Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky |

อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมีซสกี

ดาร์โกมิจสกี้ “นายทหารเก่า” (สเปน: Fedor Chaliapin)

ไม่ได้ตั้งใจจะลด...เพลงสนุกๆ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง อ.ดาร์โกมิจสกี

ในตอนต้นของปี 1835 ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้านของ M. Glinka ซึ่งกลายเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล สั้น และดูไม่ธรรมดา เขาเปลี่ยนโฉมเปียโนอย่างสมบูรณ์ ทำให้คนรอบข้างพอใจด้วยการเล่นอย่างอิสระและการอ่านโน้ตที่ยอดเยี่ยมจากแผ่นงาน มันคือ A. Dargomyzhsky ในอนาคตอันใกล้นี้เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ชีวประวัติของคีตกวีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันมาก วัยเด็กของ Dargomyzhsky ถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโนวอสพาสกี้ และเขาถูกห้อมล้อมไปด้วยธรรมชาติและวิถีชีวิตชาวนาแบบเดียวกับกลินกา แต่เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุยังน้อย (ครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงเมื่ออายุ 4 ขวบ) และสิ่งนี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในรสนิยมทางศิลปะและกำหนดความสนใจในดนตรีแห่งชีวิตในเมือง

Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่เรียบง่าย แต่กว้างขวางและหลากหลายซึ่งในตอนแรกกวีนิพนธ์โรงละครและดนตรีครอบครองสถานที่แรก ตอนอายุ 7 ขวบ เขาถูกสอนให้เล่นเปียโน ไวโอลิน (ต่อมาเขาเรียนร้องเพลง) ความอยากในการเขียนดนตรีถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ครู A. Danilevsky ไม่ได้รับการสนับสนุน Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาเปียโนกับ F. Schoberlechner นักเรียนของ I. Hummel ที่มีชื่อเสียงซึ่งกำลังศึกษากับเขาในปี พ.ศ. 1828-31 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามักจะแสดงเป็นนักเปียโน เข้าร่วมในสี่คืน และแสดงความสนใจในองค์ประกอบที่เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามในพื้นที่นี้ Dargomyzhsky ยังคงเป็นมือสมัครเล่น ความรู้เชิงทฤษฎีไม่เพียงพอ นอกนั้น ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่วังวนของชีวิตฆราวาส “อยู่ในความร้อนระอุของเยาวชนและในกรงเล็บแห่งความสุข จริงอยู่ถึงแม้จะไม่มีความบันเทิงเพียงอย่างเดียว Dargomyzhsky เข้าร่วมการแสดงดนตรีและวรรณกรรมตอนเย็นในสนนราคาของ V. Odoevsky, S. Karamzina เกิดขึ้นในแวดวงกวี ศิลปิน ศิลปิน นักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยของเขากับ Glinka ทำให้เกิดการปฏิวัติในชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ “การศึกษาแบบเดียวกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น … ไม่นานเราก็ได้อยู่ด้วยกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจ … เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เรามีความสัมพันธ์ที่สั้นและเป็นมิตรที่สุดกับเขาอย่างต่อเนื่อง” Dargomyzhsky เขียนในบันทึกอัตชีวประวัติ

ตอนนั้นเองที่ Dargomyzhsky ต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรก เขาปรากฏตัวในตอนกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเรื่องแรก "Ivan Susanin" มีส่วนร่วมในการซ้อมละครเวทีและเห็นด้วยตาของเขาเองว่าดนตรีไม่เพียงสร้างความสนุกสนานและความบันเทิงเท่านั้น การทำดนตรีในร้านเสริมสวยถูกละทิ้งและ Dargomyzhsky เริ่มเติมช่องว่างในความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎีของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Glinka ได้มอบสมุดบันทึก Dargomyzhsky 5 เล่มที่มีบันทึกการบรรยายโดย Z. Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมัน

ในการทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา Dargomyzhsky แสดงความเป็นอิสระทางศิลปะอย่างมาก เขาถูกดึงดูดด้วยภาพของ "ความอัปยศอดสูและขุ่นเคือง" เขาพยายามที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายขึ้นมาใหม่ในดนตรี ทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขา ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกโครงเรื่องโอเปร่าเรื่องแรก ในปี ค.ศ. 1839 Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่า Esmeralda ให้กับบทภาษาฝรั่งเศสโดย V. Hugo โดยอิงจากนวนิยายของเขาที่วิหาร Notre Dame รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 1848 และ “เหล่านี้ แปดปี การรอคอยอย่างไร้ผล” Dargomyzhsky เขียน “วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน”

