ฟลาเมงโก |
ฟละแมนโกCante Flamenco (สเปน Cante Flamenco) ถูกต้องมากขึ้นเป็นกลุ่มเพลงและการเต้นรำที่กว้างขวางของภาคใต้ สเปนและการแสดงสไตล์พิเศษของพวกเขา คำว่า ฉ. – จากศัพท์แสงของศตวรรษที่ 18 นิรุกติศาสตร์ยังไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นแม้ว่าจะมีมากมายก็ตาม การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ทราบกันว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ชาวยิปซีแห่งเซบียาและกาดิซเรียกตัวเองว่าฟลาเมงโกส และเมื่อเวลาผ่านไป คำนี้ได้รับความหมายของคำว่า "gitano andaluzado" ซึ่งก็คือ "ยิปซีที่แปลงสัญชาติเป็นแคว้นอันดาลูเซีย" ดังนั้น "canto flamenco" จึงหมายถึง "การร้องเพลง (หรือเพลง) ของชาวยิปซีอันดาลูเซีย" หรือ "การร้องเพลงของชาวยิปซี-อันดาลูเซีย" (cante gitano-andaluz) ชื่อนี้ไม่ถูกต้องทั้งในอดีตและโดยพื้นฐาน เนื่องจาก: ยิปซีไม่ใช่ผู้สร้างและไม่ใช่เอกภาพ ผู้ให้บริการชุด F.; Cante F. เป็นสมบัติของ Andalusia ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแพร่หลายออกไปนอกพรมแดนอีกด้วย ในอันดาลูเซียมีรำพึง นิทานพื้นบ้านซึ่งไม่ได้เป็นของ Cante F.; Cante F. ไม่เพียงหมายถึงการร้องเพลง แต่ยังเล่นกีตาร์ (กีตาร์ฟลาเมงกา) และเต้นรำ (ไบเลฟลาเมงโก) อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ I. Rossi หนึ่งในนักวิจัยชั้นนำของ F. ชี้ให้เห็นว่าชื่อนี้สะดวกกว่าชื่ออื่น ๆ (cante jondo, cante andaluz, cante gitano) เนื่องจากครอบคลุมอาการเฉพาะทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ของรูปแบบนี้ ซึ่งแสดงโดยคำอื่น ร่วมกับ Cante F. ชื่อ "cante jondo" (cante jondo; นิรุกติศาสตร์ยังไม่ชัดเจน สันนิษฐานว่าหมายถึง "การร้องเพลงลึก") ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย นักวิทยาศาสตร์บางคน (R. Laparra) ไม่แยกความแตกต่างระหว่าง Cante jondo และ Cante F. อย่างไรก็ตาม นักวิจัยส่วนใหญ่ (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) เชื่อว่า cante jondo เป็นเพียงส่วนหนึ่งของ cante F. บางทีตาม M. to Falla ซึ่งเป็นแกนกลางที่เก่าแก่ที่สุด นอกจากนี้ คำว่า "คันเต ฮอนโด" หมายถึงการร้องเพลงเท่านั้น และไม่สามารถหมายถึงศิลปะของ F. โดยรวมได้
บ้านเกิดของ Cante F. คือ Andalusia (Turdetania โบราณ) ซึ่งเป็นดินแดนที่ วัฒนธรรมรวมถึงดนตรี อิทธิพลของตะวันออก (ฟินิเชียน กรีก คาร์ทาจิเนีย ไบแซนไทน์ อาหรับ ยิปซี) ซึ่งกำหนดรูปลักษณ์แบบตะวันออกของ Cante F. อย่างเด่นชัดเมื่อเปรียบเทียบกับสเปนที่เหลือ คติชนวิทยาของดนตรี ปัจจัย 2500 มีอิทธิพลชี้ขาดต่อการก่อตัวของ cante F.: การยอมรับภาษาสเปน คริสตจักรของการร้องเพลงกรีกไบแซนไทน์ (2-2 ศตวรรษก่อนที่จะมีพิธีสวดแบบโรมันในรูปแบบที่บริสุทธิ์) และการอพยพในปี 11 ไปยังสเปนมีมากมาย กลุ่มยิปซีที่ตั้งถิ่นฐานในอันดาลูเซีย จากกรีก-ไบแซนไทน์. Liturgy cante F. ยืมมาตราส่วนทั่วไปและความไพเราะ ผลประกอบการ; ดำเนินการ. การปฏิบัติของชาวยิปซีทำให้ Cante F. เป็นครั้งสุดท้าย ศิลปะ รูปร่าง. โซนหลักของการกระจายที่ทันสมัยของ Cante F. - Andalusia ตอนล่างนั่นคือจังหวัด Cadiz และทางใต้ ส่วนหนึ่งของจังหวัด Seville (ศูนย์กลางหลักคือ Triana (หนึ่งในสี่ของเมือง Seville บนฝั่งขวาของ Guadalquivir) เมือง Jerez de la Frontera และเมือง Cadiz พร้อมเมืองท่าและเมืองใกล้เคียง) ในพื้นที่เล็กๆ นี้ 1447% ของประเภทและรูปแบบทั้งหมดของ Cante F. เกิดขึ้น และอย่างแรกคือประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ โทน (tonb), สิกิริยา (siguiriya), โซเลีย (soleb), saeta (saeta) รอบ “เขตฟลาเมงโก” หลักนี้เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ของอะฟลาเมงกาดา ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ Cante F. ได้แก่ จังหวัด Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen และ Murcia ที่นี่ ช. ประเภทของ Cante F. คือ fandango ที่มีมากมาย พันธุ์ (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina ฯลฯ ) ดร. พื้นที่ห่างไกลของ “อัฟลาเมงกาดาส” – เอกซ์เตรมาดูรา (ไปยังเมืองซาลามันกาและบายาโดลิดทางตอนเหนือ) และลามันชา (ไปยังกรุงมาดริด); "เกาะ" อันโดดเดี่ยวของ Cante F. ก่อตัวเป็นบาร์เซโลนา
ข้อมูลสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับ Kant F. เป็นข้อมูลเฉพาะ สไตล์การร้องเพลงเริ่มขึ้นในปี 1780 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ "คันตาโอรา" (นักร้อง-นักแสดงของคันเตเอฟ) Tio Luis el de la Julian ชาวยิปซีจากเมือง Jerez de la Frontera ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. จนถึงไตรมาสสุดท้าย ในศตวรรษที่ 19 นักแคนตาร์ที่มีชื่อเสียงทั้งหมดล้วนแต่เป็นชาวยิปซีเท่านั้น (El Filho จาก Puerto Real, Ciego de la Peña จาก Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce และ Eirique el Meliso จาก Cadiz, Manuel Cagancho และ Juan el Pelao จาก Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones และ Manuel Molina จาก Jerez de la Frontera) ละครของนักแสดง Cante F. ในตอนแรกมี จำกัด มาก; คันทาโร่ ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 แสดงรอบปฐมทัศน์ เสียง sigiriyas และ soleares (solea) ในชั้น 2 Cante F. ศตวรรษที่ 20 รวมอย่างน้อย 50 ธันวาคม แนวเพลง (ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำในเวลาเดียวกัน) และบางเพลงมีจำนวนมากถึง 30, 40 และมากถึง 50 ส่วน แบบฟอร์ม Cante F. มีพื้นฐานมาจากแนวเพลงและรูปแบบของ Andalusian แต่ Cante F. ได้ผสมผสานเพลงและการเต้นรำมากมายที่มาจากภูมิภาคอื่น ๆ ของสเปนและแม้แต่จากอีกฟากของมหาสมุทรแอตแลนติก (เช่น habanera, Argentine tango และ rumba)
