อันโตนินา เนซดาโนวา |

อันโตนินา เนซดาโนวา

ศิลปะอันมหัศจรรย์ของเธอซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังหลายชั่วอายุคนได้กลายเป็นตำนาน ผลงานของเธอได้รับตำแหน่งพิเศษในคลังการแสดงระดับโลก

“ความงามอันเป็นเอกลักษณ์ เสน่ห์ของเสียงต่ำและน้ำเสียงสูง ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความจริงใจในการเปล่งเสียง ของประทานแห่งการกลับชาติมาเกิด ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์ที่สุดในเจตนาและสไตล์ของผู้แต่ง รสนิยมที่ไร้ที่ติ ความแม่นยำของการคิดเชิงจินตนาการ - นี่คือคุณสมบัติ จากพรสวรรค์ของ Nezhdanova” V. Kiselev กล่าว

เบอร์นาร์ด ชอว์ ตะลึงกับการแสดงเพลงรัสเซียของเนซดาโนว่า นำเสนอภาพเหมือนของเขาพร้อมคำจารึกว่า “ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมธรรมชาติจึงเปิดโอกาสให้ฉันมีชีวิตอยู่ได้จนถึงอายุ 70 ​​ปี – เพื่อที่ฉันจะได้ฟังสิ่งที่ดีที่สุดของการสร้างสรรค์ – เนซดาโนว่า ” ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ KS Stanislavsky เขียนว่า:

“ ถึง Antonina Vasilievna ที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์! .. รู้ไหมทำไมสวยและทำไมใจถึงสามัคคี? เพราะคุณได้ผสมผสาน: เสียงสีเงินของความงามที่น่าอัศจรรย์ ความสามารถ ดนตรี ความสมบูรณ์แบบของเทคนิคกับจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ตลอดกาล บริสุทธิ์ สด และไร้เดียงสา มันดังเหมือนเสียงของคุณ อะไรจะสวยงาม มีเสน่ห์ และไม่อาจต้านทานได้มากไปกว่าข้อมูลธรรมชาติอันเจิดจ้าที่ผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบของศิลปะ? อย่างหลังทำให้คุณต้องใช้แรงงานมหาศาลตลอดชีวิต แต่เราไม่รู้เรื่องนี้เมื่อคุณทำให้เราประหลาดใจด้วยเทคนิคที่ง่ายดายซึ่งบางครั้งก็ถูกนำมาเล่นตลก ศิลปะและเทคโนโลยีได้กลายเป็นธรรมชาติที่สองของคุณ คุณร้องเพลงเหมือนนกเพราะคุณไม่สามารถช่วยอะไรได้นอกจากร้องเพลง และคุณเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่จะร้องเพลงได้ยอดเยี่ยมจนถึงวันสุดท้ายของคุณ เพราะคุณเกิดมาเพื่อสิ่งนี้ คุณคือออร์ฟัสในชุดสตรีผู้ไม่เคยทำลายพิณของเขา

ในฐานะศิลปินและบุคคล ในฐานะผู้ชื่นชมและเพื่อนตลอดเวลาของคุณ ฉันประหลาดใจมาก โค้งคำนับคุณและยกย่องและรักคุณ

Antonina Vasilievna Nezhdanova เกิดเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 1873 ในหมู่บ้าน Krivaya Balka ใกล้ Odessa ในครอบครัวครู

Tonya อายุเพียงเจ็ดขวบเมื่อเธอเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก เสียงของเด็กผู้หญิงสัมผัสถึงเพื่อนชาวบ้านที่พูดอย่างชื่นชม: “นี่คือนกขมิ้น นี่เป็นเสียงที่อ่อนโยน!”

Nezhdanova จำได้ว่า:“ เนื่องจากในครอบครัวของฉันฉันถูกล้อมรอบด้วยสภาพแวดล้อมทางดนตรี - ญาติของฉันร้องเพลงเพื่อนและคนรู้จักที่มาเยี่ยมเราร้องเพลงและเล่นเป็นจำนวนมากความสามารถทางดนตรีของฉันพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดมาก

แม่ครอบครองเหมือนพ่อเสียงดีหน่วยความจำดนตรีและการได้ยินที่ดีเยี่ยม ตอนเด็กๆ ฉันเรียนรู้จากพวกเขาให้ร้องเพลงหลายๆ เพลงจากพวกเขา ตอนที่ฉันเป็นนักแสดงที่โรงละครบอลชอย แม่ของฉันมักจะไปชมการแสดงโอเปร่า วันรุ่งขึ้นเธอฮัมทำนองเพลงที่เธอเคยได้ยินจากโอเปร่าเมื่อวันก่อนอย่างถูกต้อง จนกระทั่งอายุมาก เสียงของเธอยังคงชัดเจนและสูง

