พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง
เชือก

พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง

พิณถือเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีความสง่างามความสงบบทกวี หนึ่งในเครื่องดนตรีที่สวยงามและลึกลับที่สุด คล้ายกับปีกผีเสื้อขนาดใหญ่ ได้ให้แรงบันดาลใจทางกวีและดนตรีเป็นเวลาหลายศตวรรษด้วยเสียงอันไพเราะที่โรแมนติก

พิณคืออะไร

เครื่องดนตรีที่ดูเหมือนกรอบสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ที่ร้อยสายไว้เป็นของกลุ่มเครื่องสายที่ดึงออกมา เครื่องดนตรีประเภทนี้เป็นสิ่งที่ต้องมีในการแสดงซิมโฟนิก และพิณจะใช้ในการสร้างทั้งดนตรีเดี่ยวและออร์เคสตราในแนวเพลงต่างๆ

พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง

วงออเคสตรามักจะมีพิณหนึ่งหรือสองตัว แต่ก็เกิดการเบี่ยงเบนจากมาตรฐานดนตรีเช่นกัน ดังนั้นในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Rimsky-Korsakov "Mlada" 3 จึงถูกใช้และในงานของ Richard Wagner "Gold of the Rhine" - 6

ในกรณีส่วนใหญ่ นักเล่นพิณจะไปกับนักดนตรีคนอื่น แต่มีการแสดงเดี่ยว นักเล่นพิณเดี่ยว เช่น ใน The Nutcracker, Sleeping Beauty and Swan Lake โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky

พิณเสียงเป็นอย่างไร?

เสียงพิณนั้นหรูหรา สูงส่ง ลึกล้ำ มีบางสิ่งที่ต่างดาวอยู่ในสวรรค์ผู้ฟังมีความเกี่ยวข้องกับเทพเจ้าโบราณของกรีซและอียิปต์

เสียงพิณเบาไม่ดัง การลงทะเบียนไม่ได้แสดงการแบ่งเสียงที่คลุมเครือ:

  • ทะเบียนล่างถูกปิดเสียง
  • ปานกลาง – หนาและมีเสียงดัง
  • สูง - บางและเบา
  • สูงสุดคือสั้นอ่อนแอ

ในเสียงพิณ มีลักษณะเฉดสีเล็กน้อยของกลุ่มที่ดึงออกมา เสียงจะถูกดึงออกมาโดยการเลื่อนนิ้วของมือทั้งสองข้างโดยไม่ต้องใช้ตะปู

ในการเล่นพิณ มักใช้เอฟเฟกต์ glissando ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของนิ้วมือไปตามสาย เนื่องจากมีการแยกเสียงที่ยอดเยี่ยม

พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง

ความเป็นไปได้ของเสียงต่ำของพิณนั้นน่าทึ่งมาก เสียงต่ำช่วยให้คุณเลียนแบบกีตาร์ พิณ ฮาร์ปซิคอร์ดได้ ดังนั้นในการทาบทามภาษาสเปนของ Glinka เรื่อง "Jota of Aragon" นักเล่นพิณจะทำหน้าที่เล่นกีตาร์

จำนวนอ็อกเทฟคือ 5 โครงสร้างแป้นเหยียบช่วยให้คุณสามารถเล่นเสียงจาก "re" ที่ตรงกันข้ามกับ "fa" อ็อกเทฟที่ 4

อุปกรณ์เครื่องมือ

เครื่องมือสามเหลี่ยมประกอบด้วย:

  • กล่องเรโซแนนซ์สูงประมาณ 1 ม. ขยายไปทางฐาน
  • ดาดฟ้าแบนส่วนใหญ่มักทำจากไม้เมเปิล
  • รางไม้เนื้อแข็งแคบ ๆ ติดอยู่ตรงกลางแผ่นเสียงตลอดความยาวมีรูสำหรับร้อยเกลียว
  • คอโค้งขนาดใหญ่ในส่วนบนของร่างกาย
  • แผงพร้อมหมุดที่คอสำหรับยึดและปรับสาย
  • ชั้นวางเสาด้านหน้าออกแบบมาเพื่อต้านทานการสั่นของสายที่ยืดระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดและตัวสะท้อน

จำนวนสตริงสำหรับเครื่องดนตรีต่างกันไม่เท่ากัน รุ่นเหยียบเป็นแบบ 46 สาย มี 11 สายทำด้วยโลหะ วัสดุสังเคราะห์ 35 เส้น และในพิณซ้ายขนาดเล็ก 20-38 อาศัยอยู่

สายพิณเป็นไดอะโทนิก นั่นคือ แฟลตและชาร์ปไม่โดดเด่น และเพื่อลดหรือเพิ่มเสียงก็ใช้แป้นเหยียบ 7 อัน เพื่อให้นักเล่นพิณสามารถนำทางในการเลือกโน้ตที่ถูกต้องได้อย่างรวดเร็ว จึงมีการสร้างสตริงหลากสี เส้นเลือดที่เขียนว่า "ทำ" คือสีแดง "ฟ้า" - น้ำเงิน

พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง

ประวัติของพิณ

เมื่อพิณปรากฏขึ้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ประวัติความเป็นมาของมันย้อนกลับไปในสมัยโบราณ เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของเครื่องมือนี้เป็นคันธนูล่าสัตว์ธรรมดา บางทีนักล่าดึกดำบรรพ์สังเกตว่าสายธนูที่ยืดออกด้วยจุดแข็งต่างกันนั้นฟังดูไม่เหมือนกัน จากนั้นหนึ่งในนักล่าตัดสินใจที่จะสอดเส้นจำนวนมากเข้าไปในคันธนูเพื่อเปรียบเทียบเสียงของพวกเขาในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา

คนโบราณแต่ละคนมีเครื่องมือในรูปแบบดั้งเดิม พิณมีความรักเป็นพิเศษในหมู่ชาวอียิปต์ซึ่งเรียกมันว่า "สวยงาม" ตกแต่งด้วยทองคำและเงินและแร่ธาตุล้ำค่า

ในยุโรปบรรพบุรุษที่มีขนาดกะทัดรัดของพิณสมัยใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX มันถูกใช้โดยศิลปินท่องเที่ยว ในศตวรรษที่ XNUMX พิณยุโรปเริ่มดูเหมือนโครงสร้างพื้นหนัก พระภิกษุในยุคกลางและบริวารในวัดใช้เครื่องดนตรีประกอบการสักการะ

ในอนาคต โครงสร้างของเครื่องมือได้รับการทดลองซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยพยายามขยายช่วง คิดค้นขึ้นในปี ค.ศ. 1660 กลไกที่ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงโดยใช้ความตึงเครียดและการคลายสายด้วยกุญแจได้ไม่สะดวก จากนั้นในปี ค.ศ. 1720 นายจาค็อบ ฮอคบรัคเกอร์ อาจารย์ชาวเยอรมันได้สร้างอุปกรณ์คันเหยียบโดยเหยียบคันเร่งที่ขอเกี่ยวที่ดึงสาย

ในปี ค.ศ. 1810 ช่างฝีมือ Sebastian Erard ในฝรั่งเศสได้จดสิทธิบัตรพิณคู่ชนิดหนึ่งที่สร้างเสียงได้ทุกโทน จากความหลากหลายนี้ การสร้างสรรค์เครื่องดนตรีสมัยใหม่จึงเริ่มขึ้น

พิณมาถึงรัสเซียในศตวรรษที่ XNUMX และเกือบจะในทันทีที่ได้รับความนิยม เครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกนำไปที่สถาบัน Smolny ซึ่งมีกลุ่มนักเล่นพิณใหญ่ขึ้น และนักเล่นพิณคนแรกในประเทศคือ Glafira Alymova ซึ่งวาดภาพเหมือนโดยจิตรกร Levitsky

พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง

ประเภท

มีเครื่องมือประเภทต่อไปนี้:

  1. Andean (หรือ Peruvian) – การออกแบบขนาดใหญ่พร้อมซาวด์บอร์ดขนาดใหญ่ที่ทำให้เสียงเบสดังขึ้น เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชนเผ่าอินเดียนแห่งเทือกเขาแอนดีส
  2. เซลติก (หรือที่รู้จักในชื่อไอริช) – ดีไซน์เล็กๆ มันควรจะเล่นกับเธอบนเข่าของเธอ
  3. เวลส์ – สามแถว
  4. Leversnaya – ความหลากหลายโดยไม่ต้องใช้คันเหยียบ การปรับทำได้โดยคันโยกบนหมุด
  5. Pedal – รุ่นคลาสสิก ความตึงของสายจะถูกปรับโดยแรงกดของแป้นเหยียบ
  6. ซวงเป็นเครื่องมืออาร์คที่ทำโดยปรมาจารย์แห่งพม่าและเมียนมาร์
  7. Electroharp – นี่คือจุดเริ่มต้นของผลิตภัณฑ์คลาสสิกที่มีปิ๊กอัพในตัว
พิณ: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, เสียง, ประวัติการสร้าง
เวอร์ชันคันโยกของเครื่องมือ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

พิณมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ มีตำนานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายได้สะสม:

  1. ชาวเคลต์เชื่อว่า Dagda เทพเจ้าแห่งไฟและความเจริญรุ่งเรืองเปลี่ยนฤดูกาลหนึ่งของปีเป็นอีกฤดูกาลหนึ่งโดยการเล่นพิณ
  2. ตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX พิณเป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์ เครื่องมือนี้อยู่บนแขนเสื้อ ธง ตราประทับของรัฐ และเหรียญ
  3. มีเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาให้นักเล่นพิณสองคนสามารถเล่นดนตรีได้พร้อมกันด้วยสี่มือ
  4. การเล่นที่ยาวที่สุดโดยนักเล่นพิณใช้เวลามากกว่า 25 ชั่วโมง เจ้าของสถิติคือ American Carla Sita ซึ่งในช่วงเวลาที่ทำสถิติ (2010) อายุ 17 ปี
  5. ในการแพทย์อย่างไม่เป็นทางการ มีแนวทางของการบำบัดด้วยพิณ ซึ่งผู้นับถือจะพิจารณาว่าเสียงของเครื่องสายเป็นการรักษา
  6. นักเล่นพิณที่มีชื่อเสียงคือข้ารับใช้ Praskovya Kovaleva ซึ่ง Count Nikolai Sheremetyev ตกหลุมรักและพาเธอเป็นภรรยาของเขา
  7. โรงงานเลนินกราดตั้งชื่อตาม Lunacharsky เป็นครั้งแรกที่ผลิตพิณขนาดใหญ่ในสหภาพโซเวียตในปี 1948

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยของเรา พิณเป็นเครื่องมือวิเศษ เสียงที่ลุ่มลึกและเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของมันก็ร่ายมนต์ สะกดจิต และรักษา เสียงของเธอในวงออเคสตราไม่สามารถเรียกได้ว่ามีอารมณ์ แข็งแกร่ง และสำคัญยิ่ง แต่ทั้งการแสดงเดี่ยวและการแสดงทั่วไป เธอสร้างอารมณ์ให้กับงานดนตรี

ไอ.ซี. Бах - Токката и фуга ре минор, BWV 565. София Кипрская (อาร์ฟา)

เขียนความเห็น