่ดีที่เขาถูกลืมโดยสิ้นเชิง และฉันคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของฉัน - เป็นหน้าที่ที่น่ายินดี! – เพื่อเตือนผู้ฟังของเราและชาวต่างชาติเกี่ยวกับเรื่องนี้ จะอธิบายความปรารถนาในสมัยโบราณได้อย่างไร? ฉันเดาอายุ มากขึ้นเรื่อย ๆ ในปัจจุบัน ดนตรีมีความกระชับ มีเนื้อสัมผัสที่โปร่งแสง เป็นเพลงที่ทุกโน้ตมีค่าดั่งทอง ที่เล็กน้อยพูดมาก

อย่างไรก็ตาม การแต่งเพลงเปียโนโดยนักเขียนร่วมสมัยก็น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในละครของฉันมีละครสามเรื่องโดย N. Karetnikov (รายการคอนเสิร์ตปี 1986-1988) แฟนตาซีโดย V. Ryabov ในความทรงจำของ MV Yudina (ช่วงเวลาเดียวกัน) ในปี 1987 และ 1988 ฉันแสดงเปียโนคอนแชร์โตโดย A. Schnittke ต่อสาธารณชนหลายครั้ง ฉันเล่นเฉพาะสิ่งที่ฉันเข้าใจและยอมรับอย่างแน่นอน

… เป็นที่รู้กันว่ามีสองสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปิน: การได้ชื่อมาเป็นของตัวเองและการรักษาชื่อนั้นไว้ ประการที่สองตามที่ชีวิตแสดงให้เห็นนั้นยากยิ่งกว่า “ความรุ่งโรจน์เป็นสินค้าที่ไร้ประโยชน์” บัลซัคเคยเขียนไว้ “มันแพง มันถูกเก็บรักษาไว้ไม่ดี” Berman ก้าวเดินอย่างยาวนานและยากจะจดจำ – ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในระดับสากล อย่างไรก็ตาม เมื่อทำสำเร็จแล้ว เขาก็สามารถรักษาสิ่งที่เขาได้รับเอาไว้ได้ นี้พูดมันทั้งหมด ...

ก. ซปิน, 1990