Fedor Ivanovich Chaliapin (ฟีโอดอร์ Chaliapin) |

ฟีโอดอร์ ชาลีปิน

Fedor Ivanovich Chaliapin เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1873 ในคาซานในครอบครัวที่ยากจนของ Ivan Yakovlevich Chaliapin ชาวนาจากหมู่บ้าน Syrtsovo จังหวัด Vyatka แม่ Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) มีพื้นเพมาจากหมู่บ้าน Dudinskaya ในจังหวัดเดียวกัน ในวัยเด็ก Fedor มีเสียงที่ไพเราะ (เสียงแหลม) และมักจะร้องเพลงร่วมกับแม่ของเขา ตั้งแต่อายุเก้าขวบเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์พยายามเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินอ่านหนังสือมาก ๆ แต่ถูกบังคับให้ทำงานเป็นช่างทำรองเท้าฝึกหัด ช่างกลึง ช่างไม้ ช่างเย็บเล่มหนังสือ ตอนอายุสิบสองปีเขาได้เข้าร่วมการแสดงของคณะทัวร์ในคาซานเป็นพิเศษ ความอยากในโรงละครอย่างไม่อาจระงับได้ทำให้เขาได้พบกับคณะการแสดงต่างๆ ซึ่งเขาได้ตระเวนไปตามเมืองต่างๆ ของภูมิภาคโวลก้า คอเคซัส เอเชียกลาง ทำงานเป็นรถตักดินหรือโสเภณีที่ท่าเรือ มักจะหิวโหยและใช้เวลาตลอดทั้งคืน ม้านั่ง

ในอูฟา 18 ธันวาคม พ.ศ. 1890 เขาร้องเพลงเดี่ยวเป็นครั้งแรก จากบันทึกของชลีพินเอง:

“… เห็นได้ชัดว่าแม้ในบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ของนักร้องประสานเสียง ฉันก็สามารถแสดงละครเพลงที่เป็นธรรมชาติและเสียงที่ดีได้ เมื่อวันหนึ่งหนึ่งในบาริโทนของคณะทันใดนั้นในวันก่อนการแสดงด้วยเหตุผลบางประการปฏิเสธบทบาทของ Stolnik ในโอเปร่า Galka ของ Moniuszko และไม่มีใครในคณะที่จะมาแทนที่เขา Semyonov ผู้ประกอบการ ซามาร์สกี้ถามฉันว่าตกลงจะร้องเพลงท่อนนี้หรือไม่ แม้ว่าฉันจะเขินอายมาก แต่ฉันก็เห็นด้วย มันน่าดึงดูดเกินไป: บทบาทจริงจังครั้งแรกในชีวิตของฉัน ฉันเรียนรู้บทและแสดงได้อย่างรวดเร็ว

แม้จะมีเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในการแสดงนี้ (ฉันนั่งบนเวทีผ่านเก้าอี้) Semyonov-Samarsky ก็ยังประทับใจทั้งการร้องเพลงและความปรารถนาดีของฉันที่จะพรรณนาบางสิ่งที่คล้ายกับเจ้าสัวชาวโปแลนด์ เขาเพิ่มห้ารูเบิลในเงินเดือนของฉันและเริ่มมอบหมายบทบาทอื่นให้ฉันด้วย ฉันยังคงคิดแบบเชื่อโชคลาง: สัญญาณที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้นในการแสดงครั้งแรกบนเวทีต่อหน้าผู้ชมคือการนั่งเลยเก้าอี้ อย่างไรก็ตาม ตลอดอาชีพการงานต่อมาของฉัน ฉันเฝ้าดูเก้าอี้อย่างระแวดระวัง และไม่เพียงกลัวที่จะนั่งข้าง ๆ เท่านั้น แต่ยังต้องนั่งเก้าอี้ของอีกคนหนึ่ง …

ในซีซั่นแรกของฉัน ฉันยังร้องเพลง Fernando ใน Il trovatore และ Neizvestny ใน Askold's Grave ความสำเร็จทำให้ฉันตัดสินใจอุทิศตัวให้กับโรงละครในที่สุด

จากนั้นนักร้องหนุ่มก็ย้ายไปที่ Tiflis ซึ่งเขาได้เรียนร้องเพลงฟรีจากนักร้องชื่อดัง D. Usatov แสดงในคอนเสิร์ตมือสมัครเล่นและนักเรียน ในปีพ. ศ. 1894 เขาร้องเพลงในการแสดงที่เกิดขึ้นในสวนชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อาร์เคเดีย" จากนั้นในโรงละคร Panaevsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 1895 XNUMX เขาเปิดตัวในฐานะหัวหน้าปีศาจใน Gounod's Faust ที่โรงละคร Mariinsky