กวีนิพนธ์ของ Cante F. ไม่เกี่ยวข้องกับ K.-L. รูปแบบเมตริกคงที่ มันใช้ฉันท์ที่แตกต่างกันกับโองการประเภทต่างๆ ประเภทที่โดดเด่นของบทคือ "kopla Romanseada" นั่นคือ quatrain ที่มี 8-complex choreic บทและปฏิสันถารในบทที่ ๒ และ ๔; พร้อมกันนี้ มีการใช้โคพลาสที่มีโคลงที่ไม่เท่ากัน - ตั้งแต่ 2 ถึง 4 พยางค์ (sigiriya), ฉันท์ 6 โองการที่มี assonances ในโองการที่ 11 และ 3 (โซเลีย), ฉันท์ 1 โคลง (fandango), ฉันท์ของ seguidilla (ลิเวียนา, serrana, buleria) ฯลฯ ในเนื้อหา กวีนิพนธ์ของ F. cante เกือบจะเป็นบทกวีร้อยกรองโดยเฉพาะ เปี่ยมไปด้วยปัจเจกนิยมและมุมมองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพื่อนร่วมงานหลายคนของ F. cante จึงดูเหมือนเป็นคติพจน์ที่แปลกประหลาดที่สรุปประสบการณ์ชีวิต . ช. แก่นของบทกวีนี้คือความรัก ความเหงา ความตาย; มันเผยให้เห็นโลกภายในของมนุษย์ กวีนิพนธ์ของ Cante F. มีความโดดเด่นในด้านความกระชับและความเรียบง่ายของศิลปะ กองทุน คำเปรียบเปรย บทกวีเปรียบเทียบ วิธีการนำเสนอโวหารแทบจะไม่มีอยู่ในนั้นเลย
ในเพลงของ Cante F. จะใช้ major, minor และอื่น ๆ fret mi (modo de mi เป็นชื่อแบบมีเงื่อนไข มาจากสายเบสของกีตาร์ นักดนตรีชาวสเปนเรียกว่า "Doric" - modo dorico) ในเมเจอร์และรอง จะใช้ฮาร์โมนีของขั้น I, V และ IV; บางครั้งก็มีคอร์ดที่เจ็ดของระดับที่สอง เพลงของ Cante F. ใน minor มีไม่มาก: เพลงเหล่านี้คือ farruka, haleo, sevillanes บางส่วน, buleria และ tiento เพลงหลัก ได้แก่ bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera ฯลฯ เพลงส่วนใหญ่ของ Cante F. อิงตามสเกล "mode mi" ซึ่งเป็นโหมดโบราณที่ส่งผ่านไปยัง Nar การฝึกดนตรีจากสเปนโบราณ พิธีสวดและไม้กระดานที่ดัดแปลงบ้าง นักดนตรี; โดยพื้นฐานแล้วมันเกิดขึ้นพร้อมกับโหมด Phrygian แต่ด้วยโทนิคเมเจอร์ สามในหีบเพลงปาก ดนตรีประกอบและขั้น II และ III ที่ “ผันผวน” ในทำนองเพลง – ทั้งแบบธรรมชาติหรือแบบยกสูง โดยไม่คำนึงถึงทิศทางของการเคลื่อนไหว
ใน fandango ซึ่งมีหลากหลายและในบางเพลงของ Levant (taranto, cartagenera) จะใช้โหมดตัวแปร: กระทะของพวกเขา ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นในระดับใหญ่ แต่จะสรุป ดนตรี วลีของช่วงเวลานั้นดัดแปลงเป็น "โหมด mi" อย่างแน่นอน ซึ่งการสลับฉากหรือหลังการแสดงจะเล่นด้วยเสียงกีตาร์ สเปน. นักดนตรีเรียกเพลงดังกล่าวว่า "bimodal" (cantos bimodales) นั่นคือ "สองโหมด"
ท่วงทำนอง Cante F. มีลักษณะเป็นช่วงเล็ก ๆ (ในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด เช่น โทนเสียงหรือ sigiriya ไม่เกินหนึ่งในห้า) การเคลื่อนไหวลงทั่วไปจากเสียงบนลงไปยังโทนิคที่มีการลดลงพร้อมกัน (จาก f ถึง p) ไพเราะ. การวาดภาพโดยไม่มีการกระโดด (อนุญาตให้กระโดดเป็นครั้งคราวและเฉพาะระหว่างการสิ้นสุดของช่วงดนตรีหนึ่งถึงจุดเริ่มต้นของช่วงถัดไป), การทำซ้ำหลายครั้งของเสียงเดียว, การประดับประดามากมาย (เมลิสมา, แอปปอจจาตูรา, การร้องเพลงต่อเนื่องของเสียงไพเราะ ฯลฯ ), บ่อยครั้ง การใช้ portamento – โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกเนื่องจากการใช้โดย cantaors ของช่วงเวลาที่น้อยกว่าเซมิโทน ลักษณะพิเศษของท่วงทำนองของ Cante F. มาจากลักษณะการแสดงแคนตาร์ที่เป็นธรรมชาติและด้นสด ซึ่งไม่เคยเล่นซ้ำเพลงเดิม แต่มักจะนำสิ่งใหม่และคาดไม่ถึงมาให้ แม้ว่าจะไม่ละเมิดสไตล์ก็ตาม