ตอนอายุเก้าขวบ Tonya ถูกย้ายไปโอเดสซาและถูกส่งไปยังโรงยิม Mariinsky Women's Gym แห่งที่ 2 ในโรงยิม เธอโดดเด่นด้วยเสียงทุ้มที่ไพเราะ ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ XNUMX Antonina เริ่มแสดงเดี่ยว

ครอบครัวของผู้อำนวยการ People's Schools VI Farmakovsky มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Nezhdanova ซึ่งเธอไม่เพียง แต่ได้รับการสนับสนุนทางศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความช่วยเหลือด้านวัตถุด้วย เมื่อพ่อของเธอเสียชีวิต Antonina อยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่เจ็ด จู่ๆ เธอก็ต้องกลายเป็นกระดูกสันหลังของครอบครัว

มันคือ Farmakovsky ที่ช่วยหญิงสาวจ่ายค่าโรงยิมเกรดแปด หลังจากสำเร็จการศึกษา Nezhdanova ได้ลงทะเบียนในตำแหน่งว่างในฐานะครูที่ Odessa City Girls' School

แม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่หญิงสาวก็หาเวลาไปเยี่ยมชมโรงละครโอเดสซา เธอประทับใจนักร้อง Figner การร้องเพลงที่ชาญฉลาดของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Nezhdanova อย่างน่าทึ่ง

“ต้องขอบคุณเขาที่ฉันมีความคิดที่จะเรียนร้องเพลงตอนที่ฉันยังทำงานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่งในโอเดสซา” Nezhdanova เขียน

Antonina เริ่มเรียนที่โอเดสซากับครูสอนร้องเพลง SG Rubinstein แต่ความคิดเกี่ยวกับการเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งในเมืองหลวงมักเกิดขึ้นบ่อยขึ้นและยืนกรานมากขึ้น ขอบคุณความช่วยเหลือของสาว Dr. MK Burda ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าไปในเรือนกระจก ที่นี่เธอล้มเหลว แต่ความสุขยิ้มให้กับ Nezhdanova ในมอสโก ปีการศึกษาที่ Conservatory มอสโกได้เริ่มขึ้นแล้ว แต่ Nezhdanova ได้รับการคัดเลือกโดยผู้อำนวยการเรือนกระจก VI Safonov และศาสตราจารย์ร้องเพลง Umberto Mazetti ฉันชอบเธอร้องเพลง

นักวิจัยและนักเขียนชีวประวัติทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ชื่นชมโรงเรียนมาเซตตี ตามที่ LB Dmitriev เขา“ เป็นตัวอย่างของตัวแทนของวัฒนธรรมดนตรีอิตาลีซึ่งสามารถสัมผัสได้ถึงความแปลกประหลาดของดนตรีรัสเซียสไตล์การแสดงของรัสเซียและผสมผสานคุณสมบัติโวหารเหล่านี้ของโรงเรียนแกนนำรัสเซียเข้ากับวัฒนธรรมอิตาลีอย่างสร้างสรรค์ ของการควบคุมเสียงร้องเพลง

Mazetti รู้วิธีเปิดเผยความมั่งคั่งทางดนตรีของงานให้นักเรียนทราบ เขาดึงดูดพวกเขาด้วยการถ่ายทอดอารมณ์ของข้อความดนตรี อารมณ์ และศิลปะเมื่อไปพร้อมกับนักเรียนอย่างยอดเยี่ยม จากขั้นตอนแรก เรียกร้องการร้องเพลงที่มีความหมายและเสียงที่มีอารมณ์ของเสียง เขาได้ให้ความสนใจอย่างมากกับความงามและความเที่ยงตรงของการก่อตัวของเสียงร้อง “ร้องเพลงอย่างสวยงาม” เป็นหนึ่งในความต้องการขั้นพื้นฐานของ Mazetti”