ในปีพ. ศ. 1896 Chaliapin ได้รับเชิญจาก S. Mamontov ให้ไปที่ Moscow Private Opera ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้นำและเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่โดยสร้างผลงานตลอดหลายปีที่ผ่านมาในโรงละครแห่งนี้ซึ่งเป็นแกลเลอรีภาพที่ยากจะลืมเลือนในโอเปร่ารัสเซีย: Ivan the Terrible ใน N. Rimsky's The Maid of Pskov -Korsakov (1896); Dositheus ใน "Khovanshchina" ของ M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. Mussorgsky (1898) และคนอื่น ๆ

การสื่อสารใน Mammoth Theatre กับศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย (V. Polenov, V. และ A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin และอื่น ๆ ) ทำให้นักร้องมีแรงจูงใจที่ทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์: ของพวกเขา ฉากและเครื่องแต่งกายช่วยสร้างการแสดงบนเวทีที่น่าสนใจ นักร้องได้เตรียมชิ้นส่วนโอเปร่าจำนวนหนึ่งในโรงละครร่วมกับเซอร์เก รัคมานินอฟ ผู้ควบคุมวงและผู้แต่งเพลงมือใหม่ในขณะนั้น มิตรภาพที่สร้างสรรค์รวมสองศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไว้จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต Rachmaninov อุทิศความรักหลายอย่างให้กับนักร้องรวมถึง "Fate" (บทโดย A. Apukhtin), "คุณรู้จักเขา" (บทโดย F. Tyutchev)

ศิลปะประจำชาติที่ลึกล้ำของนักร้องสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ในศิลปะรัสเซีย Chaliapin เป็นยุคเช่นเดียวกับพุชกิน” M. Gorky เขียน Chaliapin เปิดศักราชใหม่ในโรงละครดนตรีแห่งชาติตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติ เขาสามารถผสมผสานหลักการที่สำคัญที่สุดสองประการของศิลปะโอเปร่าได้อย่างน่าประหลาดใจ – การละครและดนตรี – เพื่อรองของขวัญอันน่าเศร้าของเขา ความเป็นพลาสติกที่เป็นเอกลักษณ์ของเวที และการแสดงละครเพลงที่ลุ่มลึกให้เป็นแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว

ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 1899 Chaliapin ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi และในเวลาเดียวกันกับ Mariinsky Theatre ได้ไปเที่ยวต่างประเทศด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ในปี 1901 ใน La Scala ของมิลาน เขาร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Mephistopheles ชื่อเสียงระดับโลกของนักร้องชาวรัสเซียได้รับการยืนยันโดยทัวร์ในกรุงโรม (1904), มอนติคาร์โล (1905), ออเรนจ์ (ฝรั่งเศส, 1905), เบอร์ลิน (1907), นิวยอร์ก (1908), ปารีส (1908), ลอนดอน (1913/ 14). ความงดงามของน้ำเสียงของ Chaliapin ดึงดูดผู้ฟังจากทุกประเทศ เสียงเบสสูงของเขาที่ส่งโดยธรรมชาติด้วยเสียงต่ำที่นุ่มนวล ฟังดูเลือดเย็น ทรงพลัง และมีโทนเสียงที่หลากหลาย ผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ - ไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดโดยเสียงพูดของนักร้อง ในการสร้างภาพที่กว้างขวางและแสดงออกถึงทิวทัศน์ นักร้องได้รับความช่วยเหลือจากความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาเป็นทั้งประติมากรและศิลปิน เขียนบทกวีและร้อยแก้ว ความสามารถที่หลากหลายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นี้ทำให้นึกถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยจะเปรียบเทียบวีรบุรุษโอเปร่าของเขากับยักษ์ใหญ่ของมีเกลันเจโล ศิลปะของ Chaliapin ข้ามพรมแดนของประเทศและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครโอเปร่าระดับโลก วาทยกร ศิลปิน และนักร้องชาวตะวันตกหลายคนสามารถพูดซ้ำคำพูดของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Gavazeni: "นวัตกรรมของ Chaliapin ในขอบเขตของความจริงที่น่าทึ่งของศิลปะโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมากต่อโรงละครอิตาลี … ศิลปะการละครของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินทิ้งร่องรอยที่ลึกซึ้งและยาวนานไม่เพียงแค่ในด้านการแสดงโอเปร่ารัสเซียโดยนักร้องชาวอิตาลีเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว ยังรวมถึงสไตล์การร้องและการตีความบนเวทีของพวกเขาทั้งหมด รวมถึงผลงานของ Verdi … “

