ทรัมเป็ต: อุปกรณ์ของเครื่องดนตรี, ประวัติ, เสียง, ประเภท, เทคนิคการเล่น, การใช้งาน

สมาชิกของกลุ่มทองเหลืองส่วนใหญ่ไม่มีแหล่งกำเนิดทางดนตรี ผู้คนต้องการให้พวกเขาส่งสัญญาณในระหว่างการล่า เพื่อเข้าใกล้อันตราย เพื่อรวบรวมแคมเปญทางทหาร ท่อก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX มันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรา ดนตรีไพเราะ ดนตรีแจ๊ส และเดี่ยว

อุปกรณ์ท่อ

หลักการของเสียงเครื่องดนตรีลมอยู่ในการสั่นสะเทือนและความผันผวนของคอลัมน์อากาศภายในท่อ ยิ่งนานก็ยิ่งมีโอกาสให้นักดนตรีมากขึ้น ที่ท่อมีความยาวสูงสุด 150 เซนติเมตร แต่ด้วยเหตุผลของความกะทัดรัดทำให้โค้งงอสองครั้งทำให้ความยาวของเครื่องมือลดลงเหลือ 50 ซม.

ท่อมีรูปร่างเป็นทรงกระบอกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่าหนึ่งเซนติเมตร ค่อยๆ ขยายออกกลายเป็นเบ้าตา เทคโนโลยีการผลิตมีความซับซ้อน การคำนวณระดับการขยายตัวของซ็อกเก็ตอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้สอดคล้องกับความยาวของช่องหลัก

ที่น่าสนใจคือมีท่อที่ยาวที่สุดในโลกด้วยความยาว 32 เมตรและเส้นผ่านศูนย์กลางของซ็อกเก็ตมากกว่า 5 เมตร เป็นที่ชัดเจนว่าบุคคลจะไม่สามารถเล่นได้ อากาศถูกส่งไปยังช่องสัญญาณโดยใช้คอมเพรสเซอร์

เครื่องมือประกอบด้วยสามส่วน: ปากเป่า, ท่อและระฆัง แต่นี่เป็นแนวคิดดั้งเดิมและห่างไกลจากแนวคิดที่สมบูรณ์ของเครื่องมือนี้ อันที่จริงมีองค์ประกอบที่สำคัญกว่านั้นอยู่ในนั้น ท่ามกลางรายละเอียด:

• ปากเป่า – เชื่อมต่อแผ่นรองหูเข้ากับช่องหลัก
• เม็ดมะยมที่หนึ่ง ที่สอง ที่สาม และเม็ดมะยม - ด้วยความช่วยเหลือของเม็ดมะยมของระบบทั่วไปและการต่อขยาย เครื่องมือได้รับการปรับ ส่วนที่เหลือใช้สำหรับการบำรุงรักษา
• วาล์ว – ระบบของวาล์วเมื่อปิดจะเกิดการเปลี่ยนแปลงของเสียง
• วาล์วระบายน้ำ – อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแยกเสียง

ท่อและส่วนประกอบต่างๆ ของเครื่องมือทำมาจากโลหะผสมทองแดงและทองแดงเป็นส่วนใหญ่ ความมันวาวของตัวเครื่องเกิดจากการชุบแล็กเกอร์ นิกเกิล หรือเงิน

ประวัติของเครื่องมือ

เครื่องมือลมปรากฏขึ้นนานก่อนการประดิษฐ์เครื่องดนตรีไพเราะ เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้คนเรียนรู้ที่จะเป่าแตรเมื่อสามศตวรรษก่อนยุคของเรา ในอียิปต์โบราณมีเทคโนโลยีพิเศษที่สามารถทำท่อจากโลหะแผ่นเดียวได้

ระหว่างการขุดค้นในอียิปต์ พบท่อที่ทำจากไม้และเปลือกหอย และในหลุมฝังศพของตุตันคามุนก็พบเครื่องมือทำด้วยเงินและทองสัมฤทธิ์

ในยุคกลาง กองทหารทั้งหมดติดตั้งแตร หน้าที่หลักของพวกเขาคือส่งคำสั่งคำสั่งไปยังหน่วยทหาร ในระหว่างสงคราม เครื่องมือนี้ใช้เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในการแข่งขันแบบประจัญบานและในวันหยุด เสียงของมันแจ้งเตือนชาวเมืองเกี่ยวกับการมาถึงของบุคคลสำคัญหรือความจำเป็นในการรวมตัวกันในจัตุรัสเพื่อประกาศพระราชกฤษฎีกา