ในปี 1902 Nezhdanova จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทอง กลายเป็นนักร้องคนแรกที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ตั้งแต่ปีนั้นจนถึงปี 1948 เธอยังคงเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 1902 นักวิจารณ์ SN Kruglikov: "เด็กเปิดตัวครั้งแรกในฐานะ Antonida นักแสดงสามเณรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้ชมความกระตือรือร้นที่สาธารณชนได้แลกเปลี่ยนความประทับใจเกี่ยวกับ Antonida ใหม่ความสำเร็จที่เด็ดขาดของเธอในทันทีหลังจากการแสดงเพลงทางออกที่ยอดเยี่ยมและง่ายดายซึ่งอย่างที่คุณทราบเป็นส่วนใหญ่ วรรณคดีโอเปร่าจำนวนมากให้สิทธิ์ทุกอย่างเพื่อให้มั่นใจว่า Nezhdanov มีอนาคตบนเวทีที่มีความสุขและโดดเด่น”

หนึ่งในหุ้นส่วนที่ชื่นชอบของศิลปิน SI Migai เล่าว่า: “ในฐานะผู้ฟังการแสดงของเธอในโอเปร่าของ Glinka พวกเขาให้ความยินดีเป็นพิเศษแก่ฉัน ในบทบาทของ Antonida ภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวรัสเซียที่เรียบง่ายได้รับการเลี้ยงดูโดย Nezhdanova ให้สูงขึ้นอย่างไม่ธรรมดา ทุกเสียงของส่วนนี้ซึมซับจิตวิญญาณของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย และทุกวลีเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน เมื่อฟัง Antonina Vasilievna ฉันลืมเกี่ยวกับปัญหาเสียงของ cavatina ไปอย่างสิ้นเชิง“ ฉันมองเข้าไปในทุ่งที่สะอาด …” มากจนฉันรู้สึกตื่นเต้นกับความจริงของหัวใจซึ่งรวมอยู่ในน้ำเสียงของเธอ ไม่มีเงาของ "การปรับ" หรือความปวดร้าวในการแสดงของเธอเกี่ยวกับความรัก "ฉันไม่ได้ไว้ทุกข์สำหรับเรื่องนั้นแฟนสาว" เต็มไปด้วยความเศร้าโศกอย่างจริงใจ แต่ไม่มีใครพูดถึงความอ่อนแอทางจิตใจ - ในหน้ากากของลูกสาวของ ฮีโร่ชาวนาคนหนึ่งรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและความมีชีวิตชีวา”

ส่วนหนึ่งของ Antonida เปิดแกลเลอรีรูปภาพอันน่าหลงใหลที่สร้างโดย Nezhdanova ในโอเปร่าโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย: Lyudmila (Ruslan and Lyudmila, 1902); Volkhov (“ Sadko”, 1906); ตาเตียนา (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (โอเปร่าในชื่อเดียวกัน 1907); ราชินีแห่งเชมาคาน (กระทงทองคำ 1909); Marfa (เจ้าสาวของซาร์ 2 กุมภาพันธ์ 1916); Iolanta (โอเปร่าในชื่อเดียวกัน 25 มกราคม 1917); เจ้าหญิงหงส์ (“The Tale of Tsar Saltan”, 1920); โอลก้า (“Mermaid”, 1924); Parasya (“งาน Sorochinskaya”, 1925)

“ ในแต่ละบทบาทเหล่านี้ศิลปินพบลักษณะทางจิตวิทยาเฉพาะบุคคลอย่างเคร่งครัดความคิดริเริ่มประเภทการเรียนรู้ศิลปะของแสงและสีและเงาอย่างสมบูรณ์แบบโดยเสริมภาพเสียงร้องด้วยการวาดบนเวทีอย่างแม่นยำพูดน้อยและกว้างขวางตามรูปลักษณ์ที่งดงาม พิจารณาเครื่องแต่งกายอย่างรอบคอบ” V. Kiselev เขียน “นางเอกของเธอทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งด้วยเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิง ความคาดหวังที่สั่นคลอนของความสุขและความรัก นั่นคือเหตุผลที่ Nezhdanova ซึ่งมีนักร้องเสียงโซปราโนเนื้อร้อง-สีที่มีเอกลักษณ์ จึงหันไปใช้ชิ้นส่วนที่ออกแบบมาสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน เช่น Tatyana ใน Eugene Onegin ซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะ

เป็นสิ่งสำคัญที่ Nezhdanova ได้สร้างผลงานชิ้นเอกบนเวทีของเธอ - ภาพของ Martha ใน The Tsar's Bride เกือบครึ่งทางของอาชีพการงานของเธอในปี 1916 และไม่ได้มีส่วนร่วมกับบทบาทนี้จนกว่าจะถึงจุดสิ้นสุดรวมถึงการแสดงจากการแสดงในวันครบรอบปี 1933 .