“ชลิอาพินสนใจตัวละครของคนที่เข้มแข็ง โอบกอดด้วยความคิดและความหลงใหล ประสบกับดราม่าทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง รวมถึงภาพตลกขบขันที่สดใส” ดีเอ็น เลเบเดฟกล่าว – ด้วยความจริงและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง Chaliapin เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของพ่อผู้โชคร้ายที่สิ้นหวังด้วยความเศร้าโศกใน “Mermaid” หรือความขัดแย้งทางจิตใจที่เจ็บปวดและความสำนึกผิดที่ Boris Godunov ประสบ

ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ความมีมนุษยธรรมในระดับสูงจึงปรากฏให้เห็น ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ไม่อาจแยกออกจากกันได้ของศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้า โดยยึดตามสัญชาติ ความบริสุทธิ์ และความลึกของความรู้สึก ในสัญชาตินี้ซึ่งเติมเต็มสิ่งมีชีวิตทั้งหมดและงานทั้งหมดของ Chaliapin ความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของเขามีรากฐานมาจากความลับของการโน้มน้าวใจความเข้าใจในทุกคนแม้แต่กับคนที่ไม่มีประสบการณ์

Chaliapin จัดอยู่ในหมวดหมู่ที่ต่อต้านอารมณ์ที่จำลองขึ้นและประดิษฐ์ขึ้น: "ดนตรีทั้งหมดมักจะแสดงความรู้สึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และเมื่อมีความรู้สึก การถ่ายทอดทางกลจะทิ้งความประทับใจของความซ้ำซากจำเจ อาเรียที่งดงามฟังดูเย็นชาและเป็นทางการหากไม่ได้พัฒนาน้ำเสียงของวลีหากเสียงไม่ได้ถูกแต่งแต้มด้วยเฉดสีของอารมณ์ที่จำเป็น ดนตรีตะวันตกก็ต้องการเสียงสูงต่ำเช่นกัน… ซึ่งฉันจำได้ว่าเป็นข้อบังคับสำหรับการถ่ายทอดดนตรีรัสเซีย แม้ว่าดนตรีจะมีการสั่นสะเทือนทางจิตใจน้อยกว่าดนตรีรัสเซียก็ตาม”

Chaliapin โดดเด่นด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่สดใสและเข้มข้น ผู้ฟังรู้สึกยินดีเสมอกับการแสดงโรแมนติกของเขาเรื่อง The Miller, The Old Corporal, Titular Counsellor ของ Dargomyzhsky, The Seminarist, Trepak ของ Mussorgsky, Doubt ของ Glinka, The Prophet ของ Rimsky-Korsakov, The Nightingale ของ Tchaikovsky, The Double Schubert, “ฉันไม่โกรธ” ,“ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น” โดยชูมันน์

นี่คือสิ่งที่นักวิชาการนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่น B. Asafiev เขียนเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องด้านนี้:

“ชลีพินร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคอย่างแท้จริง บางครั้งก็เข้มข้นและลุ่มลึกจนดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรเหมือนกันกับโรงละครเลย และไม่เคยหันไปใช้การเน้นที่เครื่องประดับและรูปลักษณ์ของการแสดงออกที่จำเป็นสำหรับเวที ความสงบและความยับยั้งชั่งใจที่สมบูรณ์แบบเข้าครอบครองเขา ตัวอย่างเช่น ฉันจำได้ว่า "ในความฝันของฉันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" ของชูมันน์ - เสียงหนึ่ง เสียงในความเงียบ เจียมเนื้อเจียมตัว ซ่อนอารมณ์ แต่ดูเหมือนจะไม่มีนักแสดง และตัวใหญ่ ร่าเริง ใจกว้าง มีอารมณ์ขัน ความรัก ชัดเจน บุคคล. เสียงที่อ้างว้างดังขึ้น – และทุกอย่างอยู่ในเสียง: ความลึกซึ้งและเต็มเปี่ยมของหัวใจมนุษย์ … ใบหน้านิ่งเฉย ดวงตาแสดงออกอย่างสุดขีด แต่ในลักษณะพิเศษ ไม่เหมือนพูด หัวหน้าปีศาจในฉากที่โด่งดังด้วย นักเรียนหรือในการร้องเพลงประชดประชัน: ที่นั่นพวกเขาเผาอย่างมุ่งร้าย เย้ยหยัน จากนั้นดวงตาของชายผู้รู้สึกถึงองค์ประกอบของความเศร้าโศก แต่ผู้ที่เข้าใจว่ามีเพียงวินัยที่รุนแรงของจิตใจและหัวใจเท่านั้น – ในจังหวะของการสำแดงทั้งหมดของมัน - บุคคลย่อมมีอำนาจเหนือกิเลสและทุกข์ได้.

สื่อชอบที่จะคำนวณค่าธรรมเนียมของศิลปินโดยสนับสนุนตำนานแห่งความมั่งคั่งที่ยอดเยี่ยมความโลภของ Chaliapin จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตำนานนี้ถูกหักล้างด้วยโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ตการกุศลมากมาย การแสดงที่มีชื่อเสียงของนักร้องใน Kyiv, Kharkov และ Petrograd ต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ข่าวลือที่ไม่ได้ใช้งานข่าวลือในหนังสือพิมพ์และการซุบซิบทำให้ศิลปินต้องจับปากกาหักล้างความรู้สึกและการคาดเดาและชี้แจงข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาเอง ไร้ประโยชน์!

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทัวร์ของ Chaliapin หยุดลง นักร้องเปิดโรงพยาบาล XNUMX แห่งสำหรับทหารที่บาดเจ็บโดยออกค่าใช้จ่ายเอง แต่ไม่ได้โฆษณา "ความดี" ของเขา ทนายความ MF Volkenstein ซึ่งจัดการเรื่องการเงินของนักร้องมาหลายปีเล่าว่า: "ถ้าพวกเขารู้ว่าเงินของ Chaliapin ที่ผ่านมือฉันไปช่วยคนที่ต้องการมากแค่ไหน!"

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 1917 ฟีโอดอร์ อิวาโนวิชมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละครของจักรวรรดิเดิมขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ เป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกจากคณะกรรมการของโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky และในปี พ.ศ. 1918 ได้กำกับส่วนศิลปะของหลัง ในปีเดียวกันเขาเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ นักร้องพยายามหลีกหนีจากการเมืองในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาเขาเขียนว่า:“ ถ้าในชีวิตของฉันฉันเป็นอะไรก็ได้นอกจากนักแสดงและนักร้องฉันก็อุทิศให้กับอาชีพของฉันอย่างสมบูรณ์ แต่อย่างน้อยที่สุดฉันก็เป็นนักการเมือง”

ภายนอกอาจดูเหมือนว่าชีวิตของชลีพินนั้นมั่งคั่งและร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์ เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการ, เขายังแสดงให้กับสาธารณชนทั่วไปมากมาย, เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์, ขอให้เป็นหัวหน้างานของคณะลูกขุนศิลปะประเภทต่างๆ, สภาการละคร แต่แล้วก็มีเสียงเรียกร้องให้ "เข้าสังคม Chaliapin" "เอาความสามารถของเขาไปรับใช้ประชาชน" มักจะแสดงข้อสงสัยเกี่ยวกับ "ความภักดีทางชนชั้น" ของนักร้อง มีคนเรียกร้องให้ครอบครัวของเขามีส่วนร่วมบังคับในการทำงานรับใช้ บางคนคุกคามอดีตศิลปินของโรงละครอิมพีเรียลโดยตรง … “ฉันเห็นชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าไม่มีใครต้องการสิ่งที่ฉันทำได้ ไม่มีประเด็น งานของฉัน” , – ศิลปินยอมรับ