ในยุคบาโรก ความมั่งคั่งของดนตรีวิชาการของยุโรปเริ่มต้นขึ้น เสียงทรัมเป็ตรวมอยู่ในวงออเคสตราเป็นครั้งแรก แม้ว่าเครื่องดนตรีจะทำให้สามารถแยกเฉพาะไดอะโทนิกสเกลได้ แต่นักดนตรีก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเชี่ยวชาญเทคนิคนี้อย่างเชี่ยวชาญด้วยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปาก

แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX เครื่องสายและไพเราะเฟื่องฟู และทรัมเป็ตซึ่งมีข้อจำกัดด้านความสามารถในการแสดง จางหายไปเป็นพื้นหลังในวงออเคสตรา มันเริ่มดังขึ้นอีกครั้งเมื่อใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ XNUMX เท่านั้น ถึงเวลานี้ ช่างฝีมือได้ปรับปรุงการออกแบบโดยแนะนำระบบวาล์วสามวาล์วเข้าไป พวกเขาขยายขีดความสามารถของเครื่องดนตรี ทำให้สามารถเปลี่ยนมาตราส่วน ลดเสียงโดยโทนเสียง ครึ่งเสียง และครึ่งเสียง ทรัมเป็ตได้รับความสามารถในการแยกมาตราส่วนสี และหลังจากการปรับปรุงอุปกรณ์หลายครั้ง ปัญหาความคล่องแคล่วและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำก็ได้รับการแก้ไข

ประวัติของเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมทองเหลืองรู้จักนักเป่าแตรที่โดดเด่นมากมาย ในจำนวนนั้น ได้แก่ มอริซ อังเดร ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ “นักเป่าแตรแห่งศตวรรษที่ 200” เขาปฏิบัติต่อทรัมเป็ตเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในการแสดงคอนเสิร์ต สอนที่ Paris Conservatory และบันทึกแผ่นดิสก์มากกว่า XNUMX แผ่น นักเป่าแตรที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่ Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval

ระบบ ช่วง รีจิสเตอร์

ตัวหลักในวงออเคสตราคือทรัมเป็ตในระบบ “B-flat” – “Do” โน้ตจะถูกเขียนด้วยโทนเสียงแหลมที่สูงกว่าเสียงจริง ในรีจิสเตอร์ล่าง เครื่องดนตรีสร้างเสียงที่มืดมน ตรงกลาง - นุ่มนวล (เปียโน), สงคราม, ถาวร (มือขวา) ในทะเบียนสูง แตรเรียกผู้ฟังด้วยเสียงที่ดังและสดใส

ในทะเบียนกลาง ทรัมเป็ตแสดงความเป็นไปได้ของทางเดินที่โดดเด่น ต้องขอบคุณความคล่องตัวทางเทคนิคที่ช่วยให้คุณแต่งเพลงอาร์เพจจิโอได้

ในยุโรปและอเมริกา "อะนาล็อก" ของเครื่องมือนี้ในระบบ "Do" พบการกระจายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีชาวตะวันตกพบข้อดีหลายประการในการใช้งาน ความง่ายในการผลิตเสียงในรีจิสเตอร์ส่วนบน และความสามารถในการรับรู้ช่วงจาก “Mi” ของอ็อกเทฟขนาดเล็กถึง “C” ของอ็อกเทฟที่สาม

พันธุ์ท่อ

ท่อประเภทอื่นมักใช้น้อยกว่า:

• อัลโต – วาไรตี้ใช้ในการสร้างเสียงของรีจิสเตอร์ต่ำ ระบบ "โซล" มักจะอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราประเภทนี้แทนที่ฟลูเกลฮอร์น
• พิคโคโล่ – รุ่นปรับปรุงพร้อมวาล์วเพิ่มเติม ปรับเป็น “โซล” หรือ “ลา” มีกระบอกเสียงขนาดเล็ก
• เบส - ปรับเป็น "C" แต่สามารถให้เสียงอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าท่อทั่วไปได้

ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เบสทรัมเป็ตแทบไม่เคยใช้เลย มันถูกแทนที่ด้วยทรอมโบน