จังหวะ โครงสร้างของ Cante F. มีความสมบูรณ์และหลากหลายมาก เพลงและการเต้นรำของ Cante F. แบ่งออกเป็นหลายสิบกลุ่มขึ้นอยู่กับเครื่องวัดและจังหวะของกระทะ ทำนอง ดนตรีประกอบ ตลอดจนความสัมพันธ์ต่างๆ การกระทำที่เรียบง่ายมากเท่านั้น รูปภาพ คุณสามารถแบ่งปันเพลงทั้งหมดของ Cante F. โดยจังหวะ ลักษณะออกเป็น 3 กลุ่ม คือ
1) เพลงที่แสดงโดยไม่มีเสียงประกอบ ในจังหวะอิสระ หรือมีดนตรีประกอบ (กีตาร์) ที่ไม่เป็นไปตาม ค.-ล. มิเตอร์คงที่และให้ความสามัคคีแก่นักร้องเท่านั้น สนับสนุน; กลุ่มนี้ประกอบด้วยเพลงที่เก่าแก่ที่สุดของ Cante F. – tone, saeta, debla, martinete;
2) เพลงที่แสดงโดยนักร้องในมิเตอร์ฟรี แต่มีดนตรีประกอบที่สั่งตามเมตริก: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento ฯลฯ ;
3) เพลงที่มีกระทะสั่งเมตริก ทำนองและดนตรีประกอบ กลุ่มนี้รวมเพลงส่วนใหญ่ของ F.
เพลงของกลุ่มที่ 2 และ 3 ใช้สองส่วน (2/4) สามส่วน (3/8 และ 3/4) และตัวแปร (3/8 + 3/4 และ 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) เมตร; หลังเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง
ความสามัคคีหลักในทางปฏิบัติ ดนตรี เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ Cante F. คือกีตาร์ กีตาร์ที่ใช้โดย "tocaors" ชาวอันดาลูเซีย (นักกีตาร์สไตล์ F.) เรียกว่า "กีตาร์ฟลาเมงกา" (กีตาร์ฟลาเมงกา) หรือ "โซนันตา" (โซนันตา, สว่าง - ทำให้เกิดเสียง); มันแตกต่างจากภาษาสเปนทั่วไป กีตาร์ที่มีลำตัวแคบกว่าและส่งผลให้เสียงอู้อี้มากขึ้น ตามที่นักวิจัย การรวมกันของ tokaor กับ cantaor ใน canta F. เกิดขึ้นไม่เร็วกว่าจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 โทคาออร์แสดงบทนำที่นำหน้าเสียงแคนตาออร์และการสลับฉากที่เติมช่องว่างระหว่างกระทะทั้งสอง วลี ท่อนโซโลเหล่านี้บางครั้งมีรายละเอียดมากเรียกว่า "ฟอลเซตาส" (falsetas) และแสดงโดยใช้เทคนิค "ปุนเตโอ" (ตั้งแต่ปุนเทียร์ไปจนถึงการเจาะ การแสดงทำนองเดี่ยวและรูปแบบต่างๆ โดยใช้คอร์ดเป็นครั้งคราวเพื่อเน้นความกลมกลืนในจังหวะ รอบ) การแสดงบทบาทสมมติสั้น ๆ ระหว่างสอง "ฟอลเซตา" หรือระหว่าง "ฟอลเซตา" และการร้องเพลง แสดงโดยเทคนิค "ราสเกโอ" (รัสเกโอ; ลำดับของคอร์ดที่มีเสียงสมบูรณ์ บางครั้งสั่น) เรียกว่า “พาซิโอ” (พาซิโอ) นอกเหนือจากคันตาร์ที่มีชื่อเสียงแล้ว นักกีตาร์ที่โดดเด่นอย่าง Cante F. ยังเป็นที่รู้จัก: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, โมรันโต ชิโกและคนอื่นๆ
นอกจากกีตาร์แล้ว การร้องเพลงใน F. cante ยังคลอด้วยเพลง “palmas flamencas” (palmas flamencas) ซึ่งเป็นจังหวะ โดยการกด 3-4 นิ้วของมือข้างหนึ่งบนฝ่ามือของอีกข้างหนึ่ง "pitos" (pitos) - การดีดนิ้วในลักษณะของ castanets การแตะด้วยส้นเท้า ฯลฯ Castanets มาพร้อมกับการเต้นรำของ F.