แน่นอน Chaliapin สามารถปกป้องตัวเองจากความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่ที่กระตือรือร้นโดยส่งคำขอส่วนตัวไปยัง Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev แต่การต้องพึ่งพาคำสั่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูงในลำดับชั้นของฝ่ายบริหารอย่างต่อเนื่องนั้นถือเป็นเรื่องอัปยศสำหรับศิลปิน นอกจากนี้พวกเขามักไม่รับประกันการประกันสังคมเต็มรูปแบบและไม่ได้สร้างความมั่นใจในอนาคตอย่างแน่นอน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1922 Chaliapin ไม่ได้กลับจากทัวร์ต่างประเทศ แม้ว่าบางครั้งเขายังคงคิดว่าการไม่กลับมาของเขาเป็นการชั่วคราว สภาพแวดล้อมที่บ้านมีบทบาทสำคัญในสิ่งที่เกิดขึ้น การดูแลเด็ก ๆ ความกลัวที่จะทิ้งพวกเขาไว้โดยไม่มีอาชีพทำให้ Fedor Ivanovich ตกลงที่จะทัวร์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด Irina ลูกสาวคนโตยังคงอาศัยอยู่ในมอสโกกับสามีและแม่ของเธอ Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina เด็กคนอื่น ๆ จากการแต่งงานครั้งแรก - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - และลูก ๆ จากการแต่งงานครั้งที่สอง - Marina, Martha, Dassia และลูก ๆ ของ Maria Valentinovna (ภรรยาคนที่สอง), Edward และ Stella อาศัยอยู่กับพวกเขาในปารีส Chaliapin ภูมิใจในตัว Boris ลูกชายของเขาเป็นพิเศษ ซึ่ง N. Benois กล่าวว่า "ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์และภาพเหมือน" Fyodor Ivanovich เต็มใจวางตัวให้ลูกชายของเขา ภาพบุคคลและภาพร่างของบิดาของเขาที่บอริสทำขึ้น “เป็นอนุสรณ์อันล้ำค่าสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่…”

ในต่างประเทศ นักร้องประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยออกทัวร์ในเกือบทุกประเทศทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นอังกฤษ อเมริกา แคนาดา จีน ญี่ปุ่น และหมู่เกาะฮาวาย จากปี 1930 Chaliapin ได้แสดงใน Russian Opera company ซึ่งการแสดงมีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการแสดงละครระดับสูง โอเปร่าเรื่อง Mermaid, Boris Godunov และ Prince Igor ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปารีส ในปี พ.ศ. 1935 Chaliapin ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Music (ร่วมกับ A. Toscanini) และได้รับประกาศนียบัตรทางวิชาการ ละครของ Chaliapin รวมประมาณ 70 ส่วน ในโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาสร้างภาพของ Melnik (นางเงือก), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov และ Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) และอื่น ๆ อีกมากมายที่ไม่มีใครเทียบได้ในความแข็งแกร่งและความจริงของ ชีวิต. . ในบรรดาบทบาทที่ดีที่สุดในโอเปร่าของยุโรปตะวันตก ได้แก่ Mephistopheles (Faust and Mephistopheles), Don Basilio (ช่างตัดผมแห่ง Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote) เช่นเดียวกับ Chaliapin ในการแสดงเสียงแชมเบอร์ ที่นี่เขาแนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครและสร้าง "โรงละครโรแมนติก" ละครของเขาประกอบด้วยเพลงถึงสี่ร้อยเพลง ความรัก และแนวเพลงแชมเบอร์และเสียงร้องอื่นๆ ในบรรดาผลงานศิลปะการแสดงชิ้นเอกได้แก่ “Bloch”, “Forgotten”, “Trepak” โดย Mussorgsky, “Night Review” โดย Glinka, “Prophet” โดย Rimsky-Korsakov, “Two Grenadiers” โดย R. Schumann, “Double” โดย F . ชูเบิร์ตรวมถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "อำลา, ความสุข", "พวกเขาไม่ได้บอกให้ Masha ไปไกลกว่าแม่น้ำ", "เพราะเกาะถึงแกนกลาง"

ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 เขาได้บันทึกเสียงประมาณสามร้อยรายการ “ ฉันชอบแผ่นเสียง…” Fedor Ivanovich สารภาพ “ฉันรู้สึกตื่นเต้นและตื่นเต้นอย่างสร้างสรรค์กับแนวคิดที่ว่าไมโครโฟนไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของผู้ชมคนใดคนหนึ่ง แต่หมายถึงผู้ฟังหลายล้านคน” นักร้องเป็นคนจู้จี้จุกจิกมากเกี่ยวกับการบันทึกเสียง หนึ่งในรายการโปรดของเขาคือการบันทึกเพลง "Elegy" ของ Massenet ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งเขาได้รวมไว้ในรายการคอนเสิร์ตตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา ตามความทรงจำของ Asafiev "ลมหายใจที่ยิ่งใหญ่ ทรงพลัง และไม่อาจหลีกหนีได้ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ได้ขับกล่อมท่วงทำนองเพลง และได้ยินว่าไม่มีขีดจำกัดในท้องทุ่งและทุ่งหญ้าสเตปป์ของมาตุภูมิของเรา"

เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 1927 สภาผู้บังคับการตำรวจได้มีมติให้ Chaliapin ออกจากตำแหน่งศิลปินของประชาชน กอร์กีไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะถอดชื่อ People's Artist ออกจาก Chaliapin ซึ่งมีข่าวลือแล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 1927: จะทำ” อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ทุกสิ่งเกิดขึ้นแตกต่างออกไป ไม่ใช่อย่างที่กอร์กีจินตนาการไว้เลย…

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจของสภาผู้บังคับการตำรวจ AV Lunacharsky ปฏิเสธภูมิหลังทางการเมืองอย่างเด็ดขาดโดยแย้งว่า "แรงจูงใจเพียงอย่างเดียวในการกีดกัน Chaliapin จากตำแหน่งคือความไม่เต็มใจที่ดื้อรั้นของเขาที่จะมาถึงบ้านเกิดของเขาอย่างน้อยในช่วงเวลาสั้น ๆ และรับใช้ศิลปะ คนที่เขาได้รับการประกาศให้เป็นศิลปิน…”

อย่างไรก็ตามในสหภาพโซเวียตพวกเขาไม่ได้ละทิ้งความพยายามที่จะส่งคืน Chaliapin ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1928 Gorky เขียนถึง Fyodor Ivanovich จาก Sorrento: "พวกเขาบอกว่าคุณจะร้องเพลงในกรุงโรม? ไว้จะมาเล่าให้ฟังครับ พวกเขาต้องการฟังคุณในมอสโก Stalin, Voroshilov และคนอื่นๆ บอกฉันเรื่องนี้ แม้แต่ "หิน" ในแหลมไครเมียและสมบัติอื่น ๆ ก็จะถูกส่งคืนให้คุณ”

การประชุมในกรุงโรมเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 1929 Chaliapin ร้องเพลง "Boris Godunov" ได้สำเร็จ หลังการแสดง พวกเรามารวมตัวกันที่โรงเตี๊ยมห้องสมุด “ทุกคนอารมณ์ดีมาก Alexei Maksimovich และ Maxim เล่าเรื่องที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับสหภาพโซเวียต ตอบคำถามมากมาย สรุปแล้ว Alexei Maksimovich บอกกับ Fedor Ivanovich: "กลับบ้าน ดูการสร้างชีวิตใหม่ ผู้คนใหม่ๆ ความสนใจของพวกเขาใน คุณตัวใหญ่มาก เห็นแล้วคุณจะต้องอยากอยู่ที่นั่นแน่ๆ” ลูกสะใภ้ของนักเขียน NA Peshkova กล่าวต่อ:“ Maria Valentinovna ซึ่งฟังอยู่เงียบ ๆ ก็ประกาศอย่างเด็ดขาดโดยหันไปหา Fyodor Ivanovich:“ คุณจะไปที่สหภาพโซเวียตเพื่อศพของฉันเท่านั้น อารมณ์ของทุกคนลดลง พวกเขารีบเตรียมตัวกลับบ้าน Chaliapin และ Gorky ไม่ได้พบกันอีก

ห่างไกลจากบ้าน สำหรับ Chaliapin การพบปะกับชาวรัสเซียเป็นที่รักอย่างยิ่ง - Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova Chaliapin คุ้นเคยกับ Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells ในปี 1932 Fedor Ivanovich ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Don Quixote ตามคำแนะนำของ Georg Pabst ผู้กำกับชาวเยอรมัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมจากสาธารณชน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Chaliapin โหยหารัสเซียค่อยๆสูญเสียความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดีไม่ได้ร้องเพลงโอเปร่าท่อนใหม่และเริ่มป่วยบ่อย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1937 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งเม็ดเลือดขาว เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 1938 นักร้องผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปารีส

จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต Chaliapin ยังคงเป็นพลเมืองรัสเซีย - เขาไม่ยอมรับสัญชาติต่างประเทศ เขาใฝ่ฝันที่จะถูกฝังในบ้านเกิดของเขา ความปรารถนาของเขาเป็นจริงขี้เถ้าของนักร้องถูกส่งไปมอสโคว์และในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 1984 พวกเขาถูกฝังไว้ที่สุสานโนโวเดวิชี