เทคนิคการเล่น

นักแสดงถือเครื่องดนตรีด้วยมือซ้าย ส่วนมือขวาทำหน้าที่เกี่ยวกับระบบวาล์ว ในการเรียนรู้วิธีการเล่น คุณต้องเข้าใจว่าการสกัดฮาร์โมนิกเกิดขึ้นเนื่องจากส่วนรวม กล่าวคือ การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของริมฝีปาก ลิ้น และกล้ามเนื้อใบหน้า ริมฝีปากในระหว่างการสกัดเสียงจะได้รับความแข็งแกร่งและตึงเครียด ในกระบวนการนี้ นักดนตรีจะลดเสียงด้วยวาล์ว

เนื่องจากการบริโภคลมหายใจในระหว่างการแสดงดนตรีบนทรัมเป็ตมีขนาดเล็ก เครื่องดนตรีนี้จึงทำให้คุณสามารถแสดงเทคนิคต่างๆ ทางเดิน อาร์เพกจิโอได้ รูปแบบสแต็กคาโตที่ยอดเยี่ยมนั้นรับรู้ได้ในรีจิสเตอร์ตรงกลาง

ผู้เชี่ยวชาญใช้อุปกรณ์พิเศษที่เรียกว่าปิดเสียงและใส่เข้าไปในกระดิ่ง ทรัมเป็ตจะดังหรือดังขึ้นอยู่กับรูปร่างของการปิดเสียง ดังนั้นในดนตรีแจ๊สมักใช้ "เชื้อรา" ซึ่งทำให้เสียงนุ่มและนุ่มนวล

การใช้ท่อ

เครื่องดนตรีออร์เคสตราขนาดใหญ่ถูกใช้ในดนตรีเพื่อให้มีคาแรกเตอร์อันน่าทึ่ง เพื่อสร้างความตึงเครียด เสียงค่อนข้างแสดงออกถึงแม้จะฟังดูเงียบ ดังนั้น ทรัมเป็ตในองค์ประกอบจึงเป็นตัวแทนของภาพที่กล้าหาญ

ทุกวันนี้ นักเป่าแตรสามารถแสดงเดี่ยวหรือประกอบเป็นวงออเคสตราทั้งหมดได้ ในปี 2006 วงดนตรีของนักเป่าแตร 1166 คนแสดงที่เมืองโอรูโร ประเทศโบลิเวีย เขาถูกรวมอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นจำนวนมากที่สุด

เครื่องดนตรีนี้ใช้ในแนวดนตรีต่างๆ เขาเป็นสมาชิกถาวรของวงดนตรีแจ๊ส ซิมโฟนี และทองเหลือง เสียงของเขาจะต้องร่วมขบวนพาเหรดทางทหารอย่างแน่นอน

นักเป่าแตรที่มีชื่อเสียง

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือนักดนตรีที่มีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาอัจฉริยะผู้อุทิศชีวิตเพื่อส่งเสริมเครื่องดนตรีชนิดนี้ ได้แก่ อาร์ตูโร ซานดาวัล ผู้ศึกษาเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่อายุ 12 ปี และได้รับรางวัลแกรมมี 10 รางวัลตลอดช่วงชีวิตของเขา

นักเป่าแตรชาวอเมริกัน คลาร์ก เทอร์รี ทิ้งร่องรอยไว้บนวัฒนธรรมแจ๊ส เขาแสดงไปทั่วโลก ให้บทเรียนฟรี มีเทคนิคและความสามารถพิเศษเฉพาะตัว

ในปี 1955 ทรัมเป็ตของ Dizzy Gillepsy ตำนานแจ๊สอีกคนหนึ่งถูกขายในการประมูลของ Christie เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงมีชื่อว่า "Martin Committee" และขายในราคา 55 เหรียญ

ทุกคนรู้เรื่องราวของผู้ชายคนหนึ่งจากครอบครัวที่ยากจนในนิวยอร์กอย่าง หลุยส์ อาร์มสตรอง ชะตากรรมของเขานั้นยากลำบาก เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น เขาก่ออาชญากรรม ขโมยและใช้ชีวิตทั้งชีวิตหลังลูกกรง แต่วันหนึ่งที่ราชทัณฑ์เขาได้ยินเสียงแตรและเริ่มสนใจที่จะศึกษาเครื่องดนตรี คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาคือการแสดงตามท้องถนน แต่ในไม่ช้าอาร์มสตรองก็กลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคที่สดใสของเขา หลุยส์ อาร์มสตรอง มอบมรดกทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของแจ๊สให้โลก