การด้นสดโดยธรรมชาติของการแสดงเพลง Cante F. การใช้ช่วงเวลาที่น้อยกว่าเซมิโทนในเพลงเหล่านั้น ตลอดจนฟรีมิเตอร์ในหลายๆ เพลง ขัดขวางการตรึงที่ถูกต้องในโน้ตดนตรี: ไม่สามารถให้แนวคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับ เสียงที่แท้จริงของ Cante F อย่างไรก็ตาม เรายกตัวอย่างสองส่วนของ sigiriya ซึ่งเป็น "falset" เริ่มต้นของกีตาร์และการแนะนำของ cantaor (บันทึกโดย I. Rossi; ดูคอลัมน์ 843, 844 ):
การเต้นรำใน Cante F. มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณเช่นเดียวกับการร้องเพลง นี่เป็นการเต้นเดี่ยวเสมอซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลง แต่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง จนถึงประมาณเซอร์. การเต้นรำ F. ในศตวรรษที่ 19 มีไม่มากนัก (zapateado, fandango, jaleo); จากชั้น 2 ในศตวรรษที่ 19 จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลง Cante F. หลายเพลงได้นำมาประกอบกับการเต้นรำและกลายเป็นแนวเพลง Canto bailable (ร้อง-เต้น) ดังนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ชาวยิปซีที่รู้จักกันดี "baylaora" (นักเต้นสไตล์ F.) จากเซบียา La Mehorana เริ่มเต้นรำ แต่เพียงผู้เดียว ในศตวรรษที่ 20 เพลงเกือบทั้งหมดจะร้องได้ แสดงเป็นระบำ Jose M. Caballero Bonald แสดงการเต้นรำ F. ที่ "บริสุทธิ์" มากกว่า 30 รายการ; ร่วมกับการเต้นรำซึ่งเขาเรียกว่า "ผสม" (การแสดงละครของ F. ) จำนวนของพวกเขาเกิน 100
ซึ่งแตกต่างจากภาษาสเปนประเภทภูมิภาคอื่น ๆ คติชนวิทยาทางดนตรี Cante F. ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดไม่เคยเปิดเผยต่อสาธารณะ ทรัพย์สินไม่ได้รับการปลูกฝังจากประชากรทั้งหมดของอันดาลูเซีย (ทั้งในเมืองและในชนบท) จนถึงช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้รับความนิยมหรือแม้แต่ชื่อเสียงนอกวงนักเลงและมือสมัครเล่น ทรัพย์สินของประชาชนทั่วไป cante F. กลายเป็นเฉพาะกับการถือกำเนิดของพิเศษ อาร์ตติส คาเฟ่ ซึ่งแสดงโดย Cante F.
คาเฟ่ดังกล่าวแห่งแรกเปิดขึ้นในเซบียาในปี พ.ศ. 1842 แต่มีการจำหน่ายเป็นจำนวนมากตั้งแต่ยุค 70 ศตวรรษที่ 19 เมื่อ "cafe cantante" จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เซบีญา, เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา, กาดิซ, เปอร์โต เด ซานตา มาเรีย, มาลากา, กรานาดา, คอร์โดบา, การ์ตาเฮนา, ลาอูนิออน และหลังจากนั้นนอกแคว้นอันดาลูเซียและมูร์เซีย – ในมาดริด บาร์เซโลนา หรือแม้แต่บิลเบา ช่วงเวลาระหว่าง พ.ศ. 1870 ถึง พ.ศ. 1920 เรียกว่า "ยุคทอง" ของ Cante F. รูปแบบใหม่ของการดำรงอยู่ของ Cante F. เป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นมืออาชีพของนักแสดง (นักร้อง นักเต้น นักกีตาร์) ทำให้เกิดการแข่งขันระหว่างพวกเขา ปฏิบัติการ โรงเรียนและรูปแบบตลอดจนความแตกต่างระหว่างประเภทและรูปแบบภายใน cante F. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "ฮอนโด" เริ่มหมายถึงเพลงที่แสดงออกทางอารมณ์ ดราม่า และแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (sigiriya ซึ่งต่อมาเรียกว่า solea, kanya, polo, martinet, carselera) ในเวลาเดียวกัน ชื่อ "cante grande" (cante grande - การร้องเพลงขนาดใหญ่) ปรากฏขึ้น ซึ่งกำหนดเพลงที่มีความยาวมากและมีท่วงทำนองที่หลากหลาย และ "cante chico" (cante chico - การร้องเพลงขนาดเล็ก) - เพื่ออ้างถึง เพลงที่ไม่มีคุณสมบัติดังกล่าว ในการเชื่อมต่อกับวิธีการ ด้วยสัดส่วนการเต้นที่เพิ่มขึ้นใน Cante F. เริ่มแยกความแตกต่างระหว่างเพลงตามหน้าที่: เพลง "alante" (รูปแบบ Andalusian ของ Castilian adelante, ไปข้างหน้า) มีไว้สำหรับการฟังเท่านั้น เพลง "atras" (atrbs, back) ประกอบการเต้นรำ ยุคของ “cafe cantante” ได้นำพากาแลคซีของนักแสดงที่โดดเด่นของ Cante F. ซึ่งรวมถึง Cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, ประกัน La อาร์เจนตินา, โลลิลลา ลา โดดเด่นกว่า ฟลาเมงกา, บิเซนเต เอสกูเดโร, อันโตนิโอ รุยซ์ โซเลร์, การ์เมน อมายา ในปี 1914 ออกแบบท่าเต้น คณะ La Argentina แสดงในลอนดอนด้วยการเต้นรำกับเพลงของ M. de Falla และเต้นรำโดย F. ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแคนเต้ของ F. ให้กลายเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจไม่ได้มีแต่จะส่งผลเสียต่องานศิลปะเท่านั้น ระดับและความบริสุทธิ์ของลีลาเพลงรำฉ. ถ่ายโอนไปยังยุค 20 Cante ศตวรรษที่ 20 F. ไปที่โรงละคร เวที (โอเปร่าฟลาเมงกาที่เรียกว่า) และการจัดการแสดงนิทานพื้นบ้านโดย F. ยิ่งซ้ำเติมความเสื่อมโทรมของศิลปะนี้ ละครของ Cante F. นักแสดงเกลื่อนไปด้วยรูปแบบของมนุษย์ต่างดาว การแข่งขัน Cante Jondo ซึ่งจัดขึ้นใน Granada ในปี 1922 จากความคิดริเริ่มของ M. เด ฟอลลา และ เอฟ Garcia Lorca เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟู Cante F.; การแข่งขันและเทศกาลที่คล้ายกันเริ่มจัดขึ้นเป็นประจำในเซบียา กาดิซ คอร์โดบา กรานาดา มาลากา ฆาเอิน อัลเมเรีย มูร์เซีย และเมืองอื่นๆ พวกเขาดึงดูดนักแสดงที่โดดเด่น พวกเขาแสดงให้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของ cante F. ในปี 1956-64 ชุดของ cante F. จัดขึ้นที่คอร์โดบาและกรานาดา ในกอร์โดบาในปี 1956, 1959 และ 1962 เกิดขึ้น การแข่งขัน Cante F. และในเมือง Jerez de la Frontera ในปี 1962 - ระหว่างประเทศ การแข่งขันร้องเพลง เต้น และกีตาร์ของเอฟ. การศึกษาของ Cante F.
อ้างอิง: Falla M. de, Kante jondo. ที่มา ความหมาย อิทธิพลต่อศิลปะยุโรป ในคอลเลกชั่นของเขา: Articles about music and musics, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo ในคอลเลคชันของเขา: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, บาร์เซโลนา, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, มาดริด, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, ใน: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, 1950; ของเขาเอง Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas ฟลาเมงโกส, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, บาร์เซโลนา, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, มาดริด, 1956; เขา El baile andaluz บาร์เซโลนา 1957; Diccionario del cante jondo ของเขาเอง มาดริด 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; ของเขาเอง Ondo al cante!, Madrid, 1960; ของเขาเอง Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; ของเขาเอง Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; ของเขา Flamencologia มาดริด 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; พลาตา เจ เด ลา, ฟลาเมงโกส เด เฆเรซ, เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; เนวิลล์ อี., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, บาร์เซโลนา, 1966; โมลินา อาร์., กันเต ฟลาเมงโก, มาดริด, 1965, 1969; ของเขาเอง, Misterios del arte flamenco, Barcelona, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (บาร์เซโลนา, 1975); Larrea A. de, Guia del Flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, บาร์เซโลนา, (sa)
พีเอ พิชูกิน