ความล้มเหลวยังมาพร้อมกับงานสำคัญชิ้นต่อไป - cantata "The Triumph of Bacchus" (บน st. A. Pushkin, 1843) ทำใหม่ในปี 1848 เป็นโอเปร่าบัลเลต์และจัดแสดงในปี 1867 เท่านั้น “ Esmeralda” ซึ่งเป็น ความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมละครจิตวิทยา ” คนตัวเล็ก” และ “ชัยชนะของ Bacchus” ซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของงานลมขนาดใหญ่ที่มีกวีนิพนธ์ของพุชกินที่แยบยลพร้อมความไม่สมบูรณ์ทั้งหมด ก้าวสู่ “นางเงือก” อย่างจริงจัง ความรักมากมายได้ปูทางไปสู่มัน มันอยู่ในประเภทนี้ที่ Dargomyzhsky ไปถึงจุดสูงสุดได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขารักการทำดนตรีด้วยเสียงร้องจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตเขาทำงานด้านการสอน “… จากการพูดคุยกับนักร้องและนักร้องอย่างต่อเนื่อง ฉันสามารถศึกษาทั้งคุณสมบัติและส่วนโค้งของเสียงมนุษย์ และศิลปะการร้องเพลงที่น่าทึ่งได้” Dargomyzhsky เขียน ในวัยหนุ่มของเขา นักแต่งเพลงมักจะยกย่องเนื้อเพลงของซาลอน แต่แม้กระทั่งในช่วงรักแรกๆ ของเขา เขาก็สัมผัสได้ถึงธีมหลักของงานของเขา ดังนั้นเพลงที่มีชีวิตชีวา "ฉันขอสารภาพคุณลุง" (Art. A. Timofeev) คาดว่าจะมีเพลงเสียดสีในเวลาต่อมา ธีมเฉพาะของเสรีภาพในความรู้สึกของมนุษย์นั้นรวมอยู่ในเพลงบัลลาด "งานแต่งงาน" (Art. A. Timofeev) ซึ่งเป็นที่รักของ VI Lenin ในภายหลัง ในช่วงต้นยุค 40 Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของพุชกินสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ฉันรักคุณ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "ไนท์มาร์ชเมลโลว์", "Vertograd" กวีนิพนธ์ของพุชกินช่วยเอาชนะอิทธิพลของสไตล์ซาลอนที่ละเอียดอ่อนกระตุ้นการค้นหาความหมายทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรียิ่งใกล้ชิดกันมากขึ้นเรื่อยๆ โดยต้องเปลี่ยนวิธีการทั้งหมด และประการแรกคือทำนอง โทนเสียงดนตรีที่แก้ไขส่วนโค้งของคำพูดของมนุษย์ช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงและมีชีวิตและสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของความโรแมนติคแบบใหม่ในงานแกนนำของ Dargomyzhsky - บทพูดเดียวเชิงโคลงสั้น ๆ (“ ฉันเศร้า”, “ ทั้งเบื่อหน่ายและเศร้า” บน st. M . Lermontov) ​​ประเภทการแสดงละคร - โรแมนติก - สเก็ตช์ในชีวิตประจำวัน (“Melnik” ที่สถานี Pushkin)

มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky โดยการเดินทางไปต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 1844 (เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส) ผลลัพธ์หลักของมันคือความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความปรารถนานี้ได้กลายเป็นที่มุ่งเน้นทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ สะท้อนความคิดและการค้นหาทางศิลปะของยุคนั้น สถานการณ์การปฏิวัติในยุโรป ปฏิกิริยาทางการเมืองที่กระชับขึ้นในรัสเซีย ความไม่สงบของชาวนาที่เพิ่มขึ้น แนวโน้มต่อต้านการเป็นทาสในสังคมรัสเซียขั้นสูง ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตพื้นบ้านในทุกรูปแบบ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงใน วัฒนธรรมรัสเซีย ส่วนใหญ่ในวรรณคดี ที่ช่วงกลางยุค 40 ที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" คุณสมบัติหลักของมันตาม V. Belinsky คือ "ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นกับความเป็นจริงในความใกล้ชิดกับวุฒิภาวะและความเป็นลูกผู้ชายมากขึ้นเรื่อย ๆ " ธีมและโครงเรื่องของ "โรงเรียนธรรมชาติ" - ชีวิตของชั้นเรียนที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันที่ไม่ขัดสีจิตวิทยาของคนตัวเล็ก - สอดคล้องกับ Dargomyzhsky มากและสิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า "นางเงือก" ข้อกล่าวหา ความโรแมนติกในช่วงปลายยุค 50 (“Worm”, “Titular Advisor”, “Old Corporal”)

นางเงือกซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานเป็นระยะ ๆ จากปีพ. ศ. 1845 ถึง พ.ศ. 1855 เปิดทิศทางใหม่ในศิลปะโอเปร่ารัสเซีย นี่คือละครประจำวันเกี่ยวกับเนื้อเพลงและจิตวิทยา หน้าที่โดดเด่นที่สุดของมันคือฉากที่ขยายออกไป ซึ่งตัวละครที่ซับซ้อนของมนุษย์เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและถูกเปิดเผยด้วยพลังที่น่าเศร้า การแสดงครั้งแรกของนางเงือกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 1856 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกระตุ้นความสนใจของสาธารณชน แต่สังคมชั้นสูงไม่ให้เกียรติโอเปร่าด้วยความสนใจของพวกเขาและผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิก็ปฏิบัติอย่างไม่ปรานี สถานการณ์เปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 กลับมาอยู่ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik “Mermaid” เป็นความสำเร็จอย่างแท้จริง โดยนักวิจารณ์มองว่าเป็นสัญญาณว่า “มุมมองของสาธารณชน … เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง” การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากการรื้อฟื้นบรรยากาศทางสังคมทั้งหมด การทำให้เป็นประชาธิปไตยของชีวิตสาธารณะทุกรูปแบบ ทัศนคติต่อ Dargomyzhsky เปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาอำนาจของเขาในโลกดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากรอบตัวเขารวมกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่นำโดย M. Balakirev และ V. Stasov กิจกรรมดนตรีและสังคมของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นขึ้นเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 50 เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 1859 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ RMO เข้าร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของ St. Petersburg Conservatory ดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 1864 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศใหม่ ประชาชนต่างชาติในตัวของเขายินดีต้อนรับตัวแทนที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

ในยุค 60s. ขยายขอบเขตความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การแสดงไพเราะ Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ปรากฏขึ้นและความคิดในการปฏิรูปประเภทโอเปร่าก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ การดำเนินการคือโอเปร่า The Stone Guest ซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นศูนย์รวมของหลักการทางศิลปะที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสม่ำเสมอที่สุดซึ่งกำหนดโดยนักแต่งเพลง: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง" Dargomyzhsky สละรูปแบบโอเปร่าที่จัดตั้งขึ้นในอดีตที่นี่เขียนเพลงลงในข้อความต้นฉบับของโศกนาฏกรรมของพุชกิน น้ำเสียงเสียงพูดมีบทบาทสำคัญในโอเปร่านี้ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการอธิบายลักษณะตัวละครและพื้นฐานของการพัฒนาดนตรี Dargomyzhsky ไม่มีเวลาทำโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาให้เสร็จและตามความปรารถนาของเขา C. Cui และ N. Rimsky-Korsakov ก็เสร็จสมบูรณ์ “Kuchkists” ชื่นชมงานนี้มาก Stasov เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเป็น "งานพิเศษที่อยู่เหนือกฎเกณฑ์และจากตัวอย่างทั้งหมด" และใน Dargomyzhsky เขาเห็นนักแต่งเพลงของ "ความแปลกใหม่และพลังที่ไม่ธรรมดา ผู้สร้างในดนตรีของเขา ... ตัวละครมนุษย์ที่มีความสัตย์จริงและลึกซึ้งของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง และพุชกินี” M. Mussorgsky เรียก Dargomyzhsky ว่าเป็น "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

อ.เอเวอรีโนวา