บทเพลงแห่งความรักที่มีความมั่นคงภายใน การกำเนิดของบุคลิกภาพผ่านความรัก ความสูงของความรู้สึก – แก่นของงานทั้งหมดของ Nezhdanova ในการค้นหาภาพแห่งความสุขความเสียสละของผู้หญิงความบริสุทธิ์ที่จริงใจความสุขศิลปินมาที่บทบาทของมาร์ธา ทุกคนที่ได้ยิน Nezhdanova ในบทบาทนี้ถูกพิชิตด้วยความเข้มงวดความจริงใจทางวิญญาณและความสูงส่งของนางเอกของเธอ ดูเหมือนว่าศิลปินจะยึดติดกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่แน่นอนที่สุด นั่นคือจิตสำนึกของผู้คนที่มีบรรทัดฐานทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่ได้รับการปลูกฝังมานานหลายศตวรรษ

ในบันทึกความทรงจำของเธอ Nezhdanova ตั้งข้อสังเกตว่า “บทบาทของมาร์ธาค่อนข้างประสบความสำเร็จสำหรับฉัน ฉันคิดว่ามันเป็นบทบาทที่ดีที่สุดของฉัน … บนเวที ฉันใช้ชีวิตจริง ฉันศึกษารูปลักษณ์ทั้งหมดของมาร์ธาอย่างลึกซึ้งและอย่างมีสติ คิดอย่างรอบคอบและครอบคลุมทุกคำ ทุกวลี และการเคลื่อนไหว รู้สึกถึงบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ รายละเอียดมากมายที่บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของ Marfa ปรากฏขึ้นแล้วบนเวทีระหว่างการแสดง และการแสดงแต่ละครั้งก็นำมาซึ่งสิ่งใหม่

โรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในโลกใฝ่ฝันที่จะทำสัญญาระยะยาวกับ "นกไนติงเกลรัสเซีย" แต่ Nezhdanova ปฏิเสธการนัดหมายที่ประจบประแจงที่สุด นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ตกลงจะแสดงบนเวที Parisian Grand Opera ในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคม พ.ศ. 1912 เธอร้องเพลง Gilda ใน Rigoletto คู่หูของเธอคือนักร้องชื่อดังชาวอิตาลี Enrico Caruso และ Titta Ruffo

“ความสำเร็จของนางเนซดาโนวา นักร้องที่ยังไม่รู้จักในปารีส เท่ากับความสำเร็จของคู่หูชื่อดัง คารูโซ และรัฟโฟ” นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสรายนี้เขียน หนังสือพิมพ์อีกฉบับเขียนว่า: “อย่างแรกเลย เสียงของเธอมีความโปร่งใสที่น่าทึ่ง ความเที่ยงตรงของเสียงสูงต่ำและความเบาที่มีแม้กระทั่งการลงทะเบียนอย่างสมบูรณ์แบบ จากนั้นเธอก็รู้วิธีร้องเพลง แสดงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง และในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง มีศิลปินไม่กี่คนที่สามารถถ่ายทอดส่วนนี้ด้วยความรู้สึกดังกล่าวได้ซึ่งมีราคาก็ต่อเมื่อถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นาง Nezhdanova บรรลุผลการปฏิบัติงานในอุดมคตินี้ และทุกคนก็ยอมรับอย่างยุติธรรม

ในสมัยโซเวียตนักร้องได้ไปเที่ยวหลายเมืองของประเทศซึ่งเป็นตัวแทนของโรงละครบอลชอย กิจกรรมคอนเสิร์ตของเธอขยายตัวหลายครั้ง

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี จนกระทั่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ Nezhdanova พูดทางวิทยุเป็นประจำ หุ้นส่วนคงที่ของเธอในการแสดงในห้องคือ N. Golovanov ในปี 1922 กับศิลปินคนนี้ Antonina Vasilievna ได้ทำการทัวร์ยุโรปตะวันตกและประเทศบอลติกอย่างมีชัย

Nezhdanova ใช้ประสบการณ์มากมายในฐานะนักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ในงานสอนของเธอ ตั้งแต่ปี 1936 เธอสอนที่ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi จากนั้นที่ Opera Studio ที่ตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky ตั้งแต่ปี 1944 Antonina Vasilievna เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory

Nezhdanova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1950 ในมอสโก